Florida, EE. UU. — La banda de rock alternativo Alither presenta su nuevo single “¿Dónde Estás?”, una pieza profundamente emocional que explora la ausencia, la memoria y el eco que dejan las promesas rotas.
Con una atmósfera cinematográfica y un sonido que fusiona melancolía y fuerza, el tema transita entre guitarras envolventes, sintetizadores nostálgicos y una voz cargada de vulnerabilidad. Inspirado en influencias como U2, Radiohead y Nothing But Thieves, “¿Dónde Estás?” marca un paso más en el viaje conceptual de la banda, que combina rock, introspección y una sensibilidad visual inconfundible.
El video oficial, concebido como una experiencia visual simbólica, fue diseñado utilizando la herramienta LTX Studio, una aplicación de inteligencia artificial cinematográfica. Como proyecto indie, Alither empleó esta tecnología para proponer el concepto del video, imaginando una narrativa donde las emociones humanas se entrelazan con estética cyberpunk, luces de neón y un tono introspectivo.
“Queríamos capturar esa sensación de buscar algo que ya no está, de hablarle al vacío con la esperanza de que alguien escuche”, comenta Diego Rocco, vocalista y productor de la banda.
Conformada por Diego Rocco, Rod Díaz, Gianluca, Milo, Patrick del Río y Apollas Twist, Alither continúa expandiendo su universo sonoro y visual a través del proyecto Alpha–Omega, una serie de lanzamientos mensuales que narran el recorrido emocional del ser humano desde la pérdida hasta la transformación.
.
.
“¿Dónde Estás?” ya está disponible en todas las plataformas digitales y en Bandcamp.
WILD WREN Presentan el nuevo sencillo “(In)Security”
De vuelta en forma: Austin Alt. Blues Indie Rock Outfit WILD WREN se estira sónicamente con sus últimos singles
AUSTIN, Texas — WILD WREN anuncia el lanzamiento de los nuevos sencillos «(In)Security» y «The Monster», así como el relanzamiento de «I’m A Bird» de 2024, las últimas grabaciones del grupo que muestran su fusión característica de blues alternativo e indie rock.
Recién salido de las presentaciones de verano, el acto del área de Austin traza un nuevo terreno musical en las tres pistas, mezclando riffs guturales basados en el groove con ganchos vocales contagiosos.
«(In)Security» se pavonea con arrogancia, ya que el fundador, cantante y guitarrista del proyecto, Kenny Hada, pone ritmos de funk rock y letras serias sobre un ritmo de batería de baile indie. Las capas de partes de guitarra generan energía y transmiten urgencia en la segunda mitad de la canción.
.
.
Estructural y tonalmente el más ambicioso del grupo hasta la fecha, «The Monster» no se anda con rodeos mostrando la gama de estilos de WILD WREN, desde la melancolía acústica hasta el folk rock hipnótico y el blues siniestro aullante. El oyente es impulsado a través de una historia vívida en la canción de 7+ minutos de duración.
«I’m A Bird» irradia una juguetona adoración romántica y optimismo, mientras un interludio sincero pasa a un solo de guitarra abrasador, allanando el camino para un cierre poderoso y catártico. El dominio de la dinámica y el estado de ánimo de la banda brilla en todo momento.
Joint Custody Presentan el nuevo sencillo “Somethin’s A Comin”
Joint Custody, una banda de rock sureño / rock de raíces de Texas que combina el rock clásico de los 70 con una narración honesta de Estados Unidos.
Joint Custody es una banda itinerante y dinámica del este de Texas, fundada en 2019. Este cuarteto está formado por Tyler Dudley (vocalista, guitarra rítmica), Sean Berry (vocalista, guitarra principal), Austin Dudley (vocalista, bajo) y, por último, Correy Davis (batería). Quizás los conozcas por las canciones «Wake Up Stoned», «Pillowtalk» o «Up In Smoke», el tema principal de su EP, lanzado el año pasado.
Joint Custody se compone de composición honesta y rock and roll sureño. Algunas de sus influencias provienen de géneros como Blackberry Smoke, Whiskey Myers y RSB.
Han estado en todo el país con gente como Read Southall Band, Kolby Cooper, Pecos and the Rooftops, Cody Canada, Parker McCollum, Granger Smith y muchos más que vendrán este año.
Durante los últimos meses, estos chicos han estado trabajando duro para lanzar nueva música y dar tantos conciertos como han podido. Joint Custody está ansioso y listo para arrasar en la escena del rock and roll de Texas el próximo año.
Joint Custody nos comentan:
Nuestro nuevo sencillo «Somethin’s A Comin» (que saldrá el 17 de octubre) tiene grandes guitarras, energía cruda y letras de cosecha propia. Nuestro último lanzamiento «Wake Up Stoned» superó las 250K reproducciones y hemos crecido a ~2,500 oyentes mensuales de Spotify.
Adrien Martin celebra su amor duradero en su nuevo y sincero sencillo «My Better Half»
París, Francia – 16 de septiembre de 2025
Adrien Martin regresa con su cuarto sencillo profundamente conmovedor, «My Better Half», con la voz cálida y conmovedora del cantautor británico Jamie Wiltshire.
Conocido por su sonido de rock cargado de emociones, Adrien cambia de marcha aquí, mezclando una narración íntima con melodías elevadas en una poderosa oda al amor que resiste la prueba del tiempo.
Construido sobre guitarras brillantes, armonías sinceras y un ritmo edificante, «My Better Half» pinta un retrato íntimo de dos personas que han capeado juntas las tormentas de la vida. La conmovedora letra habla de una historia compartida, resiliencia y un vínculo que se fortalece a lo largo de los años. La voz invitada de Wiltshire agrega profundidad y ternura, complementando perfectamente la emotiva entrega de Adrien.
Con este lanzamiento, Adrien Martin amplía su rango artístico, demostrando que la vulnerabilidad puede ser tan poderosa como la rebelión. Siguiendo la intensidad de su sencillo anterior «Chasing Shadows», «My Better Half» ofrece un lado más reflexivo, pero igualmente impactante de su oficio.
Lost For Words es el último sencillo de RISE. Esta es una pista poderosa y es inconfundiblemente «RISE» con su mezcla característica de sintetizadores y guitarra, batería, todo lo cual sustenta voces pegadizas.
La canción es un comentario sobre la ruptura de una relación, en la que una de las partes se queda literalmente sin palabras cuando se le dice «se acabó». En lugar de hundirse en la desesperación, la respuesta, es decir: OK «Seguiré adelante». Toma una situación potencialmente negativa y la convierte en un resultado positivo. Todos hemos sido abandonados, esta es nuestra opinión sobre la noción de estar mejor fuera de la relación.
Algunos puntos destacados desde la perspectiva de la banda son el brillante y detallado trabajo de guitarra de Brian Petch, con un fantástico trabajo en solitario en el puente y el final de la canción. La voz de stayMlow es, como siempre, poderosa, sin embargo, los tonos emocionales en su entrega son claros de escuchar. Las armonías vocales son ajustadas y de múltiples capas. Creemos que este es uno de sus mejores trabajos. La batería de Alex Mahoney es, como siempre, tan limpia, impulsa la pista, por lo que es imposible no sentir el ritmo de esta canción.
La canción fue escrita por Paul Kinley y grabada en Whitewood Studios en Liverpool. Fue coproducido por Rob Whiteley y Paul Kinley..
Billy Ray Norris Presentan el nuevo sencillo “Our Love Will Find A Way”
Pista de rock latino chisporroteante que busca reproducción en la radio, incorporación de listas de reproducción, reseñas / testimonios de los medios y colocación en televisión / películas. Seguimiento de la historia y el significado explicados en el comunicado de prensa. Pintura original creada para la portada del EP.
Billy Ray Norris es un vaquero de Tesla que escribe una escopeta en una futura exhibición en el escenario. Guitarra en mano, en una banda de country, de Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles. ¿Es un robot o simplemente otro día de tierra roja? Con raíces en Texas, Oklahoma, creció aprendiendo a amar el estilo de The Notebook. Y que Montana Gold, cuando se le deja solo, todavía parece jugar. Entonces, ¿qué diablos? ¿Quién es Billy Ray?
Es un luchador de géneros, comenzó con el gospel, luego pasó al country, el folk jazz y el rock, y luego volvió a las raíces del country en la actualidad.
Los caballos parecen hacerlo feliz: árabe, cuarto, palomino; Morgan, Paint, Appaloosa y todas las cosas de la bahía.
Es conocido como Kai’makani’mele, Paul, Jyoti, Fire Prince y Billy Ray.
Primero es médico, escritor, maestro, ayuda a las personas a sanar, por lo que en el escenario rara vez tocará. «El amor lo es todo», dirá, «y con él el odio puede trascenderse, pase lo que pase.
Seven Factor lanza su nuevo sencillo Two Minutes Of Hate The Frenzy Mix – The Frenzy MIX
Seven Factor desata «Two Minutes of Hate (Frenzy Mix)», una reelaboración volátil y de alta energía del segundo sencillo del próximo EP Room 101 (disponible en Halloween). Lanzada el 30 de septiembre junto con la original y la «Oceania Broadcast Mix», esta versión lleva la intensidad al punto de ruptura: más rápida, más oscura y caótica.
Al igual que el original, la canción se basa en la visión de Orwell de la histeria colectiva y la indignación digital moderna, mezclando la agresión industrial con la emoción visceral. Como ingeniero galardonado y multiplatino, he construido este proyecto para desafiar cómo puede sonar la música electrónica y metal pesada.
Seven Factor ha realizado giras con KMFDM, Mushroomhead y Psyclon Nine, y el disco cuenta con guitarras de Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson).
La banda de rock alternativo con sede en el norte de Utah, Echo 63, ha presentado su último sencillo, «Can’t Keep Me», un himno electrizante de resiliencia y determinación. Lanzado el 21 de noviembre de 2024, el tema destaca la evolución de la banda, combinando melodías contagiosas, ritmos impulsores y letras cargadas de emociones para ofrecer una adición destacada a su creciente catálogo.
«‘Can’t Keep Me’ trata sobre romper barreras, reales o imaginarias, que se interponen en nuestro camino», dijo Dallas James, el vocalista principal de la banda. «Hay mucha presión, social, personal o emocional, queríamos crear algo que capturara la lucha por mantenerse fiel a uno mismo mientras avanza».
El sencillo superpone un trabajo de guitarra arenoso con un ritmo convincente y un coro inolvidable, que encarna la energía y la pasión que los fanáticos esperan de Echo 63. El video lírico que lo acompaña, ahora en vivo en su canal de YouTube, mejora visualmente el tono desafiante y empoderador de la canción, mezclando gráficos audaces con el estilo dinámico de la banda.
Una muestra del crecimiento de la composición de Dallas James
Como compositor principal de Echo 63, Dallas James ha sido la fuerza creativa impulsora detrás de la evolución de la banda. «Can’t Keep Me» ejemplifica su crecimiento como compositor, mezclando la honestidad emocional cruda con una aguda artesanía lírica. Su capacidad para traducir temas profundamente personales en temas himnos que abarcan géneros ha generado comparaciones con algunos de los compositores más prolíficos del rock alternativo y el pop-punk.
«Esta canción realmente destaca cuánto ha madurado Dallas como escritor», dijo uno de sus colaboradores cercanos. «Está capturando las luchas y victorias que todos experimentamos, y lo está haciendo con una autenticidad que es rara en el género». Con este lanzamiento, James está consolidando su reputación como uno de los principales compositores en la escena moderna del rock alternativo, combinando profundidad narrativa con composiciones accesibles e impulsadas por ganchos.
.
.
.
Mezclando su base de rock alternativo con influencias pop-punk, Echo 63 se inspira en bandas como blink-182, Paramore, Bad Omens y Avenged Sevenfold, al tiempo que infunde su propia energía fresca en el sonido. La canción presenta riffs de guitarra arenosos, un ritmo contundente y un coro elevado que permanece contigo mucho después de la primera escucha. Si bien la instrumentación rinde homenaje a estas influencias, es la capacidad de la banda para crear algo excepcionalmente personal y moderno lo que hace que «Can’t Keep Me» realmente brille.
Las imágenes viscerales de las letras capturan un sentido crudo de lucha y triunfo, pintando vívidos paisajes emocionales que resuenan con los oyentes a un nivel profundamente personal. Las líneas que evocan imágenes de liberarse de las cadenas y emerger más fuertes crean una conexión que es a la vez universal e íntima. Junto con la energía dinámica de la canción, estas letras reflejan el desafío y la tenacidad en el corazón del mensaje de la banda. El video lírico que lo acompaña, ahora en vivo en su canal de YouTube, mejora visualmente los temas de la pista con gráficos audaces y cinéticos que dan vida a las letras empoderadoras.
.
.
Acerca de Echo 63
Formado en 2012, Echo 63 comenzó como un acto de hard rock/metal antes de hacer la transición a su característico sonido alternativo. Conocida por sus atractivas actuaciones y su sincera composición de canciones, la banda se ha convertido en un elemento básico en la escena musical del norte de Utah, actuando en lugares y festivales de toda la región.
Verra Cruz Presentan el nuevo sencillo “Hang On To The Sun”
No siempre puedes ver El Sol, pero siempre está ahí. El líder Marc James dice: «Mi esposa y yo nos conocimos en el escenario más hermoso de Kona, Hawái, una voz en mi cabeza susurró ‘te vas a casar con ella’… poco sabía que ella sabía que se mudaría a un pueblo en el Reino Unido, literalmente al lado de la ciudad a la que llamaba hogar. Para ella, esto significó la separación de los miembros de la familia y extrañar el hermoso clima de Hawái. Pasaron los años y finalmente nos juntamos: 20 años y 2 hijos después, hemos pasado por muchas pruebas. ‘Hang On To The Sun’ está escrito sobre eso. Algunas cosas son verdaderas porque son verdaderas… lo sintamos o no…».
“Hang On To The Sun” es un himno edificante y valiente sobre el amor, la esperanza y el aferramiento a las pruebas de la vida. Inspirada en una historia de amor de 20 años que comenzó en Hawái y condujo a una vida en el Reino Unido, muestra un lado más ligero de Verra Cruz: sincera y explosiva. Con un video filmado en la azotea en el este de Londres, esta pista aporta calidez y alma con un toque crudo.
Producido por Mark Tucker y Verra Cruz, grabado en The Abbey Recording Co. Oxford, Reino Unido, mezclado por Jimmy Cooke, masterizado por Joe Causey en Voyager Mastering. También con la voz invitada de la hija de Marc, Lainey James, este himno de verano al estilo de los Beatles te hará aferrarte a la esperanza este año.
Verra Cruz forma el proyecto musical británico de rock alternativo formado por el trío Marc James (guitarra/lap steel/voz), Henry Cross (bajo) y Jimmy Cooke (batería). Conocidos por sus himnos contundentes y su guitarra lap steel característica, con la que se toparon en una pequeña tienda de guitarras boutique en Memphis, TN, la banda de tres miembros ha estado creando pistas poderosas y estridentes, mezcladas con temas espirituales y personales. La banda admite: «No tenemos miedo de cantar sobre la injusticia en el mundo».
Tomando la influencia de grandes del rock and roll como Jimi Hendrix, Pearl Jam, Nirvana y Rage Against The Machine, su voz de acordes oscuros y su energía de himno cobran vida de una manera que provoca emoción, energía y melancolía puramente auténtica. Verra Cruz continúa irrumpiendo en la escena, superando las expectativas sonoras con su estilo y fábulas puramente inspiradoras. Con destacados momentos de apoyo con artistas como Biffy Clyro, X is Loaded y Switchfoot en todo el mundo, han tocado en lugares de renombre como Shepherds Bush Empire y en una gran cantidad de festivales europeos desde los años 90, incluido Download Festival.
“El Valle Interior” es el tercer capítulo del EP Rock Enfermo y el Debut de Gladys. Es un tema que cruza el rock progresivo y el folk latino, con guitarras que respiran aire andino y una estructura narrativa que va del recogimiento al despertar. La letra describe un viaje simbólico: el personaje abandona la superficie, se interna en su propio valle, y descubre ahí la claridad que el ruido externo no deja ver. En lo sonoro, el tema se mueve entre la melodía introspectiva inspirada en Carlos Castaneda, la textura psicodélica de los 70, y una sensibilidad latinoamericana contemporánea. Grabado entre Renca y la Patagonia, combina guitarras acústicas, líneas eléctricas suaves y arreglos que crecen orgánicamente hasta un final abierto, como un portal. Para curadores de playlists de rock alternativo latino, folk rock, rock psicodélico o progresivo con raíz humana, “El Valle Interior” ofrece una atmósfera íntima y expansiva a la vez —ideal para momentos de contemplación o viajes sonoros.
Manolo es un compositor chileno que mezcla rock latino, sonidos progresivos y narración poética. Su EP debut «Rock Enfermo y el Debut de Gladys» pasa de la intimidad cruda al fuego social y la reflexión interior. Influenciado por Spinetta, Los Jaivas, The Beatles y Pink Floyd, une la tensión urbana con las raíces ancestrales. «El Valle Interior» brilla con flauta andina, piano y guitarras en un viaje luminoso y emocional.
