Minientradas

NEWSKI

Pop – Rock/Punk

.

BRETT NEWSKI declara la guerra al streaming de música con su nuevo LP “ameriCONa Pt. 1: Educate Freeloaders to Buy Art”

En un movimiento que desafía las normas de la industria, el trovador DIY y pilar del indie rock de Wisconsin, Brett Newski, NO lanzará el álbum en los servicios de transmisión.

Fusionando Alt-Country, Indie Rock, Power Pop y Folk Punk satírico, ameriCONa Pt. 1: Educate Freeloaders to Buy Art (disponible el 5/2) se posiciona en contra de la explotación del streaming: ni Spotify, ni Apple Music, ni servicios de streaming explotadores. En cambio, el disco estará disponible exclusivamente a través de vinilo, CD, shows en vivo, descarga digital y formatos de edición limitada. ameriCONa golpea con cruda urgencia, mostrando florituras de Bob Dylan de la era Highway 61, Jonathan Richman, además de una producción en la línea de Velvet Underground.

Newski insta a los fans a comprar música directamente, un paso para asegurar un salario digno para los artistas en una era en la que las regalías del streaming no lo han hecho durante mucho tiempo.

«Durante años, nos han dicho que la música es gratis», dice Newski. «Pero si no apoyas el arte, el mundo se vuelve estéril, triste, y todo empieza a parecerse a un WalMart o a un Jimmy Johns. Todas las bandas tienen una vida útil muy finita. Si te gusta lo que hacen, compra sus discos, porque lo más probable es que no estén por aquí el año que viene».

Los fans ya pueden reservar el álbum en www.brettnewski.com/merch.

Los primeros 30 vinilos serán pintados a mano, un arte único.

.

.

ACERCA DE BRETT NEWSKI & the Bad Inventions

El pilar del indie rock de Wisconsin, Brett Newski, ha sido descrito como una mezcla de «Tom Petty y la alternativa de los 90». Actuando junto a bandas como Pixies, Violent Femmes, Courtney Barnett, Gin Blossoms, Manchester Orchestra, Better than Ezra, Barenaked Ladies, Guster, Toad the Wet Sprocket y Nada Surf, Newski regresa a la carretera con Steve «Mr Bicep» Vorass en la batería y Sean «Bad Man» Anderson en el bajo.

Su nuevo libro, Piss in the Wind, cuenta historias de sus espectáculos más extraños en Vietnam, Tailandia y Hong Kong antes de mudarse a Saigón, Vietnam, durante dos años. Una lectura obligada para los fanáticos de Hunter S Thompson, Chuck Klosterman o Henry Rollins.

Newski también es autor del libro de humor y salud mental Its Hard to be a Person; Derrotando la ansiedad, sobreviviendo al mundo y divirtiéndose más, recibiendo elogios internacionales y aterrizando en CBS, NBC, NPR, American Songwriter, SiriusXM y Billboard.

El podcast de Newski, Dirt from the Road, se sumerge en los momentos más bajos de los músicos en la carretera, con invitados como Dashboard Confessional, The Lumineers, Butch Vig, Nada Surf, Guster, Toad the Wet Sprocket, Verve Pipe, Frank Turner, Heartless Bastards, Charlie Berens, Cloud Nothings, Barenaked Ladies y All American Rejects.

.

KBrosser

Clásica/Instrumental – Electrónica – Folk/Acústica

.

KBROSSER LANZA EL HIMNO ROCKABILLY DE ALTO OCTANAJE «GONE LIKE A DRAG RACE», UN VIAJE SALVAJE A TRAVÉS DEL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA VELOCIDAD

Estocolmo, 17 de mayo de 2025 /PRNewswire/ — Combinando una actitud vintage cruda con un toque moderno, KBrosser da rienda suelta a su último sencillo de rockabilly «Gone Like a Drag Race», una historia ardiente y trepidante sobre el desamor, los caballos de fuerza y los que se desvanecen en una nube de humo.

Impulsado por un bajo contundente, riffs de guitarra engrasados y una sección rítmica irresistible, la pista ofrece un retroceso contundente a la edad de oro del rock’n’roll mientras mantiene un pie firmemente en el presente. Think Stray Cats se encuentra con Johnny Burnette con una pizca de arrogancia country fuera de la ley.

«Quería capturar lo rápido que algo puede desaparecer: un momento, un amante, un sueño», dice KBrosser. «Como una carrera de resistencia: ruidosa, intensa y de repente desaparecida. Es el desamor del rock’n’roll a 100 millas por hora».

«Gone Like a Drag Race» es la primera muestra del próximo álbum de KBrosser, «Rockabilly Blue Hearts», que se lanzará a finales de este año. El sencillo fue grabado en KB Studios y producido por Kent Brosser, capturando la energía cruda de la actuación en vivo y el peso emocional de una despedida a medianoche en la Ruta 66.

.

El sencillo se lanzará el 30 de mayo de 2025 en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Nicole Obarzanek

Electrónica – Pop

.

Nicole Obarzanek Presenta su single ‘Toxic’

La cantante radicada en Dubai, Nicole Obarzanek, ha compartido su más reciente sencillo titulado Toxic, disponible en las plataformas musicales.

Toxic es un pop energético que habla sobre aquellas relaciones que no hacen bien a nadie. Además, cuenta con un video musical donde vemos a Nicole siendo víctima de bullying, y para ya no ser molestada, reta a su acosadora a a una batalla de baile.

Nicole Obarzanek es una intérprete joven y en ascenso, con muchos talentos, como el canto, el baile, la actuación, el modelaje y el violín. Nació el 21 de julio de 2010 en Polonia y ahora vive en Dubái, Emiratos Árabes Unidos con su familia.

Nicole comenzó a cantar a la edad de 3 años y estuvo en su primer video musical oficial unos años después. Desde entonces, ha competido en múltiples concursos de canto en Dubái, donde ha ganado el primer lugar, y ha actuado en vivo en eventos como artista invitada especial en el Hotel Burj Khalifa Armani, el Hotel Versace, y actuado en vivo frente a 30,000 personas en el festival de K-Pop más grande del mundo, WATERBOMB 2024 Dubai Festival, en el mismo escenario que el legendario DJ SNAK.

.

.

A la edad de 14 años, Nicole Obarzanek se toma muy en serio su pasión de ser artista, para asegurarse de que está lista para sus apariciones como invitada y actuaciones en eventos especiales. Esta cantante, bailarina y violinista es estudiante a tiempo completo, y aun así logra dedicar más de 15 horas de entrenamiento a la semana para perfeccionar su oficio.

Nicole entrena con los mejores entrenadores de la industria en Dubai, como los coreógrafos de danza Christopher Lawrence Trasmaño y Danielle Regan Harrison, Mariana Lutsiv para su formación en música clásica y violín, y Alina Liwo; propietario de ALITI Productions & Talent Agency (EE.UU. | Emiratos Árabes Unidos) y ALITI GROUP LLC – EE.UU., por su formación en actuación escénica, canto, modelaje y actuación.

Sus sesiones de estudio se pasan en los galardonados SoundStruck Studios y FIVE Hotel Music Studio, y trabaja con productores musicales de renombre internacional; como Robert M y RedOne.

Las versiones de canciones de Nicole Obarzanek se pueden escuchar en todas las plataformas de transmisión de música, incluidas Apple Music, Spotify, Anghami; mientras trabaja en el lanzamiento de su primer álbum.

.

Gangabella

Rock/Punk

Gangabella Presentan el tema «Steady Arms»

Nos comentan:

Somos Gangabella, un colectivo de rock holandés. «Steady Arms» es nuestro tema más suave, con una atmósfera melancólica y de ensueño. No usamos sintetizadores; todos los instrumentos son reales, incluido el violonchelo. Nuestros otros temas son un poco más pesados, con un toque grunge/acid rock.

.

Valter Borrione

Clásica/Instrumental – Folk/Acústica – Jazz

.

Valter Borrione Presenta su tema «Colours»

El artista italiano regresa con esta composición instrumental, interpretada en guitarra acústica con gran delicadeza. El ambiente silencioso de esta pista suave y benévola actúa como un bálsamo para el alma. Déjate envolver por la sensibilidad y la suave melancolía de este tema corto, íntimo y contemplativo.

.

Vecchini

Metal – Rock/Punk

.

Vecchini Presenta Su Nuevo Lanzamiento Clérigo

Guitarrista y compositor venezolano, nacido en la isla de Margarita, Nueva Esparta. Después de más de 15 años de carrera y aporte a distintas bandas de metal en Venezuela, ha decidido emprender su propio camino con el proyecto “Vecchini”, donde explora toda su capacidad compositiva y da rienda suelta a la creatividad, sin limitarse a un género específico.

Durante el 2025 espera realizar el lanzamiento de su último trabajo titulado “Animales Solitarios”, este proceso inicia el 14 de abril con el lanzamiento en todas las plataformas de su primer sencillo llamado “Hijos de la Nada”, este último trabajo está caracterizado por tener toques oscuros en sus letras y acordes, pero con música fuerte y enérgica que generan alto contraste musical, cargados con mucha protesta social e introspección.

“Creo en la universalidad de la música y en disfrutarla sin prejuicios”. Igor Vecchini

CLÉRIGO

Es un viaje a través de las sombras del ser” Una descarga oscura y visceral que retrata el colapso interno de una persona enfrentada a la desesperanza. La letra repite una premisa perturbadora: “Es que no puedo ver lo que no quiero ver”, demostrando la resistencia a aceptar una verdad que devora desde adentro.

La voz en esta canción no sermonea, sino que se derrumba y se desgarra, como si cada verso fuera parte de un ritual para limpiar heridas invisibles.

Este trabajo continúa combinando el trabajo fotográfico del autor para el diseño de sus portadas.

Ambientado en un mundo dieselpunk desolado, el videoclip de CLÉRIGO muestra a unos personajes enigmáticos que atraviesan un entorno mental y físico donde todo parece estar colapsando. La narrativa visual los sigue mientras se enfrenta a un entorno hostil y fragmentado, donde han sido víctimas de el abuso y la experimentación.

.

.

El video fue realizado con herramientas de inteligencia artificial y grabación tradicional, reforzando una estética que combina lo retro-futurista con lo distópico, como si mezclara Blade Runner, Hellboy y cómics oscuros de los años 80.

VIDEO Dirección y producción: Igor Vecchini.

Dirección de fotografía: Igor Vecchini & Carlos Peñuela.

MÚSICA Música y letras: Igor Vecchini.

Producción: Igor Vecchini.

Grabación de voces: Darkshape Studios.

Grabación de baterías: Esotérico Estudio.

Mix & Master: Estudio Arrebol by Felipe Cuevas

PRÓXIMOS LANZAMIENTOS HIJOS DE LA NADA

Es una poderosa pieza de metal moderno que mezcla fuerza, desolación y una visión crítica de la condición humana.

Influenciado por bandas como In Flames, Gojira y Olly Steele, el artista entrega un tema marcado por riffs densos, afinaciones bajas y una interpretación vocal que transmite rabia contenida y angustia existencial. Lejos de buscar grandilocuencia, Hijos de la Nada apuesta por una narrativa cruda, que pone en primer plano el abandono social y la oscuridad que habita bajo la superficie de lo cotidiano.

La producción mantiene un equilibrio entre lo técnico y lo visceral. Cada sección de la canción aporta textura y dinámica, desde los pasajes más atmosféricos hasta los momentos de mayor intensidad, con una lírica que apunta directamente a la sensibilidad del oyente:

“Somos hijos de la nada, los que nacimos sin gracia…”

Este primer lanzamiento marca el inicio de una serie de sencillos que culminará en un álbum completo previsto para octubre de 2025. Con Hijos de la Nada, Vecchini se posiciona como una propuesta emergente a seguir dentro del metal de habla hispana, combinando discurso social, identidad visual y contundencia musical.

LANZAMIENTOS HIJOS DE LA NADA

Fecha de lanzamiento: 15-04-2025

Para este trabajo he decidido combinar mi trabajo fotográfico para expresar en la tapa del sencillo lo que significa el abandono.

Es una dura crítica al abandono por clases sociales y el cruel trato a los más vulnerables y como estos últimos deben hacerse más fuertes a sabiendas de sus desventajas.

.

Pre-Save

Música, letra, voz y guitarras por Igor Vecchini @Ivecchini

Baterías grabadas en Esoterico Estudio @esoterico.estudio

Baterías grabadas por Sergio Ávila @sergiodrums21

Bajo grabado por Jairo Muñoz @jairo_munoz2290

Mezcla y master por Felipe Cuevas @estudio_arrebo

Detrapo

ROCK

.

Detrapo Presenta Su Tema «Paso A Paso»

Rock desgarrado y visceral.

DETRAPO es abrirse en canal y dejar todo al descubierto; miedos, frustraciones, amor, odio, ansiedad, sueños, recuerdos que duelen… Quitarse la venda de los ojos e ir a pecho descubierto; sin filtro y desde las entrañas.

DETRAPO es beber sin dudar de ese vaso aun sabiendo que está envenenado. Cada canción es un himno a esos fantasmas que no nos dejan de perseguir. A esos que intentamos dejar atrás, pero que a la vez sabemos lo necesarios que son.

DETRAPO es el proyecto en solitario de Miguel González, bajo la producción y las guitarras de Javier Jiménez (Sinaia, Censurados, Ebony Ark).

Tras una larga trayectoria en la música y haber formado parte de bandas como A Contraverso y Surko, Miguel González decide de dar un paso más y apostar por sus canciones. Miguel también es el fundador y cantante de la banda homenajea Buenas Noches Rose, Los chicos del coro. Detrapo es una vuelta hacia el sonido más puro del rock español de los años 90′

El sonido de DETRAPO transporta a una época dorada del rock nacional en la que sonaban grupos como Extremoduro, Barricada… Sus guitarras afiladas, su voz desgarrada y sus letras sin tapujos a hablar de los miedos más arraigados en uno mismo; son el principal gancho de esta nueva banda.

.

O KANENAS

Pop – Rock/Punk – World

.

O KANENAS Presenta el tema “My Bow”

My Bow pitch: Este lanzamiento es una colaboración de O KANENAS con la violinista española Jezabel Martínez. La batería y el bajo fueron tocados por Richard Campbell en Londres. ¡Así que es un griego, español y la colaboración británica! La música y las letras fueron escritas inicialmente por O KANENAS, después de Jezabel buscó una posible colaboración y ambos fueron escritos teniendo un violinista en mente. La música fusiona el rock/hard rock con elementos disco en el ritmo y elementos folclóricos y clásicos a través del violín. A Jezabel se le ocurrió el trémolo partes del violín en el pre-estribillo y el coro, que en realidad ofrecen un estilo barroco ¡Influencia de la música clásica! Esta contribución junto con muchas frases hermosas A lo largo de la canción fue reconocida en los créditos musicales.

La letra puede interpretarse para hablar de un arquero antes de una batalla o de un violinista antes de un espectáculo, ya que ambos usan un lazo. Esto se hizo a propósito ya que Apolo, quien ha bendecido al protagonista, era el antiguo dios griego de la luz y la música, pero también era arquero. Sin embargo, ninguna cantidad de bendiciones puede compensar el trabajo duro se requiere ser bueno en algo, como se describe en el segundo versículo. Todas las voces y guitarras de O KANENAS que mezclaron y produjeron la canción, mientras se realizaba la masterización por Mike Indovina.

.

Philby

Rock/Punk

.

 Philby Presenta su canción “Queen of Hearts”

 «Queen of Hearts» es una canción folclórica que combina una encantadora voz femenina con una guitarra acústica vivaz que impulsa tanto el ritmo como la armonía.

Las voces se mueven con gracia desde lo íntimo y delicado en los versos hasta lo más solemne y elevado en los estribillos, cambiando sutilmente el estado de ánimo a lo largo de la canción.

A partir de los 2m10s, el outro acelera el ritmo con una energía más dinámica y edificante, donde las voces y armonías en capas evocan una sensación de libertad y liberación.

.

RedLight

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

REDLIGHT Presenta su Nuevo Álbum: Homeworks

Un sonido crudo, guitarras frontales, melodías cinceladas. Con HomeWorks, la banda marsellesa RedLight firma una vuelta a lo básico: guitarras en primer plano, melodías fuertes y una producción totalmente artesanal.

Grabado, mezclado y producido en su estudio casero en Rove, su pueblo natal, este álbum refleja un enfoque auténtico, libre y DIY, al igual que su viaje.

.

.

LO QUE CAMBIA CON LAS TAREAS:

• Un enfoque más directo, centrado en las guitarras eléctricas y las estructuras

Melodías poderosas

• Una escritura más refinada, más visceral, con letras que suenan verdaderas

• Una primicia para RedLight: un título en francés, Les Dérives, a la vez oscuro, poético y urgente