La canción «Carving the Way» es una composición poderosa e inspiradora que encarna el crecimiento, la unidad y la superación de desafíos juntos. Según Slava, «esta canción no se trata solo de encontrar tu propio camino, sino también de compartir ese viaje con los demás».
Slava se encargó personalmente de la grabación, mezcla y masterización en su estudio casero.
La fecha de lanzamiento de la canción en todas las plataformas de streaming está programada para el 25 de octubre.
Hay un video musical de «Carving the Way» en el canal de YouTube de Slava:
Super Glue Anxiety Presenta el tema «Unsolved Homicide»
Es corta y concisa. Y esa letra no tiene ningún sentido. Describe la investigación y la corrupción de un escuadrón de asesinatos en un lugar ficticio llamado Bug City. Musicalmente, tiene una base ska. Intentamos evitar usar guitarras distorsionadas. Un detalle curioso es que las voces del coro se grabaron con el teléfono del grabador Oittinen. Así que tiene un micrófono de teléfono antiguo que emite una especie de sonido de walkie-talkie. Fue genial.
Sonido y estilo: Baffo d’Oro de Berna tocan garage y post-punk con referencia a una amplia variedad de sonidos indie. Su música se caracteriza por una estética cruda y directa, inspirada en iconos de finales de los 70 y principios de los 80 como The Stooges, Joy Division, Gang of Four o Fugazi, así como en artistas contemporáneos como Idles, The Chats o los Viagra Boys. Esto le da a la música un toque contemporáneo.
Letras y actitud: crítica social con un guiño, problemas globales reducidos a lo esencial e historias personales que todos conocen: la banda empaqueta grandes preguntas en pequeños momentos cotidianos. Sus canciones son inteligentes, vanguardistas, pero no pretenden sermonear, con humor y corazón, pero no como simples eslóganes. ¡A veces canta, a veces baila, a veces piensa, a veces simplemente disfruta!
La historia de la banda: Viniendo de varios proyectos de banda, el guitarrista / vocalista Michel, el bajista Björn y el guitarrista Kaspar solo querían escribir dos canciones encargadas para un público alternativo durante la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Pero el ambiente era el adecuado. 2020 fue el verdadero comienzo de Baffo d’Oro, los miembros iniciales continuaron como un cuarteto con el baterista Orlando y nuevas ideas. Se escribieron nuevas canciones y se hicieron las primeras grabaciones. Desde 2023, Baffo d’Oro ha actuado en directo con más regularidad.
Lanzamientos: En la primavera de 2022, las dos primeras canciones se grabaron en los famosos Groove Factory Studios y se publicaron en vinilo. 30 piezas, cada una cortada individualmente en la fábrica de vinilos de Berna. Las carátulas de los discos fueron dobladas e impresas por la propia banda. El bricolaje en la década de 2020. En 2024, se grabaron 4 canciones más por su cuenta y fueron mezcladas por Luca Cavandoli en Influx Studios. Dos canciones se lanzaron como sencillos en 2024 y el EP con más canciones se lanzó en la primavera de 2020. En la actitud DIY, la banda lanza toda la música en autodistribución a través de «Much More Louder Records».
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Novedades en 2024/25:
Lanzamiento de los sencillos «Borderline» y «Birds aren’t real» en todas las plataformas de streaming populares
Emisión regular en emisoras de radio independientes de Suiza (Radio RNV, Kanal K, Radio LoRa, RaBe)
Difusión de todos los singles en Couleur 3 (la emisora pública más importante de Suiza en el sector alternativo)
Inclusión de Baffo d’Oro en la lista de reproducción seleccionada Confederation Music. Colección de la nueva música indie más emocionante de CH de RSI (emisora pública de la Suiza de habla italiana)
Lanzamiento de video de bricolaje. Un vídeo de aficionado «sin presupuesto en lugar de bajo presupuesto» con motivo de la Eurocopa 24
Invitación para un programa especial en Radio RaBe en el Deep Dive Show el 5.9.2024
Próximos espectáculos: 31.5. Alte Post, Zúrich; 31.10. Verein am See, Berna. Más espectáculos en la planificación
Alineación de la banda:
Björn Fischer – bajo // Kaspar Gyger – guitarra eléctrica, coros, pedales ruidosos // Michel Ducommun – guitarra eléctrica, voz, pedales más ruidosos // Orlando Willi – batería
Discografía:
2025 EP «¡Esto es todo!»; 4 canciones (incluye la versión EP de una canción, los singles de 2024 y el nuevo material)
2024 Borderline & Birds aren’t real (Single, digital), Rec de Baffo d’Oro; Voz y mezcla de L. Cavandoli, Influx Studios, Berna
2022 Tonite Tonite & Stürmerstar (Sencillos, digital y vinilo); Rec y mezcla en M. Urech, Groovefactory,
Mark Veto presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo: «King of the World»
King of the World
Parece un buen momento para sacar una canción sobre un tirano narcisista. Surf punk despojado impulsado por ganchos y riffs. ‘King of the World’ se promocionará con videos cortos y de larga duración, una campaña en las redes sociales, obras de radio y conciertos. Este sencillo se promocionará con videos cortos y de larga duración, una campaña en las redes sociales, reproducciones de radio y conciertos.
Marcos Veto
Enamorado de la música, MARK VETO se adentró en el mundo del trabajo y de la excavación de agujeros, antes de excavar un túnel hacia la libertad.
A la hora de escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y los solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y conducen, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.
Steve Hillier Presenta Walking In New Orleans – 2025 EP
Steve Hillier es un tecladista y vocalista estadounidense, que se centra en la creación de música que difumina las líneas entre varios estilos. Recientemente lanzó un EP llamado Walking In New Orleans. La canción que da título al disco es un instrumental que combina blues, rock, country y jazz. Los fans de artistas tan diversos como Keith Urban, Tom Petty, Fleetwood Mac o Wilco deberían echarle un vistazo.
En palabras de Steve: «Bueno, el título vino después de la música. La versión original de la canción se llamaba C Jam. Así es como escribo, no anoto la música en papel, solo grabo una grabación de piano en bruto. Y al principio no sabía cómo arreglar la canción, con guitarra o saxo, etc., así que primero probé con Steve Giddings, a quien había usado antes en mis canciones Musician’s Blues y Wintertime. Puso una parte de guitarra genial encima de mi piano. Le dio a la melodía una dirección completamente diferente, un poco de rock sureño o country en contraste con mi idea original de jazz-rock.
Escucharlo me recordó a un viaje familiar a Nueva Orleans y lo genial que era caminar por las calles escuchando la música de los bares y clubes por los que pasamos. Así que se convirtió en la nueva versión, con un nuevo título.
Es gracioso, aunque solo he estado en Nueva Orleans una vez, varias personas han dicho que escuchan un sonido de Nueva Orleans en mi forma de tocar el piano.
Supongo que tengo un estilo muy poco ortodoxo. Un tecladista que conocía incluso dijo que tocaba el piano como una guitarra. “
Re-lanzamiento del sencillo «Ninguna vez es tarde» de Una Lengua Infinita.
Una Lengua Infinita presenta su nueva canción «Ninguna vez es tarde», una obra que invita a la reflexión sobre el amor, la vida y la muerte en el contexto de un mundo en constante cambio y desafíos sociales. La letra de la canción, con versos como «Mañana diré adiós, tal vez mañana moriré, tal vez mañana hoy», refleja la incertidumbre y la fragilidad de la existencia humana. En un momento en que el mundo enfrenta el auge de los estados totalitarios, el renacimiento de los extremismos, la dominación de las multinacionales y el poder de las oligarquías, la canción se convierte en un llamado a valorar cada instante y a encontrar esperanza en medio de la adversidad.
El estribillo «déjame sonreír al viento, compartir el árbol, desplegar el fuego, sentir la vida como un comienzo» es una alegoría para tomar actitudes activas, levantarse y no resignarse. En un contexto donde las tensiones globales marcan la agenda, la canción ofrece un mensaje de amor y resistencia, sugiriendo que hay un remedio para los males del mundo: el amor.
Camila y Nafise han grabado un video que ilustra el ambiente y la emoción que quiere transmitir la canción. Entre el persian ney y la voz, se simboliza un diálogo entre la vida y la humanidad.
Una Lengua Infinita, conocida por su capacidad de fusionar poesía y música, nos recuerda que «ninguna vez es tarde» para amar y vivir plenamente. La canción es un homenaje a la resiliencia humana y a la capacidad de encontrar belleza y significado en cada momento, incluso en tiempos de incertidumbre.
La banda invita a todos a escuchar «Ninguna vez es tarde» y a unirse a ellos en esta celebración de la vida y el amor. La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de mayo.
El talento de The Stein vuelve a brillar con la publicación de su nuevo single «Estoy Aquí», un tema que se distingue por su profundidad emocional y su carácter auténtico. Como buen grupo de rock que sabe combinar fuerza y sensibilidad, esta balada se convierte en un imprescindible en su arsenal, demostrando que en su música también hay espacio para la introspección y el amor en su forma más pura.
Es el tercer adelanto del esperado disco «Miran los Lobos», que verá la luz el próximo 30 de mayo. La canción, escrita por el guitarrista Mario Pepe, es una narración cargada de honestidad y sentimiento, dedicada a los padres o madres separados de sus hijos, por imposiciones legales, personales o circunstanciales. La letra habla del dolor de la distancia y el tiempo cuando juegan en contra.
May Marín, con su voz llena de un feeling excepcional, hace gala de influencias del blues, llevando la canción a un nivel emocional que conmueve y conecta con cualquier oyente que ha vivido alguna separación dolorosa. Producida con el rigor que caracteriza a un grupo profesional y moderno, «Estoy Aquí» no solo es una balada emocional, sino un reflejo de esa capacidad de transformar el dolor en arte.
En definitiva, esta pieza confirma a The Stein como un grupo que combina calidad musical, temáticas reales y una actitud rebelde que no teme explorar los sentimientos más profundos.
Antes de los Beatles, John era un adolescente criado en Liverpool, Inglaterra. Durante su juventud, en los años 50, era un rebelde y vestía chaqueta de cuero. Las reglas estaban prohibidas. En los 60, al ver mi primera película con él, lo vi viajando en tren. A finales de los 60, fue arrestado; no fue a prisión, pero sí multado. John Lennon, como compositor, se convirtió en una leyenda. No se retiró, pero su vida se truncó. Tocando la guitarra, marcó una tradición. Esta fue mi influencia. Esta canción muestra el lado agridulce de John.
Del álbum Just Deserts de Jim Eannelli llega «Old 97»
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo.
Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
