Susurro A Gritos Presentan su nuevo sencillo «Entre Barrotes»
Susurro A Gritos nos cometan:
Somos una banda de punk rock formada en 2009 para combatir el aburrimiento que ofrecía su pequeño pueblo de Navarra, donde lo rural y el “hazlo tú mismo” siempre ha estado muy presente.
Después de 3 discos en los que hicimos las cosas a nuestra manera y sin hacer mucho caso de lo que planteaba el resto, en febrero de 2025 lanzamos nuestro álbum más trabajado: “RUIDO DEL POZO”. Llegando a finales de ese mismo año produciendo y publicando 2 singles, al compás que presentábamos el disco en directo, fruto de nuestra capacidad de evitar estarnos quietos.
En nuestro sencillo “ENTRE BARROTES” nuestro protagonista se enfrenta cara a cara al precio de perderlo todo a través de una historia de adiccion y mentiras.
Gabriele Rizzo Presenta su nuevo sencillo «Let It Go»
Gabriele Rizzo es un artista pop suizo italo-italiano conocido por su voz emotiva, paisajes sonoros modernos y un fuerte sentido de la melodía. Saltó por primera vez a la fama internacional a principios de los 2000 con Come On Over (lanzado bajo el nombre John Silver), que alcanzó el Top 30 de las listas del Reino Unido. Tras una pausa creativa, regresó al estudio hace tres años con una visión artística renovada y un enfoque más personal hacia el pop.
Su último lanzamiento, Let It Go, es una balada pop moderna construida sobre la emoción y la progresión. Comienza de forma íntima y poco a poco se despliega en un amplio coro cinematográfico apoyado por un coro real, aportando profundidad a la pista y un potente impulso atmosférico. La canción reflexiona sobre soltar el control y crear espacio para nuevos capítulos. Las voces están intencionadamente en primer plano: cálidas, honestas y libres de pulidos innecesarios.
Let It Go está producida por Sergio Fertitta, cuyo diseño sonoro cinematográfico moldea la identidad del tema y realza su emotividad arco.
Musicalmente, Gabriele mezcla pop contemporáneo con un toque de nostalgia de principios de los 2000, combinando energía, romance y estribillos fuertes e memorables. Su objetivo es sencillo: crear canciones auténticas y sentidas que resuenan con un amplio público internacional.
TBM Project fue fundado por Thorsten Behrs en 2023. Hasta entonces, solo habían producido temas instrumentales con influencias rockeras. Luego tuvo la idea de escribir una canción con voces. Fue entonces cuando recordó a su amigo de sus primeros días en la banda, nada menos que Henning Basse, que ya había alcanzado un éxito internacional considerable con Metallium, Gamma Ray y Firewind.
Tras «The Fallen Angel», «I’ll Don’t Take You Home Tonight» y «Humans» (que se lanzará el 5 de diciembre de 2025), el cuarto single ya está en proceso y el álbum debut está previsto para finales de 2026.
Stefan «Church» Kirch ha demostrado con creces su valía como bajista y, con suerte, también aparecerá en el álbum debut. Como es habitual en un proyecto, probablemente habrá uno o dos músicos internacionales invitados de vez en cuando. El objetivo es escribir muchas más canciones melódicas de heavy rock y metal y, quién sabe, quizás incluso interpretarlas en directo.
Alec Schubert Presentan su nuevo sencillo «I don’t believe»
Alec, cuyo nombre real es Alexander Schubert, es un artista independiente afincado en Suiza, que Empezó a hacer música en su adolescencia, aprendió a tocar la guitarra y el bajo. Mientras tocaba en en varias bandas, descubrió su pasión por componer canciones con influencias que iban desde Deep Purple, Pink Floyd, U2, Simple Minds, Snow Patrol, The Cure, para bandas de post grunge como Seether o Bush. De vez en cuando también le encanta crear temas melódicos de house.
Durante la pandemia de COVID-19 empezó a trabajar como artista en solitario y añadió el suyo propio pistas vocales de las canciones que creó. Ahora está dando el siguiente paso, listo para presentar sus canciones melódicas y emotivas para un público más amplio en plataformas de streaming. Canciones y una voz emocional que conmueve…
El nuevo single «I don’t believe» es un viaje introspectivo envuelto en un paisaje sonoro inquietante. La canción invita a los oyentes a un profundo espacio emocional, con su crudeza Honestidad y letras reflexivas que resuenan con quienes luchan con la incertidumbre. Su Un sonido único cautiva a audiencias que ansían autenticidad. Ideal para aficionados a la alternativa Amantes del rock y la música introspectiva, esta canción habla a cualquiera que busque conexión y comprensión en sus sentimientos.
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En 2026 habrá actuaciones en directo con su recién formada banda.
Nacho Sarmiento presenta “La Nostalgia”, una obra acústica que explora los sentimientos de vivir lejos de su país
El sencillo, que cuenta con la colaboración de destacados músicos chilenos, reflexiona sobre los recuerdos, la distancia y los contrastes de vivir en el extranjero.
El músico chileno radicado en España, Nacho Sarmiento, estrenó su nuevo sencillo titulado “La Nostalgia”, que ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. Se trata de una pieza de carácter íntimo que aborda las emociones y vivencias que surgen tras la experiencia de emigrar, marcando un giro en su propuesta al prescindir de instrumentos eléctricos para centrarse en un formato puramente acústico.
La composición nace de la observación de lo cotidiano desde la lejanía. La letra describe situaciones personales y contrastes culturales, como la llegada del otoño en un mes distinto al habitual, profundizando en el sentimiento de echar de menos a la familia, el barrio de la infancia y lo que construye la propia identidad.
“El single surge a partir de historias personales, de cosas simples que a veces pasamos por alto, pero que al estar lejos cobran una importancia mucho mayor. La idea era crear una canción mucho más íntima y que conecte con el público a través del formato acústico, una propuesta distinta a lo que venía haciendo anteriormente”, explicó el músico.
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La riqueza sonora del sencillo se sustenta en la participación de destacados músicos de la escena nacional. La grabación contó con Raúl Céspedes, guitarrista de Bloque Depresivo, cuyos arreglos definen el carácter del tema. Asimismo, participaron Martín Benavides (parte de la gira Unplugged de Los Bunkers) en el acordeón y Valentina del Canto (Cuarteto Austral) en el violoncello, aportando texturas que refuerzan la atmósfera emotiva de la pieza.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip realizado íntegramente por el propio autor, filmado en una playa solitaria durante el otoño. La pieza visual utiliza fotografías y objetos significativos para narrar la letra, inspirándose en la portada del single: un niño mirando al mar, elemento que simboliza la conexión con el lugar de origen.
De cara al 2026, Nacho Sarmiento proyecta el lanzamiento de tres nuevas canciones a partir de marzo. Este nuevo material será incorporado a sus presentaciones en vivo en Barcelona y otras ciudades de Europa, dando continuidad a una agenda que este 2025 incluyó actuaciones en Berlín, Alemania.
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Sobre el músico
Nacho Sarmiento es un músico y compositor chileno radicado en España. Su obra se caracteriza por letras honestas y una mirada emocional sobre la vida cotidiana, donde transforma experiencias personales en relatos musicales cargados de significado.
Tras una primera etapa marcada por un sonido rock pop, hoy inicia una nueva fase más íntima y acústica, donde las letras y la interpretación toman un mayor protagonismo.
Con apariciones en medios internacionales y actuaciones que han llevado su música a ciudades como Barcelona y Berlín, continúa desarrollando una propuesta personal y genuina, guiada por la búsqueda de conexión emocional con el oyente.
La banda de rock «Stacy Crowne» anuncia su nuevo álbum «Second To None»
La banda de rock de Colonia Stacy Crowne regresa con su segundo álbum, Second To None. El disco ofrece 12 temas llenos de energía, llenos de composiciones dinámicas y un impulso crudo e implacable. Fieles a su sonido característico, la banda mezcla el clásico Rock’n’Roll de alta energía con fuertes influencias escandinavas. Líricamente, las canciones van desde temas apocalípticos hasta locas giras de Rock’n’Roll.
Wilson Rivas Presentan su nuevo sencillo La Suegra
La Suegra es una canción que combina humor y picardía para retratar de forma ligera y divertida las dinámicas familiares. Es un tema cotidiano y universal, con un sonido fresco, ritmo latino y una narrativa con la que el público hispano se identifica de inmediato.
Wilson Rivas presenta una propuesta profesional, auténtica y lista para conectar con diferentes audiencias alrededor del mundo. *La Suegra* es una canción ideal para playlists de música latina contemporánea. Agradezco de antemano su apoyo para llevar este tema a la audiencia latina, que sin duda podrá disfrutarlo, identificarse y sonreír con el.
Benjamin Navy Presentan su nuevo sencillo » Mango Avocado»
Benjamin Navy regresa con «Mango Avocado», un single suave como la miel, que desafía géneros y funde R&B alternativo, indie soul y calidez caribeña en un groove que se siente como la hora dorada en forma sonora.
La canción combina percusión minimalista, voces soul suaves y armonías con texturas mantequillosas, una paleta sonora tan exuberante y estratificada como su título. «Mango Avocado» se sitúa en el callejón de los artistas que hacen que la intimidad resulte cinematográfica: la suavidad de Solange, la precisión emocional de Frank Ocean, la honestidad espiritual de Cleo Sol y la calidez cruda de Dijon.
Una meditación sonora sobre la suavidad y la confianza en uno mismo, «Mango Avocado» introduce un nuevo capítulo profundamente intencionado para Benjamin Navy.
Escrita durante un periodo de recalibración personal, «Mango Avocado» explora el momento en que decides elegir de nuevo la lentitud, la dulzura y la confianza en uno mismo.
«Este disco es lo que se siente cuando tu espíritu por fin alcanza tu cuerpo. Cuando dejes de prepararte para sobrevivir y vuelvas a respirar. » — Benjamin Navyhris
