One Man Void Presentan nuevo sencillo “Come and Go”
One Man Void es un dúo de Salvador, Brasil, formado por Lucas Ferreira y Rafael Nunezz, un encuentro natural que convierte la inquietud interior en música. Inspirados en el rock alternativo, el grunge y la energía cruda del punk, su sonido es visceral, orgánico y directo.
Tras los singles «Unlimited» y «Again», la banda lanza «Come and Go», un tema de rock animado y directo, impulsado por un enérgico estribillo para cantar juntos. El lanzamiento destaca la versatilidad del dúo y genera impulso hacia su EP debut, previsto para 2026. Todas las pistas cuentan con producción, mezcla, masterización y batería de Jera Cravo.
ZUGAR es una banda de groove metal de Baden, Alemania, impulsada por riffs pesados y enfocados en graves, ritmos que avanzan y un inconfundible sentido de impulso. Arraigados en la actitud cruda del thrash metal pero firmemente anclados en el groove, la banda ofrece un sonido potente, directo y diseñado para mover tanto cabezas como cuerpos.
La formación actual — Jürgen Henn (voz y bajo), Tobias Riedling (guitarras), Denis Kuntner (guitarras) y Levin Beier (batería) — supone un paso decisivo para la banda. Con un renovado impulso rítmico y un mayor énfasis en el groove, el último material de ZUGAR suena más pesado, compacto y enfocado que nunca.
Influenciados por el impacto groove de bandas como Pantera y el toque agresivo del thrash clásico, ZUGAR combina peso, precisión y ganchos memorables sin perder su carácter crudo y sin pulir. Su música equilibra intensidad y accesibilidad, entregando canciones que impactan con fuerza y se mantienen firmes y honestas.
En el escenario y en el estudio, ZUGAR representa el groove metal con actitud: intransigente, enérgico y sin complejos y auténtico. Esto no es una reinvención, sino una evolución clara: más fuerte, más pesada y impulsada directamente desde el núcleo.
Con «Unbroken», ZUGAR ofrece una declaración directa y contundente. Impulsado por un impulso implacable, riffs aplastantes centrados en el groove y gritos crudos y confrontativos, el tema avanza sin vacilar — agresivo, concentrado y cargado de emoción.
«Inquebrantable» no trata de la resistencia por sí misma. Se trata de compromiso. Mantenerse firme en lo que importa — socios, familia, amigos, raíces y convicciones — incluso cuando la presión aumenta y las bases se muevan. La canción canaliza ese proceso en movimiento, convirtiendo la tensión en impulso en lugar de retroceder.
Musicalmente, ZUGAR opera con claridad e intención. Ritmos compactos y directos forman la columna vertebral del tema, atrapados en un groove potente que la acompaña de principio a fin. La producción favorece el impacto sobre el pulido, permitiendo que el peso, la velocidad y la urgencia hablen por sí solos.
La interpretación vocal refleja esta postura: cruda, sin filtros e intransigente. Los gritos cortan la mezcla con propósito, reforzando el mensaje de la canción sobre la determinación y la persistencia en lugar de vulnerabilidad.
Con «Unbroken», ZUGAR se presenta rápido, contundente y totalmente comprometido. Esto es groove metal con dirección — construido sobre el impulso, la convicción y la negativa a doblarse.
Nine Red Moons reúne a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Italia y Grecia. La idea surgió con el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal). Tras grabar las guitarras para el álbum en solitario de Pit Passarell, comenzó a recibir peticiones para publicar su propio trabajo. Durante la pandemia, compuso y grabó varias canciones, y cuando las cosas volvieron a la normalidad, recurrió a músicos a los que admira para que dieran vida al proyecto. Animados por sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence), quienes fueron fundamentales para el proceso, el proyecto llegó a su bienvenida. El primer paso fue volver a grabar las voces. Esta responsabilidad recayó en el griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast), que mezcla los estilos de Bruce Dickinson y Geoff Tate pero con un poco más de rudeza aquí y allá. Una elección más que perfecta.
Entre los músicos invitados se encuentran Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Viper, Ahora, Remove el Silencio, Wardeath), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia), Val Santos (Víbora, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (La Niebla), Juliano Dinelli (Portada de Dream Theater), la violinista Julia Stein, que posee un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama, y los baterías Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Enforcer, Hardline, Raven, Rhapsody, Sunstorm, Whiplash) y James Knoerl, exalumno del Berklee College of Music (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que también grabó batería para HBO, Disney y Verizon).
Pronto se anunciarán más invitados. Todas las canciones fueron escritas y grabadas sin IA.
El resultado es el heavy metal de los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning. Aun así, el álbum tiene sus propios matices y una mezcla de timbres y estados de ánimo que le da identidad a la obra.
Han lanzado dos singles que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
A principios de 2026, la banda lanzará un EP de seis canciones.
Toda la música y las letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterizó las canciones.
Las portadas fueron realizadas por el renombrado artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’ Whip y muchos otros).
Jean Michel también se encargó de un videoclip de letras para los singles «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
Lucas Toniolo nuevo sencillo “Last Time of Summer”
Lucas Toniolo es un batería y compositor francés cuya música combina groove, energía en vivo y exploración sonora. Habiendo participado en proyectos como Trolebus, PLASMA, A Forestman and the Element, y en varias giras europeas, también se inspira en la música tradicional del mundo. Autor de cuatro álbumes, dos álbumes dobles, un EP y siete sencillos, actualmente está preparando el lanzamiento de su noveno sencillo.
Hoy presenta Last Time of Summer, una pista instrumental con sonidos funky y soleados, diseñada para infundir una atmósfera positiva y cálida. Aunque instrumental, el tema evoca la nostalgia de tus veinte años vista desde los treinta: recuerdos del verano, cierta ligereza, melodías brillantes sostenidas por un ritmo enérgico, todo ello en una estética resueltamente moderna.
El álbum se adentra en la nostalgia de los veinte años con la perspectiva clara de los treinta: la facilidad y las dificultades compartidas con los amigos, los primeros grandes arrepentimientos, el peso de la responsabilidad, la libertad pura, la forma en que nos presentamos en público y todo lo que aún intentamos arreglar. Un proyecto sincero que habla de aceptación, del futuro y del deseo de seguir adelante con una sonrisa, a pesar de todo.
Valineco publica «Même sans toi», una canción íntima sobre la resiliencia y la fuerza interior
Namur – enero 2026
Con Même sans toi, Valineco presenta una canción profundamente humana y emotiva, llevada por la sinceridad y una intensidad tranquila. Cantautor belga-rumano, desarrolla un universo musical sensible donde la música se convierte en un espacio para la verdad, la reflexión y la reconstrucción emocional.
Même sans toi explora la ausencia no como una ruptura repentina, sino como un viaje interior. La canción habla de ese momento frágil en el que uno aprende a seguir amando sin perderse a uno mismo — a mantenerse en pie a pesar del vacío y a transformar el silencio en una fuerza tranquila.
Construida sobre una melodía delicada y un arreglo contenido, la pista permite que la emoción se despliegue de forma natural. La interpretación vocal de Valineco es íntima y sincera, privilegiando la verdad emocional sobre la demostración, lo que refuerza la autenticidad de la canción.
Fiel a su enfoque artístico personal, Valineco ofrece una producción totalmente independiente — desde la composición e interpretación hasta la grabación y mezcla — en una búsqueda constante de coherencia y honestidad emocional. Esta independencia fortalece la intimidad del tema y su carácter personal.
Influenciado por la tradición de la chanson francesa y abrazando una sensibilidad contemporánea, Valineco crea un estilo pop introspectivo y emocional, dedicado a oyentes que han amado profundamente y han aprendido a avanzar con sus cicatrices como parte de su luz.
Ya notado gracias a comentarios profesionales positivos y difusión internacional en radio independiente, Même sans toi confirma el surgimiento de una voz artística singular y sincera.
Con este lanzamiento, Valineco no pretende impresionar, sino conectar. Simplemente, honestamente y de forma duradera.
Alexander Anton Kugler nuevo sencillo “Bury Me At The Crossroads”
Alexander Anton Kugler es músico, compositor y productor que ha estado activo en el área metropolitana de Múnich y Baviera durante muchas décadas. Ha tocado en una amplia variedad de bandas, incluyendo blues, rock, jazz, cover rock y bandas de fiesta. También se le puede escuchar como guitarrista en numerosas producciones de estudio. Desde 2023, ha publicado varios EPs de música electrónica en el género ambient/chillout bajo el nombre de proyecto codename_ alominium.
Ahora llega su segundo sencillo: country blues con letras significativas
“Bury Me At The Crossroads“
Alexander Anton Kugler regresa a sus raíces y a los sonidos que despertaron su amor por la música: blues, rock, guitarras y soul.
SONIDO SILENCIO lanza “River”, segundo adelanto de su álbum debut Cycle (2026)
Barcelona, 12/12/2025 – Como un río que nunca se de0ene, SONIDO SILENCIO regresa con “River”, el segundo adelanto de su próximo álbum conceptual “Cycle”, previsto para 2026. Inspirada en la energía y la calma del agua, la canción combina guitarras intensas con percusiones envolventes, creando un paisaje sonoro que refleja la fuerza y la adaptabilidad del flujo natural.
“Cycle” explora los ciclos de la naturaleza como metáforas de la vida y la crea0vidad. En ese viaje, “River” representa el movimiento constante, la transformación y la conexión con aquello que fluye sin cesar, evocando la presencia ancestral de los ríos en la memoria colec0va de la humanidad.
“Los ríos son un símbolo universal y un elemento imprescindible para todas las culturas. Quise evocar la serenidad y la potencia del agua en una canción: adaptación y fuerza. Ese es el espíritu de ‘River’ y el segundo punto de parCda de ‘Cycle’”, explica Mario Gómez Molina, creador de SONIDO SILENCIO.
Tras el lanzamiento de su EP debut “Life” en 2025, SONIDO SILENCIO consolida su iden0dad dentro del rock instrumental contemporáneo, fusionando guitarras emocionales con influencias del rock alterna0vo y la riqueza rítmica de la música la0na. “River” es una invitación a dejarse llevar por la corriente y redescubrir la música como experiencia orgánica y transformadora.
“River” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sobre SONIDO SILENCIO
SONIDO SILENCIO es el proyecto personal de Mario Gómez Molina músico y guitarrista que explora la tensión entre sonido y silencio como lenguaje crea0vo. Su música, diTcil de encasillar en un solo género, se caracteriza por la fuerza de las guitarras y la búsqueda constante de nuevas emociones sonoras. En 2025 se lanzó su primer EP “Life”, y en 2026 estará disponible el primer álbum “Cycle”
Nafeus Presenta nuevo sencillo “Fell For The Fire”
Con Fell For The Fire, Nafeus se vuelve más introspectivo y pesado, explorando el momento en que el amor solo se entiende plenamente después de que ya está perdido. La canción captura la contención emocional, el mal momento y el peso de darse cuenta demasiado tarde de lo que estaba en juego.
Construido sobre guitarras aplastantes, agresividad controlada y momentos de vulnerabilidad expuesta, Fell For The Fire refleja la tensión entre el silencio y la verdad. La canción oscila entre la contención y la liberación, reflejando una relación en la que las palabras se retenían hasta que la ausencia se volvía inevitable. No es una historia de traición, sino de vacilación y las consecuencias que conlleva.
Líricamente, la canción se centra en el arrepentimiento sin amargura. El fuego no es destructivo por naturaleza; Es algo que podría haberse calentado, si tan solo se hubiera dejado arder antes. Las secciones impulsadas por el rap añaden un matiz crudo y confesional, mientras que el estribillo elevado sostiene el núcleo emocional de la canción: pérdida, aceptación y la realización de que algunas lecciones solo llegan a través del dolor.
Fell For The Fire marca el lanzamiento más intransigente de Nafeu hasta la fecha. Abraza la pesadez no como sorpresa, sino como lenguaje emocional, donde la distorsión, el ritmo y la intensidad se convierten en herramientas para la honestidad y no solo para la agresión.
Nafeus sigue componiendo música centrada en la narración emocional, el conflicto interno y el frágil espacio entre la conexión y la distancia. Su obra combina una atmósfera cinematográfica con una narrativa personal, permitiendo que la vulnerabilidad y la fuerza coexistan sin resolución.
Jacob Chacko Presenta nuevo sencillo “Drive Thru Fog And Rain”
«Carga con la carga, soporta el dolor, mientras buscamos nuestra fortuna y fama.»
Las buenas vibraciones vuelven con fuerza, cuando el optimista del indie Jacob Chacko regresa con una sentida oda a los extremos que hacemos por cosas que realmente importan.
Quizá su tema más pegadizo hasta la fecha, ‘Drive Thru Fog And Rain’, es un sencillo pop-rock pegadizo y colorido, del siempre optimista y memorable compositor y músico Jacob Chacko. La canción es un instante que se escucha, relevante para la temporada, inspiradora e ideal para los creativos que buscan aprovechar al máximo el año que viene.
Con lanzamiento el 23 de enero, ‘Drive Thru Fog And Rain’ presenta líneas cortas que suben y bajan como un himno clásico pop de llamada y respuesta. Con ritmos ligeros y teclas, guitarras, bajo y metales coloridos, la canción también acoge sutiles voces femeninas de fondo y fragmentos de guitarra eléctrica que aportan alma y pasión entre medias.
De su último álbum ‘Give Me The Good Stuff’, ‘Drive Thru Fog And Rain’ es el antídoto perfecto para el mal tiempo de enero y es igualmente uno de los singles indie pop-rock más memorables que han surgido esta temporada.
Jacob Chacko es un productor de Nueva Jersey, acompañado por un grupo sólido de músicos talentosos, y ha lanzado multitud de singles y proyectos en los últimos años. Su equipo actual está formado por Talya Gelfand (coros), Thomas Monaco (coproductor vocal/coros), Les Lovell (ingeniero de sonido) y Mike Dawson (batería).
Jacob sigue construyendo un repertorio y un nombre que resuena como positivo, creativo y con una mentalidad mainstream en todo, desde el sentimiento hasta la melodía y el groove.
El álbum de Jacob de 2024, ‘Much Sublime’, fue un gran momento de inflexión, y los esfuerzos de este año buscan consolidar aún más esa capacidad de composición y ese encanto musical independiente y orgánico.
LaurentPresenta nuevo sencillo “Je regarde le ciel”
Con «Je regarde le ciel» Laurent ofrece un título de variedades francés con una pluma literaria y sensible, donde la poesía se encuentra con la emoción en el borde.
La canción narra un momento suspendido: el momento en que, tras un periodo oscuro, mirar al cielo y especialmente a la luz del sol revive imágenes positivas y reabre suavemente la puerta a la esperanza.
Entre la fragilidad y el renacimiento, el tema toca por su sinceridad y su atmósfera luminosa. Sostenida por una interpretación habitada y una producción delicada que deja respirar las palabras, «Je regarde le ciel» forma parte de la tradición de una canción francesa-pop, introspectiva y atemporal, ideal para programación sensible y listas de reproducción centradas en la emoción, el texto y la suavidad.
