Minientradas

World Without Humans

Metal – Rock/Punk

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World Without Humans Desata el enérgico himno indie-alternativo «City of the Drowned», una audaz celebración de la resiliencia a través del legado místico de Venecia

El sencillo principal del próximo álbum conceptual de Venice presenta riffs de guitarra y voces masculinas empoderadoras, acompañadas de un video musical edificante

Londres, 2025 – El colectivo de rock progresivo World Without Humans lanza su trabajo más enérgico y seguro hasta la fecha con «City of the Drowned», un himno indie-alternativo que transforma las leyendas fantasmales de Venecia en una celebración empoderadora de la resiliencia humana. La canción sirve como el sencillo principal del próximo álbum conceptual de la banda que explora la mística y el romance de Venecia, marcando una evolución audaz hacia el rock de alta energía con un optimismo contagioso y un atractivo retro.

Compuesta en la resuelta tonalidad de re menor con un pulso acelerado de 120 BPM, «City of the Drowned» irradia confianza y fuerza mientras teje una narración sobrenatural en un viaje musical edificante. El perfil emocional positivo de la canción y el carácter retro de principios de la década de 2000 crean una experiencia auditiva memorable al instante que posiciona a los espíritus antiguos como símbolos de desafío en lugar de desesperación.

Paisaje musical

«City of the Drowned» muestra la maestría de World Without Humans en la dinámica del rock indie-alternativo, con riffs de guitarra eléctrica pegadizos que impulsan la composición con una autoridad fresca y sin pulir. El poderoso vocalista masculino de la canción pronuncia cada línea con alta presencia y convicción emocional, respaldada por un arreglo audaz que incluye percusión fuerte, bajo y elementos complementarios de guitarra acústica que realzan la energía bruta de la canción.

La composición de alta energía fluye con ritmos seguros y motivadores que mantienen un impulso implacable mientras crean espacio para ganchos memorables y momentos para cantar. La interacción entre el poder de la guitarra eléctrica y las texturas acústicas crea una calidad retro que eleva la pista más allá del territorio indie-pop contemporáneo, posicionándola dentro del enfoque único de la banda hacia los himnos de rock emocionalmente positivos.

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Visión Artística

«City of the Drowned» representa la exploración de World Without Humans de cómo el misterio histórico puede inspirar el empoderamiento contemporáneo. La canción examina los secretos sumergidos de Venecia y sus habitantes fantasmales como metáforas de la superación de la adversidad, lo que sugiere que incluso los antiguos espíritus de la ciudad encarnan la fuerza y la perseverancia en lugar de la melancolía o el miedo.

A través de su base indie-alternativa y su energía edificante, la canción habla de temas universales de resiliencia, transformación y búsqueda de poder en lugares inesperados. La Venecia

El escenario se convierte en un símbolo de cualquier entorno en el que los desafíos puedan transformarse en fuentes de fuerza, en el que el peso de la historia se convierta en la base de un audaz movimiento hacia adelante.

Vista previa del álbum conceptual

Como el sencillo principal del próximo álbum conceptual de World Without Humans en Venice, «City of the Drowned» establece la dirección temática y sonora para una exploración artística integral de la ciudad flotante. El álbum promete mezclar la herencia de rock progresivo de la banda con la accesibilidad indie-alternativa, creando un viaje narrativo cohesivo a través de la mística romántica de Venecia mientras mantiene el enfoque enérgico y positivo que se muestra en esta canción debut.

El álbum conceptual explorará múltiples facetas del carácter de Venecia, desde su grandeza arquitectónica hasta su resistencia cultural, posicionando a la ciudad como una maravilla histórica y una inspiración contemporánea. «City of the Drowned» sirve como la introducción perfecta a este ambicioso proyecto, demostrando cómo la banda puede abordar temas complejos con una energía contagiosa y autenticidad emocional.

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Evolución musical

Con «City of the Drowned», World Without Humans demuestra su capacidad para canalizar territorios indie-alternativos de alta energía mientras mantienen su profundidad emocional característica y sus sensibilidades progresistas. El enfoque de influencia retro permite una mayor accesibilidad sin sacrificar la sofisticada composición de canciones y la complejidad temática que definen su visión artística.

El carácter seguro y audaz de la canción muestra un lado más asertivo del arte de la banda, demostrando su versatilidad en la creación de canciones que funcionan como himnos independientes y como componentes de obras conceptuales más grandes. La integración de los elementos místicos de Venecia con la energía del rock crea una experiencia auditiva única que atrae tanto a los oyentes ocasionales como a aquellos que buscan un compromiso narrativo más profundo.

Acerca de World Without Humans

World Without Humans continúan estableciéndose como voces innovadoras en el panorama del rock progresivo, creando canciones que desafían los límites convencionales del género mientras exploran temas profundos de conexión humana, resiliencia y búsqueda de significado en contextos históricos y contemporáneos. Su trabajo abarca diversos territorios emocionales, desde exploraciones personales íntimas hasta exámenes más amplios de cómo los lugares y las historias dan forma a nuestra comprensión de la fuerza y la posibilidad.

El enfoque evolutivo de la banda incorpora diversas influencias, desde el rock progresivo psicodélico hasta el indie-alternativo y el rock retro, creando un sonido que tiende un puente entre el atractivo generacional y mantiene una resonancia emocional que habla de las experiencias humanas universales. Su compromiso con la narración conceptual y la enérgica actuación en vivo los establece como artistas que entienden la música como entretenimiento y empoderamiento.

Información de la versión

«City of the Drowned» ya está disponible en las principales plataformas de streaming y servicios de música digital. El video musical oficial se estrena simultáneamente en todas las plataformas de video. En los próximos meses se anunciará información adicional sobre el próximo álbum conceptual de Venice.

Fotos de alta resolución, materiales de prensa adicionales y oportunidades de entrevistas están disponibles a pedido. Acceso anticipado al concepto

Ryan Hendry

Rock/Punk

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 Ryan Hendry enciende el verano con dos nuevos sencillos: «Spark Plug» y «Becoming Me»

El artista independiente Ryan Hendry ofrece una doble dosis de música fresca y cargada de emoción con el lanzamiento de sus últimos sencillos, «Spark Plug» y «Becoming Me», disponibles en todas partes.

«Spark Plug» es un tema electrizante y lleno de energía que captura la chispa de un nuevo amor. Con melodías impulsivas y las habilidades solistas de blues características de Hendry, es un himno para la primera chispa que sientes cuando te enamoras de alguien nuevo.

Por otro lado, «Becoming Me» ofrece un viaje más introspectivo, mezclando vulnerabilidad y esperanza mientras Hendry reflexiona sobre el crecimiento personal, la autoaceptación y el sinuoso camino para convertirte en quien estás destinado a ser.

«Estas canciones representan dos caras de la misma moneda», dice Hendry. «Una es sobre el fuego dentro de ti, enamorándote de otro. La otra es sobre el tranquilo y complicado proceso de descubrirte a ti mismo. enamorándote de ti mismo».

Ambos singles muestran la evolución del sonido de Hendry, mezclando influencias de rock alternativo con un lirismo honesto y cercano.

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«Spark Plug» y «Becoming Me» ya se transmiten en las principales plataformas, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube.

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DESU TAEM

Metal – Rock/Punk

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DESU TAEM Presenta su Álbum #6: Surfing the Event Horizon.

DESU TAEM, inmersión total en el rock retro salvaje. DESU TAEM está formado por Shan y su hijo, Nick. Nick materializa sus ideas locas

Last Great Gunfight

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Whipping Post

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How Many More Times

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Neuroastro

Rock/Punk

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Neuroastro Presentan su nuevo sencillo, «Rocket Science»

Neuroastro es una banda de rock alternativo de Recife, Brasil. Con influencias que van desde el stoner hasta el garage rock, el sonido de la banda combina riffs pesados, texturas atmosféricas y una energía cruda. La formación está formada por Ítalo Donato en voz y guitarra, David Figueiroa en bajo, Rodolfo Gomes en guitarra y Lucas Costa en batería. Actualmente, el grupo promociona sus singles debuts, «Electricity» y «Rocket Science», que marcan el inicio de una nueva etapa creativa.

Guiada por guitarras en capas que alternan riffs viscerales con líneas groovy en los versos, y construida sobre una estructura explosiva, la canción explora los conflictos del amor, la soledad y el colapso psicológico. Basado en el rock alternativo, con fuertes elementos de rock robot y stoner, Rocket Science es a la vez catártico y calculado, lo que resulta en una fuerte explosión emocional.

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«Rocket Science», combina texturas stoner, guitarras que retumban y un ritmo enérgico, inspirado en bandas como Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Royal Blood y Audioslave. La canción tiene guitarras superpuestas, un ritmo hipnótico y letras que oscilan entre el caos y el colapso emocional, con temas de aislamiento, duelo, amor y desconexión.

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Letra y música

Ítalo Donato

David Figueiroa

Lucas Costa

Rodolfo Gomes

Producido por

Stephan Hitzelberger Neuroastro

Ronan Furlong

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«Living In The Underground» es el nuevo sencillo del músico irlandés Ronan Furlong. 

Esta canción de rock acústico, con un estribillo pegadizo y memorable y con voces dinámicas y letras que invitan a la reflexión con profundidad emocional, perdurará mucho después de la primera escucha. Este es el último sencillo del próximo nuevo álbum de Ronan, «Elysium», que se lanzará a finales de este año. Con un excelente trabajo de batería y producción de Brendan Carthy de Orchard Studios.

El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluyendo Sirius FM y la BBC por su último sencillo «The Prodigal Son»). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK. Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.

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60Tacos

Pop – Rock/Punk

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60tacos no presenta «Extraño Blues»

Joaquin Marin Y Gabriel Lopez Son Dos “Jovenes” Rockeros Que Ya Superaron Los 60 “Tacos”, De Ahí El Nombre Del Grupo. Nacidos En Madrid, Se Criaron Ambos En El Barrio De Pinar Del Rey, En El Distrito De Hortaleza.

Amigos Desde La Adolescencia, Siempre Les Unio Su Amor Por La Musica, Y No Era Raro Verles Con Sus Guitarras Por El Barrio, O Con Discos De Los Beatles, Status Quo, Deep Purple, E Incluso Con Los Ultimos Vinilos De Leño O Topo Bajo El Brazo.

Luego La Vida Los Llevo Por Otros Derroteros, Dejando Un Poco “Aparcado” Su Sueño De Dedicarse A La Musica.

Tras Muchos Años Sin Verse, En 2019 Volvieron A Encontrarse, Y Con Su Situacion Economica Mas Resuelta, Retomaron Con Ganas El Tema De La Musica Y Empezaron A Quedar Asiduamente Para Tocar.

Luego Llego La Pandemia Y El Confinamiento Domiciliario, Pero Esto, Lejos De Enfriar Sus Animos Musicales, Los Acrecento, Y Para Cuando Todo Esto Paso, Ya Estaban Decididos A Montar Un Grupo. Para Ello Necesitaban Al Meno Un Bateria, Y Al Final El Destino Les Llevo A Contactar Con Emmanuel Perez, Manu.

Manu Nacio En Toulon, Francia, Y Es Primo De Joaquin. Algo Mas Joven Que Ellos, Desde Pequeño Siempre Le Gusto La Musica Y Comenzo A Tocar La Bateria Alla En Francia Cuando Era Joven.

En 2019 Se Traslado A Vivir A Madrid, Y Tras La Pandemia Comenzo A Tocar Asiduamente Con Joaquin Y Gabriel.

En Diciembre De 2023 Grabaron Un Ep Con Tres Temas Propios, Azul Y Negro, 60 Años Y Extraño Blues.

Azul Y Negro Es Una Balada Intensa Y Con Un Cierto Aire Clasico Muy Setentero.

60 Años Es Un Tema Poprock, Con Un Ritmo Alegre Y Una Letra Autobiografica Y Optimista.

Extraño Blues, Como Su Nombre Indica, Es Un Blues Clasico, Con Un Ritmo Y Un Rollo Muy En La Onda De Muddy Waters Y Quiere Ser Un Pequeño Homenaje A Los Grandes Musicos Negros Que Hicieron Grande Este Genero.

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DESU TAEM

Metal – Rock/Punk

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DESU TAEM Presenta su Album 7: There’s Only One Axiom: GOD

DESU TAEM, inmersión total en el rock retro salvaje. DESU TAEM está formado por Shan y su hijo, Nick. Nick materializa sus ideas locas

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To Whom Are You Worthy?

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The Crash Test Dummy

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She’s the Best One Anyway

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The Holy Spirit’s Scowling at Me

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Sulfuric Acid Bath

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tim the ex-fascist

Classical/Instrumental – Rock/Punk

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Tim el ex fascista Presenta su tema «Poison in the traps / Cool story bro»

Tras autoexcluirse de la sociedad, Tim, el exfascista, abandonó las redes sociales y juró no leer nunca las noticias. Recibe actualizaciones únicamente a través de The Oracle, quien le ofrece noticias y la realidad del mundo únicamente durante las grabaciones de Tim, el exfascista. Si Tim se topa con alguna noticia, le transmite su interpretación a The Oracle, quien expresa el mundo en su forma más auténtica: sufrimiento y dolor.

Tim, el exfascista, existe como una realidad alternativa a ZUNEG y el coro doom. También se nutre de este coro, una colaboración rotativa de talentosos artistas underground. En su primer año de grabación, tim the ex-fascist contó con la colaboración de los siguientes músicos: Doom Gazer — guitarra principal (músico de Omaha) Bandas: Cheap Porno Flick, Weaving Shadows Beastmaster Stabb — batería, piano, voz (músico de Lawrence) Bandas: Pit Hag, Crown Cassette The Oracle — voz (músico de Omaha) Bandas: Cheap Porno Flick tim the ex-fascist — voz, piano, bajo, guitarra, sintetizadores, composición, producción (músico de Omaha) Bandas: ZUNEG and the doom choir, tim the ex-fascist Calendario de lanzamientos de 2025 out of this place — lanzado el 14 de febrero de 2025 don mattinglease mustache — lanzado el 27 de marzo de 2025 (Opening Day Baseball) loose / i’m your angel — lanzado el 28 de mayo de 2025 we accept the premise… it’s tennessee — lanzado el 5 de junio de 2025 poison in the traps / cool story bro — lanzado 22 de junio de 2025 Sound of Silence (cover) — lanzamiento el 4 de julio de 2025

«Poison in the traps / Cool story bro» es una miniópera de cuatro partes sobre un hombre que le advierte a su gato que no se coma los ratones envenenados, solo para que el gato responda, inexpresivo: «Cool story bro». Grabado en DeadGuy59 Studio (Plattsmouth, NE). Para fans de Dead Kennedys, Man Man y la energía felina peculiar.

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Barking Poets

Rock/Punk

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Barking Poets lanza su nuevo single «Change Our ways»

Coge tus Ray-Ban, una copa de Margarita y escucha el himno de fiesta pop punk del verano 25′

¡¡El trío de punk rock más grande de London Town regresa con ‘el’ single (y video) del verano!!

Pisándole los talones al single anterior «Losing contact», Barking Poets lanza su nuevo single «Change Our ways»

Más de 5 minutos de pop punk inteligente, goteante y babeante. Escrito por el baterista Conor Heary sobre la reflexión de los períodos de bloqueo por la pandemia, es en parte alegre, levanta la copa para todas las bandas y músicos que siguieron adelante a pesar de que la industria de la música se cerró efectivamente, en parte duda existencial, ¿somos tontos por seguir haciendo esto sin recompensa? En definitiva, una canción de terquedad y desafío. «Todo este lugar puede arder en llamas, pero no cambiaremos nuestra forma de ser»

Producida por el reconocido productor de rock/indie del Reino Unido Paul Tipler (Idlewild, Placebo, Reuben) en los estudios Unit 13 de Londres durante el verano de 2024.

«Change Our Ways» se lanzará a través de (Engineer Records) en todo el mundo en las principales plataformas de transmisión el viernes 4 de julio de 2025. El video oficial fue filmado en Blackpool, Reino Unido, en marzo de 2025, protagonizado por los muy peludos, descarados, babosos e infames Pooch Pistols. Cuando estos enormes K9 no están siendo estrellas de rock, están entrenando con sus amigos de Blackpool Working Newfoundland Group para ayudar a salvar vidas en el agua. Se ha creado una campaña de GoFundMe para ayudar a la increíble organización benéfica.

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