Compuesto por 10 personas, refleja la esencia y energía ar,sanale del grupo, habiendo sido creado en su estudio casero en Rove (13740).
Este álbum explora varios estilos de rock mientras se mantiene fiel a la fusión sonora que los ha caracterizado desde su álbum debut Crash System Control (2008).
El grupo sigue formado por sus miembros
Dapé (guitarra), London (voz/guitarra) y Guy (bajo), reforzados por Seb en la barra.
«Homeworks» promete una mezcla de nostalgia e innovación, capturando el espíritu de un auténtico indie rock.
Steven Lindh es un cantante, compositor y productor musical de Suecia. Con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio de la música, sintió que era hora de comenzar a grabar y lanzar su propia música, en lugar de tocar y producir canciones y música de otras personas.
En marzo del 2019, lanzó su sencillo debut llamado «Journey (who will be you) La canción está en el EDM meets countrymusic, y fue una colaboración con otro productor musical llamado Adali. Desde entonces, Steven ha lanzado ocho canciones más con su propio nombre.
En su adolescencia comenzó a tocar covers en diferentes bandas y solo. Los principales instrumentos de Steven son su voz, guitarra, ukelele, bajo, batería y algo de piano.
Eduardo Bravo Presenta su tema «Un Bosque en mi Balcón»
Descubre Un bosque en mi balcón, la nueva canción de Eduardo Bravo, un artista independiente chileno que fusiona la melancolía del synth pop con la música de autor. Este tema combina sintetizadores atmosféricos y letras poéticas para transmitir una historia de amor por las plantas de interior y el desamor, donde la naturaleza y los sentimientos se entrelazan en un relato íntimo y evocador.
Eduardo Bravo nos comenta:
Soy un productor, cancionista y músico chileno. Mi primer disco de solista se llama La suma del todo (2014) fue producido por Javier Barría.Actualmente me encuentro trabajando en mi segundo disco de solista que se publicará el año 2025 (producido 100% por Eduardo Bravo).
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La canción se mueve entre dos ejes principales: la naturaleza y el desamor. A través de metáforas relacionadas con el agua, el viento y la vegetación, el artista expresa la pérdida y la transformación emocional. La idea de un «bosque en el balcón» sugiere un refugio personal, un espacio donde los recuerdos y las emociones toman forma a través de la naturaleza.
El título mismo fusiona lo urbano y lo natural, mostrando cómo incluso en un espacio reducido (un balcón), los sentimientos pueden florecer como un bosque. Esta metáfora refleja el intento de preservar algo vivo en medio de la pérdida.
LOVE/HATE REGRESA CON UN NUEVO ÁLBUM DE ALTO OCTANAJE: ¡PUNK ROCK FIESTA! – YA DISPONIBLE
¡La legendaria banda de rock de Sunset Strip, Love/Hate, está de regreso! La banda detrás de Blackout in the Red Room regresa con Punk Rock Fiesta!, ya disponible a través de Kenyon Records. Este último álbum de Love/Hate es una explosión cruda y sin filtros de energía ardiente de rock ‘n’ roll, repleta de riffs de alto voltaje, coros de himnos y una actitud implacable.
Una experiencia de rock & roll sin restricciones
Desde Sunset Strip hasta escenarios de todo el mundo, Love/Hate ha dejado su huella en la historia del rock, vendiendo más de 600.000 álbumes y compartiendo escenario con AC/DC, Ozzy Osbourne, Skid Row y Dio.
El líder Jizzy Pearl actualmente canta para Quiet Riot y ha grabado y realizado giras con RATT y L.A. Guns. Ahora, Jizzy y compañía regresan con una poderosa colección de canciones, capturando el fuego y la energía del rock ‘n’ roll sin florituras: ¡es Punk Rock Fiesta!
Roca de alta energía con un filo feroz
¡Fiesta del Punk Rock! es un viaje de alto octanaje que se apoya en el espíritu rebelde del rock clásico y callejero. Con solos de guitarra abrasadores de Darren Housholder y la voz característica de Jizzy, partes iguales de agallas y alma, el álbum es un asalto sónico implacable.
El primer sencillo, «You’re Gonna Burn», ya está creando un gran revuelo, mostrando el electrizante trabajo de guitarra de Housholder junto con la imponente presencia de Jizzy.
«El rock ‘n’ roll debe ser peligroso, impredecible y hacerte sentir algo», dice Jizzy Pearl. «Queríamos traer de vuelta esa energía que hizo que la música fuera emocionante en primer lugar. ¡Este disco es gritón, fuerte y lleno de soul de rock ‘n’ roll de la vieja escuela!»
Un legado de rock, comienza un nuevo capítulo
Desde 1990, con el debut de Love/Hate, Blackout in the Red Room, nombrado Mejor Grabación del Año por Kerrang! y Metal Hammer: Jizzy Pearl se ha mantenido como una fuerza respetada en el rock.
Ya sea comandando el escenario con bandas multiplatino o superando sus propios límites creativos, continúa evolucionando mientras se mantiene fiel a sus raíces de hard rock.
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¡Prepárate para Punk Rock Fiesta!, el sonido sin filtros y sin remordimientos del verdadero rock ‘n’ roll.
¡Ya disponible!
PUNK ROCK FIESTA!
1. You’re Gonna Burn
2. Eye For An Eye
3. The Wrath Of Love
4. Over The Edge
5. Didya Think You Could Fall In Love?
6. Can’t Be Wrong
7. I’ll Be Your Shadow
8. Time To Take Your Pill
ALINEACIÓN:
Jizzy Pearl: Voz, Guitarra, Bajo
Darren Housholder: Guitarras
Christian Kimmett: Bajo
Dave Moreno: Batería
CRÉDITOS:
Todas las canciones Letra y música de Jizzy Pearl
Producido por Jizzy Pearl
Productor ejecutivo: Brian Kenyon
Mezclado por Andy Haller y Jizzy Pearl en Android Audio, AZ
Masterizado por Maor Appelbaum
Guitarras grabadas por Tim Hofstetter
Batería grabada por Dave Moreno en Doom Room Studios, CA
YESLA, oriunda de Los Ángeles, Estados Unidos, muestra su innegable talento en su su último sencillo original, «Oh Yeah». Formando equipo con su colaborador desde hace mucho tiempo, JHNY WZDM, La voz de YESLA se mezcla a la perfección con la visión musical de JHNY en este pop-punk infeccioso himno. Inspirándose en bandas icónicas como The Ramones, The Offspring y No Sin duda, YESLA ofrece una pista de alta energía que resuena con los oyentes, preparando el escenario para una Emocionante viaje musical.
Lanzado el 14 de marzo de 2025, «Oh Yeah» captura la esencia del rock alternativo de YESLA sueños, encarnando la pasión y la creatividad del artista. La pista sirve como un disco insignia, encarnando el estado de ánimo vibrante y el ambiente que YESLA pretende que su audiencia experimente.
Grabado en casa, este sencillo empuja los límites de lo que se puede lograr de una manera no tradicional estudio, mostrando la dedicación de YESLA a su oficio. Con planes de encabezar una A finales de este verano, YESLA está preparada para tener un impacto duradero en la música inspirando a mujeres jóvenes y aspirantes a estrellas de rock por igual con su inquebrantable determinación y talento.
YESLA se asocia con su colaborador desde hace mucho tiempo, JHNY WZDM, para ofrecer, las voces de YESLA y La visión musical de JHNY en este divertido himno pop-punk.
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¿Quién influyó en este lanzamiento?
Los Ramones, The Offspring, sin duda. Todo lo que saca la energía en un oyente.
¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
Solo queríamos un disco insignia que pudiera estampar la vibra y el estado de ánimo de lo que queremos que los oyentes que se siente al escuchar YESLA
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es importante
Esta canción es el epítome de los sueños de rock alternativo de YESLA.
¿Dónde se llevó a cabo la grabación?
Grabado en casa y empujando lo que es posible desde ese espacio.
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
Juntar el registro con la máxima intención a lo largo de múltiples ediciones y revisiones, eso fue todo después de la composición de las canciones, que fue súper fácil para YESLA y eso nos llevó a creer en el sentimiento de la canción. No pienses demasiado.
¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar?
Planea encabezar un espectáculo de Hollywood a finales de este verano.
¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista?
Solo quiero mostrarle al mundo, especialmente a las mujeres jóvenes, lo que es posible cuando te enfocas tu energía e intención en tus sueños.
¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?
Esto es lo que soy y lo que soy, una estrella de rock. Estaré aquí dentro de 10 años rockeando tan duro o más difícil.
Miki Vos Presenta De Bar en Bares es la primera canción que graba viviendo en España.
Canción rock pop que suena clasica, fresca y moderna al mismo tiempo. Un mundo cinematográfico para las minis películas de Miki y sus cuentos.
Miguel María Mc Lean – Miki Vos – Es Un Compositor, Cantautor De Buenos Aires Argentina, erradicado hace poco tiempo en Madrid
Actualmente Viviendo En Madrid. La Canción Rock Pop Con Sus Matices como Bandera. Después De Muchos Años recorriendo Y Tocando Condistintos Proyectos De Bandas, Su último Grupo “Te De Jazmín”, Se disolvió En El 2022 Y A Partir Deentonces Empezó A Publicar Música en Solitario.
Desde Su Llegada A España grabó Un Sencillo “De Baren Bares” En Plataformas el 14 De marzo 2025 Se Encuentra En Plena grabación De Su Próximo álbum De Estudio Con La intención De Publicarlo durante El 2025.
«Dunmanway» es una canción que nació de un viaje, uno que mi hermano, hermanas y yo llevamos a Irlanda para honrar la memoria de nuestra madre y su familia de circo. Es una canción sobre el recuerdo, las raíces y la forma en que las historias perduran a través de los lugares y las personas que apreciamos.
«Dunmanway» es una pieza inspirada en un viaje, el que hice con mi hermano y mis hermanas a Irlanda para rendir homenaje a nuestra madre y a su familia circense. Un canto a la memoria, al patrimonio y a estas historias que siguen vivas a través de los lugares y las personas que queremos.
Este es el último single antes del lanzamiento del álbum, estamos buscando listas de reproducción, prensa y giras.
Es una canción ambiciosa, incluso épica, de seis minutos que comienza con una introducción extendida y luego cambia a un hard rock rápido y denso. Las guitarras son agresivas, la batería es bulliciosa y las voces gimen. Las letras utilizan imágenes gnósticas para contar una historia profundamente personal.
Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye con frecuencia elementos de psicodelia y música folclórica del mundo, y sus temas líricos a menudo se aventuran en el misticismo y la espiritualidad. El fundador y compositor Joseph Demagore se encarga de las voces, las guitarras y los teclados, y Jason X toca el bajo y los teclados. Jason ha sido coproductor e ingeniero de sonido desde el álbum Labyrinth a principios de 2024. Joe y Jay tocan la percusión, junto con el baterista Nathan Q. Scratch, quien se niega a ser fotografiado.
Con la excepción de un lanzamiento único con Alive Records, Rosetta West ha mantenido una larga, poco convencional y ferozmente independiente carrera underground. Tienen fans en todo el mundo, y vale la pena buscar sus numerosos lanzamientos. Echa un vistazo a Bandcamp, YouTube y otras plataformas para ver estos raros tesoros.
Bravis Tarker Presentan su tercer sencillo como banda: «My Therapist is a scammer»
Música de Florent Curatola, Jake Kearns y Jason Mintenko. Letra de Florent Curatola. Producción, ingeniería, mezcla y masterización de Florent Curatola. Sobre la canción: Hoy en día, la gente prefiere aliviar el dolor en lugar de resolver el problema… así que toman medicamentos para casi todo.
Bravis Tarker es una banda canadiense de punk con acento francés… ¿Por qué acento francés? Porque estamos radicados en Calgary, Canadá, pero el cantante principal es de Metz, Francia. ¿Por qué Bravis Tarker? Porque Travis Barker es genial y nosotros no somos tan geniales como él. ¿Por qué punk? Demasiadas preguntas, hermano, échale un vistazo.
Ash Fault Jungle es una banda de estudio de hard rock moderno fundada por C. Stevans. Ash Fault Jungle ha sido acuñado como la Nueva Ola del Hair Metal americano.
Sus fuertes influencias incluyen a Saigon Kick, Brother Cane, Goo Goo Dolls, Iron Maiden, Fuel, Skid Row, Mötley Crüe, Shotgun Messiah y los Beatles.
Las principales influencias de C. Stevans en la guitarra son Adrian Smith (Iron Maiden), Stevie Ray Vaughn, B.B King, Matt «Guitar» Murphy, Billy Duffy (The Cult), Tracii Guns (L.A Guns) y Steve Vai.
C. Stevans toca la guitarra desde los 10 años (1980). Su mayor influencia que lo inició en el camino de la música fue su padre. Su madre es su mayor admiradora.
C. Stevans ha tenido un gran éxito a lo largo de los años en muchas de sus bandas como telonero de Eddie Money, Bad Company, Tesla, Confederate Railroad, Jackyl, Vince Neil y Collective Soul.
Ash Fault Jungle graba originales y remakes de algunas versiones. Tiene muchos compañeros músicos invitados como colaboradores de vez en cuando. C. Stevans es el principal compositor y productor de todas las canciones originales lanzadas por Ash Fault Jungle.
