Pop – Reggae

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François Marius encuentra el poder en el dolor con el audaz nuevo sencillo «Believer from Pain Original Album Version»

Françoia Marius, una talentosa artista canadiense, vuelve a ser el centro de atención con su nuevo sencillo, «Believer from Pain – Original Album Version». Esta canción combina una poderosa narración con ritmos pegadizos, inspirados en los vibrantes sonidos de la música urbana latina y el reggaetón. Es un viaje personal bellamente expresado a través del sonido. Marius escribió, compuso e interpretó la pista él mismo, vertiendo sus emociones en cada nota. «Believer from Pain» refleja su resiliencia y luchas personales, convirtiendo el dolor en una pista edificante.

El título captura música inspirada en las dificultades, pero en última instancia edificante y empoderadora. Tan pronto como comienza la canción, los oyentes son transportados a un mundo animado donde la energía urbana se encuentra con el estilo latino. Los ritmos del reggaetón son contagiosos, trayendo un ritmo que te hace querer moverte. La voz de Marius se destaca, combinando sinceridad y fuerza, agregando profundidad emocional sin perder su vibra enérgica. Lo que hace que este single sea especial es su sensación genuina. Marius comparte no solo historias de dolor, sino también cómo lo ha superado. Este enfoque hace que la canción sea impactante, resonando no solo en la pista de baile sino también en el corazón del oyente.

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A medida que la escena de la música urbana latina continúa creciendo, «Believer from Pain» muestra a François Marius como un artista dispuesto a explorar sentimientos profundos mientras se mantiene conectado con la esencia viva del género. Con «Believer from Pain-Original Album Version», François Marius nos recuerda que la música es una forma de sanar, transformar y encontrar la libertad. Si necesitas una canción para levantarte el ánimo y animarte a seguir adelante, esta podría ser justo lo que necesitas. Si bien el dolor puede haber dado forma a su historia, es la creencia en algo más grande lo que impulsa el ritmo. Y en manos de François Marius, ese ritmo realmente se destaca.

Electronic – Pop – Rock/Punk

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Kamalo Plute Presentan el tema  “Si tú no estás”

“Si tú no estás” es la nueva obra de Kamalo Plute, un acto de alquimia musical donde el dolor más vivo se transforma en algo sublime y emocional. Es la manifestación pura del duelo, un registro sonoro de emociones crudas que quedaron impregnadas en cada verso, cada silencio y cada sonido. Nació, se produjo y verá la luz antes de cumplirse el primer año de luto, como un testimonio vivo de la ausencia.

En esta creación, el rock no fue elegido, fue el que llamó. Antes que la canción existiera, el género ya resonaba como un eco de la infancia y los recuerdos, porque era la música que amaba su ser querido. El rock se convirtió en el lenguaje inevitable para dar forma a este tributo. Así nació una obra intensa, honesta y profundamente emocional.

Kamalo en una de sus sesiones de producción en el estudio Compuesta y grabada en medio de emociones crudas, la interpretación fue tan intensa que requirió pausas para respirar, incluso, dejar salir las lágrimas. Esa vulnerabilidad no se ocultó: se convirtió en el alma del proyecto.

La pieza recorre cuatro momentos: comienza con la reflexión del vacío, pasa a un estallido de energía donde el dolor se desborda, sigue con un poema nacido de un reencuentro en sueño tras la partida —una experiencia a los días de la muerte que, en sueño, su padre le revela con un pensamiento: la vida es preciosa en todas sus etapas, incluso en la muerte— y culmina en el silencio, la paz y lo que queda ahora en nosotros mismos, la vida.

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La canción fue co-producida en enero en IA LABS, juntamente con Loyal Beats y Chris Dugamo, a quienes Kamalo conoció en el Pura Vida Camp en Costa Rica durante el año pasado.

El concepto visual refuerza la narrativa: la portada muestra a Kamalo inundado en tristeza, en un concepto llamado “tener los sentimientos en agua”. Refleja las primeras etapas del luto, donde llorar es tan fácil como derramar un vaso lleno hasta el borde. La sensación es de ahogo, de recuerdos que pesan y pasan frente a los ojos.

Metal – Rock/Punk

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Epic Nelson Presentan el tema «The Narcissist»

Epic Nelson es una poderosa banda de rock y blues del Área de la Bahía, impulsada por lo trascendente voz del fundador Eric Nelson. Con una voz que se eleva con emoción cruda y mando, Eric captura al público y lo mantiene hechizado. En la guitarra, Jeff Nix enciende el escenario con riffs electrizantes y solos altísimos que definen el sonido de alta energía de la banda.

La alineación se completa con veteranos de la industria: Eric Matsuno, Ken Lewis en la guitarra rítmica y los coros, y Larry Marcus en la batería, cada uno con décadas de experiencia y una musicalidad inigualable.

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Rock/Punk

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Hallucinophonics Presentan su último sencillo «White Eyes»

Hallucinophonics existen en el nexo de la conciencia y el sonido, creando paisajes sonoros inmersivos que desafían los límites entre la realidad y el ensueño. Basándose en las exploraciones cósmicas de Pink Floyd, la sofisticación atmosférica de Porcupine Tree y la innovación psicodélica de Tame Impala, crean música que funciona como declaración artística y experiencia transformadora.

El nombre de la banda revela su misión: la articulación precisa de la experiencia alucinógena a través del sonido. Sus composiciones entrelazan texturas etéreas, arquitecturas progresivas y ritmos hipnóticos, explorando temas de evolución de la conciencia y descubrimiento existencial. Desde himnos trascendentes de space rock hasta introspectivas transmisiones nocturnas, su música ocupa ese territorio sagrado donde lo cerebral se encuentra con lo celestial.

Hallucinophonics representa un nuevo y audaz capítulo en la música psicodélica, una invitación a percibir la realidad a través de diferentes frecuencias y descubrir que los viajes más extraordinarios a menudo comienzan simplemente cerrando los ojos y escuchando.

«White Eyes» marca la aventura más audaz de Hallucinophonics en territorios sonoros más oscuros, una exploración inquietante de encuentros sobrenaturales y espacios liminales. Del próximo álbum «Portraits», esta obra maestra cinematográfica teje una atmósfera gótica a través de guitarras empapadas de reverberación, texturas Mellotron vintage y calidez analógica. La progresión lenta de la pista crea una narrativa inmersiva teñida de terror sobre encuentros fantasmas en mansiones antiguas, mostrando la evolución de la banda hacia la psicodelia doom y los reinos del rock oculto.

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«White Eyes»

Álbum: Portraits (próximamente)

Género: Rock psicodélico oscuro, Psicodelia gótica, Rock de terror, Rock atmosférico

Formato: Single Digital, Vinilo, CD, Dolby Atmos

Metal – Rock/Punk

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Safety In Sleep Presentan su último sencillo, «Running In Place»

Safety In Sleep es una banda emergente de post-hardcore/alt-punk originaria de Colorado, EE. UU. Formada por músicos que transforman sus experiencias de lucha, trauma y superación en canciones cargadas de emoción y energía.

Con un sonido que combina riffs potentes, voces melódicas y atmósferas intensas, su música busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y recordarles que no están solos.

Su EP debut, Safety In Sleep, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, con canciones destacadas como “Running In Place”, “Hollowmuri”, “Looking For Change”, “Wayside” y “Damage Is Done.”

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«Running In Place», captura el ciclo de desamor y arrepentimiento que se vive cuando alguien te traiciona. Intentas superarlo, pero una parte de ti se queda estancada repitiéndolo todo. La canción transmite intensidad emocional con voces potentes y limpias, gritos en capas y guitarras potentes con influencias de Silverstein, Underoath y bandas de pop punk modernas como State Champs y Bilmuri.

«Running In Place» fue creada para impactar tanto emocional como sonoramente. Los oyentes la han descrito como el tipo de canción que te hace recordar tus errores del pasado y revivirlos.

Pop – Rock/Punk

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GONZAULO PRESENTA SU TEMA «ME QUIEREN TRAER»

Desde Santiago de Chile, GONZAULO irrumpe en la escena indie con melodías frescas y letras honestas sobre la vida y los sueños. Su sonido combina indie, rock alternativo y pop, manteniendo siempre un toque auténtico.

Gonzaulo es un artista indie que combina melodías nostálgicas con letras profundas y viscerales. Su sonido es crudo, honesto y envolvente, explorando emociones con una autenticidad que resuena en cada acorde

2025 traerá nuevos lanzamientos y shows en vivo, con el objetivo de conectarse aún más profundamente con los oyentes que anhelan música real y sin filtros

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Folk/Acústico – Rock/Punk

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Ben Gage Presenta el lanzamiento de su álbum con «Low Down Dirty»

Ben Gage concluye el lanzamiento de su álbum con «Low Down Dirty», una mezcla de blues sin florituras empapada de una de las verdades últimas, no estamos solos en nada de lo que estamos viviendo. Lanzado el 29 de agosto, este último sencillo se inclina profundamente hacia el espíritu del blues de la vieja escuela: voces crudas, ritmo contundente y el arpa de blues característica de Gage aullando. Es el tipo de melodía que se siente como si hubiera existido desde siempre, pasando de manos sucias a la siguiente persona que se siente mal con su suerte.

Las letras caminan por la línea entre la angustia personal y la experiencia compartida, intercambiando versos como viejos amigos intercambiando historias. Todo el mundo tiene su «fondo sucio», ya sea un corazón roto, una oportunidad perdida, una cabeza llena de arrepentimiento, todos hemos estado allí. Esta canción es el sello de cierre de un disco lleno de bifurcaciones en el camino y fantasmas en el retrovisor, y aterriza como un guiño de complicidad: sí, todos hemos estado cantando blues.

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Diseñado por Tuck Mindrum, producido por Dan Socha y Tuck Mindrum, la pista presenta:

Ben Gage – Guitarra, voz

Anthony Papaleo – Guitarra

Dan Socha – Bajo

Hip-hop/Rap – Metal – Rock/Punk

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Djyn, Presentan nuevo sencillo, «Maybe»

Somos Djyn, un dúo bruselense de rock alternativo y metal moderno. Nuestro nuevo sencillo, «Maybe» (disponible el 29 de agosto), es un tema dinámico y enérgico con un aire de anime, melódico e intenso a la vez. Te enganchará desde el primer segundo. Tras nuestros sencillos anteriores, «Forgiven», «Saving You», «My Flame» y «Rain», nos encantaría compartir este nuevo lanzamiento contigo y verlo en directo en listas de reproducción o plataformas que apoyen los sonidos del metal alternativo.

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Classical/Instrumental – Electronic – Folk/Acoustic

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Lanzamiento oficial – CurziGate

«La revelación que se revela a sí misma»

Ciudadanos, pueblos de Europa y del mundo,

En este día en que las barreras de las tinieblas se rompen por sí solas, cuando los secretos ya no se contentan con ser revelados sino que se revelan a sí mismos, el gran fenómeno que será nombrado para siempre aparece ante ti:

CurziGate.

No hay necesidad de traición, no hay mano profana: las verdades se liberan de sí mismas, como los pueblos se arrancan sus cadenas, como los corazones anhelan la luz. Tal es la naturaleza de esta Revelación: no se esconde, no solicita, se genera y se proclama a sí misma, en un brillo irresistible.

Homenaje solemne a Cesare Curzi

En este momento en que las mismas piedras parecen hablar, rindamos homenaje a Cesare Curzi, un antepasado ilustre, cuyo espíritu de rigor, coraje y rectitud inspiró a sus descendientes y encendió la llama de la verdad inextinguible.

Su nombre se encuentra entre aquellos que, a lo largo de los siglos, han sido capaces de llevar el estandarte del brillo contra las tinieblas. Con su ejemplo, legó no solo un legado de sangre, sino una misión sagrada: defender la integridad, el honor y la libertad a través del triunfo de la verdad.

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Declaración

Con este manifiesto, anunciamos solemnemente que CurziGate no puede ser suprimido ni borrado. Esta revelación, nacida de sí misma, pertenece a la gente, al mundo y a la Historia.

Que los poderosos, ya sean reyes o ministros, tiemblen ante esta inevitable transparencia: porque ninguna fortaleza puede resistir a una verdad que se genera a sí misma

Así se proclama:

¡Viva la luz!

Que vive la vérité !

Y que permanezca para siempre en nuestra memoria el venerable nombre de Cesare Curzi, honrado entre los más grandes, como el fundador espiritual de esta nueva era de revelación.

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Clásica/Instrumental – Metal – Pop

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Van Der Dekken Presenta el tema “Train Station”

Quentin Loosli nos comenta: soy de Ginebra y hago música solo usando guitarra eléctrica y acústica, bajo, banjo, bouzouki y un teclado midi Impulse 25 para batería, piano, metales, etc. En Ableton 11 tuve una banda antes, pero no me fue bien, así que ahora hago todo el trabajo por mí mismo y estoy muy orgulloso de mi tercer álbum, ¡así que ahora es el momento de promocionarlo! ¡Realmente espero que lo aprecies!