Folk/Acoustic – Metal – Pop

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Tinfoil lanza su nuevo single «Trapped» inspirado en la serie islandesa

Tinfoil se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Trapped», una poderosa canción que captura el viaje emocional de Vikingdur, interpretado por Aron Mar Olafsson, un personaje de la popular serie islandesa de Netflix también titulada «Trapped». Escrita por la guitarrista y cantante Cher Bibler, la canción se inspira en el episodio 6 de la temporada 1, donde Vikingdur experimenta un momento profundamente emocional después de salir corriendo de un funeral y alejarse en su automóvil.

«Trapped» es una apasionante serie de drama criminal ambientada en un remoto pueblo islandés. La trama se centra en un departamento de policía que tiene la tarea de resolver un asesinato mientras está aislado durante una feroz tormenta. La historia comienza con un ferry que transporta a 300 pasajeros desde Dinamarca, que llega a un fiordo cerca de una pequeña ciudad. Sin embargo, la tormenta y la ventisca impiden que tanto el ferry como la gente del pueblo salgan. Cuando un cuerpo mutilado llega a la orilla, la policía se da cuenta rápidamente de que se ha producido un asesinato, lo que convierte a todos los habitantes de la zona en sospechosos.

La portada de «Trapped» muestra la notable fotografía de Kristi Harms, quien capturó una escena de invierno helado con una cámara Nikon D6. Esta impactante imagen simboliza el aislamiento experimentado por la comunidad en la serie, destacando las duras condiciones invernales que juegan un papel fundamental en la historia.

«Trapped» de Tinfoil encarna el sonido de rock característico de la banda, con la convincente narración y la destreza vocal de Bibler. El arreglo incluye riffs de guitarra pesados, complementados por una sección de cuerdas inquietante y un impresionante solo de guitarra que imita el sonido de un violín, tocado con una guitarra Parker Fly. Esta mezcla única de instrumentos realza la profundidad emocional de la canción.

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Desde su formación en 1991, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido con música a varias películas, incluidos los recientes lanzamientos «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes». Sus sencillos anteriores, como «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», han ido ganando popularidad en las listas de reproducción de todo el mundo.

Los fans tanto de Tinfoil como de la serie «Trapped» no querrán perderse la oportunidad de escuchar este último single, ya disponible en las principales plataformas de streaming. Únase a nosotros para celebrar la conexión artística entre la música y la narración de historias mientras Tinfoil da vida al mundo de «Trapped» a través de su sonido dinámico.

Rock/Punk

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Atomic Freak lanza su nuevo single «Loose Lips»

Una de las fuerzas más misteriosas del hard rock, Atomic Freak, está de vuelta con su esperado nuevo single, «Loose Lips», lanzado hoy, en todas las plataformas de streaming. Tras el explosivo éxito de su álbum debut Nuclear Meltdown* a principios de este año, la banda continúa desafiando las expectativas y sacando canciones consistentes que te mantienen rockeando.

Mientras que el primer álbum de Atomic Freak, Nuclear Meltdown, preparó el escenario con sus himnos de rock de alto octanaje y obtuvo críticas muy favorables tanto de los críticos como de los fanáticos, «Loose Lips» da un giro sorprendente. Descrito por la banda como «no el típico rockero de bolas a la pared», la nueva pista revela un ritmo más relajado, demostrando una vez más que Atomic Freak está lejos de ser un pony de un solo truco. De hecho, como dice la banda con humor: «Tenemos dos trucos… Y lo mantenemos en voz alta.»

El estilo retro de la banda de rock and roll de la vieja escuela sigue brillando, pero esta vez con un toque más melódico. «Loose Lips» presenta riffs audaces e infecciosos y voces poderosas y arrogantes, explorando la línea entre la rebelión y la introspección, una evolución perfecta de su sonido.

Desde el lanzamiento de Nuclear Meltdown en enero, la música de Atomic Freak se ha extendido como la pólvora. Su mezcla de rock vintage y agallas modernas ha captado la atención de los oyentes de todo el mundo, con temas que han hecho olas en las estaciones de radio de más de una docena de países. Sus reproducciones en línea han aumentado, superando las 60,000 reproducciones solo en Spotify. Con *Nuclear Meltdown* continuando, ganando impulso, Atomic Freak no muestra signos de desaceleración.

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A pesar de su creciente popularidad, las identidades de los miembros de la banda siguen siendo un secreto cuidadosamente guardado, dejando a los fanáticos y a los medios de comunicación adivinando. Sin embargo, todavía hay muchas pistas por desentrañar, lo que se suma a la intriga y la mística que se ha convertido en sinónimo de la banda.

Sus influencias son innegables, y si hay algo con lo que Atomic Freak está comprometido, es con mantener vivo el espíritu del hard rock: ruidoso, orgulloso y sin complejos. Como siempre dicen los Freaks, «el gran rock-n-roll no necesita ser reinventado». Estén atentos a «Loose Lips» el 20 de diciembre y prepárense para escuchar a la banda llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Pop

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Canción de Navidad de Una Lengua Infinita: Soldados de Pantáno

La navidad es la fiesta del amor y la paz. Es por ello, que este año, Una Lengua Infinita, quiere regalar una canción contra el fascismo, contra los extremismos, para la paz, la libertad y el amor.

La canción «Los Soldados del Pantano» (original en alemán: “Die Moorsoldaten”) se creó en 1933 en el campo de concentración de Börgermoor en Emsland. Fue escrita por prisioneros políticos que fueron obligados a realizar trabajos forzados en condiciones inhumanas. La letra fue escrita por Johann Esser y Wolfgang Langhoff, y la melodía fue compuesta por Rudi Goguel. La canción fue interpretada por primera vez por 16 prisioneros el 27 de agosto de 1933 en un evento llamado «Circo Konzentrazani». A pesar de ser rápidamente prohibida por las autoridades del campo, la canción se difundió rápidamente y se convirtió en un símbolo de resistencia contra la opresión nazi.

El fascismo, particularmente en su forma nazi, causó un sufrimiento y destrucción inmensos.
Millones de personas fueron encarceladas, torturadas y asesinadas en campos de concentración. El Holocausto llevó al exterminio sistemático de unos seis millones de judíos.
Otros grupos de víctimas incluyeron opositores políticos, romaníes, personas con discapacidades y muchos otros. Los daños materiales también fueron enormes: ciudades e infraestructuras fueron destruidas, bienes culturales fueron saqueados y las economías de muchos países fueron gravemente dañadas.
En España, durante el régimen de Franco, se estima que 1,5 millones de personas fueron encarceladas por razones políticas. Estas personas fueron internadas en un total de 190 campos de concentración diferentes. La represión afectó tanto a los opositores reales como a los que el régimen consideraba sospechosos.

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Hoy en día, estamos presenciando un resurgimiento de los movimientos neofascistas en todo el mundo. Estos grupos a menudo propagan odio e intolerancia, similar a los regímenes fascistas del siglo XX. Utilizan herramientas de comunicación modernas para difundir sus ideologías y movilizar seguidores. La historia nos enseña que debemos permanecer vigilantes y tomar medidas decisivas contra tales tendencias para proteger los valores de la democracia y los derechos humanos.

Por todo ello, un coro especial de Una Lengua Infinita, formado por Camila (Buenos Aires, Argentina), Virgina K, (Buenos Aires, Argentina), Ramiro Soler (Buenos Aires, Argentina) y Udo (Madrid, España), ha cantado Soladados de Pantáno casi un siglo después de su creación.

El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo

Clásica/Instrumental – Hip-hop/Rap – Pop

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Steven Pirois Presenta el tema «Rites of Passage»

Un compositor musical con visión de futuro que aprovecha los últimos avances en tecnología para crear composiciones innovadoras y originales, ampliando los límites de la creación musical moderna.

Rites of Passage sumerge a los oyentes en una tormenta de sonido y emoción impulsada por los números. Basándose en la filosofía de Ernest Hemingway de despojar al lenguaje y la vida de su esencia más pura, la canción encapsula momentos en los que todo se pierde, solo para descubrir que esta pérdida se convierte en una oportunidad para la reinvención.

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