SUAT SOYYIĞIT PRESENTA «APERTURE»: METAL INSTRUMENTAL, POST-ROCK Y ARQUITECTURA HECHA MÚSICA
¡Coño, compadre, quién dijo que para contar una buena historia hace falta cantar! Desde Estambul, Turquía, el arquitecto y compositor SUAT SOYYIĞIT presenta «Aperture», una pieza de metal melódico instrumental y post-rock incluida en su álbum «A Structure for Falling Light», publicado el 2 de octubre de 2026 bajo el sello Yelkovan Plak. Un trabajo de siete composiciones inspiradas en distintos espacios y recuerdos, donde las guitarras construyen atmósferas y las melodías juegan con la luz y las sombras. ¡Porque aquí la arquitectura no se dibuja con planos, sino con riffs!
«Aperture», sexta pieza del álbum, nace de una imagen fascinante: una habitación cerrada de concreto donde una pequeña abertura en el techo determina cómo entra la luz. A partir de esa idea, Soyyiğit desarrolla una composición que crece progresivamente entre guitarras intensas, pasajes atmosféricos y estructuras musicales cuidadosamente construidas. Con influencias que pueden conectar con seguidores de Russian Circles, Toundra, Explosions in the Sky y Long Distance Calling, el artista transforma espacios físicos en paisajes sonoros. ¡Una experiencia para cerrar los ojos y dejar que las guitarras hagan el resto!
Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por los músicos que se atreven a experimentar y romper las barreras entre disciplinas artísticas. SUAT SOYYIĞIT demuestra con «A Structure for Falling Light» que el metal instrumental también puede ser cinematográfico, emocional y profundamente creativo. ¡Así que busca tus buenos audífonos, sube el volumen y destapa una birra, porque cuando la arquitectura se conecta a un amplificador, hasta las paredes comienzan a contar historias!
¡Coñooo, sonó el despertador y todavía no sabemos en qué planeta estamos! Hay dos tipos de personas: las que saltan de la cama felices de comenzar un nuevo día y las que necesitan tres alarmas, dos cafés y una intervención divina para abandonar la almohada. En Rock And Birra Radio pertenecemos a una tercera categoría: los que creemos que ninguna mañana debería comenzar sin una buena canción. Porque antes de revisar los mensajes, enfrentar el tráfico o preguntarnos cómo llegamos al martes, lo mejor es encender la radio y dejar que las guitarras hagan su trabajo.
Del sol de The Beatles a las guitarras de Oasis. La historia del rock está llena de canciones dedicadas al amanecer, los domingos perezosos y esos primeros minutos del día en los que el cerebro todavía está arrancando. George Harrison nos regaló una celebración de la luz después de tiempos difíciles; The Velvet Underground convirtió una mañana de domingo en una experiencia melancólica, mientras Oasis y Sugar Ray aportaron ese espíritu noventero que tanto nos gusta. Y para completar la selección, Cat Stevens nos recuerda que cada amanecer también puede ser una oportunidad para comenzar de nuevo. Cinco estilos diferentes, cinco maneras de despertarse y una sola misión: que la mañana no nos agarre desprevenidos.
Rock And Birra Radio — #YconCervezaEsMejor
Las 5 canciones elegidas por Rock And Birra Radio
1. Here Comes the Sun — The Beatles (1969)
Una de las composiciones más luminosas de George Harrison, incluida en el legendario álbum Abbey Road. La canción transmite esa sensación maravillosa de volver a ver el sol después de una larga temporada de oscuridad. Perfecta para despertar con calma y recordar que hasta los días más complicados pueden mejorar.
«¡Coño, George, qué buena manera de decirnos que todavía hay esperanza antes del primer café!».
2. Morning Glory — Oasis (1995)
Si necesitas despertar con las guitarras encendidas, los hermanos Gallagher tienen la solución. Incluida en (What’s the Story) Morning Glory?, esta canción combina energía, distorsión y toda la actitud del britpop noventero. No es precisamente una melodía relajante para desayunar, pero funciona como una descarga eléctrica para comenzar el día.
«¡Esto sí es un despertador, vale! ¡Con Oasis no necesitas alarma, necesitas buenos parlantes!».
3. Sunday Morning — The Velvet Underground & Nico (1967)
Suave, melancólica y envolvente, esta joya del rock alternativo temprano captura una mañana de domingo con una mezcla de tranquilidad e inquietud. Ideal para quienes prefieren despertar lentamente, mirando por la ventana y preguntándose qué ocurrió la noche anterior.
«¡Esta canción es perfecta para un domingo después de una parrillada con los panas!».
4. Morning Has Broken — Cat Stevens (1971)
Una canción delicada y optimista que celebra la belleza de un nuevo amanecer. Publicada por Cat Stevens en Teaser and the Firecat, es su interpretación de un himno anterior, con letra de Eleanor Farjeon. Su inolvidable piano y su atmósfera tranquila la convierten en una excelente compañía para comenzar el día sin apuros.
«¡Qué tranquilidad, pana! Hasta El Negro se quedaría escuchándola antes de salir a pasear».
5. Every Morning — Sugar Ray (1999)
¡Puro espíritu noventero! Sugar Ray convirtió esta canción del álbum 14:59 en uno de esos éxitos que nos transportan inmediatamente a finales de los noventa. Su ritmo relajado y contagioso encaja perfectamente en una mañana soleada, aunque la historia sentimental de su letra no sea tan despreocupada como parece.
«¡Esto suena a carretera, lentes de sol, vacaciones y ganas de olvidarse del trabajo!».
¿Y tú, con qué canción despiertas cada mañana? ¿Eres de los que necesitan rock a todo volumen o prefieres algo tranquilo hasta que el café haga efecto?
En Rock And Birra Radio tenemos música para acompañarte desde el primer bostezo hasta la última canción de la noche.
¡Coñooo, algunas bandas son tan buenas que ni siquiera necesitan existir de verdad! El cine nos ha regalado monstruos, superhéroes y viajes en el tiempo, pero también algo que en Rock And Birra Radio nos apasiona: grupos musicales inventados que terminaron conquistando nuestros oídos. Desde el heavy metal desquiciado de Spinal Tap hasta el rock sesentero de The Wonders, estas bandas demostraron que una buena canción puede saltar de la pantalla al equipo de sonido de nuestra casa. ¡Y pensar que algunas agrupaciones reales pasan años intentando conseguir lo que estos carajos lograron en dos horas de película!
Entre guitarras, escenarios y leyendas inventadas. Nuestra selección incluye grupos que nacieron para contar una historia y terminaron grabando bandas sonoras, ganando admiradores e incluso presentándose sobre escenarios reales. Encontraremos músicos de garaje, estrellas del rock ficticias, adolescentes capaces de salvar el mundo con una guitarra y hasta una banda de heavy metal que decidió llevar sus amplificadores al número once. Son historias donde el cine y la música se mezclan tan bien que resulta difícil distinguir dónde termina la ficción y comienza el espectáculo.
Porque toda gran historia necesita su propia banda sonora. En Rock And Birra Radio sabemos que el rock no es solamente música: también son recuerdos, amistades, aventuras y esas noches en las que una canción puede cambiarlo todo. Y si alguna vez, caminando por NaguaYork, escuchas una vieja guitarra sonando desde una radio aparentemente abandonada, quizá convenga detenerse a escuchar. Después de todo, las mejores historias a veces comienzan con una simple canción… y una señal que nadie esperaba encontrar.
Rock And Birra Radio — #YconCervezaEsMejor
Las 10 bandas elegidas por Rock And Birra Radio
1. Spinal Tap — This Is Spinal Tap (1984)
Heavy metal · Rock satírico
La banda ficticia por excelencia. Con peinados imposibles, egos gigantescos y amplificadores que llegaban hasta el once, Spinal Tap satirizó todos los excesos del rock. El grupo ya tenía antecedentes televisivos antes de su película, pero fue el falso documental de 1984 el que lo convirtió en leyenda. Sus músicos incluso llegaron a tocar en escenarios reales.
«¡Coño, estos carajos tienen más problemas que una consola de radio sin mantenimiento!».
2. The Wonders — That Thing You Do! (1996)
Rock and roll · Pop sesentero
Tom Hanks nos regaló la historia de una banda de garaje que alcanza la fama gracias a una canción irresistible. Su éxito That Thing You Do! es tan contagioso que parece sacado directamente de las listas musicales de los sesenta.
«¡Una sola canción pegajosa y estos panas consiguieron más fama que media industria musical!».
3. Stillwater — Almost Famous (2000)
Rock clásico · Años setenta
Inspirada en el ambiente de las grandes giras de los setenta, Stillwater representa perfectamente la vida de carretera: conciertos, hoteles, peleas entre músicos y sueños de grandeza. Fever Dog es una de sus canciones más recordadas.
«¡Estos sí saben vivir de gira! Aunque yo no me monto en ese autobús sin revisar dónde guardaron las birras».
4. Steel Dragon — Rock Star (2001)
Hard rock · Heavy metal
En esta película, Mark Wahlberg interpreta a un fanático que termina convirtiéndose en vocalista de su banda favorita. Steel Dragon tuvo canciones interpretadas por músicos reales del hard rock y el metal, entre ellos Zakk Wylde.
«¡Imagínate que te llamen para cantar con tu banda favorita! A mí me da un infarto antes del primer acorde».
5. School of Rock — School of Rock (2003)
Rock clásico · Comedia musical
Jack Black interpreta a un profesor improvisado que transforma a sus alumnos en una auténtica banda de rock. Guitarras, batería, actitud y una lección inolvidable: nunca es demasiado temprano para conocer a Led Zeppelin y AC/DC.
«¡A estos muchachos sí les enseñaron lo importante! ¡Matemáticas después, rock primero!».
6. Sex Bob-Omb — Scott Pilgrim vs. the World (2010)
Garage rock · Rock alternativo
Ruidosos, imperfectos y con una energía brutal. Esta banda combina la estética de los videojuegos con el rock independiente. Varias de sus canciones fueron compuestas por Beck.
«¡Estos panas suenan como una consola de videojuegos conectada a un amplificador de guitarra!».
7. Wyld Stallyns — Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989)
Rock · Comedia · Ciencia ficción
Bill y Ted, interpretados por Alex Winter y Keanu Reeves, son dos aspirantes a rockeros cuyo destino musical está conectado con el futuro de la humanidad. Viajes en el tiempo, guitarras y una amistad a prueba de cualquier época.
«¡Coño, por fin una película donde el rock puede salvar al mundo! ¡Esa teoría me gusta!».
8. The Commitments — The Commitments (1991)
Soul · Rhythm and blues
Una banda de jóvenes irlandeses decide conquistar Dublín tocando soul estadounidense. Peleas, audiciones caóticas y mucho talento convirtieron su banda sonora en todo un fenómeno musical.
«¡Estos carajos discuten más que nosotros decidiendo quién paga la próxima ronda!».
9. The Lone Rangers — Airheads (1994)
Hard rock · Comedia noventera
Una banda desesperada por conseguir difusión decide tomar una emisora de radio para que pongan su demo. Con Brendan Fraser, Steve Buscemi y Adam Sandler, esta comedia es una declaración de amor al rock y a la radio.
«¡Coño, tanto problema para sonar en la radio! ¡Hubieran llamado a Rock And Birra, vale!».
10. The Hex Girls — Scooby-Doo! and the Witch’s Ghost (1999)
Rock gótico · Animación
Estas tres rockeras debutaron en una película animada de Scooby-Doo y terminaron reapareciendo en otras aventuras. Con guitarras, estética oscura y canciones originales, son una excelente conexión con nuestros especiales de Halloween.
«¡Tres jevitas rockeras, monstruos y misterio! ¡Scooby, pana, pásame la dirección del concierto!».
MUZZLE FLASH PRESENTA «ONE TRACK MIND»: ROCK SIN FRONTERAS Y UNA REFLEXIÓN SOBRE LA GUERRA
¡Que suenen las guitarras, porque el rock también tiene cosas importantes que decir! La banda MUZZLE FLASH presenta «One Track Mind», una canción que aborda las contradicciones humanas detrás de los conflictos bélicos. Su mensaje reflexiona sobre cómo las personas pueden creer que están haciendo lo correcto y, sin embargo, terminar provocando destrucción y sufrimiento. ¡Porque una cosa es tener buenas intenciones y otra muy distinta es hacerse cargo de las consecuencias!
La historia de MUZZLE FLASH comenzó en 2025, cuando cuatro amigos decidieron reunirse en un local de ensayo simplemente para disfrutar haciendo música. Lo que empezó como una reunión entre panas terminó convirtiéndose en un proyecto que publicó sus primeras grabaciones y llegó a las plataformas digitales en diciembre de ese mismo año. Desde entonces, la agrupación continúa creando canciones sin preocuparse demasiado por las fronteras entre géneros. ¡Así debería funcionar el rock and roll: menos etiquetas, más creatividad y muchas ganas de tocar!
Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por los músicos que utilizan sus composiciones para despertar preguntas y provocar reflexión. Con «One Track Mind», MUZZLE FLASH nos recuerda que las consecuencias de la guerra no se limitan a la destrucción material, sino que también dejan profundas heridas emocionales. ¡Así que sube el volumen, escucha el mensaje y brinda por un mundo donde las guitarras hagan más ruido que las armas! ¡Salud, paz y rock and roll!
STONEPECKER ACELERA CON «MY SHINY NEW CAR»: HARD ROCK, MOTORES Y UN EGO SIN FRENOS
¡Coño, compadre, algunos compran un carro nuevo y creen que también les entregaron la corona del universo! Desde Suecia, el proyecto independiente de hard rock STONEPECKER presenta «My Shiny New Car», una canción cargada de actitud, humor e ironía bajo el sello SOLUM RECORDS. La historia sigue a un hombre tan fascinado con su automóvil que termina comprándose algo más que cuatro ruedas y un motor poderoso: ¡una personalidad completamente nueva! Entre cromados relucientes, acelerones y ganas de llamar la atención, el tema convierte la vanidad moderna en una divertida historia rockera.
Con una narrativa exagerada y un estribillo que presume del flamante vehículo, «My Shiny New Car» se burla de esa necesidad de conseguir admiración a través de las posesiones materiales. El protagonista fotografía su automóvil, disfruta las miradas ajenas y se siente invencible cada vez que escucha rugir el motor. Sin embargo, detrás de tanta fanfarronería aparece una pregunta bastante incómoda: ¿cuánto de nuestra seguridad depende de quiénes somos y cuánto de lo que tenemos? ¡Porque una cosa es tener un tremendo carro y otra muy distinta es que el ego no quepa en el estacionamiento!
Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por los artistas que saben combinar guitarras, irreverencia y humor sin tomarse demasiado en serio. STONEPECKER utiliza el hard rock para recordarnos que las apariencias pueden brillar más que la personalidad, pero no necesariamente valen más. ¡Así que sube el volumen, disfruta del rugido de las guitarras y deja el ego estacionado! Y cuando se apaguen los motores, ¡a compartir una buena birra con los panas!
THE REFUSERS PRESENTAN «MRNA»: ROCK REBELDE, GUITARRAS EXPLOSIVAS Y UNA DESCARGA CONTRA EL SISTEMA
¡Que suenen las guitarras, porque el rock nunca nació para quedarse calladito! Desde Seattle, Estados Unidos, la banda THE REFUSERS presenta «MRNA», un explosivo sencillo de su próximo álbum «Buck The System», que contará con 14 canciones. Con riffs incendiarios, guitarra slide y un poderoso órgano Hammond B3, la agrupación recupera el espíritu contestatario del rock and roll. ¡Porque cuando hay algo que decir, estos tipos prefieren enchufar los amplificadores antes que pedir permiso!
Liderados por el cantante y guitarrista Michael Belkin, THE REFUSERS utilizan «MRNA» para expresar su desconfianza hacia la industria farmacéutica, los grandes medios de comunicación y determinadas decisiones institucionales durante la pandemia. La canción también forma parte de una propuesta musical que cuestiona la concentración del poder económico y el impacto de la inteligencia artificial en el empleo. Completan la banda Steve Newton (bajo y coros), Tom Basher (batería) y Jordan Pitre (órgano Hammond). ¡Rock con mensaje, actitud desafiante y una buena dosis de distorsión!
Desde Rock And Birra celebramos que el rock siga siendo un espacio para expresar opiniones, debatir y cuestionar ideas, incluso cuando resultan polémicas. Con «MRNA», THE REFUSERS apuestan por un sonido directo y combativo, conectado con la tradición rebelde del género. ¡Así que sube el volumen, escucha, cuestiona y saca tus propias conclusiones! Porque el rock también consiste en pensar por uno mismo, preferiblemente acompañado de una buena birra y excelentes guitarras. ¡Salud y rock and roll!
SEBA CARVALLO PRESENTA «SOME THINGS SEEM A LIE»: ROCK PSICODÉLICO, MISTERIO Y UN VIAJE HACIA LA LUZ
¡Coño, compadre, no todo lo que parece real es necesariamente verdad! El músico y artista audiovisual chileno SEBA CARVALLO presenta «Some Things Seem a Lie», el cuarto capítulo de su proyecto conceptual «YAD ENO», desarrollado entre Chile y Australia. Una propuesta que combina rock alternativo, psicodelia, sintetizadores atmosféricos y voces cargadas de intensidad para cuestionar nuestras creencias, las apariencias y esas verdades que aceptamos sin pensarlo demasiado. ¡Porque a veces hace falta una buena guitarra distorsionada para despertar las neuronas!
Originario de La Serena, Chile, y actualmente radicado en Australia, Carvallo desarrolla un universo artístico donde la música y las historias visuales avanzan juntas. «Some Things Seem a Lie» continúa una narrativa que comenzó con «Screens», «Trying to Trick Me» y «Lockdown», explorando temas como la manipulación, el miedo, la libertad y la identidad. En su historia audiovisual, el protagonista reaparece ocho años después de los acontecimientos de «Lockdown», enfrentándose a una oscura caverna, tormentas y criaturas extrañas mientras busca una salida hacia la luz. ¡Una aventura que parece mezclar una pesadilla psicodélica con una buena dosis de rock noventero!
Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por los artistas que se atreven a ir más allá de las canciones convencionales. SEBA CARVALLO demuestra que el rock también puede contar historias, desafiar nuestra percepción y convertir la música en una experiencia audiovisual. Su propuesta une el art rock con una identidad chilena y latinoamericana que busca nuevos horizontes. ¡Así que sube el volumen, abre la mente y destapa una buena birra, porque cuestionarlo todo también puede ser una tremenda aventura rockera!
Diez clásicos para una noche de Halloween con guitarras, monstruos, zombis y mucha actitud rockera.
¡Coñooo, que alguien suba el volumen porque los muertos quieren rockear! Halloween no sería lo mismo sin una buena banda sonora, y en Rock And Birra Radio tenemos diez canciones capaces de convertir cualquier fiesta en un auténtico cementerio rockero. Desde los acordes diabólicos de AC/DC hasta los zombis de Rob Zombie y el legendario baile de Michael Jackson, esta selección nos devuelve a esos maravillosos años ochenta y noventa cuando MTV todavía ponía videos musicales, las fiestas terminaban al amanecer y el rock sonaba sin pedir permiso.
Guitarras, monstruos y pesadillas para todos los gustos. Nuestra lista mezcla hard rock, heavy metal, punk, new wave y algunos clásicos irresistibles de Halloween. No podían faltar Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Iron Maiden ni los Ramones, responsables de canciones que parecen hechas para acompañar una invasión de muertos vivientes. Y hablando de zombis, imagínate una noche en NaguaYork, las calles vacías, una extraña transmisión sonando en la radio y alguien golpeando la puerta mientras escuchas Living Dead Girl. ¡Coño, yo primero reviso que El Negro esté adentro y después averiguo quién está tocando!
Porque hasta el fin del mundo necesita una buena banda sonora. En Rock And Birra sabemos que la mejor manera de sobrevivir a una noche de terror es rodearse de buenos panas, preparar las cotufas, enfriar las cervezas y dejar que las guitarras hagan el resto. Así que desempolva tu chaqueta de cuero, conecta los parlantes y disfruta nuestra selección. Eso sí, si escuchas ruidos extraños afuera, no salgas a investigar como los protagonistas de las películas de terror. ¡Y mucho menos sin terminarte la birra!
Rock And Birra Radio — #YconCervezaEsMejor
Las 10 canciones elegidas por Rock And Birra Radio
1. Thriller — Michael Jackson (1982)
Un clásico indiscutible. Su legendario videoclip de 1983 convirtió una invasión zombi en una coreografía inolvidable.
«¡Coño, estos zombis bailan mejor que yo después de tres birras!»
2. Highway to Hell — AC/DC (1979)
El himno de carretera definitivo para una fiesta infernal. Angus Young y compañía ponen la energía suficiente para despertar a cualquier difunto.
«¡Esa autopista debe pasar por NaguaYork un viernes por la noche!»
3. Living Dead Girl — Rob Zombie (1998)
Rock industrial, estética de cine de terror y una atmósfera digna de un apocalipsis. ¡Esta canción es prácticamente obligatoria en nuestro universo!
«¡Coño, no sé qué da más miedo, los zombis o quedarnos sin cerveza!»
4. Bark at the Moon — Ozzy Osbourne (1983)
El Príncipe de las Tinieblas convertido en una criatura salvaje. Riffs poderosos y un videoclip tan ochentero como aterrador.
«¡Ozzy, pana, esa luna llena te está cayendo mal!»
5. Welcome to My Nightmare — Alice Cooper (1975)
El maestro del rock teatral nos invita a un mundo de pesadillas, maquillaje oscuro y espectáculos macabros.
«¡Alice, vale, tu fiesta parece divertida, pero yo no me quedo a dormir!»
6. The Number of the Beast — Iron Maiden (1982)
Heavy metal en estado puro, con una introducción escalofriante y uno de los personajes más reconocibles del género: Eddie.
«¡Ese Eddie sí que necesita unas vacaciones y una buena birra!»
7. Pet Sematary — Ramones (1989)
Punk rock directamente conectado con la adaptación cinematográfica de Stephen King. Cementerios, resurrecciones y guitarras rápidas.
«¡A El Negro ni se les ocurra llevarlo cerca de ese cementerio!»
8. Halloween — Misfits (1981)
Horror punk en su máxima expresión. Guitarras directas, estética de película de serie B y el espíritu de Halloween concentrado en una canción.
«¡Estos carajos parecen salidos de un videoclub embrujado!»
9. Dead Man’s Party — Oingo Boingo (1985)
New wave, ritmo contagioso y una fiesta donde aparentemente nadie está demasiado vivo. Perfecta para bailar entre monstruos.
«¡Invitaron a todo el cementerio y nadie trajo hielo!»
10. Zombie — The Cranberries (1994)
Un poderoso clásico del rock alternativo. Aunque su título encaja con Halloween, es importante recordar que se trata de una canción de protesta contra la violencia, no de monstruos ni muertos vivientes.
«¡Temazo de Dolores O’Riordan! Y de esos que merecen escucharse con atención y respeto».
Halloween en NaguaYork: 10 películas imperdibles para sobrevivir la noche
¡Coñooo, llegó Halloween! Y si algo sabemos en Rock And Birra Radio es que una buena noche de terror necesita tres ingredientes: películas que te hagan saltar del sofá, rock del bueno y una cerveza bien fría. Este año nos montamos en nuestra máquina del tiempo para rescatar diez clásicos del cine que marcaron generaciones, cuando los videoclubes eran nuestro Netflix, las películas venían en VHS y devolver una cinta sin rebobinar era casi un delito.
Psicópatas, vampiros y zombis con actitud punk. Nuestra selección reúne a Freddy Krueger, Michael Myers, Chucky y otras criaturas que todavía nos ponen los pelos de punta. Pero hay una película que merece especial atención: The Return of the Living Dead (1985), una combinación explosiva de zombis, rock punk, humor negro y caos apocalíptico. ¡Esa vaina parece una noche cualquiera en NaguaYork cuando se va la luz y alguien grita que se acabaron las cervezas!
El terror pasa, pero los clásicos nunca mueren. En Rock And Birra Radio celebramos esas historias que nos hicieron reír, gritar y sospechar de cualquier ruido en la oscuridad. Así que reúne a los panas, prepara las cotufas y disfruta esta maratón de Halloween. Eso sí, si alguien comienza a golpear la puerta a medianoche, mira primero por la ventana. No vaya a ser que el visitante tenga más hambre de cerebros que ganas de compartir una birra.
Las diez películas elegidas
Halloween (1978): Michael Myers y el terror que nunca se quita la máscara.
Pesadilla en Elm Street (1984):
Freddy Krueger demuestra que hasta dormir puede ser peligroso.
Los muchachos perdidos (1987):
vampiros, chaquetas de cuero y puro espíritu rockero.
The Return of the Living Dead (1985):
zombis, punk y caos. ¡La joya apocalíptica de nuestra selección!
Muñeco diabólico (1988):
Chucky, el regalo que ningún padre debería comprar.
El resplandor (1980):
Jack Nicholson pierde la cabeza en un hotel donde nadie querría pasar vacaciones.
Poltergeist (1982):
una casa embrujada y un televisor que da más miedo que las facturas.
Evil Dead II (1987):
demonios, motosierras y humor negro a niveles criminales.
Scream (1996):
Ghostface y sus llamadas telefónicas que definitivamente no queremos contestar.
La cosa (1982):
paranoia y terror extraterrestre. ¡Aquí no puedes confiar ni en el pana que trae las cervezas!
¿Y tú, cuál de estas películas verías primero?
¡Nos leemos en Rock And Birra Radio, donde hasta el fin del mundo suena mejor con buena música!
STIG NEDREBERG: DÉCADAS ENTRE GUITARRAS Y ESCENARIOS HASTA LLEGAR A SU PRIMER ÁLBUM SOLISTA
¡Coño, compadre, nunca es tarde para hacer realidad un sueño musical! Desde Hallingdal, Noruega, el cantante y compositor STIG NEDREBERG presenta su primer álbum en solitario, después de toda una vida vinculada a la música. Desde muy joven comenzó a cantar y tocar, construyendo una trayectoria que lo ha llevado a compartir escenarios y sesiones musicales con reconocidos artistas noruegos. ¡Porque hay músicos que pasan años detrás del telón hasta que finalmente deciden agarrar el micrófono y decir: ahora me toca a mí!
A lo largo de su carrera, Nedreberg ha coincidido musicalmente con figuras como Ronni Le Tekrø, Terje Rypdal, Mads Eriksen, Frode Alnæs, Åge Sten Nilsen y Lars Lillo-Stenberg. Además, durante las últimas décadas ha trabajado como promotor de artistas noruegos e internacionales, entre ellos Chris Thompson. Sin embargo, entre conciertos, escenarios y proyectos musicales, nunca abandonó su faceta de compositor. Sus canciones siguieron creciendo mientras él ayudaba a otros a llevar su música al público.
Desde Rock And Birra levantamos nuestras jarras por quienes demuestran que la pasión musical no tiene fecha de vencimiento. STIG NEDREBERG inicia una nueva etapa en la que sus propias composiciones toman el protagonismo, respaldadas por años de experiencia en la industria. ¡Así que sube el volumen y brinda por los músicos que jamás dejan de perseguir sus sueños! Porque los años pasan, las guitarras siguen sonando y siempre queda tiempo para una buena primera ronda. ¡Salud y rock and roll!
