Golpeando como un mazo, el propio AXMINSTER de Boston golpea su rock más duro hasta la fecha con un nuevo EP de 4 canciones titulado «MAD AS HATTERS».
WORLD GONE CRAZY grita nuestro discurso social. Estamos fuera del carril, hablando el uno del otro a todo volumen… y nadie está escuchando.
Pateando los neumáticos de bandas como Aerosmith, Montrose, AC/DC y Deep Purple, AXMINSTER comenzó en la escena musical de Boston a principios de los 80, obteniendo una difusión constante en las principales estaciones de radio y elogios de la prensa. La banda se abrió camino en la escena de clubes de la región compartiendo escenarios llenos de sudor con Metallica, Extreme, Twisted Sister, Lita Ford, Molly Hatchet, Ten Years After, Foghat y muchos otros.
MAD AS HATTERS fue mezclado por el productor / ingeniero ganador del premio Grammy Bob St. John, quien ha trabajado con artistas como Extreme, Collective Soul, Duran Duran y Dokken.
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Arrancando un sonido clásico y atemporal, MAD AS HATTERS es a toda velocidad las ventanas bajadas: ¡sube el volumen del hard rock!
F se fundó en Trebur/Alemania en 2023. La razón detrás de la banda fue desarrollar canciones de hard rock, rock melódico y pop rock al estilo de los años 70 y 80 y transformarlas en la época moderna. Las canciones son fáciles de escuchar, con puro ritmo de rock y letras, para cantar.
F está formado por músicos profesionales de diferentes géneros musicales.
Voz de Bernie Resch
Michael Thümmler Guitarra
Alejandro Carlevaro Guitarra
Roland Plontke Bajo
Stefan Luck Batería
Todas las canciones están escritas por Bernie Resch, la música arreglada por Bernie Resch y Mike Thümmler, automezclada, masterizada y producida por F.
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CD:
Die Besten (alemán) – publicado en enero de 2025.
Streaming:
Álbum- Die Besten (alemán) – publicado en enero de 2025.
Álbum- The Best (inglés) – publicado en febrero de 2025.
Single-Alles Gute (alemán) – publicado en enero de 2025.
Disponible en todas las plataformas de streaming internacional:
Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, etc
Johnny Nasty Boots lanza «For Your Love», una declaración de rock empapada de pelusa antes de las fechas de su nuevo EP y gira mundial
Johnny Nasty Boots, el artista de rock nacido en la Ciudad de México y radicado en Los Ángeles, lanza «For Your Love», un sencillo crudo y cargado de emociones que une el blues psicodélico, el stoner grit y el rock & roll de alto voltaje. La canción es el último adelanto de su próximo EP Self Portrait, que saldrá a finales de este año.
Alimentado por voces conmovedoras y guitarras gruesas y empapadas de fuzz, «For Your Love» canaliza el peligro y el deseo del rock vintage a través de una lente moderna: piense en Cream chocando con Queens of the Stone Age en un garaje lleno de humo. La canción fue grabada en Station House Studios con el ingeniero ganador del Grammy Mark Rains (Marilyn Manson, Black Rebel Motorcycle Club), mezclada por Alain Johannes (QOTSA, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys) y masterizada por Jeremy Lubsey en el estudio de Vlado Meller.
Esta no es una canción de amor, «For Your Love» es una reflexión abstracta sobre lo que el «amor» podría hacerte. En el momento en que te das cuenta de que no te estás cayendo, te estás cayendo. Es la primera canción que Johnny ha desarrollado completamente desde que se mudó a Los Ángeles, marcando una nueva fase en su composición.
«Quería que reflejara el sentimiento surrealista y abstracto de lo que llamamos ‘amor’: se trata de ese cambio de flotar a estrellarse, estás cayendo… te estás cayendo. Esa es la energía que traté de capturar: seductora, peligrosa y cruda».
— Johnny Botas Desagradables
El lanzamiento sigue a una carrera de Johnny Nasty Boots que lo ha posicionado como una de las voces más emocionantes de la escena del rock underground actual. Solo en el último año, él:
● Realizó una gira por los Estados Unidos como telonero directo de Faster Pussycat en 32 shows
● Compartió el escenario con Pentagram en Whisky A Go-Go a principios de 2025
● Jugó el 60 aniversario de Whisky A Go-Go junto a Strawberry Alarm Clock
● Actuó en vivo en la televisión nacional en Argentina y completó una gira de 7 fechas allí
● Apareció en Rolling Stone UK, quien escribió: «Johnny tiene como objetivo consolidarse como un
nombre familiar en el género legendario …»
● Se unió a Corky Laing (Mountain) como telonero directo en una gira europea este mes de mayo.
Este otoño, Johnny se embarcará en su primera gira por Japón, coincidiendo con el lanzamiento completo de Self Portrait.
Johnny Nasty Boots ha tocado en más de 450 espectáculos en los EE. UU., México, América del Sur y Europa, compartiendo carteles con artistas como Radio Moscow, Stöner, Gilby Clarke, Dizzy Reed (Guns N ‘Roses), Brant Bjork y más. Su set en vivo es impredecible, de alta energía y arraigado en la improvisación
— entregando jams pesados y convicción a todo volumen.
«For Your Love» ya está disponible en todas las plataformas de streaming
Kevin Koplar cree que Bob Dylan le robó esta canción. ¿La evidencia? Su último sencillo, Just like Kevin Koplar’s Blues, una interpolación irónica del propio Dylan, Just Like Tom Thumb’s Blues, va más allá de la referencia titular ligeramente autocrítica (Koplar se eleva sobre el paisaje a un poderoso plano de cinco pies) y reimagina la letra como si tuviera cien por ciento más que ver con un compositor desconcertado y naciente que se establece en Los Ángeles pospandemia después de varios años en el extranjero.
La propia percepción distorsionada del cambio de tiempo de Koplar, distorsionada por el TDAH, choca con el surrealismo de Dylan en un giro jocoso del aislamiento entre momentos en los que persigue la gloria del rock, soñando que estaba de gira en Juárez en lugar de comprar masilla en lugares como Lowe’s.
Alone with the Gods Presentan el tema «No Place Like Home (Versão Cães e Lobos)»
Alone with the Gods lleva dos años en activo. Estamos radicados en Los Ángeles, EE. UU., pero contamos con un rapero brasileño, así que ahora tenemos versiones de nuestras canciones en portugués brasileño.
The Theorists Banda de pop punk de Binghamton/Long Island. Nos embarcamos en un viaje sónico para fusionar nuestras raíces punk con letras y melodías conmovedoras.
From The Start Un himno rápido y enérgico que trata sobre las dificultades de romper una relación.
Zachary Mason Presenta nuevo Single: The Funky Martians
Sobre el single: The Funky Martians no es solo un single, es la segunda pista de un próximo EP de tres pistas titulado: 5 … 4… 3… 2… 1… Este sencillo (lanzado el 25 de julio de 2025) presenta el EP, que será una producción divertida, humorística y ocasionalmente profunda con algunos sonidos extravagantes y vibraciones psicodélicas. The Funky Martians cuenta una extraña historia de una colonia humana que aterriza en Marte y se enfrenta a algunos marcianos hostiles; solo para descubrir, gracias a un error afortunado, que estos marcianos pueden ser fácilmente apaciguados, con música funky … ¡Esta historia cómica está acompañada por un bajo verdaderamente funky del bajista de Little Big Town, John Thomasson, y una batería fantástica de Nate Barnes de Rose Hill Drive! Zachary emplea algunos efectos especiales para lograr la peculiar voz del narrador, los marcianos y los colonos. (¡Sí, ese es Zachary al que puedes escuchar hablando!) Las guitarras también emplean algunos efectos especiales, entregando una capa adicional de intriga a la canción… La pista tiene un aire de Space Rock, Psychedelic Rock y Experimental Rock. The Funky Martians es el décimo sencillo de Zachary y su decimoquinta canción lanzada hasta ahora … La fecha de lanzamiento para 5… 4… 3… 2… 1… es actualmente desconocido, y Zachary agradece a los fanáticos por su paciencia mientras este lanzamiento está listo.
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Sobre el artista: Zachary es un artista de 28 años con sede en Guildford, Reino Unido. Desde la primavera de 2021, Zachary ha creado alrededor de 200 pistas de demostración en un kit de grabación que le regaló un pariente. Crea música en diferentes géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, y también teclados. Su música ha sido presentada por nombres como Rolling Stone En Español, Plectrum Magazine, 1111CR3W, Cage Riot, Analyze My Lyrics, M.E.I. News y muchos otros. También se publicó una entrevista con Zachary en 2025 en SPIN Magazine. Su sencillo I Wish Humans Were Made In A Factory… apareció en el número 13 en las listas de Groover. Su sencillo I’ll Get Through alcanzó el número 41 y el número 93 en las listas de radio independientes en 2024. Algunas de sus canciones fueron aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures (una prestigiosa compañía de cine y televisión) y la compañía brasileña de cine y televisión Relva Music. Sus artistas favoritos incluyen a Neil Young, Bob Dylan, David Bowie y The Beatles.
En las décadas de 1970 y 1980, la vibrante escena musical de Birmingham era un hervidero de estilos creativos y artistas emergentes… y los cuatro músicos que componen BiG CELL formaban parte de esa comunidad.
Al unirse por primera vez a principios de la década de 1980, Dave, Andy y Rob formaron una banda original con un sonido distintivo y emocionante que permanece hoy. Al combinar cuidadosamente sus estilos musicales individuales, sus canciones capturaron la imaginación de la escena musical local y rápidamente se convirtieron en artistas habituales en varios lugares. Desafortunadamente, en 1986, varios eventos de la vida dieron como resultado que los cuatro miembros se distanciaran, y cada uno continuó sus viajes musicales separados en varias formas diferentes.
Un encuentro casual a finales de 2022 dio lugar a una reunión de la banda y fue inmediatamente obvio que su cohesión musical y su pasión compartida seguían ardiendo con fuerza… así, en 2023, se estableció BiG CELL para que los cuatro músicos puedan continuar sus aventuras musicales juntos.
Inicialmente, el enfoque de BiG CELL ha sido revisar y desarrollar aún más varias de sus canciones originales porque, a pesar de haber sido escritas hace algún tiempo, los temas y mensajes siguen siendo relevantes en la sociedad actual. Además, BiG CELL se ha asegurado un contrato de grabación, ha lanzado varias de sus canciones originales y ha realizado presentaciones en vivo con una aclamación positiva.
De cara al futuro, BiG CELL continuará con su composición, presentaciones en vivo y lanzamientos de canciones para que su música sea accesible para sus fanáticos y para una audiencia más amplia a nivel local, nacional e internacional.
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Dave Billingsley: Batería y voz Andy Sutor: Bajo y voz
Neon Black Dreams desata el explosivo himno de metal «One Shot», un grito de guerra por la fuerza y la supervivencia
Neon Black Dreams, la fuerza del metal con sintetizadores de los 80, regresa con su último sencillo, «One Shot», un himno feroz que canaliza emociones crudas, guitarras atronadoras y voces desafiantes en un grito de batalla para cualquiera que luche por recuperar su vida.
Impulsada por riffs abrasadores, ritmos fuertes y una melodía que se niega a ser ignorada, «One Shot» es más que una canción: es una llamada de atención. Con letras que atraviesan la duda y la opresión, la canción captura un poderoso momento de transformación: de la debilidad a la fuerza, del silencio a la rebelión.
“We are the dark / We are the light / We’ll make our mark / We’ll take our One Shot…”
In classic Neon Black Dreams En el estilo clásico de Neon Black Dreams, la banda combina las texturas nostálgicas del sintetizador y el rock melódico de los 80 con la furia y el alma del metal moderno. La vocalista principal Marina ofrece una actuación poderosa que va desde la súplica vulnerable hasta el desafío a toda velocidad, respaldada por el trabajo de guitarra afilado de Roma y las capas de sintetizador cinematográficas de Jim.
Líricamente, «One Shot» viaja a través del fuego, enfrentando la traición, liberándose de la manipulación y exigiendo una segunda oportunidad en la vida. Con líneas como
“Please give me one shot at life” y “Hand in hand we’re unstoppable,” , la canción habla a aquellos que están al límite, listos para saltar a lo desconocido con los puños cerrados y los corazones abiertos.
Acerca de Neon Black Dreams: Viajeros en el tiempo del futuro que nunca fue, Neon Black Dreams fusiona retrofuturismo, profundidad espiritual e intensidad narrativa en un sonido que es a la vez himno y cinematográfico. Su mezcla única de synthwave, hard rock y metal ha construido un culto en todo el mundo, y cada lanzamiento profundiza el mito de la banda y la devoción de los fanáticos.
«One Shot» ahora se transmite en todas las plataformas principales. ¿Estás listo para luchar por tu vida?
Jonathan’s Myth Presentan su reciente lanzamiento «Air Bubbles»
Jonathan’s Myth es Jonathan Smith y Jen Browning. Ambos somos profesores y compartimos la pasión por la música. Escribimos canciones para animar, inspirar y también por diversión. Nos hemos presentado varias veces a nivel local y planeamos presentarnos más. Estamos ubicados en Connecticut.
Air Bubbles 🫧🫧 (¡mientras subes el volumen!). Escribí esta canción después de una conversación con la Sra. Melissa Monington que me inspiró. Desde el día que la conocí, ha sido muy abierta sobre el dolor de perder a su hijo. Durante nuestra conversación, me contó cómo los pequeños momentos de conversación, consuelo o amistad eran como las «burbujas de aire» en su vida. Describió cómo estas burbujas de aire la ayudaban a sentir que podía respirar en los momentos difíciles.
Sin darse cuenta, Melissa me había dado una burbuja de aire, simplemente sentándose y hablando conmigo en un banco ese día… En dos horas, volví a casa y escribí la letra de esta canción, ¡de una sola vez! Mi compañero de banda, Jonathan, escribió la música. Juntos, creamos Air Bubbles… inspiradas por las palabras de Melissa y tan profundamente sentidas en mi corazón.
