Banda del Distrito Federal (Brasil), fundada en diciembre de 2023, compuesta por Zelber Gomes (guitarra y voz), Giullian Henkel (bajo) y Tadeu Mourão (batería), con influencias del hard rock y el metal moderno. A principios de 2024, Kazullo lanzó sus dos primeros singles, «Servidor Alterado» e «Ordem e Paz», que demuestran la diversidad sonora y temática de la banda. En la segunda mitad de ese mismo año, la banda lanzó el videoclip de «Servidor Alterado» en YouTube y se ha dedicado a presentar su trabajo en salas de conciertos de rock en Brasilia.
Este es nuestro nuevo single «Here We Go» para el lanzamiento de nuestro próximo EP del 6 de diciembre con el mismo nombre. Este es nuestro tercer EP de 2025 y hemos disfrutado de más de 50.000 escuchas este año. ¡Sin duda, gracias a los comisarios y a Groover! Todo el amor.
TeethOut es una nueva banda de skate-punk de Charlottetown, PEI, formada en 2024. Acaban de lanzar su segundo single, Streetlights, el 15 de noviembre, y su EP debut saldrá el 13 de diciembre. La banda incluye a veteranos marítimos como Josh Lavigne en la voz, Ira Banks y Mike Slaven en la guitarra, Jason Ezeard en el bajo y Terry Boulter en la batería.
Brian P. Kush Presenta «Full of Words» — una reflexión blues sobre el bloqueo del escritor y la presión de hablar
St. Louis, MO — El compositor independiente Brian P. Kush presenta «Full of Words», un tema de blues minimalista construido directamente a partir de sus propias letras y experiencias vividas. La canción explora la gran frustración del bloqueo del escritor — ese punto de estrangulamiento mental donde los pensamientos son reales, las emociones son fuertes, pero las palabras se niegan a formarse.
Aunque las voces del tema se entregan mediante renderizado digital/IA, la escritura, la historia y el núcleo emocional son auténticamente Kush. El uso de voces con IA permite que el mensaje destaque sin estar atado a un solo estilo de interpretación o voz.
«‘Full of Words’ surgió de sentarse con la presión de decir algo significativo cuando no salía nada», dice Kush. «Se trata de mirar una página en blanco y sentir que te estás ahogando en todo lo que no puedes expresar.»
Minimalista y emocionalmente honesto, el tema abraza la simplicidad en lugar del pulido — apoyándose en la tensión silenciosa que define el bloqueo creativo, el agotamiento y el peso de los pensamientos no expresados.
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«Full of Words» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming a través de Brown Bag Brotherhood Music (ASCAP).
Sobre Brian P. Kush
Brian P. Kush es un veterano de la Fuerza Aérea de EE. UU., escritor y fundador de Brown Bag Brotherhood Music, que combina influencias de blues, rock y americana con una narrativa emocionalmente arraigada. Su trabajo se centra en la presión real de la vida — el deber, el agotamiento, la identidad, la salud mental y la larga sombra del liderazgo. Kush escribe desde la experiencia vivida, utilizando herramientas vocales de IA para dar vida a sus letras sin presentarlas como su propia voz.
Belinda Howard Presentan el tema “A Glass of Champagne”
Esta es una canción de poder femenino. Para que todas nosotras, chicas, se lo pongamos en cara a todos esos imbéciles demasiado machistas que piensan que salimos corriendo cuando chasquean los dedos. Agarrarnos los pechos y el culo en el metro no es nada excitante. Vuelve a meterte bajo la piedra, de los cabrones. No tenemos que tolerar esta mierda. Chicas, decid que os den donde estáis y decidlo en voz alta.
A Glass of Champagne, por Belinda Howard.
Esta es una versión del clásico clásico de 1976 «A Glass of Champagne», interpretada por el grupo Sailor y escrita por Georg Kajanus. Le dimos un poco más de intensidad y ajustamos ligeramente la letra para darle más actitud.
Desafortunadamente, debido al Covid y otros proyectos que queríamos hacer, solo ahora lo hemos lanzado en todas las principales plataformas musicales. Nos gusta que nuestra música tenga un mensaje que creemos que sirve de llamada de atención social para el público general. La concienciación sobre la salud mental es un tema muy cercano a nuestro corazón.
Con A Glass of Champagne queremos metérselo en cara a todos esos hombres demasiado machos que piensan que después de dos copas en un club les da derecho a meter las manos entre nuestras piernas. Explicarles a estos idiotas que apretarnos los pechos y agarrarnos el culo en el metro no es nada excitante.
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En el trabajo hay demasiado acoso sexual con comentarios vulgares y frases de ligue baratas y repugnantes.
Parece que todos los mensajes sociales reciben más atención cuando salen en las noticias. El movimiento MeToo es un ejemplo clásico. Noticias calientes entonces, pero fácilmente olvidadas.
Las violaciones, los intentos de violación en nuestras calles, en nuestras casas, son algo habitual. Chicas, es hora de decir QUE OS JODAN y decirlo en voz alta para que todos lo oigan. No aguantes más esta mierda. Vosotros, que no habéis nacido en una cueva, apoyáis a vuestras madres, hermanas, novias, compañeros de trabajo o a quien sea. ¡Los tratan fatal, despierta!
Pon esto a todo volumen en fiestas, clubes y si algún cerdo vulgar ha muerto, ponlo en su funeral. Ya basta, las palabras son VETE A LA MIERDA, Hora de poder femenino.
UNYOKE – La nueva escena pop rock belga Sumérgete en el NUEVO SENCILLO de Unyoke, «Medusa», una experiencia sensual e íntima que te sumerge en una atracción irresistible. Energía cruda y vibrante sin concesiones.
Medusa es la historia de un deseo prohibido… Pero al final, ¿quién tiene realmente el control?
UNYOKE es una banda de rock con base en Bruselas con raíces multiculturales, que combina energía cruda y profundidad emocional. Liderados por la cautivadora voz de Mia, finalista de The Voice Romania 2022, el cuarteto recurre a influencias del rock, soul, hip-hop y música del mundo para crear un sonido que es a la vez potente y cinematográfico.
Su álbum conceptual debut, Metamorphosis (previsto para 2025), explora la transformación en todas sus formas — personal, social y emocional — a través de composiciones que se mueven con fluidez entre lo íntimo y lo espectacular. En el escenario, UNYOKE convierte cada actuación en un verdadero ritual, fusionando sonido, movimiento y elementos visuales.
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Tras el éxito meteórico de su primer single Sing Alone (100.000 visualizaciones en solo 15 días) y el lanzamiento de Puppet, UNYOKE está emergiendo rápidamente como uno de los grupos más intrigantes y prometedores de la nueva escena del rock alternativo.
Pick Up Goliath completa su innovadora sinfonía de metal con «Final Requiem»
LANZAMIENTO INTERNACIONAL – CÁCERES, ESPAÑA – El productor, compositor y multiinstrumentista Sam George (Pick Up Goliath) presenta el Réquiem Final, el cuarto y movimiento final de su ambiciosa sinfonía de metal Artificial Ascendency. Llegar el 14 de noviembre de 2025, la publicación marca la finalización de un proyecto ya descrito como «la precisión mecánica chocando con la resistencia humana» y «una de las más visionarias fuerzas en el metal moderno.»
A lo largo de sus cuatro movimientos, Artificial Ascendency ha fusionado la forma clásica con lo moderno pesadur, que traza la creación de la humanidad, celebración, caída y intento de rebelión contra la IA. Donde los movimientos anteriores se basaban en sonata, Tema y variación, y estructuras scherzo, Final Requiem adopta la arquitectura de un Rondo: un fenómeno recurrente El tema que regresa cambiaba cada vez, haciendo eco del ciclo de levantamiento, colapso y reflexión tejida a lo largo de la narrativa.
El movimiento final refleja la devastadora resolución de la historia. Un mundo que una vez fue electrificado By Rebellion es silenciado en un solo acto absoluto. Sin embargo, Final Requiem no se deleita destrucción. Su enfoque es filosófico más que explosivo, contemplando la la victoria de la máquina y su inesperada vacuidad. La música cambia entre regresos motivos y variaciones desestabilizadas, creando una atmósfera de tragedia, quietud y Propósito no resuelto.
Como observó Apricot Magazine, «Pick Up Goliath no solo empuja los límites de metal, los aniquila», señalando la «asombrosa precisión y peso emocional de George.»
GigRadar describió la sinfonía como «feroz, cinematográfica y valiente», mientras que Vault El laboratorio destacó su «visión monumental» y la «colisión entre lo mecánico y lo humano expresión.»
La extraordinaria musicalidad de Josh Baines (Malevolence) y Mike Malyan (exMonuments) sigue siendo central para el impacto del disco, aportando virtuosismo y control a La escritura arquitectónica de George. Toda la obra fue elaborada en Dolby Atmos de George– certificado como Mammoth Sound Studio en Cáceres, España, consolidando aún más su papel no solo como compositor, pero también como arquitecto sonoro.
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Este capítulo final sigue el éxito internacional de los premiados Hymns de George of the Unholy (Álbum Internacional Masculino del Año, International Singer Songwriters Asociación; Mejor Colaboración Musical, World Songwriting Awards) y consolida Ascensión artificial como una de las más rigurosas conceptualmente y técnicamente proyectos metaleros logrados de la década.
Final Requiem cierra la sinfonía con una pregunta que ningún algoritmo puede responder: ¿Qué fue
Bluetooth Pony lanzan el sarcástico single indie-rock «Not cool» Un recordatorio contundente de dejar de tomarse la vida tan en serio
Innsbruck, Austria — La banda indie de garage-rock Bluetooth Pony regresa con su nuevo single «Not Cool», un himno rápido, difuso y con tono de broma dirigido a personas que tratan la vida como una actuación seria en lugar de algo para disfrutar.
Impulsado por guitarras contundentes, humor agudo y el característico sonido enérgico de la banda, Not Cool es menos una queja y más un amistoso movimiento de hombros — un recordatorio de que esforzarse demasiado por ser cool es, irónicamente… No está bien.
«Escribimos ‘Not Cool’ después de darnos cuenta de cuánta gente va por ahí actuando como si estuvieran en una biografía seria. A veces solo necesitas reírte de ti mismo, dejar de tomarte la vida tan en serio y divertirte. Preferiblemente mientras nos escuchas», dice Bluetooth Pony.
Sonoramente, la canción se sitúa en algún punto entre The Hives, The Fratellis, Arctic Monkeys y Foster The People, ofreciendo riffs pegajosos, un estribillo para invitar a los gritos y la característica actitud de la banda de «no le des demasiadas vueltas». Es juguetón, autoconsciente y pensado para conciertos en directo sudorosos.
El lanzamiento sigue a una serie de singles muy comentados de Bluetooth Pony, que rápidamente se han hecho conocidos por su energía de guitarra cruda, su narración y su alegre caos en conciertos por toda Austria.
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«Not Cool» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Sobre Bluetooth Pony
Bluetooth Pony es una dinámica banda de indie rock de trío de Innsbruck, Austria. Desde su formación en 2021, la banda ha causado rápidamente sensación en la escena local con su sonido listo para estadios, repleto de ganchos para cantar junto y actuaciones llenas de energía. La formación de la banda está formada por Barry de Aberdeen a la guitarra, Joe, que es de Londres, al bajo y voz, junto con Matthias de Salzburgo a la batería.
Gianfranco Malorgio su nuevo sencillo «BLACK COFFEE»
«BLACK COFFEE» fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de un concepto compositivo inspirado en las películas y dramas criminales de los años 60 y 70. La atmósfera melancólica y perturbadora de la canción se caracteriza por unas pocas notas, buscando la profundidad emocional que nos distingue a cada uno de nosotros.
Gianfranco Malorgio En los últimos años, he empezado a componer, trabajando en varias piezas principalmente destinadas a la sincronización, haciéndolas adecuadas para escuchar películas, bandas sonoras, documentales y más. Las piezas están publicadas por Papilio Records y están disponibles en Spotify, YouTube, Sound Cloud y otras plataformas.
David O’Leary Presenta su nuevo sencillo The Fear Within
Una exploración inquietante del arte, la ansiedad y la IA
[Boston, MA – 17 de noviembre de 2025] — El músico y productor David O’Leary ha publicado su lanzamiento su nuevo single, The Fear Within, una canción introspectiva y cargada de emoción que fusiona musicalidad analógica con voces generativas de IA. El resultado es una reflexión inquietante sobre el propio proceso creativo: la tensión entre el valor y la duda sobre sí mismos, y las barreras invisibles que los artistas enfrentan al enfrentarse a sus propios miedos.
«Este fue mi primer experimento usando IA generativa», dice O’Leary. «Escribí toda la música, las letras, melodías y arreglos. Los solos de guitarra son de Bruce Bouillet (Racer X) y la batería de Mike Vanderhule (Y&T). Tocaba el bajo, guitarras rítmicas y teclados—todo analógico y muy humano.»
Sin embargo, las voces cuentan otra historia. Creados usando Suno AI, fueron elaborados meticulosamente durante dos días: recortar, pegar y procesar para sonar lo más expresivos y humanos posibles. «Irónicamente, quería que la IA sonara humana», explica O’Leary. «Eso refleja el tema de la canción: el miedo y la vulnerabilidad que conlleva crear algo nuevo.»
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La letra capta esa frágil lucha interna:
En el espejo, hay un rostro que ha perdido su luz,
Mil miedos pesando cada noche sin dormir…
Si sigo escondiéndome, nunca veré el amanecer,
Perdido en las sombras de las oportunidades que se han perdido.
A lo largo de la canción, O’Leary lucha con la cuestión creativa universal: qué ocurre
¿Cuando el miedo nos impide avanzar? «El miedo interior» transforma esa duda en
algo crudo y resonante, que combina un potente trabajo de guitarra y percusión en directo con una voz que es a la vez artificial y dolorosamente humana.
Créditos:
● Dibujante: David O’Leary
● Solos de guitarra: Bruce Bouillet (Racer X)
● Batería: Mike Vanderhule (Y&T)
● Bajo, guitarras rítmicas y teclados: David O’Leary
● Voces: Generadas con Suno AI, procesadas y arregladas por David O’Leary The Fear Within ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
