Pop – Rock/Punk

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Frank-Einstein está de vuelta con su tercer y último single FOR A FRIEND para el próximo EP BROKEN HEARTS ARE FOR ASSHOLES, que saldrá a la venta el 23 de mayo.

FOR A FRIEND trata sobre la ira, el anhelo y la frustración de una pelea con un amigo o un ser querido, todo a través de la perspectiva de un protagonista hablando por teléfono.

La canción funciona como la más dura de los tres singles en términos de estilo y aporta cierta ira y volumen, que realmente la empuja y la distingue de los dos primeros singles LET ME SLEEP y DOLPHIN TRAINER, al tiempo que conserva la profundidad melódica que ha venido antes. La instrumentación se mantiene fiel a las raíces del punk rock, con un bajo impulsivo, una batería explosiva y guitarras crujientes. – especialmente las voces elevan este tema, con su gruñido sarcástico al estilo de Kurt Cobain y las armonías vocales más grandes que la vida.

El próximo EP BROKEN HEARTS ARE FOR ASSHOLES se lanzará el 23 de mayo y contará con 6 canciones de larga duración, que tratan varios problemas personales como la salud, el insomnio y el desamor. Estilísticamente, el EP se adentra en el terreno del Punk / Pop Punk / Alternativo en temas como Green Day, Bad Religion, Weezer y Social Distortion, pero conserva un sonido muy propio que te recordará el nombre de la banda FRANK-EINSTEIN en tu cabeza de inmediato. Grabado en un sótano, dormitorio y sala de estar, este disco no podría ser más fiel a la premisa DIY por la que se esfuerza el punk rock.

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Pop – Rock/Punk

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“Can u get the vibe from me baby?” es el nuevo himno rock/pop orquestal del músico canadiense Jeff Vidov y está inspirado en los escritos de Freund…

El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos sencillos musicales de su próximo álbum de rock/pop de 2 CD en 2025, un proyecto gigantesco en el que se ha estado trabajando durante años. Su nuevo y explosivo sencillo es «CAN U GET THE VIBE FROM ME BABY?», que fue precedido por sus últimos sencillos «State of Innocence» y «All nite long» y «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan / BMI y no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra / transmisión en todas las plataformas de música, y cada una tiene un video en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 4 singles de Jeff obtuvieron una gran reproducción en la radio terrestre en todo el mundo en docenas de estaciones, y mucha cobertura mediática en Internet.

«Can u get the vibe from me baby?» es el nuevo himno de rock/pop orquestal del músico canadiense Jeff Vidov y está inspirado en los escritos de Freund, Shakespeare y otros sobre la naturaleza de la realidad, la alucinación, la psicosis y la angustia mental, todo contado en una canción pop positiva y edificante. Freund escribió sobre la «negación de la realidad» y el «loco es un soñador despierto» en sus escritos sobre la psicosis y cómo nos inventamos nuestra propia realidad para lidiar con el trauma infantil que empeora en la edad adulta. Esto se relaciona con la cita de Shakespeare «Una historia de vejación contada dos veces»: cómo repetimos la mentira en nuestro trauma más adelante en la vida. La canción cuenta con una gran orquesta con un elenco internacional encabezado por Jon, vocalista del Reino Unido y virtuoso de la guitarra alemán Arsan Salaryfar. Grabado por Jeff en su estudio de Toronto, Canadá, con su compatriota canadiense Sean Brock en la batería y la mezcla/masterización por David Fraelic, nativo de Victoria BC.

«STATE OF INNOCENCE» es una canción sobre lo que todos pasamos en numerosos momentos de nuestras vidas, si nos vendemos a nosotros mismos o a los demás y comprometemos nuestra moral, y si hacemos algo al respecto. Está influenciado por los poemas Inocencia de William Blake de 1789. Cuenta con el también canadiense Sean Brock en la batería y el cantante británico Jon, junto con la orquesta completa en la pista de la banda de rock / pop, y fue mezclado por otro canadiense de Victoria BC, David Fraelic.

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«Running in Place» se trata de tomar el destino en tus propias manos y, a veces, desafiar tu destino. «Esta es una de las pocas canciones que soñé y recordé cuando me desperté. Inmediatamente fui a mi piano de cola y grabé en mi reproductor de casetes (!). La canción cuenta con la estelar percusión real de los músicos argentinos Lucas Seaone y el bajista Marco Toba. Es una canción de rock/pop pegadiza y de alta energía con una visión lírica de Shakespeare sobre el significado de «destino» y tiene algunas líneas en francés

BIO  Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN de Compositores por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y recibió su licenciatura como estudiante becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de los EE. UU.) y su maestría en la Manhattan School of Music y tuvo clases privadas con los compositores ganadores del Premio Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un conocido pianista, compositor, director de coro, músico de sesión, organista de iglesia, director de teatro musical, compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad en la que nació

Rock/Punk

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Jonas & the Jaguar Moon. presentan su sencillo debut, «Believer».

La potencia del rock ‘n’ roll Jonas (Tomalty) regresa a sus electrizantes raíces con su banda de estrellas, Jonas & the Jaguar Moon. Su sencillo debut, «Believer», coescrito por Jonas, Steve Nadeau y Pat Krief, fue creado bajo la dirección del legendario productor Dave Schiffman (Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Adele, Chris Cornell). Mezclando indie rock y energía post-grunge, «Believer» irrumpe en la escena con un video musical de alto voltaje de Chris Carpenter, capturando la intensidad cruda de la emocionante actuación en vivo de Jonas & the Jaguar Moon.  ¡BELIEVER ya está disponible en todas las plataformas digitales y radio! ¡Mira el video musical en YouTube y sé testigo del explosivo regreso de Jonas a la escena internacional!

Nacido en Montreal en 1979, Jonas Tomalty ha sido un elemento fijo en la escena musical durante años. Comenzó a cantar a la edad de tres años, y más tarde fundó la banda de rock alternativo Rubberman, que ganó el concurso L’Esprit de CHOM-FM en 1999. Conocido por su poderosa voz y su imponente presencia en el escenario, Jonas ha explorado los géneros del rock y el blues, actuando con bandas como The Blues Blooded. Su energía dinámica le valió ser telonero de bandas icónicas como The Tea Party.

Jonas ganó reconocimiento internacional por primera vez en 2004, haciendo una gira con Van Halen y lanzando su álbum debut en solitario, que vendió casi 100.000 copias. El álbum incluía canciones escritas con Steven Tyler de Aerosmith, y su interpretación de «Edge of Seventeen» obtuvo una gran aclamación. Nominado a Álbum de Rock del Año en los Junos, Jonas rápidamente consolidó su lugar en la escena del rock canadiense.

De 2010 a 2017, Jonas Tomalty lideró la banda de rock moderno Jonas & The Massive Attraction, ganando un importante reconocimiento tanto en Canadá como a nivel internacional. Su álbum debut, Big Slice (2010), marcó una fuerte entrada con éxitos como «Big Slice» y «Seize the Day», que escalaron las listas de rock canadienses. Durante estos años, la banda apoyó a grandes artistas como Kid Rock, Van Halen y Deep Purple, y realizó giras sin descanso por América del Norte y Europa, construyendo una reputación por sus actuaciones de alta energía.

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La banda lanzó varios proyectos durante este período, incluido un EP unplugged en 2011 y el álbum Live Out Loud en 2013. Su éxito culminó con sencillos exitosos como «Breathing» y «Big Slice», que alcanzó el # 2 en la radio de rock canadiense.

En 2021, Jonas lanzó Undivided con su nombre completo, marcando un cambio hacia un enfoque más íntimo y despojado. Inspirado en sus viajes a ciudades ricas en música como Nueva Orleans, Los Ángeles y Nashville, el álbum refleja un estilo crudo y acústico, centrándose en la simplicidad y la autenticidad. Ahora, Jonas está de vuelta con una nueva banda de estrellas, Jonas & The Jaguar Moon, con su colaborador de toda la vida, Steve Nadeau, en la guitarra, y la poderosa sección rítmica de Francis Fugere (The New Cities) y Alexandre Lapointe (The Brooks). El grupo pasó el verano de 2024 grabando su álbum debut con el legendario productor Dave Schiffman (Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Chris Cornell). Inspirándose en los tonos clásicos del rock de los años 60 y 70, mientras se quitan el sombrero ante la era grunge de los 90, Jonas & The Jaguar Moon

Pop – Rock/Punk

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THE ATTIC lanzan su nuevo sencillo, «Any Other Way»

THE ATTIC es una formación de Pop Punk / Rock Alternativo con sede en Austria. La banda se fundó en 2014, y su álbum debut Welcome to the Attic se lanzó cinco años después, en 2019. Sus influencias van desde el rock alternativo de finales de los 90 hasta el pop punk de principios de los 2000 y presentan ritmos de batería rápidos, guitarras eléctricas pesadas y letras provocativas.

«Any Other Way» es nuestro primer proyecto de colaboración de este tipo. La canción explora dos perspectivas diferentes sobre una relación romántica pasada y su impacto en un futuro compartido (o no tan compartido). Dado el tema, tenía mucho sentido para nosotros que la «contra-perspectiva» fuera realizada por otra persona. Nuestra primera opción fue Magdalena Löffler, a.k.a. Megan, de la banda vienesa SPIES. No solo porque la conocemos personalmente de la escena musical underground de Viena, sino también porque su voz y su estilo de canto capturan perfectamente las emociones y los temas de la canción, tal y como la habíamos imaginado.

El bajista Oliver Hasenzagl escribió la canción, haciendo de Any Other Way la primera canción de The Attic que no se origina en nuestro cantante principal, Felix Buchner. La idea básica de la canción se remonta a 2022, pero la grabación y la producción no se completaron hasta este año. La mayor diferencia con respecto a nuestros lanzamientos anteriores radica en la composición de las canciones: Any Other Way reúne dos perspectivas diferentes, la de Megan y la mía, en una sola canción. El enfoque femenino es particularmente nuevo para nosotros, lo que le da a la canción una diferencia estilística distinta de nuestras otras canciones. Para la producción, especialmente la mezcla, adoptamos un enfoque más moderno, acercando el sonido y la sensación de la canción a las producciones pop-punk contemporáneas.

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Pop – Rock/Punk

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Cristian Dujmovićv Presenta ‘Sin Cuerpo’: un eco de lo tangible en tiempos etéreos.

La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida

En Sin Cuerpo, Cristian Dujmović desdibuja los límites entre lo digital y lo real, invitándonos a desprendernos de la red invisible que nos atrapa. Es un canto al roce de lo auténtico, al peso de las miradas y al calor que solo da lo que se puede tocar.

La canción fluye como un suspiro entre dos mundos: el virtual, leve y sin materia, y el humano, vibrante y lleno de latidos. En cada verso, resuena la búsqueda de un encuentro desnudo de filtros, libre de conexiones invisibles. Un contacto que solo ocurre donde el cuerpo es presencia y verdad.

Con Sin Cuerpo, Cristian Dujmović nos susurra que, en un mundo tejido de señales y pantallas, la verdadera revelación sucede fuera de la red: en la piel, en el ahora, en lo que no se puede respirar en pixeles. La producción es de Alejandro Moffardin. Grabado en Estudio Uno. España en Noviembre 2024.

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Rock/Punk

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MARK LIGHTCAP LANZA NUEVO DISCO: «HOGSBACK ROAD»

El último lanzamiento de Mark Lightcap, HOGSBACK ROAD, tiene algo para todos, entregando doce canciones poderosas de rock, americana y country. Todas las canciones fueron escritas o co-escritas por Lightcap.

Las voces principales de Mark Lightcap, Cole Spohr, Lisa Clydesdale, Bruce Marelich y Ronnie Kimball son geniales y resuenan con honestidad y pasión. Añaden una sensación de individualismo a la vez que mantienen la conFnuidad del álbum. L

ightcap llega a la Americana Bullseye con la pista de Ftle, Hogsback Road. Se inspiró para escribir esta canción cuando su buen amigo le contó cómo solía golpear los honky-tonks después de su divorcio y cómo cuando regresó y pasó por la calle Hogsback Road, sintió una sensación tan cálida y pacífica porque sabía que casi estaba en casa. El amigo cercano de Lightcap, Cole Spohr, con la poderosa pero cálida voz de barítono, cantó la voz principal y la sacó del parque.

Otras canciones de este álbum son tan emocionantes como Hogsback Road. Te levantarás y bailarás al ritmo de las canciones de rock, Yes, Hey Dude Shut the Window y Turn It Loose. Te conmoverás hasta lo más profundo de tu alma con el clásico instantáneo, In Shadows Cast, una trágica historia sobre los horribles efectos que la enfermedad de Alzheimer tiene en los seres queridos. Cada una de las 12 canciones te conmoverá de una manera exciFng pero diferente. Quedarás hipnotizado a medida que cada canción del álbum te lleve a una nueva aventura musical.

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Metal – Rock/Punk

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El nuevo álbum, Thousand Yard Stare, llegará pronto y es bastante diferente al primero.

 De hecho, Trahison, lanzado el 23/10/2020, evolucionó en un estilo muy punk rock con una fuerte influencia de ZZ Top. En la voz, Fabrice ofreció una actuación sincera y sólida, acompañado por Cristóbal al bajo y Diego a la batería.

¡Pero las cartas se han vuelto a barajar! En 2025, la nueva formación da la bienvenida a Didier, un baterista que toma el lugar de Diego. Fabrice habiendo dejado el micrófono vacante tras su partida, el ex baterista lo retoma.

Y la dirección artística del álbum ha cambiado significativamente. Cambiando el rock por un estilo de metal alternativo, Karvane se reinventa con Thousand Yard Stare. No obstante, mantiene su afán de distorsionar los carteles propagandísticos para crear portadas que enriquezcan el universo de sus canciones.

«Thousand Yard Stare» aborda temas como la codicia, la rabia, la autotrascendencia y el amor traicionado en riffs pesados y simples, la voz de Cristóbal oscila entre el poderoso gutural y el rap de Diego, todo llevado por la batería de Didier.

Mezclado y masterizado por Vamacara Studio Cover por Tchata

Tras el lanzamiento de su primer álbum, «Trahison», la banda, formada por Fabrice (voz), Cristóbal (bajo) y Diego (batería), trabajó en lo que estaba destinado a ser el próximo álbum de Karvane.

Sin embargo, después de varios cambios en los caminos de los músicos, la banda se vio obligada a suspender su proyecto, lo que marcó el final del grupo a principios de 2022.

¡PERO! ¡Giro de la trama!

En los albores de 2024, Didier, un personaje fundamental en esta historia, desempolva su batería y le propone a Cristóbal formar una pequeña banda de improvisación. Cristóbal le propuso entonces a Diego que se uniera a ellos, pero esta vez como cantante, este último, después de una larga vacilación, aceptó sin dejar que Cristóbal terminara su frase. Este fue el regreso inesperado de Karvane.

A continuación, se redistribuyeron los roles. Didier, el nuevo baterista de la banda, Diego cambió sus baquetas por un micrófono, y Cristóbal, quien… es bajista y probablemente lo seguirá siendo para siempre.

La banda lanzará su próximo álbum, Thousand Yard Stare, el 21/03/25, más masivo, agudo y groovy que el anterior. ¡Pero lo descubrirás a su debido tiempo!

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Pop – Rock/Punk

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DUPLEXITY Lanza Himno Empoderador «Not Today» Dúo de Rock Adolescente de Los Ángeles Inspira con Su Último Sencillo.

DUPLEXITY lanzando su esperado nuevo sencillo «Not Today» mientras hacen su debut en SXSW en el ACL en vivo en el escenario del Moody Theater.

AUSTIN, TX, ESTADOS UNIDOS, 10 de marzo de 2025 /EINPresswire.com/ — DUPLEXITY, el dinámico dúo de rock adolescente formado por Savannah Judy y Luke Judy de Los Ángeles, lanzará su último sencillo, «Not Today», el 11 de marzo de 2025. Este poderoso himno pop-rock anima a los oyentes a abrazar el presente y celebrar sus logros, recordándonos a todos que debemos vivir el momento.

Con letras que transmiten la estimulante sensación de alcanzar las metas, «Not Today» captura la esencia del triunfo y la importancia de saborear los momentos fugaces de la vida. En un mundo a menudo eclipsado por la negatividad, la canción sirve como un grito de guerra para centrarse en el ahora.

«Not Today» fue coescrita por Trey Bruce, Savannah Judy y Luke Judy, y producida por Trey Bruce. La pista fue mezclada por David Buchanan en Cake Mix y masterizada por Adam Grover en Sterling Sound. Es el primer lanzamiento de una serie de canciones grabadas durante una sesión en vivo en el renombrado Sound Emporium en Nashville, Tennessee. La impresionante alineación de músicos que aparecen en la pista incluye a Miles McPherson en la batería, Craig Young en el bajo, Justin Ostrander, Luke Judy y Trey Bruce en las guitarras, y Luke Moseley en las teclas y el sintetizador. Además del lanzamiento del sencillo, DUPLEXITY está programado para realizar su debut en SXSW en el Rolling Stone Future of Music Showcase en el Moody Theatre el 11 de marzo a las 7:00 PM. Este evento tan esperado proporcionará al dúo una plataforma emocionante para mostrar su talento y conectarse con los fanáticos.

«Not Today» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre DUPLEXITY y sus próximas actuaciones, visítalos en todas las plataformas sociales @Duplexityband, así como en su sitio web DUPLEXITY y transmite su música en Spotify, entre otros sitios de transmisión.

¡Creemos en el poder de celebrar las «victorias» en la vida! Tomarse el tiempo para reconocer su arduo trabajo no solo honra su viaje, sino que también enciende la pasión dentro de usted para perseguir su próximo objetivo». DÚPLEX

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