Minientradas

MUNSHAIN

Pop – Rock/Punk – Mundo/Espiritual

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“HOTEL EN LA CIUDAD”: UN RELATO MUSICAL DE SOLEDAD E INTIMIDAD FUGAZ, LO NUEVO DE LA BANDA DE ROCK

(San Juan, Puerto Rico) – La banda de rock puertorriqueña Munshain presenta su nuevo sencillo, “Hotel en la Ciudad”, en colaboración con la cantante argentina Gabriela Borneo, vocalista de Nena Rock. El sencillo estará disponible en todas las plataformas desde el 26 de septiembre de 2025.

“Hotel en la Ciudad” —quinto sencillo que Munshain lanza en 2025— narra el encuentro fortuito de un hombre y una mujer en el bar de un hotel. Lo que comienza como una conversación se transforma en una noche inesperada, donde la soledad se mezcla con la vulnerabilidad y la intimidad fugaz.

“Compuse este tema como un cuento corto en el que se entrelazan la soledad y la lujuria de una noche pasajera. La música, anclada en el Blues, me llevó a esa narrativa. Resultó interesante incorporar al tiple —instrumento tradicional de Puerto Rico— que interpretó magistralmente el cantautor Abraham Dorta”, señaló Moncho.

Munshain está liderada por los hermanos Kike (Juan Nieves) y Moncho (Ramón Luis Nieves). La banda ha compartido escenario como teloneros de Los Enanitos Verdes y Los Rabanes, y ha colaborado con artistas como Gustavo Laureano (La Secta) y Melina León. En 2024, la revista Rolling Stone en español destacó a Munshain como parte del movimiento musical emergente en Puerto Rico.

Kike, por su parte, resaltó “el gran trabajo vocal de Gabriela Borneo. La conocimos en 2022 y acordamos esta colaboración, que ella grabó desde Argentina. Gaby es una cantante magistral y le imprimió mucha fuerza y personalidad al tema”.

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El sencillo fue grabado en Daydreams Productions (Butch Magruder) y en El Padrino Recording Studios (Julio González). La producción estuvo a cargo de Moncho y Butch, mientras que la mezcla y masterización se realizaron en Argentina por el legendario ingeniero de rock Mario Breuer (Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta).

En la grabación participaron: Kike y Gabriela Borneo en las voces principales; Moncho en guitarras eléctricas, voces y composición; Rafael González en el bajo; Gabriel Calero en la batería; Juan José Collazo en los teclados; y Abraham Dorta en el tiple.

El video de “Hotel en la Ciudad”, que incluye tomas desde Argentina y una presentación en vivo en La Respuesta (Santurce), fue editado por Vicky Card (VC Creative Media). La portada del sencillo fue diseñada por Martín Ramicone (DaChance Music).

Oliver Nolan

Folk/Acoustic

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Oliver Nolan Presenta su nuevo sencillo “So fake”

De su nuevo álbum lanzado, “Welcome To Society”.

Oliver Nolan nos comenta:

Esta es una canción que escribí llamada so fake. Una canción que escribí sobre cómo en esta sociedad moderna la gente vive vidas falsas en las redes sociales, vidas bajo las máscaras . Viviendo vidas falsas para mezclarse con otras personas, con las redes sociales la gente siente que no puede mezclarse siendo su verdadero yo y que tiene que actuar una expresión para encajar. Entonces la gente en línea cree que realmente eres tú en línea cuando todo es falso.

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DESU TAEM

Metal – Rock/Punk

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DESU TAEM Presentan su nuevo Album #11: “Just Another Asshole”

DESU TAEM está formado por Shan y su hijo, Nick.

Savage Retro Rock Más música inquietante, ofensiva, slammin y loca para tu placer sangrante.

Founding Father’s Zoot Suit Slam

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Black Hearted Clown

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It’s Too Soon to See You Again

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Taking My Groceries Home on a Pogo Stick

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The Imaginary Realm of the Evil Orange Pig Tyrant

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Felix the Cat

Jesus Chrysler Supercar

Metal – Pop – Rock/Punk

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Jesus Chrysler Supercar Enciende el próximo capítulo de su avivamiento con ‘Horseshoes & Hand Grenades’

Veteranos del rock de Arizona Jesus Chrysler Supercar continúan su celebrado regreso con el explosivo nuevo sencillo «Horseshoes & Hand Grenades».

PHOENIX, AZ, ESTADOS UNIDOS, 20 de octubre de 2025 – Los legendarios rockeros de Arizona Jesus Chrysler Supercar encienden el próximo capítulo de su renacimiento con el lanzamiento de «Horseshoes & Hand Grenades«. Regresando de una pausa de 25 años, la banda ha reavivado su fuego característico, entregando un himno de rock crudo y cinematográfico que canaliza el valor, la arrogancia y el poder narrativo que los convirtió por primera vez en íconos de la escena alternativa del suroeste.

Desde que resurgió en 2024, Jesus Chrysler Supercar ha acumulado casi 2 millones de reproducciones, reintroduciendo su potente sonido tanto a los fans de toda la vida como a una nueva generación de oyentes de rock. Sus recientes singles «Two Sticks (Dynamite)» y «Get Out Of Dodge» cobraron un gran impulso, y «Horseshoes & Hand Grenades» continúa esa racha, inspirada en la leyenda de Floyd, un vagabundo de Saginaw con un sabueso de tres patas y un rastro de caos detrás de él.

Alimentado por riffs irregulares, ritmo atronador y un coro que golpea como un puñetazo, la pista captura la fusión característica de la banda de letras basadas en historias y energía de rock sin disculpas.

«Queríamos aprovechar ese espíritu inquieto de forajido, del tipo que se siente mitad folclore y mitad furia», dice el líder Mitch Steele. «‘Herraduras y granadas de mano’ es puro JCS: pesado, cinematográfico y peligroso».

Con este lanzamiento, Jesus Chrysler Supercar reafirma su lugar como una de las exportaciones más inolvidables de Arizona: ruidosa, intrépida y construida para durar.

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ABOUT JESUS CHRYSLER SUPERCAR

Una de las bandas más célebres de Arizona de la década de 1990, Jesus Chrysler Supercar dominó la escena del rock alternativo de Phoenix durante casi una década. Durante su meteórico ascenso, las leyendas de Mesa compartieron escenarios con algunos de los actos más importantes de la época, incluidos Deftones, Clutch, Korn, Radiohead, No Doubt, Suicidal Tendencies y Stone Temple Pilots.

Conocida por sus explosivos shows en vivo y su sonido intransigente, la banda dejó una marca indeleble en el panorama musical del suroeste, un legado que continúa resonando.

En 2024, Jesus Chrysler Supercar celebró su 30 aniversario llevando sus tres álbumes clásicos, Supercar, Latterday Speedway y Land Speed, a las plataformas de transmisión por primera vez, junto con el lanzamiento de su primera música nueva en más de dos décadas: «Two Sticks (Dynamite)» y «Sludge / Deep Hole».

Ahora, en 2025, la banda se está preparando para su capítulo más emocionante hasta el momento, con un nuevo EP en proceso, su primera colección completa de material nuevo en 25 años.

GALLOV

Pop – Rock/Punk

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GALLOV Presenta su sencillo “Litoral”

GALLOV es el proyecto en solitario de Marco Antonio Gallo, multiinstrumentista y compositor brasileño que fusiona poesía urbana, psicodelia solar y groove tropical en canciones que parecen flotar entre el sueño y la realidad. Su sonido mezcla elementos de la psicodelia brasileña, el pop retrofuturista y una dosis de humor irreverente —un estilo que él mismo bautizó como “cosmopop retro-futurista tropical”. Después de cuatro años sin lanzar nuevas canciones, GALLOV inaugura un nuevo ciclo con temas que celebran la libertad creativa y la vibración solar —hechos para iluminar lo cotidiano y transformar la rutina en una experiencia cósmica.

Litoral, un surf psicodélico trilingüe, es una de esas canciones. Cantada en portugués, inglés y español, trae guitarras soleadas, un groove cálido y la participación especial de Tata Aeroplano. La canción transmite la libertad de los días calurosos con una vibra ligera y bailable —hecha para bailar en la arena con los pies descalzos.

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Night Teacher

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Night Teacher Presenta su sencillo “Past Life”

Night Teacher nos comenta:

¡Hola! Mi nombre es Lilly y soy la cantante y compositora principal del proyecto indie Night Teacher. Este es el segundo sencillo de mi próximo álbum, Year of the Snake, que se lanzará en Halloween. Esta canción y video musical fue estrenada por Atwood Magazine, donde se describió como «un sueño febril cálido y arenoso de angustia, fugacidad y autodescubrimiento, un doloroso ajuste de cuentas interno de su próximo segundo álbum ‘Year of the Snake’ que difumina las líneas entre la distancia y la intimidad, el pasado y el presente».

El anuncio del álbum y el primer sencillo fueron estrenados por Northern Transmissions en julio, donde escribieron: «El segundo disco de Bechtel, Year of the Snake, se refiere al zodíaco chino de 2025, un momento de transformación, y el álbum es una brillante invitación a crecer, una iluminación de las motivaciones animales que nos impulsan a seguir adelante y un recordatorio de mantener el espacio para el proceso. Bechtel escribió el álbum a través de una fase de notables dificultades personales: desafíos familiares, una ruptura, una recaída después de doce años de sobriedad, todo intensificado por el aislamiento de Covid. «Me preguntaba: ‘¿Puedo sobrevivir a esto?'» El apodo del proyecto hace un guiño al entorno profesional preferido de Bechtel (ha trabajado como instructora de yoga informada sobre el trauma durante los últimos 15 años), pero lo que es más conmovedor, a la naturaleza de la lección. Como dice Bechtel, «El dolor puede ser un maestro. Puede tener algunas cosas realmente importantes que decirte, si estás dispuesto a escuchar».

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Esteban Panadero

Classical/Instrumental – Pop

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Esteban Panadero Presenta su nuevo sencillo “No Ice in Your Heart”

En Estados Unidos, personas que simplemente querían vivir y trabajar en este país ahora sufren maltrato. Entre estos sucesos, resulta impactante ver el destino que a veces corren los niños. Una turista latinoamericana estaba con su hija en Nueva York. La arrestaron por error. Le retorcieron el brazo a la espalda para impedirle salir. Sentía dolor y le dijo al policía: «¡Por favor, me está doliendo mucho!». Dijo que su hija estaba allí; no podía dejarla sola en una ciudad desconocida. A pesar de esto, la madre fue metida en la patrulla y la niña quedó sola en la acera, ¡consternada!

En varias ocasiones a lo largo de la Historia, las personas se han dado cuenta de lo que se les pedía, han optado por escuchar su conciencia y han actuado de manera diferente. Ojalá esta canción pudiera llegar a sus oídos. Esta canción pretende despertar la conciencia de quienes tienen el corazón frío, ayudarles a darse cuenta del daño que pueden causar a los demás, a tener empatía y a cambiar su comportamiento. ¿Es la diferencia una razón válida para maltratar a los demás?.

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Ronan Furlong

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Ronan Furlong Presenta su nuevo sencillo “All That I Became”

All That I Became, es el nuevo sencillo del cantautor irlandés, Ronan Furlong. Esta cautivadora balada teje un tapiz musical seductor e introspectivo de genuina profundidad emocional. La melodía de la canción está respaldada por un acompañamiento de guitarra acústica de buen gusto que crea un telón de fondo musical inmersivo para la inquietante letra. Este es el último sencillo del álbum «Elysium» recientemente lanzado por Ronan, que ha ganado reconocimiento mundial y de la crítica internacional (ver citas a continuación).

Espere letras cautivadoras, melodías magnéticas y un sutil toque de guitarra en todo momento, con un excelente trabajo de batería y producción de Brendan Carthy (de Orchard Studios).

Ronan es un músico y compositor irlandés que escribe e interpreta su propio material. Produce un repertorio ecléctico de música muy original y que invita a la reflexión. Los sellos distintivos de su música son letras atractivas, melodías fuertes, voces comprometidas y una hábil interpretación de la guitarra que complementa la canción subyacente.

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Es un guitarrista consumado que toca una amplia gama de estilos. Su primer profesor de guitarra fue el autor y músico de Wexford Billy Roche. Posteriormente recibió lecciones de los virtuosos de la guitarra mexicana, Rodrigo y Gabriella, a quienes conoció después de una de sus primeras actuaciones en Dublín.


Ronan toca y escribe toda la música en sus grabaciones (con la excepción de la batería que toca Brendan Carthy). Por lo general, actúa sin acompañamiento con solo una guitarra y un micrófono en un entorno en vivo.

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Deflecting Ghosts

Metal – Rock/Punk

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Deflecting Ghosts Presentan el nuevo sencillo “Risen”

Deflecting Ghosts nos comenta:

“Risen” Esta canción es una nueva canción que escribí, trata sobre los choas del mundo. Necesitamos dejar de pelear y despertar. La vida es demasiado corta para pelear por las decisiones, opiniones o creencias personales de alguien. Hay un problema real en el mundo y la vida es lo suficientemente difícil como para pelear por cosas que no deberían importar. ¡Solo quiero que se escuche mi música! Mi parte favorita es que en el minuto 2:15 agregué cuerdas y l l capas de 3 guitarras tocando diferentes octavas.

Deflecting Ghosts es una banda de rock y metal alternativo con sede en Hutchinson, Kansas. Lo que comenzó como el refugio creativo personal de Luke Fitzgerald durante el capítulo final de su banda anterior se ha convertido en un poderoso trío. A principios de 2025, el colaborador de toda la vida Rhema y el baterista Austin se unieron al proyecto, profundizando su núcleo emocional y expandiendo su alcance sonoro. Su música canaliza el espíritu de una época en la que el rock era crudo, honesto y sin miedo a sentir, fusionando la arena con la melodía de una manera que golpea fuerte y perdura.

Con décadas de experiencia musical, desde raíces de guitarra clásica hasta piano, bajo, batería y voz autodidactas, Luke se basa en toda una vida de batallas y triunfos personales. Rhema aporta su propia voz a la sección rítmica de la banda, creando líneas de bajo que reflejan una historia compartida de resiliencia y redención. Austin, un baterista preciso e intuitivo, proporciona la columna vertebral dinámica de su sonido en evolución.

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Frank-Einstein

Pop – Rock/Punk

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Frank-Einstein  Presentan su nuevo single «El Cantante»

Frank-Einstein nos comentan: volvemos con nuestro nuevo single «El Cantante». Después de nuestro EP Broken Hearts Are For Assholes, ahora mostramos un nuevo lado de nosotros mismos: por primera vez mezclamos voces en inglés y español en nuestro sonido.

«El Cantante» es crudo, ruidoso y directo: una mezcla de ambiente de garaje, energía punk de los 90 y un verdadero potencial de melodía pegadiza. Potente, intenso y sin adulterar, exactamente como queremos sonar.

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