Minientradas

Gianfranco Malorgio

Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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Gianfranco Malorgio presenta MODUS

«MODUS», al igual que otras canciones que estoy componiendo en este período, se remonta a los sonidos de los años 70 y 80; La canción fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de una idea compositiva inspirada en las películas de detectives de los años 70. Estas composiciones fueron creadas favoreciendo el uso de sintetizadores e instrumentos vintage.

Desde hace algunos años he emprendido la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.

Currículum

Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad muy temprana y perfeccionó su estudio del instrumento con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia. En 2005 fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga «Django Reinhardt». El grupo está trabajando en un primer proyecto y actúa en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto les llevó a crear su primer CD «Swing From Rome» publicado por «Wide Sound Records» En 2007 colaboró con el guitarrista italiano «Dario Pinelli», en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero y participó con él en la creación del videoclip «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.

De nuevo con Dario Pinelli, grabó para Cinik Records dos canciones de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi, ediciones Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009».

En el verano de 2008 participó en el Festival Acri (Cs) dedicado a la música gitana, donde actuó en el escenario durante dos conciertos, el primero con el «Cuarteto Dario Pinelli» y el segundo con el músico francés «Angelo Debarre», sin duda uno de los más grandes intérpretes del jazz gitano. En los años siguientes tuvo el honor de acompañar al guitarrista de Jazz Gitano «DORADO SCHMITT» en dos conciertos organizados en ROMA en el espléndido marco del «Festival de Jazz de Villacelimontana».

En 2012 el encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para el Hot Club Roma. De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y en enero de 2016 en la famosa sala dedicada a Django «Le Quecumbar». Incluso hoy en día, el proyecto con Giorgio Tirabassi está activo y se presenta en teatros y festivales italianos. En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra y Marco Loddo al contrabajo, tocó en el escenario del Cotton Club de Roma en concierto con el músico francés Noè Reinhardt, con motivo del evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia. En 2022 se encuentra en París en el estudio Alba Music para grabar el disco «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.

Desde hace algunos años se dedica a la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.

Inside The Trojan Horse

Metal – Rock/Punk

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Inside The Trojan Horse presenta su Tercer Sencillo «How They Run»

How They Run es la tercera canción autoproducida del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse. Mezclado por Evan Rodinache (Lacey Sturm/Flyleaf, Escape The Fate, Powerman 5000), la pista se abre con guitarras disonantes de rango medio que flanquean un llamado a la movilización: «A todos los creyentes, y a todos mis hermosos soñadores, en todas partes, allá afuera, en cualquier lugar, esto te llega». NoOne recuerda, NoThing envió la música en forma de demo; Lo metí en Pro Tools, creé una pista vocal en vivo, presioné grabar y, en reflexión de escuchar la canción por primera vez, sin una imagen central, escribí y grabé la letra y las voces en un flujo de conciencia.

El video musical oficial autodirigido de «How They Run«, que se estrenó con Krave Rock Radio.

NoOne y NoThing desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar la alineación. Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, el trío cultivó un sonido y una estética característicos como ningún otro. The firey Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguido por Savior, un aluvión de riffs rápidos, batería y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador.

Más de Inside The Trojan Horse – ¡Próximamente!

Walfang

Metal – Rock/Punk

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 Walfang: Exploración sonora más allá de los límites

Procedente de Sint-Niklaas, Walfang es un colectivo de noise que desafía las limitaciones del género, creando una identidad sonora única dentro de la bulliciosa escena de música alternativa de Bélgica.

Una mezcla única de noise rock, post-punk y grunge experimental, la música de Walfang invita a una exploración de la condición humana, profundizando en temas de apatía, autodestrucción y temor existencial, al tiempo que ofrece destellos de esperanza y armonía.

Formados con un espíritu «post-todo», los 4 miembros de Walfang superan continuamente los límites de la expresión musical, adoptando un enfoque fluido en el que ningún estilo está fuera de los límites. Cada miembro aporta diversas influencias, lo que da como resultado un sonido en evolución que refleja la dedicación de la banda a la exploración artística.

El enfoque poco convencional de la banda se extiende a sus videos musicales y obras de arte autoproducidos, que capturan su visión creativa con una mezcla de extravagancia y profundidad, desafiando las normas de la escena alternativa.

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Con su nuevo álbum, Trigger The Short-Fused (que saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2024 a través de Barley Records), profundiza aún más en su oscuro territorio musical que ya invita a la reflexión, con los sencillos «No Season», «Probably Sand» y «Soaring» marcando la pauta de un disco que aborda temas de incertidumbre existencial, depresión, futilidad, pero también destellos de esperanza.

Grabado en los estudios Gam con su viejo amigo e ingeniero Joren Knieper, «Trigger The Short-Fused» encarna la capacidad de la banda para equilibrar la introspección con la energía, la extrospección con la melancolía.

Durante las sesiones de grabación, la banda pasó por pruebas personales que normalmente destruirían a la mayoría de los actos, pero la banda se mantuvo resistente y canalizó su adversidad en 9 pistas de impresionante variedad. El baterista Charlie Buyse relata: «Estuve con muletas, con tobillos y rodillas infectados, sin poder caminar, desde enero hasta el primer día de grabación del álbum a finales de febrero. Por un lado, dio lugar a una ansiedad aún mayor de lo habitual, pero una enorme cantidad de ambición, por el otro».

A todas luces, experiencias como estas abundan a lo largo de la creación de este disco, que sin duda agregó una tensión y urgencia palpables a la música, enriqueciendo la textura ecléctica del álbum.

Más que una banda, Walfang es un colectivo que sigue siendo una fuerza constante en la escena musical alternativa belga. Con un impulso intransigente para superar los límites y un sonido en constante evolución que es claro para que todos lo escuchen en «Trigger The Short-Fused», continúan dejando una marca indeleble, invitando a los oyentes a viajar a través de la catarsis y el caos de la vida moderna.

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SugarFang

Rock/Punk

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SugarFang Presenta su tema Red Leather

El cantante y guitarrista Kylash Sivakumar formó SugarFang con su mejor amigo y baterista de toda la vida, Cameron Varner, en 2023. Este espantoso dúo ha tenido una química musical inigualable y han estado escribiendo música y tocando en shows juntos desde 2009 hasta 2018 en varias bandas locales de Michigan. Reunidos en 2023, SugarFang escribió y grabó su primer EP, Red Leather, a principios de 2024 basado en las ideas de vida y muerte, depresión y resolución, y rock and roll. SugarFang toca en shows por todo Michigan y comenzó a lanzar sencillos de su primer EP en julio de 2024. La formación actual de la banda es Kylash Sivakumar en la voz principal y guitarra, Matt Bieber en la batería y coros, y Aaron Romanski en el bajo y coros. SugarFang combina punk rock, blues y jams improvisados ​​para hacer que la multitud se vuelva loca y sude.

El tema principal del EP de rock alternativo, Red Leather, tiene influencias de rock alternativo y punk basadas en la historia de nuestra ciudad natal, Flint, Michigan. Nos encantaría aparecer en una lista de reproducción o en una reseña para compartir y obtener opiniones sobre lo que intentamos ofrecer.

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Spiders on drugs

Rock/Punk

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Spiders on drugs presenta su tema Killing Time

Spiders on Drugs comenzó como un proyecto de hobby para el guitarrista Håkan Järvå. Tocó en la banda indie sueca Rickard & juvelerna, pero quería una salida para las ideas creativas que no encajaban en el perfil de la banda.

Varias personas han comentado que las canciones de la banda merecen un público más amplio, pero el idioma limita a la audiencia. Después de discusiones con Rickard y otros miembros de la banda, se tomó la decisión de publicar algunas de las canciones en inglés con nuevas letras y un sonido un poco más pesado bajo el paraguas de Spiders on Drugs.

Killing Time es el quinto lanzamiento de esta serie. Fue grabado en los estudios Floodgate en agosto-septiembre de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records. Todas las letras de esta serie tienen un pequeño giro. Las canciones en sueco tienen un rollo muy romántico y melancólico, algunos fans lo han llamado noir escandinavo. Las letras en inglés, además de estar cantadas desde la perspectiva de una mujer, tienen una vibra mucho más oscura y fría.

Los miembros de Rickard & juvelerna que participan en este proyecto son Rickard Nilsson, guitarrista, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, arreglos; Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Maria Simonson ha sido reemplazada por Marie Nilsson-Lannerö en la voz.

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Augmented Hearts

Rock/Punk

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Augmented Hearts presenta J.V.H.

“JVH” by Augmented Hearts es una exploración desgarradora de la pérdida, buceando en el conflicto interno de tratar de encontrar significado frente a un dolor inimaginable. La canción habla de la frágil línea entre mantener la creencia de que hay una razón detrás de todo y enfrentarse a una realidad que parece imposible de justificar. A través de letras inquietantes, Augmented Hearts elabora una narrativa profundamente personal del dolor, arrastrando a los oyentes a la devastación de la ausencia y la búsqueda incesante de respuestas.

Cada verso aporta una cruda vulnerabilidad, haciéndose eco de la desconcertante pregunta: ¿por qué? «JVH» es un testimonio emotivo de las preguntas sin respuesta que enfrentamos en los momentos más oscuros de la vida.

glassjonespiano

Classical/Instrumental

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GlassJones presenta su tema SwimmingUpstream – Quarante – Cinq

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Dirty Suits

Rock/Punk

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Dirty Suits se complace en presentar el lanzamiento del nuevo álbum «Tales from the Swamp»

Rock alternativo en su máxima expresión, mezclando guitarras, voces, teclados y ritmos contundentes. Este trío hará que la casa se derrumbe.

Ya disponible en todas las plataformas de streaming.

Comenzando con ‘Change’, una pista de guitarra de hard rock con un mensaje político positivo, este álbum te hará bailar, arder en un rincón oscuro, llorar con una balada atmosférica, rockear con riffs reflexivos, cantar desde la cima de una montaña celta y arremolinarte en un océano de piano, cuerdas, guitarras y ritmos dinámicos.

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Of Love and Lust – OLAL

Electronic – Pop – Rock/Punk

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 Of Love and Lust presnta su nuevo tema “Somebody’s Watching Me”

La nueva y apasionante música de OLAL combina una versión moderna del clásico de Rockwell con imágenes de vigilancia del mundo real, destacando los controvertidos aviones espía del condado de Pima

Phoenix, AZ, 31 de octubre de 2024 – La banda Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado una nueva versión de «Somebody’s Watching Me» de Rockwell y el video musical que la acompaña con imágenes exclusivas de aviones espía proporcionadas por el canal de YouTube Reluctant Prophet. El video musical revela una desconcertante vigilancia aérea, realizada sin una orden judicial, de uno de los compositores de OLAL, lo que subraya las crecientes preocupaciones sobre la privacidad y la extralimitación gubernamental.

 En la versión de OLAL de Somebody’s Watching Me, las letras inquietantes de Rockwell encuentran una nueva resonancia en medio de la cultura actual de monitoreo generalizado. El video musical fusiona imágenes artísticas con imágenes reales del avión espía «Survey 1» del alguacil del condado de Pima, que rodeó la residencia del compositor de la banda con el pretexto de un control de bienestar. Este nivel de vigilancia, normalmente reservado para las amenazas importantes, pone de manifiesto las preocupaciones sobre el propósito y el coste de la tecnología de estilo militar en la policía local.

Las imágenes trazan paralelismos inquietantes con el controvertido programa de vigilancia aérea de Baltimore de 2021, que la ACLU impugnó con éxito, lo que llevó a un Tribunal Federal de Apelaciones a dictaminar que tales aviones espía son inconstitucionales debido a que violan los derechos de los ciudadanos de la Cuarta Enmienda. Mientras que los aviones de Baltimore rastreaban «puntos» que representaban a individuos, los aviones espía del condado de Pima utilizan cámaras de vigilancia muy avanzadas que recuerdan más a la tecnología de grado militar, que llevan esta intrusión aún más lejos. Las imágenes capturadas van más allá de las capacidades de Baltimore, revelando no solo ubicaciones individuales sino también detalles personales, con una clara visibilidad de la ropa y las actividades, como el uso de un teléfono celular, incluso de noche desde más de una milla de distancia. Esta precisión plantea problemas críticos de privacidad.

Screenshot

La liberación de OLAL se produce en un momento de mayor escrutinio en torno a las tácticas de vigilancia de las fuerzas del orden en todo el país. Dos aviones espía multimillonarios propiedad del condado de Pima cuestan a los contribuyentes miles de dólares diarios en combustible, personal y mantenimiento. Esta tecnología sofisticada, utilizada sin amenaza pública perceptible, plantea preguntas significativas sobre la privacidad y los límites en un mundo cada vez más vigilado.

«Nunca pensé que existiera un seguimiento tan detallado fuera del ejército», compartió Skunk, miembro de la banda OLAL. «La espeluznante precisión del metraje, combinada con las letras de Rockwell, pinta una imagen visceral de la pérdida del espacio personal. Y no solo está afectando a nuestra banda, es el derecho de todos a la privacidad lo que está en juego».

Alex Baum

Somebody’s Watching Me ya está disponible para streaming en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming. El video musical completo está en YouTube.

A medida que las comunidades de todo el país cuestionan el alcance cada vez mayor de la vigilancia de las fuerzas del orden, «Somebody’s Watching Me» de OLAL plantea un recordatorio urgente: si está sucediendo aquí, puede suceder en cualquier lugar.

Las imágenes completas de vigilancia se pueden ver en el canal de YouTube de Reluctant Prophet y en el canal de TikTok Defend Speech.

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Acerca de OLAL

Of Love and Lust (OLAL) es una banda de electrónica oscura conocida por sus paisajes sonoros melancólicos impulsados por sintetizadores y ritmos profundos con melodías inquietantes y emotivas. El grupo incluye a Brentley Gore, el carismático vocalista principal con sede en Nashville, Tennessee; Gareth Jones, el legendario productor e ingeniero de sonido residente en Londres, Inglaterra; Christie McCarthy, conocida por su voz etérea, con sede en Santa Cruz, California; Alex Baum, el innovador baterista y tecladista de Asheville, Carolina del Norte; y Skunk, la fuerza creativa en teclados y diseño de sonido. Juntos, crean música que combina la profundidad emocional con paisajes sonoros eclécticos, resonando con el público de todo el mundo.

Serena

Pop-Rock/Punk

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Serena acaba de lanzar su primer álbum «Parque Das Ilusões».

Más de 80 mil reproducciones – Serena lanza álbum «Parque das ilusões»

Pop punk, melodías, riffs que remiten al «NuMetal» e incluso música pop son algunos de los elementos presentes en el álbum «Parque das ilusões» que saldrá a la venta el próximo 25 de octubre. El proyecto fue creado por el músico y productor Yuri Muller (Narinas, Rastera, Crappy Jazz, Sarrrada). Los tres primeros sencillos, lanzados en abril, junio y agosto de este año, ya suman más de 80 mil reproducciones en Youtube. En Spotify, los tres temas alcanzaron casi 90 mil reproducciones. Que hay que hacer aquí.

Yuri grabó todos los instrumentos, produjo y mezcló las pistas en el estudio Pai Muller. Hoy en día, la banda también está integrada: el baterista Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama) que se unió al grupo en 2023, el guitarrista y vocalista Renan Tonello (Gatos de Bordel, Crappy Jazz, Sarrrada) y el bajista Luís Lima, que se unió a la banda en 2024.

Según el músico, durante el proceso surgieron algunas dificultades. «Fue un gran laboratorio. Empecé a crear riffs y melodías en la guitarra, y alrededor ya surgieron melodías para las voces y algunas letras. También estuve probando bajos y baterías en este proceso de composición, grabando algunas maquetas, hasta que elegí qué temas llegarían al álbum y cuáles se producirían de verdad», dice Yuri.

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Parque das Ilusões – El álbum se realizó durante un período en el que se fueron incorporando decisiones y cambios en el formato mismo, incluyendo quién sería el vocalista. «Pero como ya había decidido al principio que lo haría todo yo mismo y tampoco había encontrado a nadie a quien unirme, hice las voces yo mismo. Pero Serena sigue siendo una metamorfosis y todavía está en proceso de evolución. Las voces ya se están compartiendo entre Renan Tonello y yo (que se unió a la banda en 2023)», dijo Yuri. El título del álbum hace referencia a los temas y conflictos de algunas letras, haciendo referencia a la idea de «parque de atracciones» pero en lugar de juguetes, son ilusiones que están presentes.

El disco incorpora sonidos variados, a veces más introspectivos o apostando por el peso de las guitarras. El tema de la letra toca temas como las relaciones fallidas y la no reciprocidad (en temas como Castelo de Trevas y Mais mmm Dia), la idea de seguir un camino que no quieres pero necesitas (Near the End), la soledad y la autoestima (Contramão), el autosabotaje (Chaos) y otros conflictos.

El álbum también cuenta con una nueva versión de la canción Ruins (originalmente grabada para Crappy Jazz, compuesta junto con el bajista Silva Leonel). «Este es uno de mis temas favoritos de Crappy Jazz y una de las primeras canciones en las que empecé a componer en portugués.

La banda tiene un lugar en mi corazón y quería hacer una versión serena para ella como un homenaje», dijo Muller. La banda – Serena ha estado activa desde 2020. Empezó a trabajar justo antes de la pandemia. «Tenía ganas de trabajar y poner energía en un nuevo proyecto y empecé a buscar socios que se embarcaran en este objetivo. Después de un tiempo sin éxito, decidí comenzar el proyecto yo mismo. La idea era empezar las composiciones, incluso sin banda», cuenta Yuri. Según él, la idea inicial era formar el proyecto completo y luego encontrar personas a las que les gustara el sonido para agregarlo en el futuro.

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Las canciones, según Yuri, pasaron por un extenso proceso de gestación hasta que finalmente comenzaron a tomar forma. El músico también dijo que el proyecto iba tomando forma y sonido sin una planificación muy fija de cómo debía verse. «Creo que es un conjunto de experiencias de composiciones anteriores y también sentimientos. Nada fue creado pensando en tendencias o sonidos que están en auge, todo salía naturalmente de mí. Realmente volví a escuchar muchas cosas viejas que escuché al principio (cuando empecé a tocar) y eso me marcó mucho, tanto en la vida como en el aprendizaje de la composición», dijo Yuri.

 Al igual que los singles anteriores, el tercer sencillo muestra influencias de bandas como Blink 182, System of a Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, Nofx, Igorrr, Venetian Snares e incluso cosas como Los Hermanos, Dead Fish y la banda de hardcore «Pense» que influyeron en el trabajo.