Oliver Nolan Cantante, compositor y artista afincado en Essex con géneros variados de temas. Incluyendo Electro, surf rock, pop rock, punk rock, música country, indie y ska.
Oliver Nolan nos comenta:
Hola a todos, este es mi nuevo sencillo llamado Perfection. Un punk rock sobre el que escribí cuando la gente se pegaba a la idea de convertirse en lo mejor de todo, queriendo verse mejor que todo lo demás. Gracias a la cultura de las celebridades y las redes sociales, ahora se está convirtiendo en una especie de concurso para quedar bien. Todos parecen querer verse tan bien o incluso mejor que quienes ven en la pantalla o en revistas.
La gente parece querer copiar y convertirse en lo que ven en las pantallas, lo que sea que hayan hecho, nosotros debemos tenerlo. La gente no puede aceptar quiénes son, se ha convertido en una adicción constante a parecerse solo para ser la más perfecta. Sin embargo, no creen que nadie vaya a ser perfecto. La perfección no existe, si fuéramos tan perfectos no aprenderíamos nada ni necesitaríamos la escuela. Si fuéramos perfectos, estaríamos todos perfectamente bien y los hostpitals no existirían. Ningún cuerpo es perfecto, esa es la razón por la que la vida es una lección.
Soy de Maynooth, condado de Kildare, Irlanda, y actualmente vivo en Dublín.
Este álbum comenzó durante la covid y comenzó un proyecto de composición y grabación propia. Cada canción fue escrita y grabada en mi estudio.
Gracias a la ayuda y talento de Danny Mason, interpretó los arreglos de piano y teclado en las pistas 2, 3 y 5. También escribió las pistas 3 y 5 conmigo.
Como soy principalmente guitarrista, los arreglos más complejos los interpretaron otros artistas. Estoy realmente agradecido por todo el trabajo que han puesto y la calidad de sus interpretaciones.
La batería y la percusión fueron tocadas y grabadas por Dennis Holt. El bajo en las pistas 2, 3, 4, 6, 7, 8 y 10 fue tocado por Luca Giachi. El violonchelo en las pistas 4 y 10 fue interpretado por Isabel Williamson. Todos los demás instrumentos los tocaba yo.
¡El álbum fue mezclado por Larry Crane en Jackpot! Recording Studio y el álbum fueron masterizados por Adam Haggar en Mount Olympia Mastering. También estoy muy agradecido a Stephane Blanchard, que me permitió usar su fantástica pintura como arte para el álbum.
Old Treasure Berlin – Canciones originales directamente del corazón de Berlín. Fundada a finales de 2021, la banda ganó rápidamente atención internacional, recibiendo difusión en emisoras de radio por internet en Estados Unidos, Portugal, Israel y más allá. Old Treasure Berlin destaca por una identidad clara: sin versiones, sin cajas de género: cada canción nace de pura inspiración.
Su música combina autenticidad, diversidad estilística y mensajes significativos. Alternando entre el rock, el alternativo, el punk y el independiente, sus canciones exploran temas de paz, libertad, amor y el espíritu urbano de Berlín. Temas como «Frieden» y «Berlins Graffiti» demuestran que su trabajo va más allá del sonido: trata de conexión.
Con su álbum de 2026 «We are connected», disponible en YouTube y en todas las principales plataformas de streaming, la banda transmite una poderosa declaración de unidad y positividad. Su visión: llevar su música al escenario y cautivar al público en directo.
Xavier Devesa Presentan su nuevo sencillo “Together We Grow”
ExDJ y actual compositor de música electrónica, desarrollo un universo sonoro en la encrucijada entre el electro, el house y la música emocional. Mi trabajo se distingue por una exploración constante de texturas, ritmos y atmósferas, mezclando sintetizadores analógicos, instrumentos digitales y procesamiento de sonido moderno.
Inspirado por artistas como Adam Beyer, Above & Behond, Tinlicker, Moby, Joseph Capriati, Feder y Kalkbrenner, compongo temas inmersivos que oscilan entre energía bailable y paisajes sonoros introspectivos. Cada creación se concibe como una experiencia, tanto para escuchar como para la interpretación en directo.
En el estudio y en directo, exploro las posibilidades que ofrecen las tecnologías electrónicas para crear música personal, sensible y contemporánea. Mis composiciones pueden acompañar proyectos audiovisuales o ser independientes como proyectos artísticos independientes.
Beth Gladen Presentan su nuevo sencillo “Subdued Madness”
¡Bienvenidos a Subdued Madness! ¡Una interpretación moderna de lo que la mayoría de los estadounidenses sienten ahora mismo mientras su país es arrojado a una dictadura fascista! Todo es una locura contenida dentro de nuestras mentes. ¡Todos estamos buscando una salida a la oscuridad!
Beth Gladen es una artista de grabación, ingeniera de audio y productora, originaria de Cleveland, Ohio, y ahora radicada en Miami, Florida. Actualmente crea sus paisajes musicales en su estudio de Miami, Sweet Spot Recording.
Sunset Rebellion Presentan su nuevo sencillo “Scream the Pain Out”
Scream the Pain Out es un tema de hard rock enérgico que convierte la presión reprimida en una liberación que puedes sentir en el pecho. Pasa de versos tensos e inquietos a un gran estribillo diseñado para gritar, capturando el bucle de ira, pensamientos intrusivos y frustración que te golpea cuando intentas mantener el control y no puedes.
La letra aparece en momentos cotidianos, como mirar fijamente tu propio reflejo, caer en espiral en silencio y necesitar algo más fuerte que tu cabeza. Es crudo, directo y hecho para cualquiera que esté cansado de llevarlo en silencio.
Para los fans de las raíces y el americana que prefieren el espacio y la narrativa. «Ride on Today» es una suave pista de despedida con texturas de guitarra slide y un tono calmado con un arco dramático.
A Woody Payne Farewell Tune
Una especie de canción de amor para el bluesman Robert Johnson. Woody Payne fue un seudónimo editorial que apareció en algunas ediciones de canciones de Johnson en los años 60—más famoso en las primeras ediciones estadounidenses de Let It Bleed, donde «Love in Vain» fue acreditada a Woody Payne en lugar de a Johnson. Arraigada en el blues clásico del Delta, la canción es cruda, llena de alma y está llena de historias, uniendo la historia del blues con la composición de raíces contemporáneas.
ANDY JANS-BROWN ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM INDIE ROCK AIRPORT DEPARTURE LOUNGE
Un ensoñamiento indie rock para un mundo en el umbral
El aclamado artista multidisciplinar Andy Jans-Brown anuncia su quinto álbum de estudio, Airport Departure Lounge; un ensoñamiento cinematográfico y cargado de emoción del indie rock despegó con el lanzamiento de la canción principal y primer single, el 2 de febrero de 2026.
Melancólico pero enérgico, íntimo pero panorámico, el álbum marca su segunda colaboración con su socio creativo de toda la vida Cameron Spike-Porter, tras el aclamado lanzamiento de 2024 Falling.
Airport Departure Room se desarrolla como una película ambientada en el limbo; un lugar de salidas retrasadas, conexiones perdidas y momentos de profunda reflexión bajo luces fluorescentes intensas. Es una exploración indie rock de sueños rotos, desamor, dolor, desilusión y la larga y prolongada sombra de la mortalidad. Es un desbordamiento poético, un canto de finales y las transiciones de relaciones, ilusiones, creencias, ideales, mitos heredados y la espera inquietante que sigue cuando el futuro aún no ha llegado, pero el viejo mundo definitivamente se está retirando.
Abriendo con Growing Pains, ambientada tanto literal como metafóricamente en 1984, el álbum traza una línea directa entre las advertencias de Orwell y el momento presente de la cultura de vigilancia, la deriva autoritaria, el control algorítmic y la sensación de que estamos al borde de una ruptura histórica. A partir de ahí, el disco atraviesa desamores, evasivas, miedo, anhelo y desvíos irónicos, como llamadas sin respuesta, vuelos temidos o perdidos y sueños pospuestos, antes de elevarse brevemente sobre las nubes para vislumbrar un momento de claridad, y volver a caer en el incómodo conocimiento de nuestra humanidad compartida y frágil. Más que un álbum de ruptura, Airport Departure Lounge es una meditación sobre la suspensión y el extraño purgatorio de la vida moderna, donde el tiempo se estira y acelera a la vez.
El vértigo de un mundo en caída libre, donde los días parecen largos, pero los años desaparecen, y todo parece retrasado salvo por las consecuencias. Temas como el envejecimiento, la parálisis del sueño, la democracia en declive, la perceptidio y la incertidumbre tecnológica se entretejen a lo largo de la obra, equilibrados por momentos de ironía lúdica, ligereza, melodía y perspectiva ganada con esfuerzo.
«Estas canciones nacieron, o más bien fueron arrancadas de un vientre y colocadas en otro. Una sala de espera. Un extraño purgatorio. Pero la cáscara se está agrietando y lo que surja moldeará todo lo que venga después.» Andy Jans-Brown
Musicalmente, el álbum va desde un indie rock sombrío y cinematográfico hasta estructuras pop más ligeras y aptas para la radio, que a menudo se ven subvertidas por la profundidad lírica y la ironía. Hay ecos de The War on Drugs, The Cure y la atmósfera temprana de U2, mezclados con el avance de Springsteen, la vulnerabilidad cruda de Lennon y la irónica observación social de R.E.M., todo filtrado a través de la voz claramente humana de Jans-Brown, la épica capa cinematográfica de guitarra de Spike-Porter y llevado al ritmo ágil e inconfundible de Grant Gerathy en la batería.
El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power. Basándose en el reconocimiento de ‘Falling’, que la revista Keyline calificó como «una obra maestra del indie rock», Airport Departure Lounge profundiza la reputación de Jans-Brown y Spike-Porter por su música emocionalmente resonante y socialmente comprometida.
La revista Jamsphere describió al dúo como «una de las fuerzas más creativas del indie rock actual», mientras que el periodista Fernando Dávila escribió: «Andy Jans-Brown es magia… su voz es huesos, sangre, alma, carne y poder; un verdadero ser humano dándolo todo en una canción.»
La sala de embarque del aeropuerto estará disponible en todas las principales plataformas de streaming. Pronto se anunciarán los vídeos musicales y las fechas de la gira. Más información: andyjansbrown.com
SOBRE ANDY JANS-BROWN
Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un cuerpo de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.
Sus cuatro álbumes dobles anteriores; ¡Dejando ir! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018) y Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional fiel. Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson (Grinspoon), Portugal. El Hombre y Las Preaturas.
En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago y en el clásico New Farm Cinema de Brisbane.
Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad. Desde 2023, es director de proyectos para One Vision Productions, mentorizando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip-hop y clips de películas que refuercen el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Mente. Mastery.As compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown, sigue creando obras que iluminan lo invisible, lo inaudible, y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resona, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos
Old Treasure Berlin Presentan su nuevo sencillo “We Are Connected»
Old Treasure Berlin – Canciones originales directamente del corazón de Berlín. Fundada a finales de 2021, la banda ganó rápidamente atención internacional, recibiendo difusión en emisoras de radio por internet en Estados Unidos, Portugal, Israel y más allá. Old Treasure Berlin destaca por una identidad clara: sin versiones, sin cajas de género: cada canción nace de pura inspiración.
Su música combina autenticidad, diversidad estilística y mensajes significativos. Alternando entre el rock, el alternativo, el punk y el independiente, sus canciones exploran temas de paz, libertad, amor y el espíritu urbano de Berlín. Temas como «Frieden» y «Berlins Graffiti» demuestran que su trabajo va más allá del sonido: trata de conexión.
Con su álbum de 2026 «We are connected», disponible en YouTube y en todas las principales plataformas de streaming, la banda transmite una poderosa declaración de unidad y positividad. Su visión: llevar su música al escenario y cautivar al público en directo.
