SUZAMAN PRESENTA «RUST STAIN»: EL ROCK NO SE OXIDA, ¡SE ESCUCHA A TODO VOLUMEN!
¡Que nadie busque el líquido antióxido, porque aquí lo que hace falta es subir el volumen! Suzaman presenta «Rust Stain» (Mancha de óxido), un nuevo sencillo publicado el 30 de septiembre de 2026. La canción, de casi cinco minutos de duración, llega a las plataformas digitales como parte del catálogo rockero del artista. Un título que nos recuerda que el paso del tiempo deja marcas, pero el rock siempre encuentra la manera de mantenerse vivo.
Con «Rust Stain», Suzaman suma otro lanzamiento a una discografía que también incluye canciones como «Ready To Roar», «Living Ghost» y «I Got High Today». Una trayectoria de sencillos que continúa creciendo y busca hacerse un espacio entre los seguidores del género. Porque en tiempos de música fabricada para desaparecer en quince segundos, todavía hay artistas dispuestos a apostar por canciones con espacio para desarrollarse.
Desde Rock And Birra seguimos abriendo las puertas a propuestas que mantienen encendida la llama del rock. «Rust Stain» es una nueva invitación a descubrir música, explorar sonidos y brindar por quienes siguen creando sin esperar a que alguien les dé permiso. ¡Que el óxido se quede en los metales y la cerveza bien fría en nuestras manos!
AARON KOENIG LE RESPONDE A JOHN LENNON CON «LET’S IMAGINE»: ROCK, LIBERTAD Y UN POCO DE POLÉMICA
Koenig, admirador declarado de The Beatles y John Lennon, reconoce la grandeza de «Imagine», aunque considera que su mensaje es demasiado socialista para su gusto. Musicalmente, «Let’s Imagine» cuenta con Aaron en la voz y guitarra acústica, Nicolás López Soto al piano, Agustin Zuccharo en la batería y Julio Kladniew en el bajo, quien también estuvo a cargo de los arreglos de cuerdas que aportan un carácter épico a la composición.
El sencillo forma parte de «Laser Eyes – Songs About Bitcoin and Liberty», el tercer álbum de Koenig, disponible en formatos físicos como vinilo y CD. Una propuesta que mezcla música, filosofía política y una buena dosis de provocación. Desde Rock And Birra celebramos que la música siga generando debate, incluso cuando las ideas chocan como vasos en una barra. Porque estar de acuerdo es opcional, pero disfrutar de una buena canción siempre es bienvenido.
THE FLOATING TRUTH PRESENTA «LAND OF SMOKE»: ROCK, HUMO Y UN SISTEMA QUE ARDE POR DENTRO
El proyecto de art-rock liderado por David Salvage presenta «Land of Smoke», una canción cargada de simbolismo, desencanto social y espíritu contestatario. Porque cuando el sistema empieza a echar humo, alguien tiene que subir el volumen.
Hay músicos que escriben canciones para entretener y otros que prefieren remover conciencias. The Floating Truth, el proyecto artístico del músico, escritor y psiquiatra David Salvage, parece sentirse bastante cómodo en ese segundo territorio.
Su propuesta «Land of Smoke» nos introduce en un universo donde la música, la psicología, el arte visual y la crítica social se cruzan para cuestionar una realidad que, según su creador, parece estar consumiéndose lentamente.
Y no, esta vez el humo no viene de la parrilla del bar.
Del underground neoyorquino al desencanto moderno
Con raíces en la escena musical underground de Nueva York de finales de los años setenta, The Floating Truth es mucho más que un proyecto musical convencional.
Salvage combina su experiencia como psicoanalista, novelista, artista visual y músico para construir propuestas donde las imágenes, las letras y los sonidos forman parte de una misma experiencia artística.
En «Land of Smoke», esa visión adquiere un carácter especialmente crítico.
La canción establece un paralelismo entre las rebeliones juveniles del pasado, cargadas de guitarras, consignas y optimismo, y un presente donde aquella esperanza parece haberse transformado en una lucha por sobrevivir.
Cuando las protestas se convierten en cenizas
El título, «Land of Smoke» (Tierra de humo), describe una sociedad incapaz de distinguir qué está ardiendo realmente a su alrededor.
La letra utiliza imágenes de un sistema quebrado, promesas incumplidas y una juventud marcada por los conflictos sociales.
Y cuando aparece la expresión «mañana será otro día», Salvage plantea una reflexión incómoda: ¿es una promesa de esperanza o simplemente otra manera de convencernos de que sigamos esperando?
Una pregunta que seguramente merece algo más que una cerveza para encontrar respuesta.
Arte sin respuestas fáciles
Con David Salvage como compositor, cantante, músico y productor, y Elijah Paolella en la producción e ingeniería de sonido, «Land of Smoke» apuesta por la provocación artística antes que por las conclusiones cómodas.
The Floating Truth no pretende ofrecer soluciones mágicas, sino abrir interrogantes y sacudir certezas.
Desde Rock And Birra celebramos las propuestas que se atreven a incomodar, cuestionar y mantener vivo ese espíritu rebelde que siempre ha acompañado al rock.
Porque mientras el mundo siga echando humo, que al menos no nos falten la música y una buena birra.
JENNIFER J ÅKERMAN DESATA EL CAOS CON «VORTEX LOVER»: GUITARRAS, LIBERTAD Y CERO REGLAS
La artista sueca Jennifer J Åkerman presenta «Vortex Lover», un nuevo sencillo que celebra la libertad de vivir el momento, dejarse llevar por los impulsos y mandar las reglas a tomar viento. ¡Rock alternativo con actitud y sin pedir permiso!
Hay canciones que nacen de una planificación meticulosa y otras que simplemente aparecen cuando dos músicos conectan y dejan que la creatividad haga de las suyas. «Vortex Lover», el nuevo sencillo de Jennifer J Åkerman, pertenece a esa segunda categoría.
La canción fue compuesta junto a su habitual colaborador, el guitarrista Pelle Hillström, en el estudio que la artista tiene en su casa de Los Ángeles. El resultado es una composición que refleja una filosofía muy sencilla: dejar de intentar controlarlo todo y disfrutar del viaje.
Un riff, dos músicos y ninguna regla
Según explica Jennifer, trabajar con Pelle es tan natural que apenas necesitan hablar para comenzar a crear. Basta un riff de guitarra desordenado, un poco de inspiración y dejar que la energía marque el camino.
Durante aquella sesión, ambos sintieron lo que la artista describe como un auténtico vórtice creativo.
«Sin reglas, simplemente viviendo el momento, sin importar las circunstancias», explica Åkerman sobre el espíritu de la canción.
Una declaración que en Rock And Birra nos encanta. Porque si algo ha demostrado el rock durante décadas es que las mejores ideas rara vez aparecen siguiendo un manual de instrucciones.
El espíritu rebelde de los noventa sigue vivo
Criada en Estocolmo durante la explosión del grunge y el rock alternativo de los años noventa, Jennifer creció rodeada de una generación que cuestionaba las normas y reivindicaba la libertad de expresión.
Como la menor de tres hermanas, encontró inspiración en artistas femeninas que desafiaban los convencionalismos y defendían su propio espacio en la industria musical.
Esa influencia sigue presente en su personalidad artística y encuentra una nueva expresión en «Vortex Lover», un sencillo que representa otro paso en su evolución musical.
Jennifer J Åkerman continúa explorando su camino creativo sin miedo a dejarse arrastrar por nuevas experiencias.
Desde Rock And Birra celebramos esa actitud: guitarras sin complejos, libertad sin instrucciones y una buena cerveza para acompañar el viaje.
¡Porque las reglas se pueden discutir, pero el rock se disfruta!
THE DEAD DAISIES RECARGAN SU ARTILLERÍA: KELLY HANSEN TOMA EL MICRÓFONO Y PROMETEN UN 2027 EXPLOSIVO
¡El hard rock no se jubila, simplemente cambia de marcha! The Dead Daisies anuncian la incorporación de Kelly Hansen, exvocalista de Foreigner, junto con nueva música, un próximo álbum y una gira mundial que promete hacer temblar los escenarios.
Si alguien pensaba que The Dead Daisies estaban dispuestos a bajar el volumen, será mejor que destape otra cerveza y se acomode los oídos. La banda anunció una nueva etapa con la llegada de Kelly Hansen, reconocido por sus dos décadas al frente de Foreigner y su trayectoria con Hurricane.
Y no viene solo. La formación reúne a auténticos pesos pesados del rock: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) y David Lowy en las guitarras, Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy Osbourne) en la batería y Jimi Crutchley (The Quireboys) al bajo.
¡Con semejante alineación, lo mínimo que esperamos es que salten los fusibles!
«Lift Me Up»: guitarras, actitud y energía renovada
La banda ya presentó el videoclip de «Lift Me Up», primer adelanto de esta nueva etapa musical. Según Doug Aldrich, el tema nació de un riff sencillo acompañado por un ritmo contundente, evolucionando hacia una composición melódica con un mensaje positivo.
Hansen, por su parte, deja claro que abandonar Foreigner no significaba retirarse de la música. Su incorporación representa una oportunidad para explorar nuevas melodías, sonidos y energías.
Mientras tanto, The Dead Daisies continúan trabajando en el estudio para completar su próximo álbum, cuyo título y fecha de lanzamiento todavía no han sido anunciados.
¡2027 será un año de mucho rock and roll!
La maquinaria también se prepara para salir de gira. The Dead Daisies arrancarán su recorrido europeo el 4 de marzo de 2027 en Bochum, Alemania, con presentaciones en Reino Unido, Francia, Italia y otros países hasta el 21 de marzo.
Posteriormente, la banda tiene programadas fechas en Estados Unidos durante abril y mayo, además de una gira por Escandinavia en septiembre.
Entre los invitados especiales anunciados figuran The Quireboys, The Gems, BulletBoys y The Fell, estos últimos con Billy Sheehan.
Con nuevos integrantes, material en camino y una agenda cargada de conciertos, The Dead Daisies demuestran que el hard rock todavía tiene mucha gasolina en el tanque.
Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por esta nueva etapa. ¡Que suenen las guitarras, revienten los amplificadores y nunca falte una buena birra!
17Four rompe las cadenas con «The Smith Releases»: drum & bass, actitud rockera y libertad sin pedir permiso
Después de años trabajando detrás de las consolas para otros artistas, el productor californiano Nick Foster toma el control de su propia música con un álbum que rinde homenaje a sus grandes influencias. Electrónica, reggae, sonidos industriales y una buena dosis de actitud rockera. ¡Que suban los decibelios y destapen las birras!
Hay músicos que nacen para seguir las reglas y otros que prefieren mandar el manual de instrucciones al demonio. Nick Foster, conocido artísticamente como 17Four, parece tener bastante claro de qué lado quiere estar.
Desde Downey, California, en el área de Los Ángeles, este productor e ingeniero de sonido llega con The Smith Releases, su nuevo álbum, publicado el viernes 9 de octubre de 2026. Un trabajo que representa mucho más que otra colección de canciones electrónicas: es su declaración de independencia después de años construyendo el sonido de otros artistas.
170 BPM, bajos contundentes y cero etiquetas
El nombre 17Four no salió de una noche de inspiración entre cervezas. Hace referencia a los 170 BPM, una velocidad característica del drum & bass, género que constituye la columna vertebral de su propuesta musical.
Pero Foster no está dispuesto a encerrarse en una sola categoría. Su universo sonoro incorpora influencias del reggae, la música industrial y el rock, siempre con esa combinación de bombo y bajo que lo atrapó desde sus primeros encuentros con la electrónica.
Y aunque por aquí nos gusta una guitarra bien distorsionada, tampoco le hacemos ascos a un bajo electrónico capaz de poner a temblar las paredes del bar.
Todo comenzó con un iPod Nano y Pendulum
Las grandes historias musicales no siempre comienzan en un estudio de grabación.
Foster tenía apenas doce años cuando escuchó «La Tarantula», de Pendulum, en su iPod Nano. Aquella experiencia marcó su vida y terminó definiendo el camino que recorrería como músico y productor.
A partir de entonces, artistas como The Prodigy, Tiësto, Above & Beyond, Camo & Krooked y Avicii pasaron a formar parte fundamental de su educación musical.
Influencias muy diferentes entre sí, pero unidas por una característica que en Rock And Birra sabemos apreciar: la capacidad de hacer música que no necesita pedir permiso para sonar fuerte.
Más de 100 canciones, 50 artistas y una cuenta pendiente
Antes de presentar su propio material, Nick Foster acumuló una trayectoria considerable detrás de los controles.
Según su comunicado de prensa, ha producido y trabajado en la ingeniería de sonido de más de cien canciones para más de cincuenta artistas, además de participar en producciones musicales utilizadas en comerciales de mercados pequeños y películas independientes de bajo presupuesto.
Mientras ayudaba a construir el sonido de otros músicos, su propio catálogo permanecía guardado.
Durante años, diversos compromisos contractuales restrictivos y asociaciones profesionales de bajo perfil condicionaron su actividad artística. Ahora, con esas obligaciones concluidas, Foster asegura estar preparado para publicar su música bajo sus propias condiciones.
Y es que una cosa es ganarse la vida ajustando los niveles de otros, y otra muy distinta es permitir que tu propia música se quede acumulando polvo en un disco duro.
Llegó el momento de subir el fader de 17Four.
«The Smith Releases»: un homenaje a quienes encendieron la chispa
El nuevo álbum, The Smith Releases, nace como un tributo personal a los artistas que inspiraron su trayectoria.
Entre ellos ocupa un lugar especial Avicii, cuya desaparición prematura dejó una huella profunda en el productor. Foster también destaca una conexión personal con el músico sueco, quien, según relata, mantenía una amistad cercana con uno de sus amigos de infancia.
El álbum reconoce igualmente la influencia de Tiësto y su emblemática serie In Search of Sunrise, además del impacto musical de Pendulum, The Prodigy, Camo & Krooked y Above & Beyond.
No se trata simplemente de recordar a sus referentes, sino de reconocer las experiencias musicales que terminaron construyendo su identidad como artista.
De fan a fan, sin poses ni discursos prefabricados
Hay algo especialmente atractivo en la presentación de 17Four: Foster no intenta venderse como el próximo salvador de la música electrónica.
Su invitación es mucho más sencilla y cercana: si alguna vez disfrutaste de los artistas que marcaron su vida, dale una oportunidad a su trabajo.
«De un fan a otro».
Una filosofía que también entendemos perfectamente en Rock And Birra. Porque antes de las entrevistas, las reseñas, las emisoras y los escenarios, todos comenzamos igual: escuchando una canción que nos voló la cabeza.
Con The Smith Releases, 17Four abre una nueva etapa en su carrera, dispuesto a dejar atrás las limitaciones del pasado y compartir su visión musical directamente con el público.
Y si en el camino aparecen bajos demoledores, ritmos acelerados y un poco de espíritu rockero, aquí estaremos para recibirlos.
Porque la buena música no entiende de etiquetas. Se escucha, se disfruta y se comparte.
¡AL DIABLO EL PASAPORTE Y QUE CORRA LA MALTA! GIANFRANCO MALORGIO NOS TRAE EL DRAMA, EL ARTE Y EL RUIDO CON “AN IMMIGRANT’S STORY”
¡Salud, manada de insaciables! Vayan buscando el abridor de botellas y saquen la rubia más fría que tengan al fondo del congelador, porque el estreno que les traemos hoy raspa el alma, golpea el pecho y tiene más clase que cualquiera de los plásticos procesados que suenan en las radios comerciales. Si pensaban que la música instrumental y de autor era para dormir la siesta o para salas de espera de dentistas, están muy equivocados. Desde las trincheras del arte independiente y cinematográfico, el maestro Gianfranco Malorgio aparece para sacudirnos la estantería a puros sintetizadores con su tremendo nuevo sencillo: “An Immigrant’s Story”.
Un homenaje épico a los que cruzaron el charco con una mano atrás y otra adelante
Dejar tu tierra natal, empacar tus cuatro trapos viejos y salir a buscarte la vida en un rincón desconocido del mapa no es tarea para flojos. Es una travesía salvaje y dramática que se digiere mejor con una buena botella a mano. “An Immigrant’s Story” es un concepto creativo inspirado directamente en los movimientos migratorios de los pueblos que enfrentan la adversidad. De hecho, la pieza rinde un tributo directo a la masiva emigración italiana: ese éxodo gigante que desde 1861 hasta hoy ha visto a más de 30 millones de personas dejar su patria, dejando una herencia global de hasta 80 millones de descendientes en todo el mundo.
Gianfranco Malorgio compuso esta joya con la mente puesta en una posible adaptación cinematográfica. Así que imagínense la escena: cierren los ojos, denle un buen trago a la cerveza y dejen que los sintetizadores de Malorgio y las brutales guitarras de Moreno Viglione (quien también se encargó de la producción, mezcla y masterización) los lleven a un viaje sónico cargado de pura tensión y nostalgia de la buena. Esto no es pop de cotillón; es música con venas hinchadas y los pantalones bien puestos.
Un peso pesado de las bandas sonoras que sabe lo que hace
Para los que no conocen el currículum del caballero, no estamos hablando de un improvisado que agarró una computadora ayer. Malorgio tiene más calle y festivales encima que cualquiera de nosotros resacas. Es el cerebro fundador de Hot Club Roma (inspirado en Django Reinhardt), ha tocado con monstruos internacionales del Gypsy Jazz como Angelo Debarre y Dorado Schmitt, y hasta se ha llevado premios gordos: grabó pistas para la banda sonora de la película italiana “La Casa Sulle Nuvole”, la cual ganó el premio a Mejor Banda Sonora del Año en 2009. Además, en 2024 fundó su propio sello independiente, Papilio Records, dedicado exclusivamente a parir música diseñada para la pantalla grande y la televisión.
“An Immigrant’s Story” es el último cañonazo de una lista de éxitos recientes de la casa discográfica, demostrando que para crear arte premium y honesto solo se necesita pasión, huevos y una buena dotación de cebada.
Así que ya dejen de poner excusas baratas. Corran a buscar lo nuevo de Gianfranco Malorgio en Spotify, YouTube o SoundCloud, suban el volumen hasta que los vecinos llamen a la policía y levanten sus vasos bien alto por los que se van, por los que se quedan y por la música que nos une.
¡DEJA DE LLORAR POR TU EX Y DESTAPA UNA FRÍA! UCHAYE TE SACA DEL POZO CON SU NUEVO TRANCASO: “DENIAL”
¡Salud, pecadores! Vayan sacando las botellas de la heladera y dejen de hacerse los santos, porque hoy les traemos música de la buena para ahogar las penas (o para celebrar que seguimos vivos, que para el caso es lo mismo). Si estás atrapado en ese círculo vicioso de revisar el perfil de tu ex a las tres de la mañana mientras te lamentas por tus malas decisiones, UCHAYE llegó para darte una bofetada de realidad y rock and roll con su nuevo y demoledor sencillo: “Denial”.
El antídoto perfecto para mandar la culpa al demonio
Aceptémoslo, la negación es una etapa horrible… a menos que venga acompañada de guitarras distorsionadas y un ritmo que te vuele la cabeza. “Denial” es un viaje sónico que transita entre la rabia y el descontrol absoluto. Es el tipo de track que se te pega al cerebro desde la primera escucha y que te obliga a cantar a los gritos pegándole puñetazos a la barra del bar.
UCHAYE agarra todos esos sentimientos de frustración, confusión y locura, los mete en una licuadora con amplificadores al borde de la explosión y te sirve un trago fuerte, amargo y directo al hígado. No hay espacio para baladas aburridas ni lamentos pretenciosos aquí; esto es rock puro, crudo y con los pantalones bien puestos.
Menos terapia y más distorsión
Mientras el mundo entero se empeña en darte consejos de autoayuda que a nadie le importan, estos muchachos prefieren solucionar los problemas como la gente grande: haciendo un ruido ensordecedor que despierte a todo el barrio. Con una producción que suena tan potente como un camión sin frenos, “Denial” se posiciona como el himno definitivo para mandar todo al diablo, levantar la lata de cerveza bien alto y brindar por el puro placer de mandar la cordura a volar.
Así que ya dejen de poner excusas, corran a buscar a UCHAYE en sus plataformas digitales de cabecera, revienten los parlantes con “Denial” y recuerden que la vida es demasiado corta para tomar cerveza tibia o escuchar música descafeinada.
¡AL DIABLO EL VINO BARATO! THE RANCHO PARK DEVILS INCENDIAN LA ESCENA CON SU NUEVO BOMBAZO: “RED WINE SUPERNOVA”
¡Salud, manada de sedientos! Dejen de perder el tiempo limpiando copas finas y vayan destapando la cerveza más fría que tengan en la heladera, porque el cargamento musical que les traemos hoy raspa la garganta y calienta el pecho. Desde los rincones más oscuros del infierno subterráneo, The Rancho Park Devils acaban de soltar una bestia que va a hacer temblar los cimientos de la cordura. Preparen los hígados y los oídos, porque ya está aquí su nuevo sencillo: “Red Wine Supernova”.
Una explosión psicodélica que no se cura con ibuprofeno
Si pensaban que el rock and roll se había vuelto aburrido, políticamente correcto y apto para toda la familia, estos demonios vinieron a escupirles el asado. “Red Wine Supernova” no es la típica canción para escuchar tomando el té de las cinco; es un viaje sónico salvaje, ruidoso y lleno de distorsión que se te mete en la cabeza como una resaca de tres días.
Con riffs que muerden como perro rabioso y un ritmo que te obliga a golpear la barra del bar, la banda demuestra que no necesitan pedir permiso para descontrolar el vecindario. Es el tipo de tema que te hace querer romper cosas, subirle el volumen a la radio del auto hasta que exploten los parlantes y pedir otra ronda antes de que cierren el local.
Una supernova de puro ruido y cero pretensiones
Mientras los artistas de plástico andan preocupados por los filtros de sus redes sociales, The Rancho Park Devils se encierran a cocinar rock crudo, sucio y honesto. “Red Wine Supernova” es una declaración de guerra contra la música descafeinada. Tiene la dosis exacta de peligro, la arrogancia necesaria para ganarse el odio de tus vecinos y una energía tan desbordante que vas a terminar saltando arriba de la mesa.
Así que ya saben, malditos: dejen el vino para los poetas aburridos, entren ya mismo a sus plataformas digitales favoritas, revienten el reproductor con lo nuevo de The Rancho Park Devils y levanten bien alto sus latas.
¡MÁS DURO QUE DIENTE DE PERRO Y CON SABOR A MALTA! VIBE DRIFTERS SACA LOS DIENTES CON SU NUEVO SINGLE “MADE OF STEEL”
¡Salud, amantes del buen gusto! Vayan limpiando las orejas y destapando la primera rubia de la tarde (o de la mañana, acá no juzgamos a nadie), porque lo que les traemos hoy corta el aliento más rápido que tres tequilas al hilo. Si pensaban que el verdadero espíritu del Hard Rock estaba enterrado bajo una montaña de sintetizadores modernos y autotune barato, prepárense para morder el polvo. Desde los rincones más inesperados del planeta nos llega Vibe Drifters para reventarnos el cráneo con su nuevo cañonazo: “Made of Steel”.
Una combinación internacional que suena excelente
¿Qué pasa cuando juntas a un grupo de locos trotamundos que aman los riffs pesados más que a su propia madre? Pasa esto. Vibe Drifters no cree en aduanas ni en pasaportes para hacer ruido. Esta banda es una bendita ensalada transfronteriza: tenemos los gritos de guerra de Lukky desde Chile y Feu Mattos en Brasil; el ritmo machacón en las baterías a cargo de Federico Castrogiovanni (Argentina) y Fabio (Italia); las líneas gordas de bajo de Vedran Vlasic (Croatia); los movimientos de Lily (China) y el cerebro detrás de las guitarras, teclados y producción, Sinbeg (Croatia).
Sí, leyeron bien. Graban cada video y cada nota desde sus respectivos países y luego mezclan todo ese menjunje en un sonido tan cohesionado que parece que llevaran encerrados en el mismo sótano húmedo desde 1988. Puro Hard Rock sin fronteras, ideal para sacudir la melena mientras vacías la heladera.
Calidad premium a precio de «Cena Con amigos»
Mientras las grandes multinacionales gastan millones en plásticos desechables, estos dementes cocinan himnos de estadio con lo que ellos mismos llaman un presupuesto de «cena bien pagada». Pero ojo, que no les vengan con cuentos: aquí no hay cartón pintado. Cada segundo de “Made of Steel” destila la autenticidad, la energía y el fuego de las producciones más pesadas de los años 80 y 90, pero con una patada moderna que te vuela la mandíbula. Aquí hay cuero, hay sudor, hay groove y, sobre todo, cero pretensiones.
Si tienes ganas de conectar con el verdadero sonido de las guitarras afiladas y recordar por qué el rock callejero jamás va a morir, hazte un favor: búscalos en Spotify, revienta su canal de YouTube y dale play a este monumento de acero.
Sube el volumen hasta que los vecinos llamen a la policía. #YconCervezaEsMejor
