Classical/Instrumental – Metal – Rock/Punk

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 El álbum debut de un nuevo proyecto llamado North Star Union.

La mente detrás de North Star Union es el compositor islandés y multiinstitucionalista Myrmann. Él escribió y tocó toda la música del álbum, pero todas las voces fueron interpretadas por cuatro vocalistas invitados diferentes.

El tema está inspirado en el frío, los duros y grises inviernos nórdicos y aborda principalmente la brujería, el ocultismo, la alquimia oscura, la mitología, la herencia y la glorificación de tiempos ya pasados.

«Los vocalistas son narradores, nos cuentan diferentes historias oscuras, cada una con su propio enfoque, y eso aporta variedad, profundidad y un gran valor.»

Myrmann.

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La música es, en esencia, simplemente metal, pero tiene muchas influencias, como música folk, heavy metal, powermetal, death metal melódico, etc.

«Probablemente lo llamaría Folkpowermelodicdeath si tuviera que categorizarlo, eso no me gusta hacer. Para mí es simplemente música metal. » dice Myrmann.

Tracklist:

1. Witchcraft. vocals Eric Castiglia
2. Sun and the moon 03: 48 vocals Eric Castiglia
3. End og light 03:19 vocals Eric Castiglia
4. As above so below 03:27 vocals John Cathartic
5. Strangle sorrow drown despair 04:15 vocals John Cathartic
6. Darkness 03:21 vocals Rob lundgren
7. Echoes of decay 03:51 vocals Rob Lundgren
8. In solitude 04:52 vocals Rob lundgren
9. Ravens circle low 03:25 vocals Alex Granato
10. Gods of the wicked 04:50 vocals Eric Castiglia

Escrito, grabado, mezclado y masterizado por Myrmann en el estudio Midgard. Islandia.

La portada del álbum y el logo de la banda están diseñados por Robert H Design.

Metal – Rock/Punk

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LIBRE lanza «Punk rock forever»: un grito de amor y lealtad al espíritu incorruptible del punk

Castellón de la Plana, España – El proyecto independiente LIBRE presenta su nuevo himno, «Punk rock forever», un tema que captura la esencia pura, rápida y melódica del punk rock.
Lejos de ser una simple protesta, la canción es un tributo vibrante y un acto de fe en la cultura punk, celebrando su poder como voz de la calle y su vigencia en cada nueva generación.

Con guitarras gruesas, un ritmo imparable y un estribillo que clama al unísono, «Punk rock forever» suena como una fusión energética entre el melodic hardcore de Rise Against, los himnos memorables de The Offspring y la actitud clásica de NOFX. La voz, llena de convicción, recorre la historia del género —desde su explosión en los setenta— para reafirmar su papel como antídoto contra la mentira y el abuso de poder.

«Esta canción nace del respeto y la pasión por un género que, en su esencia, nunca se vendió», comenta LIBRE. «No es solo nostalgia; es la certeza de que mientras haya injusticia, habrá una guitarra sonando y alguien gritando la verdad. «Punk rock forever» es un recordatorio de que esta música es más que tres acordes: es una comunidad, una forma de pensar y, para muchos, una revolución personal».

La letra, directa y apasionada, funciona como un manifiesto: denuncia a los falsos, habla del pueblo y reivindica el punk como un espacio de expresión libre e incorruptible. Es un canto a la autenticidad que resuena tanto con los veteranos del género como con los nuevos oyentes.

LIBRE es un artista independiente que escribe, compone y produce su propia música. Su estilo combina la energía cruda del punk rock, la potencia del hard rock y la actitud rebelde del rock’n’roll, creando un sonido propio dentro del rock en español. Con letras directas y una producción cargada de intensidad, LIBRE conecta con quienes buscan canciones auténticas y llenas de emoción pura.

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Pop

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Project Earthbridge Presentan su nuevo sencillo Love Will Always Be Near  feat. Aubrey Illurimo

Project Earthbridge nos comentan:

«Love Will Always Be Near» nació después de que el coautor Anders Hasselquist (música/letra) escuchara en la radio que un joven en Suecia se suicida cada semana, queriendo escribir una canción positiva y alentadora sobre llegar a personas en apuros. Se acercó a Thomas Karlsson (música) y Jimmy Granstrom (letra) para que escribieran una canción sobre este tema, a quienes más tarde se unió el cantante filipino Aubrey Illurimo, quien grabó las voces de la canción. Project Earthbridge está formado por el dúo sueco Jimmy Granstrom (música y/o letras) y Thomas Karlsson (música/producción), así como colaboradores invitados, que variarán entre canciones.

Las canciones de Project Earthbridge se han emitido en la radio de al menos 12 países de cinco continentes, desde Australia y Sudáfrica hasta Suecia, Francia, Bélgica, Perú, Inglaterra y Estados Unidos. Los singles «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para la rotación en P4 Sörmland, que es una importante emisora de radio sueca equivalente a una emisora regional de la BBC en el Reino Unido. «Only Summer» de Green & Granstrom (con letras en inglés coescritas por Jimmy) se emitió en el programa de SiriusXM The Spectrum Nordic Rox, copresentado por el cantante y compositor de Roxette Per Gessle, el 8 de septiembre de 2024. Más recientemente, los singles de Project Earthbridge «Moments» y «Allt jag ville säga (Todo lo que quería decir)» se lanzaron en diciembre y junio, respectivamente, con una importante difusión en todo el mundo, desde Suiza y Bélgica hasta Sudáfrica, Costa Rica y Portland, Oregón, EE. UU. Más recientemente, «Bound For Glory» de Elin Engdahl y Elitronic —con letra coescrita por Jimmy— se escuchó en «Nordic Rox» el 5 de octubre de 2025.

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Pop – R&B/Soul – Reggae

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Pine Til Palms Presentan su nuevo sencillo There’s The Rub

Pine Til Palms es un proyecto en solitario que mezcla raíces reggae, rock alternativo y honestidad DIY. Inspirada en escenas surf del sur de California, el grunge de principios de los 90 y los ritmos caribeños, la vibra musical oscila entre la melancolía costera y la profunda introspección — todo autograbado, interpretado y producido.

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Rock/Punk

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Richie Cross Presenta su nuevo sencillo “60 Miles An Hour” 

Richie Cross Lanzamiento de nuevo single punk rock “60 Miles An Hour”

El artista independiente de punk rock Richie Cross lanza «60 Miles An Hour», un tema de punk rock de tempo medio impulsado por un estribillo pegadizo y himno, tonos de guitarra ásperos y un ritmo de batería ajustado y propulsor. Combinando la urgencia punk clásica con la producción moderna de rock alternativo, la canción mantiene al público interesado mientras nuevos elementos se despliegan a lo largo del tema.

Construida sobre temas de impulso, reflexión y movimiento hacia adelante, «60 Miles An Hour» captura la sensación de seguir adelante a pesar de la incertidumbre. La pista equilibra el borde crudo con la melodía, combinando una potente interpretación vocal de barítono con una instrumentación dinámica que recompensa las escuchas repetidas.

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El sencillo también aparecerá como pista extra en el próximo álbum de Richie Cross, Bridging the Gap (2026), un lanzamiento que explora la conciencia, la resistencia y el ajuste de cuentas personal, mientras continúa el arco narrativo establecido en los singles recientes.

Inspirado en Rise Against, Rancid, Sum 41 y los Sex Pistols, Richie Cross ofrece un punk rock directo, melódico y con un propósito, manteniendo una voz distintiva arraigada en la urgencia y la honestidad.

Rock/Punk

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Alexander Anton Kugler Presenta su nuevo sencillo “From Start To End” 

Alexander Anton Kugler es músico, compositor y productor que ha estado activo en el área metropolitana de Múnich y Baviera durante muchas décadas. Ha tocado en una amplia variedad de bandas, incluyendo blues, rock, jazz, cover rock y bandas de fiesta. También se le puede escuchar como guitarrista en numerosas producciones de estudio. Desde 2023, ha publicado varios EPs de música electrónica en el género ambient/chillout bajo el nombre del proyecto codename_alominium.

Ahora llega su primer single bajo su propio nombre: blues rock, nítido y directo:

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«From Start To End»

Batería, bajo, guitarras eléctricas y voces. Todo 100% autoproducido. Alexander Anton Kugler regresa a sus raíces y a los sonidos que despertaron su amor por la música: blues, rock, guitarras y soul.

Rock/Punk

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Shriving Drawers Presentan su nuevo sencillo “Krug Blues” 

Shriving Drawers es un grupo de estudio con sede en Londres, Reino Unido. Su enfoque ante el agotamiento creativo de principios del siglo XXI en la música popular occidental es abrazar y subvertir el concepto de género (o tradición). En su opinión, crear perspectivas experimentales o conceptuales sobre la llamada música popular no requiere que la música se vuelva inaudible. Sus letras están inspiradas en los temas universales del arte humano, concretamente la muerte y dos de las cuatro formas de amor —eros y philia— pero lo hacen con cierta dualidad de intención, inspiradas en parte por la filosofía moderna y también por una participación emocional genuina en las narrativas humanas y demasiado humanas que ofrecen. Su música intenta al mismo tiempo rendir homenaje a los distintos géneros de la música popular mientras subvierte esta fuerza esencialmente conservadora en la música. Ven claramente la industria musical desde una perspectiva más allá de la del teórico cultural Mark Fisher y han establecido una personalidad musical protectora y privada que no está en venta. No para ellos el enfoque secular de la persona musical, donde el músico, por necesidad económica, debe también ofrecer no solo su producción artística, sino también a sí mismo como parte de un producto complejo para ser consumido.

Por tanto, los miembros del grupo permanecerán resueltamente fuera del panorama de los tópicos de marketing esperados que normalmente se esperan de las instituciones mediadoras de la música moderna, mientras lo instan aquí y allá a buscar una microaudiencia sostenible que pueda acomodar esa variedad musical en un solo paquete. Debido a esta negativa a ofrecer sus propias narrativas personales, imágenes, medios privados y cuerpos para el consumo del público, prometen ofrecer medios alternativos (videoclips, un próximo podcast y otras formas de contenido estratégicamente distanciado) para su audiencia.

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Rock/Punk

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The Palm Street Band Presentan su nuevo sencillo “Undertow” 

De su nuevo álbum, South EP, ¡y sumergirse en el sonido neón de The Palm Street Band!

El trío de Texas y Florida. Todo original, completamente orgánico.

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Rock/Punk

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Echoes of Mu lanza «Lemuria» — una monumental crónica del rock progresivo sobre civilizaciones perdidas y colapso cíclico

El proyecto de rock progresivo Echoes of Mu ha lanzado «Lemuria», una ambiciosa canción de larga duración que se desarrolla como un disco mitológico más que como una canción convencional.
Compuesta y producida por Jeremy Dearringer, «Lemuria» es una pieza de combustión lenta e inmersiva diseñada para oyentes que valoran la profundidad, la atmósfera y la escala narrativa por encima de la inmediatez.

Estructurada en movimientos en evolución, «Lemuria» mezcla pasajes ambientales expansivos, construcciones polirrítmicas y ritmos pesados y rituales para contar una historia centrada en civilizaciones antiguas, cataclismos recurrentes y la tendencia de la humanidad a olvidar su pasado. La canción se inspira en culturas perdidas y épocas prehistóricas —invocando Sumer, Egipto, sociedades de Dryas pre-Joven, inundaciones, cometas y destrucción cíclica— enmarcando «Lemuria» tanto como un lugar legendario como una metáfora de la amnesia colectiva.

Musicalmente, la canción habita un territorio oscuro y cerebral progresivo. Las texturas de guitarra superpuestas oscilan entre una contención inquietante y una liberación explosiva, mientras que los compases cambiantes y la batería atronadora con sensación tribal crean una sensación de ceremonia e inevitabilidad. El bajo suele actuar como una fuerza gravitatoria, impulsando la tensión en lugar de la melodía, permitiendo que el arreglo respire y evolucione a lo largo de su duración prolongada.

Lírica y vocalmente, «Lemuria» es épica y narrativa en tono—ominosa, reflexiva y antigua en lugar de abiertamente agresiva. Los motivos repetidos refuerzan la idea de civilizaciones que surgen, caen, reconstruyen y repiten los mismos errores, posicionando la canción como una meditación sobre los ciclos de la historia en lugar de una simple reinterpretación del mito.

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«Lemuria no fue escrita para ser consumida rápidamente», dice el compositor y productor Jeremy Dearringer. «Está hecho para sentirse como descubrir algo enterrado—capa a capa. La historia trata menos de una civilización perdida y más del patrón en sí: construir, olvidar, colapsar, repetir.»

«Lemuria» intencionadamente no tiene formato radiofónico. En cambio, está diseñado como una experiencia de escucha inmersiva para los fans del rock progresivo, el prog cercano al post-metal, la música pesada atmosférica y las composiciones impulsadas por conceptos, recompensando la paciencia, la concentración y las escuchas repetidas.

Rock/Punk

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Bruce Mountain Band Presentan su nuevo sencillo “I’m Only Human” 

«I’m Only Human» es una canción escrita sobre las profundas luchas de la vida. Se centra en cómo se nos enseña desde pequeños a seguir un conjunto específico de reglas creadas por las élites, las Corporaciones y los gobiernos en la sombra. Del colegio al trabajo, nos convertimos en RATAS girando en una rueda. Todos somos humanos, no estamos hechos para estar controlados por la deuda mientras el dinero se crea para meterlo en sus bolsillos mientras nosotros estamos obligados a sobrevivir con las sobras.

Con sus letras crudas y melodía electrizante, «I’m Only Human» es un himno desafiante para cualquiera que lude con los implacables desafíos de la vida. «I’m Only Human» aborda el peso de la presión financiera y social, con frases como «Solo sobrevivir es una lucha en la vida», «Cuando cuesta tanto que no puedo decidir» y «Life Is Debt Until You Die». El estribillo doloroso «I’m Only Human, try to live my life the best I can» aporta un toque rockero resistente.

Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona, California. Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el momento con quien estuviera en el estudio ese día. Bruce Mountain Band ha publicado dos álbumes completos, «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes completos bajo diferentes nombres, (1) bajo el nombre «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre «Will Of The Flesh» (2015)

Actualmente, Bruce Mountain Band está lanzando singles que eventualmente se recopilarán en un único álbum completo con nuevas canciones que se publicarán cada 1 a 3 meses, dependiendo de la disponibilidad del músico.

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I’m Only Human fue grabado, mezclado y masterizado en Bruce Mountain Studios, Corona, CA, EE. UU. diciembre de 2025

Música y letras escritas por Tyson Bruce

Producido e ingenierizado por Bob Moon

Shon Lawhon: Voz principal

Tyson Bruce: Coros