The Steve Klatt Project presenta su nuevo tema «Shiver»
Desde Ontario, Canadá. Steve Klatt trae sus riffs de guitarra masivos y su forma de tocar la guitarra técnica melódica al escenario principal. Steve mezcla el metal progresivo, el rock y el metal en una creación única. Con canciones que te llevarán en un viaje, mientras tu mente visualiza las historias que se cuentan. La forma de tocar la guitarra de Steve te dejará con ganas de más. Un verdadero visionario, Steve aporta una mezcla sonora de música que es distintiva del nombre de The Steve Klatt Project
Steve lanzó su álbum debut en solitario, Dreams & Reality, en 2024.
Se centra en la composición de canciones únicas y un impresionante trabajo de guitarra. Sus letras y melodías vocales finalmente tuvieron vocalistas y músicos con suficiente talento para capturar las ideas y ofrecer voces y música impresionantes.
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Este es un lanzamiento completamente nuevo. Con una guitarra increíble y melodías vocales imponentes. Esta canción de metal progresivo se destaca del resto. Músicos de primera clase y una gran canción.
“Hágase el amor” es el sencillo debut de Radioedith, el proyecto musical del compositor y productor chileno, José Hono, que fusiona el pop alternativo con toques introspectivos y emotivos.
Radioedith es una banda emergente en la escena del rock/pop alternativo, que mezcla los sonidos del pop anglosajón con el rock latinoamericano para crear un enfoque musical fresco y contemporáneo. Fundada por José Hono, actor, compositor y productor musical, y junto a la incomparable voz de Milena Martínez, vocalista y reconocida cantante de boleros, la banda se ha posicionado como una estrella en ascenso en la escena independiente, cautivando al público con su estilo único y diversas temáticas, que van desde el amor hasta el cuidado del medio ambiente.
El sonido de Radioedith es una mezcla de diversas influencias, con interpretaciones instrumentales cuidadosamente elaboradas y producciones que invitan tanto a la introspección como a la reflexión social. Entre sus lanzamientos más notables se encuentra «Cordillera», el tercer sencillo del grupo, que critica el cuidado del medio ambiente con un poderoso coro al tiempo que revela la grandeza y belleza de la cordillera de los Andes. La canción fue grabada en vivo en Estudios del Sur, bajo la producción de José Hono y la ingeniería de Arturo Zegers, uno de los ingenieros de sonido más reconocidos de la escena musical chilena. La participación de músicos de diferentes regiones y grupos de edad refleja la diversidad que define a Radioedith.
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Otro tema destacado es «Hágase el amor», también parte de su álbum de estudio debut, que continúa expandiendo el alcance de su música a un público que busca una conexión emocional y artística. Actualmente, la banda se encuentra enfocada en producir y finalizar su primer álbum, el cual tiene como objetivo solidificar su identidad sonora y encontrar un lugar en los escenarios chilenos. Su visión de futuro se centra en presentaciones en vivo, giras por Chile y América Latina, y la construcción de una base de fans leales y diversa. Radioedith se caracteriza por su deseo de crear experiencias auditivas que fomenten la reflexión y el disfrute, con el objetivo de que sus canciones resuenen en la mente de los oyentes mucho después de que hayan terminado de tocar.
Con un enfoque musical que combina calidad artística y mensajes sociales, Radioedith está en camino de convertirse en una banda relevante dentro del circuito de música independiente, con ambiciones de participar en festivales, conseguir becas y seguir evolucionando como grupo.
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“Hágase el amor” es el sencillo debut de Radioedith, el proyecto musical del compositor y productor chileno, José Hono, que fusiona el pop alternativo con toques introspectivos y emotivos.
La canción es una balada que explora la inevitabilidad del amor y la vulnerabilidad al entregarse a los sentimientos más intensos. Con letras poéticas y metafóricas como “No puedes buscar el amor, el amor siempre te encuentra”, invita al oyente a reflexionar sobre las dinámicas emocionales y los miedos que acompañan al enamoramiento. La producción combina melodías envolventes y arreglos sutiles que realzan la emotividad de la voz principal. Radioedith ofrece una propuesta fresca y auténtica que resonará con audiencias que buscan profundidad y autenticidad en la música.
En este lanzamiento combinamos el rock y el hard rock con música folclórica griega con lira de Pontos, clarinete y un ritmo de 5/8. Además, también encontrarás elementos de la música flamenca con guitarra flamenca, palmas y trompetas. Habla de elegir entre una rutina establecida, una vida restringida y una vida más dura de libertad y de perseguir tus sueños y metas.
Batería de Richard Orpheus Cambpell, bajo de Kostis Ilias, lira ponticana de Nikolas Petridis, guitarras, voces, clarinete/trompetas de O KANENAS. La batería se grabó en los estudios Orpheus en Londres, Reino Unido, mientras que todos los demás instrumentos se grabaron en los estudios Artracks en Atenas. Producido por O KANENAS, mezclado por Clyde Jabra y masterizado por Mike Indovina.
En este lanzamiento combinamos el rock y el hard rock con música folclórica griega con lira de Pontos, clarinete y un ritmo de 5/8. Además, también encontrarás elementos de la música flamenca con guitarra flamenca, palmas y trompetas. Habla de elegir entre una rutina establecida, una vida restringida y una vida más dura de libertad y de perseguir tus sueños y metas.
Batería de Richard Orpheus Cambpell, bajo de Kostis Ilias, lira ponticana de Nikolas Petridis, guitarras, voces, clarinete/trompetas de O KANENAS. La batería se grabó en los estudios Orpheus en Londres, Reino Unido, mientras que todos los demás instrumentos se grabaron en los estudios Artracks en Atenas. Producido por O KANENAS, mezclado por Clyde Jabra y masterizado por Mike Indovina.
The Kofrim es un dúo de rock transatlántico: Nir Doron, vocalista y tecladista, vive en Tel-Aviv, Israel. Yigal Petreanu, vocalista y guitarrista rítmico vive en Boston, MA.
Viven a 5.500 millas de distancia, pero hacen música juntos, música decente según algunos, durante más de una década. «A pesar de la distancia, el idioma y las barreras culturales, queremos presentar un proyecto unificado a un mundo fragmentado», afirma uno. «Si escuchas nuestras canciones en secuencia, vas a poder hacer la síntesis», bromea el otro.
The Kofrim han lanzado previamente los siguientes álbumes: ‘The Far End’ (2013), ‘Dusty Memories’ (2015) y ‘Desperation Bollocks’ (2018). Durante los años de pandemia han estado trabajando en un nuevo álbum conceptual llamado ‘Commentology’. El álbum fue lanzado en julio de 2022.
Los Kofrim estarán eternamente agradecidos a su compañero en el crimen, el Sr. Omer Hershman, un músico que, entre otras cosas, toca, produce y mezcla sus álbumes.
‘All Those Years’, 4º álbum de Jaime’s Tone, ya está disponible
París, Francia, 25 de octubre de 2024 – Jaime’s Tone ha lanzado hoy su nuevo álbum «All Those Years», disponible en las principales plataformas de streaming.
«Con este álbum escribí letras mucho más personales, referidas a la historia de algunas personas de mi familia», declaró Jacques M., fundador de Jaime’s Tone. «En algún lugar, es una especie de álbum conceptual, un poco como un álbum en solitario, de ahí el nuevo logotipo en la portada. Pero, por supuesto, ¡todavía encontrarás el toque Jaime’s Tone!», agregó Jacques.
Ya se han lanzado dos sencillos del álbum. «Years Ahead» sugiere que todos debemos abrazar el futuro en lugar de temerlo. Según GoodWebZine de Italia, «Jaime’s Tone es capaz de transmitir pasión y sensaciones positivas» con esta canción. «Challenging Years» trata sobre los difíciles primeros años de algunos miembros de la familia de Jacques. Free99 de EE.UU. considera que «la historia es poderosa», mientras que CR Indie de Costa Rica afirmó que «la canción aborda un tema sensible con una melodía fuerte y algo oscura».
Un video teaser acompaña al álbum.
Una versión francesa del álbum, titulada Ces années-là, se lanzará a principios de 2025, destinada principalmente al público francófono. Un «Best Of» de los tres primeros álbumes, con canciones reeditadas y remasterizadas, también está en la tubería.
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Sobre el tono de Jaime
Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., un compositor, compositor y arreglista afincado en París, Francia. El sonido único de Jaime’s Tone se encuentra en la encrucijada del pop, el rock, el hard rock y el rock progresivo.
Jaime’s Tone ya ha lanzado tres álbumes: «Futuristic Apocalypse» en diciembre de 2021, y «Alone in the city of Dreams» en enero de 2023, y «Take Your Chance», en marzo de 2024. «Take Your Chance» cuenta con los muy bien recibidos singles «Take a Chance», «Number One» y «War», así como el instrumental «Variations».
«Alone in the City of Dreams» incluye los dos singles ‘City of Dreams’ y ‘Genius’. «Futuristic Apocalypse» presenta ‘Chasing Shadows’, una versión de la banda estadounidense Kansas, con los invitados especiales Eric Gillette de NMB y Temic en las voces
Jola Recchioni vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2022 y está aumentando rápidamente su número de seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Comenzó a escribir, componer y grabar sus canciones el año pasado cuando lanzó su primer álbum de blues rock en solitario, Wrongtime. Ahora está grabando canciones para su segundo álbum, que saldrá a la venta este otoño, del que formará parte «You’re Going Down Boy». Jola Recchioni escribió tanto la música como la letra de la canción y las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, el productor.
Jola dice: «Esta canción definitivamente tiene un punto de partida en el blues, pero también quería que fuera rockera, tal vez incluso con una ligera vibra punk. Este tipo de blues rock es lo que más me gusta crear y cantar. Es una historia un poco irónica de tres mujeres que descubren que comparten el mismo novio y, bueno: ¡»Eres un chico caído»! ¡Espero que el resultado final sea un tema entretenido de escuchar!» “You’re Going Down Boy”
NLA LANZA SU NUEVO SENCILLO «KINGDOMS FALL», UN PODEROSO HIMNO DEL DESPERTAR ESPIRITUAL
La banda emergente de metal/grunge NLA se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su muy esperado nuevo sencillo, «Kingdoms Fall». Mezclando riffs pesados, voces crudas y una corriente subterránea de la disonancia característica del grunge, NLA ofrece una pista implacable que es tan agresiva como introspectiva.
«Kingdoms Fall» capta la esencia de la revolución, tanto externa como interna. Con letras que exploran el colapso de estructuras opresivas y batallas personales contra demonios internos, la canción toca una fibra profunda en el clima actual. Como siempre, NLA fusiona la intensidad del metal con el borde arenoso y emocional del grunge, creando un sonido único que es catártico y caótico a partes iguales.
«Queríamos crear algo que se sintiera como un grito de guerra», dice la banda. «‘Kingdoms Fall’ trata sobre liberarse de las cosas que nos encadenan, ya sean las expectativas sociales o las limitaciones personales».
El sencillo estará disponible en las principales plataformas de streaming, marcando otro audaz paso adelante en la evolución del sonido de NLA. Con su distintiva fusión de géneros y letras que invitan a la reflexión, NLA continúa labrándose un lugar en la escena moderna de la música pesada.
Escucha «Kingdoms Fall» hoy y únete al movimiento.
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Acerca de NLA:
NLA es una banda de metal/grunge conocido por sus actuaciones de alta energía y su sonido de mezcla de géneros. Su música es una mezcla de riffs pesados, profundidad emocional y energía implacable, ofreciendo a los fans una experiencia sonora que resuena tanto a nivel visceral como emocional.
LASTRY está formado por 4 músicos (profesionales). Gracias a su vida profesional, son muy hábiles y experimentados, por lo que decidieron: «ya es hora de llevar su carrera profesional a otro nivel y salir al mundo». Con mucha dedicación, madurez y la experiencia necesaria en el negocio de la música, están listos para lo que está por venir. El álbum debut «Time & Space», que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, consta de 12 grandes canciones de rock. Hay algo para todos los que les gusta el estilo de Nickelback, Creed, 3 Doors Down, Alter Bridge, Pearl Jam, Audioslave, Linkin Park, Muse… solo buena música rock.
Estas son las influencias musicales de la cantante y compositora Taylor Shore, conocida por The Voice of Germany 2018. En junio de 2023 grabaron una nueva idea de sonido y un estilo enérgico con «We’re Coming back» y en 2024 exploraron el nuevo sonido con nuevas composiciones como «ETHEREAL», además de un video musical completo con IA de febrero y «The Purge», una canción de hard rock/metal muy enérgica. El primer video musical animado de la canción «Look at me now!» ganó 12 PREMIOS en varios festivales de cine de todo el mundo, desde la India hasta Berlín, desde Los Ángeles hasta París, Praga, Bucarest y muchos más… muy emocionante. ¡Míralo en nuestro canal de YouTube!
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El último lanzamiento «Trick Or Treat», una canción teatral muy cinematográfica para Halloween 2024 fue escrita especialmente para este día especial. El nuevo video musical animado con letra e historia muestra un nivel más profundo de trabajo de IA y un significado y comprensión más profundos con imágenes cinematográficas impresionantes. ¡Disfrútalo!
¡En noviembre de 2024 y en diciembre de 2024 seguirán dos canciones más! LASTRY es Voz / Guitarras – Taylor Shore Batería – Thorsden David Marschner Bajo – Michael Urbatzka Guitarra solista – Matthias Be
Desde el primer rasgueo a principios de los años 80, F.Pozzy se ha labrado un espacio único en la escena musical como prolífico cantante y multiinstrumentista. Lanzando su carrera con la creación de Pozzy Records en 1981, estableció una visión clara que guiaría su trayectoria profesional: «No es importante vender discos, sino vender emociones». Esta filosofía ha sido una piedra angular de su sello y su espíritu personal, lo que lo ha llevado a seguir un camino marcado por la autenticidad más que por la viabilidad comercial.
Incluso cuando era un artista joven, a F.Pozzy se le presentaron oportunidades que prometían una trayectoria profesional brillante, aunque convencional. Sin embargo, optó por evitar estos caminos en favor de seguir sus instintos musicales, sin concesiones. Su decisión de priorizar la integridad artística sobre las ganancias potenciales ha definido su carrera, distinguiéndolo como un verdadero extraño en la escena musical.
Ferviente seguidor de los venerados iconos del rock como The Eagles, Poco y The Byrds, las primeras exploraciones de Pozzy estaban arraigadas en el género que amaba, evolucionando gradualmente para abarcar un espectro más amplio que incluía el rock clásico, el pop, el funk y el disco rock. Su dedicación a su oficio y su enfoque único lo han llevado a colaboraciones con algunos de los mejores músicos del norte de Italia y obras en solitario que reflejan su narrativa artística en evolución.
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A lo largo de los años 90, F.Pozzy prosperó con la P.N. Band, que formó con el guitarrista Fabio Nicolich, marcando un período de producción prolífica que continuó en colaboraciones con Michele Gentilini en la década de 2000. Su discografía está salpicada de lanzamientos notables como el sencillo «Keep on Trying» y álbumes que reflejan su viaje artístico en evolución.
El lanzamiento de «I Was Alone» en 2020, escrito durante la tranquila introspección del encierro, mostró una narrativa personal, mientras que «Living in Venice» en 2021 celebró su boda con un toque romántico. En 2022 lanzamiento «Killer For The Weekend» . Su trabajo reciente, que incluye «Legacy» en 2023, es un testimonio de su maestría y la culminación de años de artesanía perfeccionada, con temas como «I Don’t Wanna Be Alone» y «Now You Are Mine» que han logrado reconocimiento mundial.
La música de F.Pozzy nos recuerda que la pasión no tiene edad. Como dijo una vez, es «tu forastero favorito», un testimonio de su compromiso con la autenticidad por encima de la popularidad. Su mensaje resuena a través de sus letras y melodías, y sigue inspirando y evocando emociones a medida que avanza hacia las sesiones de su próximo álbum en 2024 («The Way You Feel»).
En una época en la que las tendencias fugaces a menudo dictan el panorama musical, F.Pozzy sigue siendo un firme pionero, demostrando continuamente que la verdadera pasión musical es atemporal.
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El Nuevo Álbum 2024 con el sencillo «One Love At The Time»
«One Love At The Time» es una vibrante explosión de energía que nos cautiva desde el primer segundo. La canción es un cautivador viaje sonoro, que combina arreglos enérgicos y una melodía palpitante que nos transporta a una atmósfera de intensidad y pasión. Las voces expresivas y atractivas se destacan, aportando emoción y autenticidad, mientras que el ritmo constante crea un ritmo que resuena en el oyente, como una invitación irresistible a entrar en el flujo de la música. El tema es contagiosamente poderoso. La producción es impecable, equilibrando cada elemento de manera armoniosa, pero manteniendo la fuerza de cada instrumento y el impacto de las voces.
