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Limp Bizkit tienen nuevo single: ‘Making Love to Morgan Wallen’

Limp Bizkit acaban de lanzar un nuevo single ‘Making Love To Morgan Wallen’, del cual hace unos días filtraban un avance a través de las redes de la baterista e influencer Kristina Rybalchenko. Se trata de su primer material nuevo desde su álbum Still Sucks de 2021.

Con su habitual humor, Fred Durst canta en el estribillo “When you’re hot, you’re hot/When you’re not, you’re not», aunque no sabemos muy bien qué relación tiene con el cantante country Morgan Wallen.

Al parecerm la canción formará parte de la banda sonora del videojuego  Battlefront 6 que se publicará el 10 de octubre.

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De manera previa, el grupo anticipó la llegada de un próximo trabajo de estudio, ya que a través de una colaboración con la influencer Kristina Rybalchenko (destacada por su interpretación en la bateria), fue posible escuchar una porción del nuevo tema. La canción es una muy continuista al estilo que Limp Bizkit viene trabajando desde sus primeros días, recordando a las mejores épocas de «Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavoered Water», en combinación de su último LP de 2021. Esta pieza será una buena adición al clásico setlist que la banda está presentando en su gira por Estados Unidos.

A pesar de que la banda estrenó un sencillo nuevo, esto no significa que un nuevo álbum esté en camino y todo parece indicar que será el camino que el grupo tiene planeado trazar. La razón que origina a «Making Love To Morgan Wallen» no es él inició de una nueva era discográfica, sino que la colaboración entre Limp Bizkit y la casa desarrolladora de videojuegos Electronic Arts, quienes llegaron a un acuerdo para que el grupo creará una canción original para su próximo videojuego, Battlefield 6.

La canción estará dentro del soundtrack del videojuego, el cual se estrenará el próximo 10 de octubre.

Por el momento, el grupo está tomando un descanso luego de una intensa gira por Estados Unidos. Para fechas de noviembre volverán a la carretera y también viajarán a Latinoamérica,

Elin Engdahl

Pop

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Elin Engdahl Presenta su Último sencillo «Utopía»

«Utopía» es una canción que Elin creó con Elias Lunde (también conocido como Elitronic) sobre cómo encontrar una conexión emocional profunda a través del amor. Describe cómo una persona se convierte en la música en el corazón de la otra, una luz que guía a través de la oscuridad. La letra refleja el viaje de la soledad a un paraíso compartido, donde el amor trae libertad, alegría y un sentido de hogar.

Elin Engdahl es una cantante y compositora versátil y conmovedora de Norrköping, Suecia, conocida por su voz cautivadora y su emotiva narración. Con una sólida formación musical, Elin debutó en 2018 con el EP «Embers», una colección de cuatro canciones introspectivas centradas en el amor, tanto para los demás como para uno mismo. Escrito durante su tiempo viviendo en Suiza y producido por el productor y compositor suizo Luk Zimmermann, el EP sentó las bases para el sonido distintivo y la visión artística de Elin. Después de una pausa, Elin relanzó su carrera en 2023 con energía renovada y enfoque creativo. En julio de 2024, lanzó su primer sencillo en sueco «Vi kan bara undra (Solo podemos maravillarnos)», una colaboración con el productor y coescritor Albin Loan. El sencillo marcó un nuevo capítulo, mezclando letras suecas poéticas con una paleta sonora fresca. Continuando con el impulso, Elin grabó «Who I Am» y «Reality» para el álbum debut del productor electrónico sueco ELI TRONIC (Elias Lunde).

Su asociación creativa se profundizó a principios de 2025 con el lanzamiento de «Bound For Glory», una adaptación al inglés del amado himno de Håkan Hellström «Din tid kommer». La canción ha alcanzado un alcance global, con difusión en al menos 10 países de los cinco continentes, incluidos Australia, EE. UU., México, Venezuela, Uganda, Bélgica, Grecia, Canadá, Suecia y el Reino Unido. Elin continuó causando sensación con el lanzamiento de dos poderosos sencillos: «Weightless», una canción elevada y emocional que explora la liberación de la autoaceptación, y «Hearts On Display».  un himno sincero sobre la vulnerabilidad y el coraje que se necesita para ser visto. Ambas canciones muestran su mezcla característica de profundidad emocional, honestidad lírica y sensibilidad melódica. Con su expresión artística única y su creciente presencia internacional, Elin Engdahl es una artista en ascenso, que se conecta con el público a través de las fronteras a través de la música que es a la vez íntima y universal.

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Vøvk

Progressive Rock, Post-Hardcore, Grunge.

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La banda ucraniana Vøvk presenta su tercer sencillo ‘Mur’ del próximo álbum «Litera», acompañado de un videoclip monocromático.

La canción refleja el paisaje emocional de los primeros días de la invasión rusa a gran escala, cuando la vida cotidiana se redujo a los estrechos pasillos de los apartamentos y la gente buscó consuelo en frágiles ilusiones de seguridad.

Declaración de la banda: «En los primeros días de la invasión a gran escala, nuestras vidas se redujeron a los pasillos de nuestros apartamentos, donde entre dos paredes construimos nuestras propias fortalezas. Sobre colchones y sacos de dormir arrastramos lentamente libros, computadoras portátiles, platos, como si tratáramos de llenar este espacio con una nueva vida. Todas las noches, desplazándonos por las noticias, creíamos que la noche borraría el horror y la mañana traería una realidad diferente, como despertar de una pesadilla. Estos sentimientos dieron forma a la canción ‘Mur’: nuestra fe ingenua, casi infantil, de que el mañana está cerca, a solo un sueño de distancia».

Construida sobre ritmos hipnóticos y contrastes dinámicos, «Mur» captura la dualidad del miedo y la esperanza: la agresión y la tensión coexisten con una calma similar a una canción de cuna.

El título tiene múltiples significados:

– Mur – Palabra ucraniana para «muro». Un muro de fortaleza levantado por el héroe lírico de la canción.

– Mur: de la palabra ucraniana para «hormigas», las criaturas que pueblan la pista.

– Mur – un murmullo amortiguado, un susurro que resuena a lo largo de la canción.

WATCH THE MUSIC

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El video ilustra el umbral entre la dura realidad y el sueño, ofreciendo un vistazo de escape hacia una paz frágil e imaginada.

Parte del próximo álbum «Litera», «Mur» simboliza el despertar: el avance de una nueva vida a través de la devastación, encarnando tanto la vulnerabilidad como la resiliencia.

Available for pre-order: https://vovk.bandcamp.com/album/litera

Streaming: https://id.ffm.to/mur

Acerca de Vøvk:

Trío de rock progresivo/post-hardcore con sede en Kiev conocido por mezclar caos ordenado, emotividad y experimentación. Las letras exploran la intersección de lo simbólico y lo personal, creando narrativas fantasmagóricas.

La historia de Vøvk incluye dos giras europeas, numerosos conciertos benéficos, actuaciones en los escenarios subterráneos de Ucrania y participación en festivales como Faine Misto, Gogolfest, Winter Mass VI, Barrockko Fest, Rock-n-Buh, Respublica, Impulse Fest, Electric Meadow y Kazka Family Fest.

La discografía de Vøvk incluye el álbum «Lair», una versión de «Sho Z-Pod Duba» de DakhaBrakha, el sencillo bilingüe «Tiger | Tyhr» y la colaboración de «Promin» con Johannes Persson. Sus canciones han aparecido en la lista de reproducción oficial del juego «S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl».

Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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“Worth it” es la tercera colaboración entre Love Ghost and The Skinner Brothers.

“Worth. It” es un rock alternativo crudo que se sumerge de cabeza en la pregunta interminable: ¿Soy suficiente? Con melodías inquietantes, letras que llegan hasta los huesos y un solo de guitarra épico, es un himno catártico para cualquiera que haya luchado con su reflejo y se haya preguntado si la lucha valió la pena.

Después del éxito de sus dos primeras colaboraciones, «Freedom in a Padded Cell» y «Scrapbook», ambos artistas estaban ansiosos por trabajar más juntos. Estarán juntos de gira por el Reino Unido en noviembre.

Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un estilo emo y poético, a menudo abordando el trauma y los desafíos de salud mental de frente. Seleccionados para Rockpalast (transmitido en toda Alemania), han tocado en vivo en 4 continentes. En México, han colaborado con artistas como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty, Bali Baby y un álbum completo con SKOLD. Han obtenido co-firmas de la revista Rolling Stone (presentada más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press y muchos otros.

The Skinner Brothers han realizado giras por el Reino Unido con The Libertines y han teloneado a Rat Boy y Mike Skinner and The Streets . En otoño de 2021, The Skinner Brothers realizó una gira como teloneros principales de Kasabian en la gira de la banda por el Reino Unido. Los Skinner Brothers han tocado en festivales como el Isle of Wight Festival  y el Neighbourhood Weekender, donde encabezaron el escenario de Viola Beach. En 2022, la banda encabezó una gira Soul Boy II por todo el Reino Unido, incluyendo O2 Academy Islington en Londres y Stockton Calling Festival, Splendour Festival, Bingley Weekender, O2 Academy en Leeds y O2 Ritz en Mánchester.

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Martín Mostaza

Folk/Acústico

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 Martín Mostaza presenta Volver a empezar

Tras el éxito de su debut con Verano del 83, el proyecto musical de Fermín Solís regresa con un nuevo single que confirma la sensibilidad y honestidad de su propuesta. Volver a empezar se ha lanzado el 5 de septiembre de 2025 y supone un paso adelante en la trayectoria de Martín Mostaza, incorporando nuevas voces y matices a su universo sonoro.

La canción cuenta con la colaboración de la cantante Elenah Maine, que debuta en este proyecto aportando frescura y delicadeza a la interpretación. Su intervención culmina en un cierre nostálgico y romántico, donde ambas voces se entrelazan en un diálogo íntimo que refuerza el carácter confesional de la música de Mostaza.

El lanzamiento de Verano del 83 fue recibido con entusiasmo por la prensa especializada, que destacó la profundidad y la honestidad de la propuesta:

«Martín Mostaza presenta una propuesta romántica, delicada y tierna que envuelve al oyente con cada melodía de guitarra». – Portamento.cl

«La letra te llega directa al alma y remueve los recuerdos como un huracán en medio Oeste Americano». – Radio Caviar Musical

«La música de Martín Mostaza se siente como una confesión íntima susurrada al oído, un viaje nostálgico envuelto en calidez acústica». – Music Media

Con Volver a empezar, el autor de Buñuel en el laberinto de las tortugas vuelve a combinar su reconocida sensibilidad narrativa con una producción cuidada en Mammoth Sound Studio (Cáceres), de la mano de Sam George. Una nueva entrega que, como en su debut, logra convertir la sencillez en emoción y la cercanía en un refugio sonoro.

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Martín Mostaza es el álter ego musical del artista Fermín Solís, autor de novelas gráficas como «Buñuel en el laberinto de las tortugas» (adaptada al cine), «Elia» y «Charles Loves Josefa», entre otras. Sus canciones son honestas y atemporales, envueltas en calidez acústica y sutiles matices retro.

Su debut, «Verano del 83», lanzado en agosto de 2025, es una canción íntima y nostálgica que evoca un verano que ya no está, pero que tampoco se ha ido del todo. Este es solo el primer capítulo de un viaje musical diseñado para quienes buscan música que los acompañe y los acompañe para siempre.

Steve Smo

Rock/Punk

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Steve Smo Presenta nuevo tema «Revolution»

Steve Smo nos comenta: 

«Revolution», es una canción de rock que sale del corazón: enérgica, emotiva y llena de energía. Me encantaría compartirla con oyentes que disfrutan de los auténticos sonidos de guitarra y las potentes voces.

«Rain or Shine» es mi próximo álbum, una colección de canciones sinceras sobre los viajes de la vida, el amor y la resiliencia. Cada pista tiene su propia historia, mezclando calidez acústica con un toque de blues y energía pop. Estas canciones fueron escritas a partir de momentos y emociones reales, destinadas a conectarse con cualquiera que se haya enfrentado tanto al sol como a las tormentas. No puedo esperar para compartir esta música con ustedes, llueva o truene.

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Mistela

Rock/Punk

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MISTELA presenta: “Oscuro Diablo con la canción ¿Y Qué?”

Desde las calles de Valencia llega MISTELA, una banda que pisa fuerte dentro de la escena punk rock. Con un sonido que mezcla la crudeza de las guitarras eléctricas cargadas de distorsión, voces potentes, guturales, y un ritmo urbano que engancha desde el primer acorde.

El grupo presenta su nuevo tema: “Y Qué?” del nuevo album Oscuro Diablo

La canción es una declaración de principios. Habla del amor incondicional al rock and roll, de la magia de los escenarios y de esa actitud vital de caerse mil veces y levantarse siempre una más. Con cambios de ritmo que sorprenden y una energía contagiosa.

“Y Qué” refleja perfectamente la esencia de MISTELA: fuerza, poder y diversión en estado puro.

El sonido de la banda es directo, sin artificios ni efectos innecesarios. Punk rock con raíces metaleras, guitarras que rugen y un espíritu reivindicativo que mantiene viva la llama de la música urbana.

MISTELA no solo quiere hacer mover cabezas y cuerpos; quiere también animar a todos a seguir apoyando la escena punk rock, a no dejar que sus letras y su actitud desaparezcan. Porque el punk rock sigue siendo voz, rebeldía y comunidad.

Con “Y Qué”, MISTELA pone sobre la mesa una propuesta cargada de energía y pasión que no deja indiferente. Una canción mágica, contundente y sincera, como la propia esencia del grupo.

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Kardi

Pop – Rock/Punk – World/Spiritual

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KARDI Lanza su tercer EP When The Lights Out  

Cuatro propuestas lanzadas al caos de una frontera occidental

La banda KARDI, fusionando el geomungo (una cítara tradicional coreana) con el rock, lanzará su tercer EP When The Lights Out.

Este álbum pregunta sobre la «luz» a la que debemos aferrarnos en una época en la que las llamas se han apagado, una era llena de conflictos y confusión. Ambientada en un escenario tenso que recuerda a un desierto occidental donde las armas apuntan en todas direcciones, KARDI canta cuatro propuestas como protagonistas de una epopeya occidental.

La canción principal «Goblin Fire» ofrece tensión y resonancia a través de una fusión de sonidos electrónicos y geomungo. A medida que se desarrolla la pista, la guitarra y el geomungo intercambian líneas en llamada y respuesta, revelando directamente el mensaje general del álbum. El video musical reinterpreta al duende del folclore coreano de una manera moderna, visualizando el mensaje con imágenes impactantes que evocan un estado de ánimo «K-Western».

En este trabajo, KARDI coloca al geomungo en el corazón de su sonido, continuando experimentos audaces que cruzan los límites del rock, la electrónica y la fusión. Tras el lanzamiento, la banda presentará las nuevas canciones a través de un concierto en solitario y varios escenarios del festival.

«Todavía debemos, una vez más, buscar la luz».

Esta es la poderosa propuesta de KARDI para todos los que vivimos en la oscuridad.

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DESU TAEM

Metal – Rock/Punk

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DESU TAEM:

De las mentes fértiles y a menudo impredecibles de Shan Greene y su hijo Nick, emerge DESU TAEM, una fuerza sónica que forja su propio camino distintivo a través del vasto paisaje de la música rock. A lo largo de nueve álbumes, un atractivo catálogo de sencillos y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que perforan los cielos.

DESU TAEM no se conforma con lo familiar; Son arquitectos sonoros que construyen intrincados viajes musicales con giros y vueltas, navegando por pasajes delicados antes de estallar en crescendos catárticos. Su autoproclamado «Rock Retro Salvaje» no es solo un sello discográfico; es una experiencia, una mezcla visceral de potencia pura y espíritu rockero atemporal. ¿En serio? ¿Has leído hasta aquí? Me alegra saber que puedo contar contigo.

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Wrecking Ball Queen

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THAT!

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Braison Cyrus

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BRAISON CYRUS LANZA SU NUEVO SENCILLO «KNOW THIS» CON MILEY CYRUS; DISPONIBLE HOY EN TODAS LAS PLATAFORMAS DE STREAMING

El sencillo marca la primera colaboración musical entre los hermanos

Nashville, TN – Aclamado por American Songwriter como «un narrador de proporciones épicas», el aclamado cantante, compositor y productor Braison Cyrus revela un nuevo capítulo significativo en su viaje artístico con el lanzamiento de su último sencillo, «Know This», con su hermana,  la superestrella mundial Miley Cyrus. La tan esperada canción ya está disponible en las principales plataformas de transmisión.

Escrito por Braison y el artista Jordan Lindley, con sede en Nashville, los dos terminaron la canción en una hora en el estudio de su casa en Nashville. El coproductor Ryan Rasmussen y Braison pensaron que se beneficiaría de una voz femenina, lo que provocó las notas burlonas y atrevidas de su hermana, Miley. «Know This» marca la primera colaboración musical entre el dúo, mezclando sus distintas voces en una balada sincera e impulsada por las raíces que se basa en su herencia sureña. Con una instrumentación cálida y orgánica y armonías tiernas, la canción evoca una sensación folk nostálgica al tiempo que demuestra la fuerza de Braison como intérprete y productor.

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Este lanzamiento significa aún más una nueva era para Braison, ya que se convierte con confianza en el centro de atención con un sonido que se basa en la narración y muestra su evolución como compositor y letrista. El tercer sencillo de su próximo álbum de larga duración, «Know This», llega inmediatamente después de sus lanzamientos de verano anteriores «From Now On» y «Here In The Middle», con Sierra Lundy. El nuevo álbum debutará la próxima primavera, el primer álbum de Braison desde su principal folk psicodélico impulsado por la narrativa, Javelina, en 2021. Su trabajo más audaz hasta el momento con una serie de colaboradores sorpresa, el álbum significa el de una cápsula del tiempo que documenta el ajuste de cuentas personal y el renacimiento creativo de Braison.

Acerca de Braison Cyrus:

Braison Cyrus es un compositor y productor con sede en Nashville cuya música combina country alternativo y folk moderno con intensidad tranquila y profundidad lírica. Aunque se crió en una familia musical, llegó a la música en sus propios términos, primero escribiendo y produciendo para otros como Noah Cyrus y Fleet Foxes. Su sencillo debut de 2018 «I’ll Never Leave You» marcó su primer paso en solitario, seguido de Javelina de 2021, elogiado como «un debut inesperadamente brillante». Su próximo álbum llega en 2026. Autoproducido en un pequeño estudio de Nashville, presenta una gran cantidad de contribuciones sorpresa.

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