Jola Recchioni presenta el tema “Surrender To The Blues”
Jola Recchioni nació en Polonia y vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2022 y está aumentando rápidamente su número de seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Su primer álbum en solitario, Wrongtime, fue lanzado el 24 de abril. Su segundo álbum, Gone To Find My Blues, fue lanzado el 24 de diciembre.
El nuevo álbum Surrender To The Blues fue lanzado el 27 de junio e incluye la canción que da título al álbum «Surrender To The Blues». Jola Recchioni escribió tanto la música como la letra de la canción, y las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, quien también produjo el álbum. Jola dice: «Quería crear una pista de blues con una vibra de balada de rock definida. A menudo elegimos una canción dependiendo del estado de ánimo en el que nos encontramos, pero a menudo es la música la que tiene el poder sobre nuestros sentimientos y puede ponernos e influir en el estado de ánimo en el que estamos. ¡Espero que el resultado final sea una canción que sea emocionante y entretenida de escuchar!»
MAVERICK SMITH ILUMINA EL CINTURÓN DE ÓXIDO CON NOSOTROS HACEMOS FUEGO, ELLOS HACEN HUMO
De Buffalo a Columbus, de Pittsburgh a Cleveland, la banda de rock alternativo más electrizante de la región ofrece un segundo álbum cinematográfico con tecnología analógica
En una era de listas de reproducción alimentadas por algoritmos y singles sobreproducidos, Maverick Smith está pidiendo a los oyentes que hagan algo radical: sentarse con un álbum de principio a fin. Su nuevo lanzamiento We Make Fire, They Make Smoke, grabado en vivo en el Valle de Ohio y ya transmitido en 25+ países, es una experiencia de rock de cuerpo completo que se consolida como una de las bandas más atractivas que salen del corazón industrial de Estados Unidos.
Maverick Smith representa una nueva ola de rock del Rust Belt pospandémico: rudimentario, sincero y musicalmente rico. Su último álbum mezcla indie grit, southern dust, arreglos de cuerdas, golpes punk y furia poética. Y se está descubriendo a la vieja usanza: por oyentes reales, dándole al play y quedándose.
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«Construimos esto como un álbum , no solo como un montón de sencillos», dice el baterista y co-escritor Jim Courtney. «Las canciones están pensadas para vivir una al lado de la otra, para inhalar y exhalar juntas. Solo espero que la gente le dé 30 minutos completos de principio a fin. Hay algo raro y honesto en sentarse con un disco completo, especialmente uno que se tocó en vivo en una habitación».
La producción, dirigida por el guitarrista Sean Boynes y su colaborador de toda la vida Dan Bozek (Aardvark Studios), es deliberada y matizada. Este disco no persigue la perfección; Captura la tensión, el espacio y el alma. Y las interpretaciones vocales lo reflejan.
«Esta vez abordamos la voz como parte de toda la historia instrumental «, dice la cantante y compositora Paige Bosic. «No quería estar al frente, narrando todo. Era importante encajar en la vibra de cada intérprete, así que mi voz tenía que ser lo suficientemente expresiva como para encajar un poco más en la mezcla. Sean y Dan estaban muy metidos en eso. Se nota que han estado trabajando juntos durante mucho tiempo. Todo sonido tiene intención».
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Los colaboradores del álbum no solo hicieron cameos, sino que ayudaron a dar forma a su identidad. Desde secciones de cuerda hasta tonos de órgano vintage, sus contribuciones elevaron las canciones de maneras que redefinieron el enfoque de la banda.
«Los músicos invitados no solo agregaron sonido, sino que cambiaron toda la dinámica», dijo el guitarrista Charlie Kovach. «Sus papeles nos empujaron a jugar con más propósito. Cada línea de guitarra tenía que
encajaba en algo más grande, y eso hizo que el álbum se sintiera más vivo». — Charles Kovach, guitarra solista
EL FUEGO SE ESTÁ PRENDIENDO
Lo más destacado de los primeros 5 días del álbum:
+38,000 vistas de YouTube Music
Principales oyentes de Spotify de EE. UU., México, Brasil y Suecia
Difusión radiofónica en Estados Unidos, Brasil, Suecia, Canadá y México
El sencillo «Open Up Your Mind» obtuvo 15.000 reproducciones/visualizaciones en 5 días
El álbum también cuenta con colaboraciones destacadas con Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M.), Bruce Hoffman (Mel Tillis Band), Dallas Dwight (L.A. Quizás), y la Maverick Smith Orchestra, cuyos amplios arreglos de cuerda añaden profundidad cinematográfica a los momentos más emotivos del disco.
ACERCA DE LA BANDA
Maverick Smith es una banda de rock analógico de cinco integrantes con raíces en el valle de Ohio y un sonido que se niega a ser encasillado. Mezclando punk, rock sureño, pop orquestal e indie grit, crean discos basados en sensaciones, no en filtros. Conocidos por sus crudas actuaciones y composiciones cinematográficas, la banda fue aclamada por WKLM Los Ángeles de iHeart Radio como «legendaria y geniosa». Sin samples ni atajos, Maverick Smith ofrece música a la antigua usanza: honesta, humana y pensada para ser tocada a todo volumen.
Cara B lanza “Pétalos”, un tema fresco y emocional que anticipa su tercer álbum
Barcelona, junio de 2025– La banda barcelonesa de rock Cara B presenta “Pétalos”, el segundo adelanto de su próximo disco homónimo. Con una duración de apenastres minutos, el tema es una descarga deenergía fresca y emoción, que reafirma el estilo directo y honesto del grupo.
“Pétalos”combina la crudeza del rock nacional con una sensibilidad melódica que conecta con el oyente desde el primer acorde. El grupo, influenciado por referentes comoLeño, Barricada, Extremoduro, Marea o Alarma, y con ecos del hardrock clásico deThinLizzy, sigue consolidando su identidad sonora.
Tras el éxito de“Sed”, que superó las 250.000 escuchas en Spotifyy fue incluido en listas editoriales, este nuevo sencillo confirma el buen momento de la banda. El álbum completo, también titulado “Pétalos”, promete ser el trabajo más sólido y maduro de Cara B hasta la fecha.
“Pétalos” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El nuevo sencillo de My Premium Blend, You Can’t Get There from Here.
Está inspirado en una referencia geográfica coloquial de Down Ease (Maine), pero resulta que la frase también es útil en muchas otras aplicaciones. La canción es un rock ‘n roll blues con un ritmo sólido, muchas guitarras y algunas recomendaciones perspicaces. ¡Es hora de que empiece la música!
Mark Garland, Scot Stoddard y Chris Garland están de vuelta escribiendo y grabando nuevos originales como My Premium Blend. La banda está haciendo pleno uso del nombre, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indie, power-pop, country rock y canciones que no encajan en ningún género, lo que simplemente llaman música MPB. Letras reales, música real, personas reales. Más por venir.
BEVIN LUNA lanza “SHIMMER”: Rock crudo con conciencia climática
Fort Collins, CO — La artista y compositora Bevin Luna anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “SHIMMER”, una poderosa mezcla de garage rock y grunge alternativo con un mensaje urgente: el costo de ignorar la ciencia climática.
Grabado en Moredoor Studios (Fort Collins, CO) con un grupo selecto de músicos de Colorado, el tema fue producido por Jared Meyer (AM Pleasure Assassins, Paradise Overtime), coproducido por Joe Schicke, y masterizado por Jason Livermore en The Blasting Room.
“SHIMMER” captura la intensidad de una banda en vivo sin filtros ni artificios, con riffs abrasivos, bajo contundente y una voz que reclama atención. El sonido es tan crudo como su mensaje: la continua negación del cambio climático nos pasará factura. “Como una culebra en la hierba que no ves venir”, comenta Luna sobre el trasfondo del tema.
Bevin Luna combina raíces alternativas con una sensibilidad lírical que se atreve a hablar de política, ciencia y resistencia. Esta nueva etapa artística se presenta con una estética sonora potente, emocional y ferozmente relevante.
Esta es una canción divertida, enérgica y con mucha fuerza. Una canción inspirada en la fuerte rebelión inherente del espíritu humano contra el control y la manipulación de las masas por parte de las políticas y procedimientos corporativos organizados.
The SunBears Presentan el tema «Gonna Make You A Star»
Desde que irrumpieron en la escena del blues rock en 2020, The SunBears no han dejado de cautivar a las multitudes y lanzar música galardonada. La banda ha lanzado 6 sencillos, 3 de los cuales alcanzaron el # 1 en las listas nacionales australianas AMRAP, y el resto encontró asientos cómodos en el Top Ten. Su música también ha llegado a los primeros puestos de los concursos internacionales de composición de canciones y se escucha en todo el mundo.
La banda realiza giras por toda la costa este de Australia y también a nivel internacional, habiendo realizado una gira por Europa a finales de 2023, con otra gira reservada para 2025. Han tenido el privilegio de apoyar a artistas como Suzi Quattro, 19Twenty y han tocado en algunos de los lugares y festivales más emblemáticos de Australia, como el Enmore Theatre (apoyando a Suzi Quatro), el Thredbo Blues and Roots Festival, el Cronulla Jazz and Blues Festival (por nombrar algunos) y múltiples lugares en todo el país.
El sonido de los SunBears brota de las chispas del blues, el rock, el funk y el soul. Mezclando un puñado de pasión como JET, un crujido de crudeza de AC/DC y una pizca de soul de John Mayer, sus ritmos impulsivos, melodías pegadizas y explosivas actuaciones en vivo son estimulantes y contagiosas, convirtiendo cada espectáculo en una experiencia inolvidable.
Wallace Gonzalez acaba de presentar su nuevo single titulado Lentamente, una canción que promete conquistar a los amantes del rock y refrescar la escena latina con una propuesta vibrante y emotiva. Este tema combina la esencia del rock clásico con las sonoridades del pop rock moderno.
Lentamente es un tema lleno de emoción melodías y letras llenas de intensidad combina un poco del rock clásico con pop rock moderno proyectando nuevas vibras que darán mucho que hablar
John Budnik Band Presenta el tema «Scorpion Dreams» de su álbum Beginner’s Mind.
Con el lanzamiento de su extenso y reflexivo tercer álbum Beginner’s Mind, John Budnik Band continúa mostrando la fluidez del género y el encanto creativo que posee el artista, profundizando en estilos como el rock, el blues, el soul y más allá para crear un sonido que se siente tan distintivo y auténtico como el hombre lo crea, algo ejemplificado por su sencillo principal y canción principal ‘Beginner’s Mind’.
La colección de pistas fue grabada en el garaje del artista en Palmer, Alaska y están inspiradas en el libro «Zen Guitar» de Philip Toshio Sudo, con la intención de ensamblar cada faceta del sonido y su proceso con una mente abierta. Esto incluye eliminar cualquier idea de «correcto» e «incorrecto» que
El artista lo ha hecho y, en cambio, se acerca al sonido como si fuera un principiante, desinhibido por las ideas convencionales a las que los músicos a menudo se ven constreñidos.
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La canción «Scorpion Dreams» personifica metafóricamente el acto de enamorarse, tan simple como una cochinilla picada por un escorpión. ¿Quién no se ha sentido así? La música en sí misma combina elementos de todos los matices del rock, la música americana y el blues.
Lejos de ser un principiante, John Budnik es el guitarrista principal de la banda local de Alaska Triple Black Diamonds, además de escribir y grabar todo su propio material para este proyecto. John Budnik Band también ha actuado ante multitudes de más de 10.000 personas en Salmonfest en 2017 y 2019, un evento con sede en Alaska que vio al artista actuar en un cartel con artistas como Jason Mraz, Jewel, Railroad Earth, Ani DiFranco y The California Honeydrops. También proporcionó la introducción y la música para el podcast I-5 Corridor, que destaca historias deportivas de todo Oregón.
La dirección única que el artista toma en estas pistas, la naturaleza filosófica que a menudo se encuentra en su trabajo y el énfasis en cosas como la aceptación y tener una mentalidad de iluminación se reflejan a la perfección a través de su trabajo. No hay restricciones en Beginner’s Mind, no hay estructuras o reglas particulares, solo un artista tanteando su camino a través de su sonido y explorándolo tan natural y abiertamente como puede, y lo convierte en un tipo diferente de belleza, y una que no se puede fabricar ni comprar.
Arquero Presenta su tema “Dolores Lindos” con Sebastián Teysera
Un rapero y músico ecléctico nacido en Sevilla y criado entre España y Uruguay.
Gracias a su primer álbum, Aguafiestas, fue premiado como «Mejor Artista Nuevo» en los Premios de la Música Uruguaya en 2019 y como «Mejor Álbum de Hip-hop» por premios específicos del género.
En 2022 lanzó El Mundo Aparte, un álbum más refinado y con una exploración melódica que lo diferencia del anterior. Este trabajo se consolidó al ganar el premio al «Mejor Álbum de Hip-hop» y «Mejor Canción del Año» por 4 días en los Graffiti Awards (Premios de la Música Uruguaya).
Diego, de apellido y nombre artístico Arquero, es una de las principales figuras de la música uruguaya actual, agotando las principales salas de la capital y habiendo colaborado con artistas de la talla de La Vela Puerca, Julián Kartún (El Kuelgue), y Juan Campodónico (Bajofondo y El Peyote Asesino), entre muchos otros.
También fue integrante del colectivo Los Buenos Modales, con el que editó dos discos antes de la disolución de la banda, participando y componiendo grandes éxitos como Flanders (Carísimo), que puso a bailar a Uruguay al ritmo del rap.
Arquero se encuentra actualmente residiendo en Buenos Aires, donde prepara junto a su equipo su disco más importante para entregar pronto una experiencia completa en la que la música es la piedra angular de un universo visual, conceptual y cinematográfico que generará conversación, para bien o para mal, a ambos lados del Río de la Plata.
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Arquero nos comenta:
Soy un Artista nacido en España pero criado en Uruguay que por suerte le ha ido bastante bien en la música a nivel nacional incluso ganando varios reconocimientos , eso me llevo a poder trabajar en mi canción preferida- una letra triste cantada con una melodía feliz- junto a uno de lo más grandes referentes del rock latinoamericano Sebastían «enano» Teysera, lider de La Vela Puerca siendo esta una de las bandas más importantes de Uruguay y argentina. esta canción de desamor, no cae en recursos típicos sino que mezcla una letra melancólica y reflexiva con una melodía e interpretación despreocupada y enérgica que combina rap con rock suave. mi intención es que esta canción cruce las fronteras de mi país ya que si bien genera buenos números orgánicamente siento que podría ser reconocida en más partes de habla hispana como Argentina, España y otras partes de latinoamérica. Espero les guste tanto la canción como a mí.
