Los incendiarios del garage-punk de Filadelfia, Soraia, regresan con fuerza con el estreno del video de su último sencillo, «So Holy». El tema es un himno desenfrenado que desafía la hipocresía moralista con riffs y voces agudísimos.
Grabado en Suecia con el legendario productor Tomas Skogsberg (The Hellacopters, Entombed), el sencillo es el primer adelanto de su próximo EP, ‘Confessions From The Vena Cava’, un título que habla tanto del alma del rock ‘n’ roll como del propio renacimiento creativo de la banda.
“Teníamos mucho que decir en este tema”, dice la líder ZouZou Mansour. “Se trata de romper con las expectativas, tanto de la sociedad como de nosotros mismos”.
El año pasado estuvimos de gira con nuestros buenos amigos de Detroit, The Idiot Kids. Su cantante, Jon-Mikal, y yo (ZouZou) somos muy buenos amigos, y nos resulta fácil hablar de todo, desde el estado del mundo hasta nuestro estado mental y nuestra vida personal.
Un día, estábamos sentados en la sala verde, ambos bastante desesperados por todas las injusticias que veíamos y sufríamos, desde agendas gubernamentales extremistas hasta persecuciones personales relacionadas con nuestros orígenes religiosos o culturales. Por muchas razones, sentía que no podía hablar de ello abiertamente. También me sentí silenciado por mi propia mano, pero encontré un gran alivio al hablar con Jon-Mikal sobre todo ello. Necesitaba decir mi verdad, no ocultar quién soy como persona o artista, pero también necesitaba sentirme seguro al hacerlo. Ambos estábamos hartos de ver cómo todo se desmoronaba.
Unas semanas después, Jon-Mikal me preguntó si estaría dispuesta a escuchar una idea para una canción que había escrito a partir de nuestra conversación. ¡Claro que sí! Me envió la música y el estribillo de «So Holy». Al principio, pensé que sería una gran colaboración entre nuestras dos bandas. Pero mientras escribía, sentí una profunda dulzura y alivio, hablando desde la voz de otra persona, una que no era mi propia experiencia. Fue fácil escribir. Tenía mucho que decir.
Travis y yo grabamos la maqueta y se la enviamos a Jon-Mikal. Tras varias idas y venidas, la canción estaba lista para grabarse. Es el primer sencillo perfecto para un lanzamiento en el que nos sentimos libres de las expectativas que otros tienen sobre nosotros. Somos, de verdad, libres.
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Soraia canaliza la energía salvaje de The Stooges, Joan Jett y The Cramps, fusionando una actitud punk áspera con ganchos épicos. «So Holy» se pavonea con una línea de bajo retorcida al estilo Pixies, solos de guitarra densos y una crítica mordaz a quienes se esconden tras la moral como arma.
Shadow Reign Presenta el tema «Requiem for the Broken»
Los himnos del rock necesitan volver, y aquí está la propuesta. Shadow Reign tiene un aire retro que te recordará al rock de finales de los 80 y principios de los 90. Con una voz suave y melosa, la canción comienza como una balada de piano, prometiendo algo masivo y emocionante. Las emociones están perfectamente acentuadas por la voz, con una letra que brilla con significado y efecto. Cuando entra el ritmo, casi puedes sentir el fuego que arde. El estribillo te emocionará, te llenará de energía por algo más grande que todos nosotros.
Commander Hemp presenta el tema “Call of the Wild”
Comunicado de prensa: 17 de marzo de 2025: David Glenn, el artista musical conocido como Commander Hemp, publicó recientemente su novela de suspenso y ecoficción llamada Poaching the Poachers: The Key to GREED. Dave también lanzó una banda sonora de 14 canciones totalmente original del mismo nombre que la novela. Todas las canciones fueron escritas por Commander Hemp y grabadas en Filadelfia o en Baltimore. Su espíritu aventurero, que lo ha llevado a viajar a más de treinta países, junto con su vívida imaginación y talento para contar historias, le han proporcionado la base para crear canciones únicas y libros llenos de acción. Nació y aún reside en un suburbio de Filadelfia. El álbum musical, Poaching the Poachers: The Key to GREED de Commander Hemp, está disponible en todas las plataformas musicales.
Call of the Wild es el tema principal de mi novela de suspenso de eco-ficción recientemente publicada llamada Poaching the Poachers: The Key to GREED… Acabo de lanzar un álbum de 14 canciones disponible en todas las plataformas que es una banda sonora totalmente original para la novela, escrita y grabada por mí mismo Commander Hemp. Esta canción es mi llamado rebelde para que los justos entre nosotros se unan en defensa de la vida silvestre del planeta…
Kelly Murphy Music lanza su nuevo single ‘Deception’.
Kelly Murphy es un músico en el área de Seattle, WA, con años de experiencia en escenarios, giras, composición y estudio con bandas como Kiss the Gunner’s Daughter y Temperedcast. Escribiendo más música de la que sus otros proyectos podrían manejar, Kelly se está asociando con varios cantantes de todo el mundo para colaborar en música pesada y melódica, que se está convirtiendo rápidamente en su enfoque principal.
‘Deception’ es una canción con Josh Paulino de Brasil en la voz, quien se ha asociado con Kelly Murphy Music en una serie de canciones que aparecerán en el álbum ‘The Collection’, que se lanzará en marzo de 2025.
George Collins lanzó su nuevo sencillo, «New Way».
El cantante y compositor afincado en Praga George Collins lanzó su nuevo sencillo, «New Way», el 21 de marzo, marcando el primer lanzamiento de su próximo álbum de 14 canciones, New Ways of Getting Old.
«New Way» es un rockero oportuno, arenoso y de alta energía que combina influencias clásicas del rock, el pop y el soul con un toque moderno. La pista impulsada por riffs e inflexiones de vientos aborda el caos del mundo actual de frente con un ritmo e intensidad impulsivos, explorando la tensión entre los tiempos oscuros que enfrentamos y el optimismo de que el cambio es posible. Como dice Bob Dylan: «Dicen que la hora más oscura es justo antes del amanecer», un sentimiento que Collins encarna en esta canción empoderadora y edificante. «New Way» es solo el comienzo.
El sencillo es parte del ambicioso nuevo álbum de Collins, New Ways of Getting Old, que continúa su viaje como compositor e intérprete. Con este ambicioso y personal proyecto, lanzará un single cada ocho semanas durante los próximos dos años. La melodía extrae sus influencias musicales del rango creativo de «The Rising» de Bruce Springsteen, el rockero de The White Stripes «Seven Nation Army» y «We Didn’t Start the Fire» de Billy Joel, con un toque de The Rolling Stones y Elvis Costello en buena medida. El título está inspirado indirectamente en la clásica película distópica de Stanley Kubrick La naranja mecánica y su icónica frase: «Es parte de la nueva manera». New Ways of Getting Old promete una rica variedad de estilos musicales, y cada canción es un testimonio del poder perdurable de la creatividad y la reinvención.
Emily Mac Presenta su última versión de su canción original «Kills Me To Love You».
Una gran canción se puede hacer de muchas maneras y Emily Mac lo ha hecho con su última versión de su canción original «Kills Me To Love You». La versión de piano de esta canción toma una canción de hard rock enojado y la convierte en una balada de pop rock oscuro, haciendo que la canción suene triste, inquietante y desgarradora al mismo tiempo.
Sola sin su banda durante el encierro, Emily se sumergió en formas nuevas y creativas de tocar sus canciones mientras actuaba en su serie de conciertos benéficos en línea «Queens of Rock ‘n’ Roll». «Kills Me To Love You (Piano Version)» fue grabada en Noble Street Studios con Emily Mac en la voz principal y coros y su guitarrista Ben Healey acompañándola en el piano, mostrando su versatilidad como músico.
Llena de letras ardientes y su arrogancia de rock sexy, Emily Mac empodera a su audiencia para liberarse de la angustia y los tiempos oscuros. Antes de que Emily pudiera pedir una bebida legalmente, cantaba en bandas de covers en bares, perfeccionando su oficio en tiempo real frente a una audiencia. A lo largo de su carrera, Emily ha actuado en numerosos festivales como la Semana de la Música Canadiense, la Semana Indie, el Festival de Jazz TD Toronto, el Festival Internacional de Jazz de las Playas y el Festival del Vino del Niágara. Otros aspectos destacados en vivo incluyen actuaciones en la Ópera de Toronto, El Mocambo y la Horseshoe Tavern. Hizo su debut internacional con actuaciones en The Bitter End y The Rockwood Music Hall de Nueva York. Con más de 65.000 reproducciones colectivas en sus dos primeros singles y oyentes en 103 países, Emily ha dejado su huella en el mundo del rock.
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En 2025 Emily Mac lanzará su EP debut producido por Dajaun Martineau (Moist, Big Sugar).
El EP fue grabado en los aclamados Noble Street Studios de Toronto y en el estudio casero de Martineau.
Zålomon Grass publican su nuevo album: «Trouble in Time»
Navegando por corrientes cósmicas, y después de su primer debut Space Opera, Zålomon Grass lanza su nuevo y esperado álbum de larga duración: Trouble in Time. El álbum completo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 10 de marzo de 2025, en una edición de lujo en CD digipack y en un lujoso y exclusivo vinilo de 12 pulgadas de edición limitada a partir de las semanas posteriores al lanzamiento.
«Trouble in Time»
¿Cuál es el mayor miedo que siempre ha tenido la humanidad? El paso del tiempo y la inevitabilidad y certeza de la muerte. Pero, ¿y si pudiéramos escapar de nuestro destino? ¿Y si pudiéramos usar la música para viajar a través de los océanos del tiempo que nos separan del principio y del final? Ese es el leitmotiv que nos lleva a través del nuevo álbum de Zålomon Grass «Trouble in Time». Llevando su sonido y composición a un nivel completamente nuevo de Rock and Roll psicodélico, y traspasando sus límites, «Trouble in Time» contiene ocho canciones magistralmente elaboradas que hablan de un nuevo siglo lleno de lucha social, con su narrativa de acción y su estudio de las emociones humanas más complejas, siempre explicadas desde su filosofía y sonido de Blues Cósmico, este segundo álbum se alza como un nuevo clásico instantáneo. Si no quieres problemas de tiempo, no llegues tarde, dale al PLAY y explora el continuo Espacio-Tiempo con Zålomon Grass
Tras recorrer España y Portugal y traspasar fronteras tocando en Suiza en el Festival de Jazz de Montreux con su anterior disco, Zålomon Grass vuelve a la carretera para actuar en cualquier escenario que requiera su presencia. En un directo cuidado al detalle y lleno de energía, Zålomon Grass te transportará a un lugar y un tiempo fuera de tu realidad, en medio del cosmos… sin moverte del caluroso recinto musical. Una experiencia que no te puedes perder. A no ser que te sientas cómodo con tu salario mínimo en tu trabajo de 40 horas semanales y una vida cotidiana que podría anestesiar hasta a un joven Ozzy Osbourne. En ese caso te lo puedes perder, y quedarte en casa sin ningún plan más que comerte una pizza mediana congelada mientras ves la última basura que ha estrenado Netflix la semana pasada, y que es peor que la que emitían en la tele pública hace años… pero ahora pagas por ello todos los meses. Anda, tío, sal esta noche, queda con esos amigos que hace meses que no ves, tómate un par de cervezas, fúmate un porro y disfruta de un concierto de Zålomon Grass hasta que te piten los oídos y no puedas creer lo que estás viendo. ¡Eso si que es Rock and Roll!
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BIO DE LA BANDA: Hartos de lo predecible que puede llegar a ser a veces la escena Hard Rock actual, tanto dentro como fuera de sus fronteras, Zålomon Grass hace girar los engranajes de su maquinaria espacio-temporal, dispuestos a traernos sonidos de otros tiempos y a retomar el legado y espíritu de principios de los años 70 del siglo XX con su particular, ecléctico pero certero Blues Cósmico. La banda ya ha publicado dos EP y dos LP: The Four Track EP in Radar Estudios, con 4 electrizantes canciones cargadas de la adrenalina de un directo. Three Hundred Years, la banda sonora de la película experimental de 20 minutos de producción propia en la que exploraron sus límites creativos a lo largo de 4 canciones que combinan el rock psicodélico, el blues acústico y las bandas sonoras de películas B de ciencia ficción de los años 70.
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Space Opera, su primer álbum- grabado en los GuitarTown Recording Studios de Hendrik Röver (Los Deltonos) y producido por la propia banda – Zålomon Grass abre un ciclo y cruza la puerta a un universo lleno de posibilidades sonoras con un álbum conceptual, rico en matices analógicos y lleno de velados y sutiles guiños a obras clásicas del género, tanto a nivel lírico como musical; Consolidando así su estilo personal y navegando por un sonido único, que aborda sin miedo todo el espectro del Rock and Roll con mayúsculas, desde las notas más clásicas hasta las más vanguardistas.
NUEVO ÁLBUM
«Trouble in Time»: A pesar de un año de obstáculos e impedimentos para armar un nuevo álbum, grabaron 8 nuevas canciones en estudio capturando estas dificultades en las alegorías de la narración de las letras, descubriendo nuevos sonidos y expandiendo las fronteras de la imaginación de la banda más allá de sus límites conocidos previamente. Con su nuevo álbum, Zålomon Grass volcó sus deseos ansiosos y ávidos en una colección de canciones con un sonido de crudo Rock and Roll, Psychedelia y Blues que nadan a través de historias de desesperación, meritocracia, lucha social y empoderamiento.
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La carretera hasta ahora:
Viernes 14 mar – Castrillo polvazares – Trechuro
Sabado 15 Marzo – Logroño – Stereo
Viernes 28 Marzo – Béjar – Alquitara-
Sabado 29 Marzo- Jerez – Guarida del Ángel-
Viernes 4 abril-, Ribeira – Aloha SOLD OUT
Viernes 5 abril- Sargadelos – Sacabeira, Viernes 11 Abril, el mito, Vigo Jueves 8 Mayo- Zamora – La cueva del Jazz,
Viernes 9 Mayo- Gijón – Sala Tizón –
Sabado 10 Mayo- el Bierzo, Pizza Rock and Roll -Domingo 11 Mayo- Madrid, Rockville,
«Raygun» es una explosión a toda velocidad de guitarras borrosas, tambores contundentes y una melodía que prácticamente derriba las puertas a patadas. Con un ritmo impulsivo y ganchos altísimos, canaliza la energía bruta de The Pixies y Dinosaur Jr., la arrogancia de The Dandy Warhols y el ritmo imprudente y de alto octanaje de Eagles of Death Metal y The Black Keys.
El estribillo, «Sácame de mi vida», retumba como un relámpago, un himno para cualquiera que tenga ganas de escapar, explotar o bailar en el caos. Si te gusta el indie rock grande y electrizante con un pulso inquebrantable, «Raygun» pertenece a tu rotación.
«VIDA» es mi nuevo sencillo musical y el primero que se desprende del álbum «Como un Tepuy» disponible ya en todas las plataformas de streaming musical.
A cerca de la canción: Muchas veces uno no entiende como funcionan las cosas del alma, las emociones internas y su desembocadura, uno va sin saber como se puede transitar un momento cumbre y complejo en tu vida como la pérdida de un familiar y en este caso la de tú padre.
VIDA es una conversación en primera persona con todo ese vendaval interno de emociones al ver a tu héroe apagarse ante tus ojos.
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Música & Letra: • Eduardo Tato Cedeño
Grabado en Cutupra Studio & Latino Experimental Records, New York.
Guitarra & Voz: • Eduardo Tato Cedeño
Platillos & Palo de lluvia: • Ismael Baiz
Ingenieros de Audio: • Ismael Baiz / Latino Experimental Records. • Rafael Urbina / Cutupra Studio.
Mezclado por Ismael Baiz en Latino Experimental Records.
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Masterizado por Stephen Pettyjohn en Ethereal Mastering.
Port Lumière nace en la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes en mayo de 2017 cuando Ricardo y Milo, antiguos compañeros de escuela, deciden dejar de intentar tocar covers del grupo Interpol y por fin hacer música propia.
Por medio de redes sociales contactan a Brandon Bison para agregar voz a un grupo que hasta ese entonces era instrumental y terminando así sus primeras canciones.
La banda fue cada vez añadiendo más elementos rítmicos y musicales con la entrada de Hiroki Carrillo a la guitarra y como voz secundaria, y Ricardo Emmanuel como baterista. Actualmente Port Lumière va consolidando cada vez más oyentes con sonidos del rock, pop y post punk. Este año 2025 estrenarán su primer EP denominado “Automático”.
