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5 bandas y artistas que aparecieron en televisión antes de ser famosos

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La música y la televisión guardan una estrecha relación desde hace ya décadas. A lo largo de los años, la denominada caja boba ha sido aliada del cuarto arte para dar a conocer a este último, ya sea en formato de videos, entrevistas, documentales, shows específicos y hasta la transmisión de recitales completos.

Por otro lado, la televisión ha servido para que muchos de los artistas más grandes de hoy en día se dieran a conocer cuando eran personas totalmente desconocidas para el público en general. Tal es el caso de leyendas como David Bowie, Mick Jagger, Jimmy Page, Jimi Hendrix y U2, entre tantos otros.

En el caso de los músicos antes mencionados, sus caras fueron conocidas en tv antes que sus dotes para tocar instrumentos y/o cantar. Hoy queremos compartirte esas olvidadas primeras apariciones en pantalla de estos grandes artistas.

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David Bowie – BBC Tonight

En 1964, la BBC entrevistó a David Jones (Bowie), de 17 años, para el programa BBC Tonight. El joven venía de fundar “La Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo”, que quería ponerle fin a la persecución de los caballeros de pelo largo en toda la nación posterior a los Beatles.

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Mick Jagger – Seeing Sport

Mick Jagger hizo su primera aparición en televisión para mostrar un par de zapatos de última generación. En las imágenes, un Mick de 15 años hace una de sus numerosas apariciones en el programa de TV Seeing Sport, presentado por su padre Joe Jagger.

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Jimmy Page – All Your Own

Jimmy Page dijo presente en el programa de televisión infantil de la BBC, All Your Own, con su banda de skiffle.

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Jimi Hendrix – Night Train

Un joven Hendrix se ganaba la vida como guitarrista de respaldo para artistas de blues y R&B como Little Richard y The Isley Brothers. The Isleys ya habían lanzado una serie de discos exitosos y, cuando Hendrix los conoció en 1964, estaban a punto de grabar su nuevo sencillo “Testify”, en el que Hendrix tocaba la guitarra.}

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U2 – RTE

Antes de ser U2, el grupo hoy liderado por Bono se llamaba The Hype. Después de eliminar a algunos de sus integrantes, incluido el guitarrista Dik Evans, la banda ganó un concurso de talentos en Limerick en marzo y cambiaron su nombre a U2. Dos semanas antes, el grupo había sido invitado a actuar en el programa Youngline de RTE. El cuarteto dio una muestra de su primitivo sonido post-punk temprano con las canciones “Street Mission” y “The Fool”.

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Las 5 mejores canciones de Madonna según Madonna

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Ídola, precursora y exponente total y absoluto del pop, Madonna sentó las bases del género e influyó a miles de artistas que vinieron después. Hoy, la “Reina del Pop” cumple 66 años con una carrera tan inabarcable como su vida, repleta de éxitos que marcaron épocas y un legado inoxidable que hoy sigue más presente que nunca.

Madonna Louise Ciccone comenzó su carrera desde muy joven, con grupos como Breakfast Club y Emmy, pero su explosión como artista y su gran oportunidad de emerger llegó en 1982, con su primer álbum solista Madonna. Ese fue el puntapié inicial para 40 años ininterrumpidos de explosión creativa, reinventando el género y convirtiéndose en referente de la comunidad LGBTQ+.

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Madonna
Madonna.
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Con los años, la diva sacudió al mundo con hits como “Like A Prayer”, “Hung Up”, “Material Girl”, “Vogue”, “Music”, “Give It 2 Me” y muchos más. La lista es interminable y, aunque parezca imposible seleccionar cuáles de todos estos temas son los mejores, Madonna parece tenerlo claro.

En 2017, la artista fue desafiada por HuffPost a elegir sus mejores canciones y no tuvo ningún problema en revelar su elección. Hoy, y para festejar los 66 años de la Reina del Pop, te mostramos cuáles son las 5 mejores canciones de Madonna según la propia artista.

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5. “Vogue” – I’m Breathless (1990)

Una de las canciones más icónicas de Madonna, publicada en 1990. La canción fue incluida en el disco I’m Breathless, banda sonora de la película Dick Tracy, en la cual la artista también actuó.

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4. “Ray Of Light” – Ray Of Light (1998)

“Ray of Light” es la canción que le da título al disco que la artista publicó en 1998. La canción se caracteriza por su fusión de música electrónica con elementos de pop, dance y sonidos orientales y le valió un Grammy por “Mejor grabación de música dance”.

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3. “Express Yourself” – Like A Prayer (1989)

Combinando texturas pop, dance y funk, “Express Yourself” fue el segundo single de difusión de Like A Prayer, el cual terminó coronándose como un himno feminista que insta al empoderamiento y el expresarse libremente.

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2. “Like A Prayer” – Like A Prayer (1989)

“Like A Prayer” fue uno de los lanzamientos más atrevidos y polémicos de Madonna. Aunque su letra está abierta a múltiples interpretaciones, combina temas espirituales y de fé con referencias personales y sexuales, lo que generó controversia, especialmente entre grupos religiosos.

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1. “Like A Virgin” – Like A Virgin (1984)

Si de canciones icónicas se trata, “Like A Virgin” no puede faltar. No resulta una sorpresa que la artista la haya escogido entre sus favoritas, ya que la ayudó a consolidarse a nivel mundial y hoy en día ya es un emblema de su catálogo. Un himno eterno, que sigue tan vigente como siempre.

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Dr. Hansen

Clásica/Instrumental – Pop – Rock/Punk

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Nacido y criado a 500 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la tierra del sol de medianoche y la aurora boreal. Expuesto al blues temprano, al rock sureño, a Elvis y al rock británico de los años 70, DR Hansen quiso tocar la guitarra desde muy joven. Tuvo su primera actuación a los 12 años y desde entonces no ha podido dejar la guitarra. A menudo se le ve con The Shady Crew.

DR Hansen escribe canciones de una vida vivida, a menudo basada en dificultades, pero con una perspectiva positiva de la vida. Vive en las montañas a las afueras de Oslo, Noruega.

Dr. Hansen nos comento:

Estoy emocionada de presentarles mi canción, «Taking Control», un poderoso himno sobre recuperar la vida y la identidad de uno mismo después de liberarse de un pasado asfixiante. Esta canción narra mi propio viaje desde vivir bajo el peso de las expectativas de los demás y la adicción, hasta mantenerme firme y encontrar mi verdadero yo, inspirada en la honestidad cruda de «Crazy Kind Of Day» de Beth Hart. «Taking Control» es una balada de rock emocional que canaliza la intensidad de darse cuenta de que ya no eres un títere en la historia de otra persona. La letra narra una batalla personal (lucha contra la baja autoestima, la adicción y la culpa) para emerger más fuerte, determinada a tomar el control de mi vida y vivir auténticamente.

Con un estribillo que declara: «Este es mi momento, estoy recuperando el control», la canción resuena en cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de liberarse y comenzar de nuevo. Musicalmente, la canción combina guitarras potentes con una interpretación vocal apasionada, creando un sonido que es a la vez alentador y desafiante, perfecto para listas de reproducción que celebran la resiliencia, el empoderamiento y la transformación personal. Creo que «Taking Control» resonará profundamente en tu audiencia, ofreciéndoles un poderoso recordatorio de que nunca es demasiado tarde para reescribir su historia. La canción ha sido escuchada alrededor de 32.000 veces hasta ahora. ¡Creo que puede brindar empoderamiento y esperanza a muchas más personas!

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Dr. Hansen nos presenta su tema «Taking Control»

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Jody Lynn

Electronic – Hip-hop/Rap – Metal

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Jody Lynn nos presenta su nuevo tema «Moves On Me»

¡Disfrutemos del sol y las vibraciones del verano juntos con mi nuevo sencillo «Moves on Me»! Cuando escribí esta canción, imaginé una playa iluminada por la luna llena con una fiesta de baile donde todos se divertían y dejaban atrás sus preocupaciones diarias, entregándose al ritmo de los tambores y la brisa. ¡Espero que te guste! Si es así, ¡me encantaría saber cuál es tu parte favorita de la canción! Muchas gracias por escuchar y por tu apoyo. 🙂 Jody

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Von Hertzen Brothers

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Von Hertzen Brothers lanza el sencillo de ‘Starlings’

Los Von Hertzen Brothers nunca han sido una banda fácil de categorizar por género.  

Su música se ilustra a menudo, y mejor, en términos que se podrían utilizar para describir una novela, una pintura o una película: dinámica, estimulante, mágica, llena de matices, expansiva, épica, estimulante. 

Es comprensible que se inculcara en estos tres hermanos un fuerte temperamento artístico.  

El padre de Kie, Mikko y Jonne, Hasse, y su tío, Lasse von Hertzen, tocaron en conocidas bandas escandinavas en los años 60 y 70. Uno de los padrinos de Kie fue un pionero ambientalista finlandés, el otro un conocido artista y escultor. Los chicos pasaban las vacaciones en la cabaña de su familia junto al mar en la costa finlandesa, donde todavía pasan el tiempo escribiendo canciones y explorando la naturaleza. Una inevitable visión mutua impregnada de folclore finlandés, tradiciones musicales, vida salvaje y causas humanitarias es a menudo evidente en sus composiciones.

Inicialmente, en los años 90, los hermanos emprendieron viajes musicales independientes, tocando en bandas exitosas separadas. En 2000, un proyecto paralelo nacido de la idea de crear algo juntos se convirtió en su primer álbum ‘Experience’. Cuando su segundo álbum ‘Approach’ (2006) encabezó la lista finlandesa con su mezcla de rock progresivo impulsado por la guitarra combinado con ricas armonías vocales en capas, era obvio que esta banda era algo único y especial.

Desde entonces, los Von Hertzen Brothers han logrado consistentemente estar entre los 5 mejores álbumes, incluidos 3 números 1 en su tierra natal con ‘Love Remains The Same’ (2008), ‘Stars Aligned’ (2011), ‘Nine Lives’ (2013), ‘New Day Rising’ (2015), ‘War Is Over’ (2017) y ‘Red Alert in the Blue Forest’ (2022).  

A los tres hermanos se les une uno de los mejores bateristas de Finlandia, Sami Kuoppamäki, conocido por su trabajo en la aclamada banda de culto finlandesa Kingston Wall y por tocar en los gigantes del metal Apocalyptica y Stratovarius. El prolífico multiinstrumentista Markus Pajakkala, que tocó en la banda en su gira ‘Acoustic Enough’ en 2023, completa la formación de los Von Hertzen Brothers.

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Los hermanos Von Hertzen están trabajando actualmente en su noveno álbum de estudio.

LOS HERMANOS VON HERTZEN SON:

Mikko Von Hertzen – voz, guitarra
Kie Von Hertzen – guitarra, voz
Jonne Von Hertzen – bajo, teclados, voz
Sami Kuoppamäki – batería
Markus Pajakkala – teclados, saxo, flauta

5 canciones “de amor” que se entendieron mal

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Las canciones pueden ser creadas con una intención por parte de quienes las componen, pero luego el público las interpreta a su manera.

Es esa polisemia que permite el arte lo que lo hace enriquecedor y universal, ya que las personas toman las letras y las relacionan con cuestiones personales o coyunturales y en varias ocasiones queda perdido el sentido original, que muchas veces no es tan romántico como aparenta.

A continuación, te contamos la verdadera historia detrás de 5 canciones “de amor”: hits de todos los tiempos del rock y del pop que esconden significados para muchos desconocidos.

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The Police – “Every Breath You Take”

Esta es una de las canciones más famosas de la banda liderada por Sting y también uno de los himnos románticos de los 80. Pero, si no nos dejamos llevar por la tierna melodía y el característico riff de guitarra, escucharemos que el yo poético no es más que un verdadero acosador que está amenazando con seguir cada paso de la persona amada y que la estará observando hasta cada vez que respire.

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The Weeknd – “Can’t Feel My Face”

Este hit del cantante canadiense podría hablar de la intensa relación entre un hombre y una mujer, de hecho usa el artículo femenino. Lo cierto es que el propio The Weeknd ha admitido haber hecho alusión a la cocaína.

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U2 – “One”

Esta canción no solo se hizo más que famosa por su versión original sino también por el gran dueto que Bono llevó a cabo con Mary J. Blige. Si bien la canción aparenta hablar de una pareja tradicional, Bono la pensó ligada al vínculo entre compañeros de banda -con la frase “somos uno pero no somos el mismo”-, pero también refiere a la historia de un chico saliendo del clóset e intentando explicárselo a su padre ultra católico.

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Blondie – “One Way Or Another”

El éxito más grande de Blondie ha sido coreado por generaciones posiblemente sin reparar en el verdadero contenido de su letra. Debbie Harry explicó en una entrevista con Entertainment Weekly que no hay nada de metafórico en las frases de la canción que evocan el cometido de un auténtico stalker. “Estaba siendo acosada. Así que salió como un evento personal no tan amigable. Traté de inyectarle algo de ligereza para hacerlo más liviano. Fue un mecanismo de supervivencia”.

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Bruno Mars – “Marry You”

Esta canción de Bruno Mars es utilizada por millones de usuarios de redes sociales para musicalizar momentos románticos y, en muchas ocasiones, de casamientos. Pero, lejos de hablar de una intención genuina de contraer matrimonio, el cantante de funk cuenta la historia de dos personas que están pasadas de tequila y en esa locura deciden casarse, incluso considerando que luego se pueden divorciar fácilmente.

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Japo

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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JAPO Presenta “Send me an Angel”

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JAPO es un proyecto de Rock Alternativo que regresa luego de una pausa de 2 años. El proyecto formado por el productor y cantautor Joao Beltrán, chileno radicado en Ecuador, celebra más de 10 años de existencia con JAPO.

La discografía de JAPO incluye 4 álbumes, 3 álbumes de estudio y su último trabajo, Tripolar Acústico, grabado en vivo en Guayaquil en 2020 y lanzado en 2021 antes de la pausa del proyecto.

El sonido de JAPO es Rock Alternativo en español, agregando sonidos electrónicos, Rap, Rock/pop y rock acústico. Las letras ahondan en temas sociales como la migración, el suicidio, la corrupción así como el amor épico y espiritual. Este proyecto ha podido trabajar con grandes músicos ecuatorianos y chilenos en sus 10 años de vida con diferentes formaciones e invitados.

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JAPO se prepara para lanzar una versión de “Send me an Angel” volviendo a las presentaciones en vivo con nuevos músicos y preparando nueva música para finales de 2024.

“LA MÚSICA ES NUESTRA ARMA Y LAS CANCIONES SON NUESTRA MUNICIÓN” Joao Beltran

The Dead Daisies

Rock/Punk

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THE DEAD DAISIES NUEVO SINGLE  “I’M GONNA RIDE”

RESERVA EL ÁLBUM LIGHT ‘EM UP ANTES DE LAS GIRAS POR EL REINO UNIDO Y UE

¡The Dead Daisies están de vuelta con su marca de rock sólido y directo que está dejando a los fanáticos ansiosos por el nuevo álbum y las fechas de la gira! La banda recientemente iluminó los Estados Unidos en la primera etapa de la gira ‘Light ‘Em Up’ con excelentes críticas tanto de los fanáticos como de los medios de comunicación.

«I’m Gonna Ride» es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda y llega a las ondas de radio hoy. Grabado por Marti Fredericksen en Nashville, este emocionante tema seguro que te animará en tu próximo viaje por carretera.

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«I’m Gonna Ride es una canción sobre dejar atrás las preocupaciones y el estrés cotidiano, subirse a la Harley y ponerla en marcha. Es un himno de los caminos abiertos y nuestro próximo sencillo del álbum «Light ‘Em Up». ¡Nos vemos en nuestra gira por el Reino Unido en septiembre! Los amo chicos» – John Corabi.

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OkMark

Rock/Punk

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OkMark Originario de El Paso, Texas. Hace rock alternativo indie en español. presenta su nuevo tema «DE MI CABEZA»

A raíz del primer pequeño EP “Indie en tu Idioma: Tres canciones sobre la muerte” nacen las invitaciones de presentaciones en vivo, lo que conlleva a formar una banda con el mismo nombre. La cual da el impetu para formar un nuevo EP de siete tracks. Bajo la dirección de Manu Calderon aka El Cosmophonico y la autoria de OkMark en letras y melodias, se cristaliza un proyecto con la participación formal del resto de los integrantes. Sin estar atado a un genero especifo, siempre con la esencia del indie experimental.

«DE MI CABEZA» es el primer single del segundo ep que habla por si solo en las lyricas. nació una noche cuando OKMARK y su amigo Moti Balboa vieron el primer capítulo de bojack horseman. intenta atrapar lo que sentimos los artistas cuando no creen en nosotros al pensar que es fácil ser quienes somos y nuestra forma de actuar. la rola nació en un formato rock pop indie, sin embargo, se hizo esta versión disco funk para este verano.

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Dracovallis

Metal

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Symphonic Metal, Epic and Celtic music

Dracovallis es un proyecto en solitario creado por Krastyo Jordanov, un músico autodidacta de Bulgaria, Sofia, que comenzó su viaje musical a la edad de 14 años, comenzando con la guitarra y finalmente agregando el bajo, el piano y la flauta irlandesa a su repertorio.

En 2016 escribió la banda sonora del juego «Overpower»

En 2020 lanzó su 5º álbum «Dance of Life and Death», un proyecto que reunió a vocalistas de todo el mundo, entre ellos Noruega, Chile, Francia y Bulgaria.

Dracovallis presenta su último lanzamiento Midnight Anthem

Other projects:
● Former guitar and Irish flute player in Metalwings
● Guitar player in Anastenaria
● Guitar player in Blaze Infection
Links:
● Facebook: Dracovallis
● Instagram: @dracovallis
● Spotify: Dracovallis on Spotify
● YouTube: Dracovallis YouTube Channel
● Bandcamp: Dracovallis on Bandcamp
● Official Website: dracovallis.com