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Vigilant Sun formada en los años 90 en el pequeño pueblo de Livonia, NY. Nos influyó la música predominante a finales de los 80 y el movimiento grunge de Seattle que ocurrió en los 90. Nuestro primer EP, titulado «Out Of Neutral», fue grabado y publicado en 1997. Nuestro álbum homónimo más reciente, «Vigilant Sun», fue grabado entre 2015 y 2016 y lanzado en septiembre de 2016
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Tras explorar el tiempo paralizado en su álbum debut Constantes Casos do Tempo que Parada (2020), transitar por un limbo existencial en Limbo (2022), reflexionar sobre ilusiones en Delusional (2023) e investigar las intimidades urbanas en Conversas de Apartamento (2023), Bruno Leo presenta ahora Vestigios, su quinto trabajo de estudio. Un álbum que trabaja para observar las cosas que quedan cuando todo ha pasado.
Compuesto, arreglado, producido e interpretado íntegramente por Bruno Leo en su estudio casero en Helsinki, Vestiges confirma la firma autoral del músico de Río de Janeiro, que creció en Brasilia, pasó dos años en California y ahora reside en Finlandia. Con este equipaje transcontinental, se mueve entre el indie rock, indie pop y rock alternativo, con influencias que van desde The Killers, Cardigans, Paramore, Doves y Stereophonics.
UN ÁLBUM DE DETALLES EMOCIONALES
Si en obras anteriores Bruno Leo ya mostraba interés por lo introspectivo y lo invisible cotidiano, en Vestigios profundiza en esta mirada. Cada una de las ocho pistas funciona como una lupa sobre las huellas físicas y emocionales que conforman nuestra existencia.
«Hora do Embarque» abre el álbum en la terminal de salidas de la vida, donde las maletas abiertas guardan no solo ropa, sino pasados que insisten en viajar con nosotros. La canción marca el tono del álbum. Movimiento, transición y la pregunta «¿a dónde vamos?».
Poco después, «Apartamento 22» nos lleva a los oscuros pasillos de un edificio que podría ser cualquiera. Con luces intermitentes y ventanas cerradas que se abren rotas, la canción transforma un apartamento en un portal hacia historias que nadie ha contado. Es el espacio físico como vestigio de vidas secretas.
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«Trilha de Novela» observa el rostro silencioso que aparece en la ventana, regando plantas que ya están a punto de marchitarse. Con sensibilidad, Bruno Leo capta ese carácter urbano que todos hemos visto pero nunca conocido. Y la pista nos transforma en actores de la misma telenovela cotidiana.
La melancolía se intensifica en «Telefonema a Cobrar», donde un llamado invertido al amanecer se convierte en una metáfora del anhelo. Algo que nos carga en las decisiones, en las palabras que ya no podemos pronunciar y en los sonidos de una simple llamada.
En «Cemitério de Carros», el álbum alcanza uno de sus momentos más poéticos. Latas oxidadas bajo el sol de enero, ruedas con ruedas gastadas sin dirección y recuerdos de pegatinas en el cristal. Cada elemento funciona como un espejo de lo que fuimos. La canción transforma un desguace en un memorial de vidas y deseos abandonados en las rutas del capitalismo.
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«Entre Enredos» presenta la estructura más minimalista del álbum, con versos cortos que calientan las yemas de los dedos mientras revelan secretos. Se trata de cuidar recuerdos sin estar seguro, de dejar ir los miedos y caer de viejas tramas.
«Inventario» cataloga los objetos que quedan. Un abrigo olvidado en las escaleras, una llave sin puerta, un reloj roto y un libro sin tapa. Bruno Leo entiende que no podemos vivir solo en los grandes momentos, sino también en los detalles, en las cartas y en las notas olvidadas en nuestros bolsillos. Una despedida disfrazada de inventario emocional.
El álbum termina con «Carta ao Futuro», donde el músico escribe direcciones que no existen y firma nombres que ni siquiera conoce. Es la canción más meta del álbum. Un rastro que aún quedará, una promesa de un recuerdo futuro. «La carta al futuro me enseña a perdonarme» — un verso que resume el viaje completo de Vestigios.
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EL VESTIGIO COMO FILOSOFÍA
Más que un concepto lírico, Vestiges es una filosofía de observación. Bruno Leo no se interesa por los grandes acontecimientos, sino por los restos con un aspecto de crónica.
Cada canción es un zoom en algo que normalmente ignoramos. Un piso numerado, un coche abandonado o un desconocido en la ventana.
El resultado es un álbum indie rock/alternativo con el corazón y el alma de las crónicas urbanas.
CONTINUIDAD Y EVOLUCIÓN
Desde Constantes Casos de Tiempo que Se Detuvo, Bruno Leo ha construido una obra coherente sobre el tiempo, la memoria y la vida cotidiana. Si en Limbo exploraba el espacio intermedio de la existencia, en Delirante reflexionaba sobre ilusiones y afectos, y en Conversaciones en el Apartamento investigaba las intimidades, ahora en Vestigios cierra un ciclo mirando directamente las huellas que dejan todos estos estados.
A los 40 años, cuando lanzó su primer álbum en solitario, Bruno Leo intentó demostrar que nunca es tarde para empezar. Ahora, cinco años después y ya en el quinto álbum, hace todo lo posible por su trabajo para ser una voz autoral sin repetirse.
Vestiges se lanzó el 19 de noviembre de 2025 y está disponible en todas las plataformas digitales.
Ficha Técnica:
Artista: Bruno Leo
Álbum: Vestígios
Ano: 2025
Pistas: 8
Género: Indie Rock / Rock Alternativo
Composición, arreglos, producción y ejecución: Bruno Leo Grabación: Home Studio
1. Hora do Embarque
2. Apartamento 22
3. Trilha de Novela
4. Telefonema a Cobrar
5. Cemitério de Carros
6. Entre Enredos
7. Inventário
8. Carta ao Futuro
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El nuevo tercer álbum de Chancy Squire, «Face Of Thousand Colors», comienza con una canción increíblemente poderosa y que invita a la reflexión: THE WRITING ON THE WALL, el primer single del álbum.
Qué canción tan poderosa, que simboliza el poder de las palabras con la ternura de los acordes. Aborda cuestiones que nos preocupan a todos. Eso nos afecta. Que reflejan nuestro presente y delinean un futuro amenazante si no… Sí, si no, finalmente se produce un cambio de pensamiento. «Los acontecimientos mundiales actuales y el miedo a que los errores del pasado puedan repetirse: estos son solo dos de los muchos factores que me impulsaron a escribir esta canción», dice Klaus Rieger, cantautor de Chancy Squire. Continúa: «Con mucha rabia en el estómago, porque los responsables del poder a menudo contradicen lo que la gente realmente quiere en sus acciones. Sin embargo, todos somos una gran familia humana que debería entender que la vida es tan valiosa como única.»
Y así, los dos fundadores de la banda se proponen dejar su huella una vez más. Apoyada por músicos brillantes, THE WRITING OF THE WALL presenta una fuerza melódica casi incomprensible que suplica que la historia no se repita, aunque todo parezca indicar lo contrario. Y, según el credo de la banda: «¡Demuestremos juntos que la humanidad es capaz de aprender! ¡Especialmente en tiempos inciertos, es más importante que nunca tomar partido y luchar por la paz!» El primer paso ya está dado. Por un mundo mejor. Un mundo mejor que Chancy Squire crea canción tras canción, álbum tras álbum, con sus típicas melodías y letras filosóficas extremadamente pegadizas y dignas de éxito.
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El dúo de indie rock DUPLEXITY está a punto de lanzo su nuevo single, «Labyrinth», encabezando una actuación para todas las edades en el legendario local The Troubadour el Black Friday.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, La sensación del indie rock DUPLEXITY está preparada para cautivo al público con el lanzamiento de su esperado nuevo single, «Labyrinth», el Black Friday, 28 de noviembre de 2025. Para celebrar este hito, el dinámico dúo de hermanos encabezaron una actuación para todas las edades en el icónico Troubadour de West Hollywood.
«Labyrinth» profundiza en las intensas luchas emocionales de individuos que navegan por sus propias fachadas. El evocador paisaje sonoro del tema encarna la sensación asfixiante de atravesar un laberinto emocional, capturando el conflicto entre el miedo a la vulnerabilidad y el anhelo de conexión genuina.
El evento de la presentación fue una noche inolvidable, DUPLEXITY muestra su sonido en evolución y presento a sus nuevos compañeros de banda, Scarlett Snow a la guitarra y Kaiya Christner a la batería, ambos talentosos intérpretes que aportan casi una década de experiencia de su etapa con Midnight Butterfly.
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About DUPLEXITY:
El sonido pop-rock contemporáneo de DUPLEXITY fusiona influencias diversas, desde el rock y metal de los 90 hasta el southern rock, difuminando intencionadamente las líneas de género. Sus letras resuenan con temas pertinentes a su generación, como el crecimiento, vivir el momento y navegar la vida en Los Ángeles. Formado por sus hermanos adolescentes Savannah Judy y Luke Judy, DUPLEXITY ha emergido rápidamente como un nombre destacado en el pop-rock, canalizando una década de experiencia como actores infantiles en narrativas musicales fascinantes.
Desde su debut en la escena musical de Los Ángeles en 2023, DUPLEXITY ha recibido un considerable reconocimiento, entre ellos:
-Coronado como «El próximo gran hitmaker de América» por Rolling Stone, lo que incluyó un reportaje en la revista y una actuación en SXSW, el Future Of Music Showcase de Rolling Stone.
-Nombrado «uno de los nombres más prometedores para recordar» por la revista SPIN.
-Su EP debut, Billboards, alcanzó el puesto #3 en la lista iTunes Alternative y acumuló más de 1,5 millones de reproducciones.
– 4 singles presentados para la nominación al Grammy de la Recording Academy 2026.
Únete a DUPLEXITY mientras lanzan «Labyrinth» y comienzan su próximo capítulo. Sigue su trayectoria en las redes sociales de la banda.
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la obertura del primer aria de ‘CheAP Japanese Bass’. Capturando en los temas de los álbumes y usando Couuntter Point Flowsnin, una fusión de jazz, klezmer y metal. las partes principales se interpretan principalmente en el raro clarinete sopranii Eb, mientras que el trombón contrabajo y el bajo en armonía proporcionan el otro contrapunto. disfrutar
‘Lanzamiento barato japonés opus 236-1st sonata: 23/7/2025. Es la primera parte de lo que será un álbum muy largo, repasando mis primeros 50+ años en la música. —Será muy pesado, fuerte, auténtico e inspirador— disfruta
Steven Paul Lieberman, también conocido como el rabino Gangsta y el Rey del Punk judío, es un cantante, compositor, músico multiinstrumentista, compositor, arreglista, productor y antiguo contralor de pueblo estadounidense de punk rock/metal, residente en Freeport, Nueva York. Es un nazareo hebreo, fundador de los Bad’lanim, una secta minoritaria del judaísmo y vegetariano desde 1995. Ostentó el Récord Guinness de la Canción Oficialmente Más Larga por The Noise Militia (#38/76) con 35 horas, 41 minutos y 9 segundos, desde el 3 de diciembre de 2020 hasta el 2 de octubre de 2021. El 1 de junio de 2022, la secuela de Lieberman de «The Noise Militia» titulada The Post-Militia Pogo-Battalion (#39/77) se completó con una duración de 76 horas, 30 minutos y 27 segundos y fue enviada a Guinness sin éxito para recuperar el récord.
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Gimbal.lock es un proyecto musical, impulsado por la pasión de producir canciones de rock atmosféricas y autocompuestas que desafían las convenciones del mainstream. Con sede cerca de Múnich, Alemania, gimbal.lock es un grupo de músicos que comparten un profundo amor por el rock y un compromiso con la creación de composiciones originales que abarquen todo el espectro del género.
«My Dependence” es una canción de rock alternativo sobre aferrarse cuando sabes que deberías soltarte: ese doloroso espacio entre el amor, el rechazo y la obsesión. Versos íntimos, un estribillo elevado y guitarras superpuestas siguen la lucha de un hombre por despegarse de una mujer que no le corresponde. Emocional, romántico y oscuro e intenso.
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Los miembros principales actuales de la banda son:
Ralph – voz principal, guitarra
Tom – batería
Zsolt – guitarra, coros
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Del Segundo EP de los Mistela , Presentamos esta obra mejorando el sonido de la banda , sin perder la personalidad. Dirección prohibida es un tema que habla sobre los problemas de adicción/ drogas. La letra muestra el desgaste emocional, las heridas que genera, lo duro que es andar contra la inercia de uno mismo, sobre el miedo verse a uno mismo en esa situación, de esconder el dolor e intentar sobrevivir cuando la esperanza se pudre. Una historia musical directa, íntima y desgarradora sobre perderse… y querer volver
Desde las calles de Valencia llega MISTELA, una banda que pisa fuerte dentro de la escena punk rock. Con un sonido que mezcla la crudeza de las guitarras eléctricas cargadas de distorsión, voces potentes, guturales, y un ritmo urbano que engancha desde el primer acorde.
El grupo presenta su nuevo tema: “Y Qué?” del nuevo album Oscuro Diablo
La canción es una declaración de principios. Habla del amor incondicional al rock and roll, de la magia de los escenarios y de esa actitud vital de caerse mil veces y levantarse siempre una más. Con cambios de ritmo que sorprenden y una energía contagiosa.
“Y Qué” refleja perfectamente la esencia de MISTELA: fuerza, poder y diversión en estado puro.
El sonido de la banda es directo, sin artificios ni efectos innecesarios. Punk rock con raíces metaleras, guitarras que rugen y un espíritu reivindicativo que mantiene viva la llama de la música urbana.
MISTELA no solo quiere hacer mover cabezas y cuerpos; quiere también animar a todos a seguir apoyando la escena punk rock, a no dejar que sus letras y su actitud desaparezcan. Porque el punk rock sigue siendo voz, rebeldía y comunidad.
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Si alguna vez te has comprometido, digamos, cuarenta años o así con algo, antes de concluir que probablemente has desperdiciado toda tu vida adulta, ¡entonces ESTA es la canción para ti!
Más, alegre, tonto, alegre, melancólico, divertido, molesto, oscuro, entretenido, filosófico, existencial, caprichoso, retro-2000, guitarra indie, Jangle-Prog-Pop que puedes bailar en tu cocina. (¡La gente sí! ¡Me envían vídeos! Es algo precioso.)
Sueños rotos, promesas rotas, vidas rotas, huesos rotos, una cuerda de guitarra rota, una uña rota. ¡Maldito! Empieza de nuevo. Con amor.
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Marvellous Radio London es el proyecto musical de Santi Viale, productor, compositor e ingeniero de mezcla argentino radicado en Londres desde 2018. Su trayectoria fusiona la sensibilidad sudamericana con la tradición sonora británica, dando lugar a una visión profundamente artesanal del audio. En su trabajo, la producción analógica y la estética clásica dialogan con un lenguaje emocional, cinematográfico y atemporal.
El universo sonoro de Marvellous Radio London se construye sobre una identidad analógica, visceral y deliberadamente cruda, concebida como respuesta a la creciente deshumanización y miniaturización digital del sonido contemporáneo. El proyecto rinde homenaje a la histórica radio y a la época dorada del broadcast londinense; y al mismo tiempo, celebra a las bandas y grabaciones que marcaron la era clásica de los estudios. También rescata las influencias que acompañaron a Santi desde su infancia: desde el sonido retro que forjó su imaginario hasta el espíritu rebelde, espontáneo y vivo de las producciones de los 50s, 60s y 70s.
Marvellous Radio London recupera la estética de los discos que “respiraban”: baterías paneadas a un costado, guitarras con saturación natural, texturas orgánicas y una narrativa romántica y poderosa. Es música hecha con manos, válvulas y corazón; una invitación a regresar a una época donde las canciones eran experiencias físicas, tangibles y profundamente humanas.
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“Renounce” es una pieza introspectiva y atmosférica de WSEMSZ, el proyecto unipersonal de Adder Merto. La canción mezcla tensión emocional con una sensación de estructura oculta, desplegándose como un diálogo entre la mente humana y algo más profundo bajo la realidad. Creado en un DAW con el apoyo selectivo de la IA, «Renounce» sigue arraigado en la intuición humana — evolucionando de forma orgánica, impredecible y con una claridad inquietante. Invita a los oyentes a un espacio donde el sonido remodela el pensamiento y deja una sutil huella mucho después de que la última nota se desvanezca.
WSEMSZ es un proyecto unipersonal creado y dirigido íntegramente por Adder Merto — un artista solitario que produce toda su música él mismo, trabajando en su DAW y usando la IA como una herramienta de apoyo que expande, en lugar de reemplazar, la creatividad humana. Para Adder, la tecnología es simplemente un conducto para ideas que ya se forman bajo la superficie del pensamiento.
WSEMSZ explora fragmentos de la estructura oculta subyacente a la realidad — elementos sutiles que se amplifican a través de la mente humana y emergen como secuencias inesperadas de sonido. Adder entiende este proceso como intuitivo, orgánico y fundamentalmente humano, que se desarrolla más allá del control consciente total.
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Su tema más reciente, «Renounce», es la última expresión de este fenómeno. Fiel a la naturaleza de WSEMSZ, la pieza funciona como una interacción bidireccional: la fórmula musical moldea el mundo interior del oyente mientras resuena en silencio con la estructura más profunda que todos compartimos. «Renounce» invita a los oyentes a una experiencia donde el sonido cambia la percepción y la emoción.