Eyal Erlich Presenta su nuevo sencillo ““I Wish I Knew””
Con base en Tel Aviv, Israel, el cantante y compositor Eyal Erlich adopta un enfoque personal hacia su música que resuena con una honestidad humilde y una pasión sincera. Abrazando la libertad de la verdadera expresión, su sonido vibrante y versátil presenta melodías llenas de alma y una amplia gama de ideas altamente imaginativas que combinan un corazón genuino y un deseo puro de entretener y comunicarse verdaderamente a través de la música.
La autenticidad de Eyal brilla en su material en cada momento, y la gente está escuchando. Con una serie de singles online lanzados, su música ya acumula cientos de miles de visitas; La lira profundamente identificable de Eyal y sus impresionantes melodías conectan con oyentes dedicados y fans solidarios de todo el mundo. Y esto sigue siendo solo el comienzo de la aventura.
La temporada 2025-26 promete ser el capítulo más emocionante de la carrera de Eyal Erlich hasta la fecha. Desde extensos planes de gira, incluyendo viajes al extranjero para tocar en el extranjero, hasta empezar a grabar su álbum debut de larga duración, Eyal está aprovechando el impulso, la inspiración y la emoción que rodean su música y aprovecha al máximo cada oportunidad que se le presenta. Listo y totalmente dispuesto a compartir la magia de la música con cada uno de vosotros – podéis esperar un montón de canciones nuevas a lo largo del año con nuevos sencillos y vídeos que apoyan su disco debut – así que prepárate para formar parte de la experiencia y de la diversión mientras Eyal se prepara para dejar huella en la escena musical internacional.
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“I Wish I Knew” es una reflexión frágil y conmovedora sobre el amor que se escapa de las manos. La voz de Eyal Erlich transmite tanto dolor como claridad mientras se enfrenta a la distancia, el miedo y la violencia silenciosa del desamor. Con una intimidad poética y una contención emocional, la canción se siente como un susurro final a alguien que ya se ha ido. Hola, soy Eyal Erlich, un artista indie de Israel. Recientemente grabé una serie de actuaciones en directo antes de mi próximo álbum debut, que saldrá el año que viene. Estas canciones son poco pulidas e íntimas, reflejando cómo realmente experimento y escribo mis canciones — vulnerable, desnudas y desbordadas de emoción.
Ganador de la Canción del Año y Mejor Hip en los Canadian Aboriginal Music Awards 2003
Hop/Rap Album regresa con un fantástico tercer EP en 2025
Toronto, 19 de octubre – «Sí, 20olman y Warparty me reconocían como el Abuelo del rap indígena, pero en aquel momento, a finales de los años 90, a nadie en mi reserva le gustaba», dijo Skeema mientras Otsíkhè:ta asentía ligeramente en señal de acuerdo. Una breve pausa en la conversación le hizo darse cuenta de que tenía que intervenir: «¡Pero nadie sabe que Skeema también fue la primera punk rocker indígena! ¡Su banda se llamaba Outcast y Skeema incluso produjo un disco de vinilo de 7” llamado Argh! Una recopilación de Brantford.»
«¿Qué es el punk rock?» interrumpió uno de los vampiros a bordo de su nave.
«¿Qué es el punk rock?» Skeema se quedó sorprendido, pero tuvo que recordar que sus tripulantes nunca habían oído hablar de su planeta natal antes. La Tierra fue destruida hace muchos milenios y su memoria se ha desvanecido, su música casi perdida.
«Déjame encontrar mi guitarra», fue todo lo que dijo Skeema mientras desaparecía en sus aposentos.
El año es 54.443 d.C. y nuestra querida Tierra, Gaia, en realidad, se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Con Su memoria olvidada con el tiempo, las últimas canciones de la Tierra las guardan cerca Skeema y Otsíkhè:ta; vampiros eternos viajando por el espacio compartiendo conceptos antiguos de su pueblo a través de la canción, la metáfora y la cultura pop.
El tercer EP de Vampire Duwop, The Resurrection, y el single «Oh No a Broken Heart» se mantienen fieles a las raíces de la banda y nos ofrecen una visión más profunda del enigma que es Vampire Duwop. Y los oyentes están deseando conocer a Odelle mientras canta el segundo single original de la banda, «We Got There Beat.»
«Tenemos una canción original como sencillo, «Oh No A Broken Heart», dijo Skeema. Y el segundo single es ‘We Got The Beat’ con la colaboración de Odelle. ¡No! A Broken Heart es una canción original de nuestro último EP The Resurrection, que se lanzará el 27 de octubre. A tiempo para Halloween.»
Jonathan es Kanienke:haka (Mohawk) de las Seis Naciones del Gran Río y matrilinealmente Potawotami de Whitefish Falls, isla Manitoulin. Su última misión, Vampire Duwop, marca un regreso de más de 20 años a sus raíces en un género híbrido fresco que aporta guitarras de punk rock, ritmos de reggae y voces románticas del rock and roll de los años 50, todo unido con ritmos de hip hop break.
Productor musical galardonado, Jonathan logró los primeros Canadian Aboriginal Music Awards en 2003 por el hip hop indígena, llevando a su entonces banda «Tru Rez Crew» a Canción del Año y Mejor Álbum de Hip Hop/Rap.
El resto de canciones del tercer EP de la banda son: Dig Up Her Bones, Goo Goo Muck, Halloween Hell Night, We Got the Beat, Pet Cemetery,
«El Duwop Vampiro es una vía para expresar emociones e ideas sin juicio ni discriminación», cantó Jonathan, volando a través de su constelación favorita, Sagitario.
«La tradición oral era la forma en que la historia se transmitía de una generación a otra en las antiguas culturas indígenas. Uno de los cargos más respetados era ser un gran orador que contara historias entretenidas e importantes dentro de la casa comunal durante los fríos meses de invierno.»
Odell es del condado de Brant. Nació en Hamilton y creció en el condado de Brant por su madre Sally Reive, que pertenecía a la diáspora europea. El padre de Odell, Frances Alexander, y sus padres son descendientes directos del Movimiento de la Diáspora del Caribe y emigraron a Canadá de forma permanente en 1950 desde Trinidad y Tobago.
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«Como artista y artista afro-indígena mixto, me introdujeron en las artes a los ocho años», dijo Odell, armonizando con la voz principal de Jonathan. «Estaba a cargo del departamento audiovisual de la biblioteca cuando estaba matriculado en la Escuela Pública de París. Allí podía estar solo para esconderme y pasar el rato, por así decirlo. «Empecé a hacer audiciones para el coro y las actuaciones musicales del colegio, lo que me permitió desarrollar mi vía creativa única para afrontar la discriminación racial y el abuso que se me presentaba desde joven.»
Vampire Duwop es un proyecto artístico afroindígena que explora y abraza la identidad sin las limitaciones de lo que la música indígena se supone que debe sonar y parecer.
El letal dúo Vampire Duwop ha creado una canción animada de estilo pop-punk con un estribillo tipo para cantar juntos, totalmente contagioso y listo para la radio.
«Hice una prueba de ADN y me sorprendió ver ascendencia africana tanto de África Oriental como Occidental», dijo Jonathan. «El resultado son artistas afro-indígenas ocupando un espacio en el ámbito musical que abrazan auténticamente su amor por la ciencia ficción y la fantasía, el teatro musical, el punk rock, el reggae, el ska, el rocksteady, el hip hop y el cosplay. Aportar una perspectiva auténtica e ilimitada indígena sobre lo que significa ser un superviviente intergeneracional de genocidio.»
Jonathan dijo que es un superviviente. «Mi madre asistió a la Escuela Residencial Indígena Shingwauk en Canadá desde 1950 hasta 1962 y muy bien podría haber sido una de las niñas encontradas en las tumbas sin marcar que el Papa Francisco calificó de genocidio en 2022.»
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Vibrantes, realistas y apasionados por sus intereses, Vampire Duwop es mucho más que una banda; es una narración melódica de la propia saga del Duwop Vampírico. El Archivampiro Skeema y Otsíkhè:ta, a bordo de su nave espacial roja, Likkle Bloodclot, contando la inquietante pero cautivadora historia de la Tierra, su planeta natal.
«Porque allí nuestros captores pidieron una canción; nuestros vergonzos exigían canciones de alegría», dijo Skeema, cogiendo un instrumento brillante de cuerdas negras que nadie más había visto antes, salvo Odelle, y conectándolo a una caja de altavoces vintage, provocando un gran movimiento Demasiado familiar zumbido.
«¿Habéis escuchado alguna vez esta canción? Lo aprendí en un planeta llamado Tierra», comentó con una sonrisa de dientes afilados mientras Odelle alzaba la ceja izquierda con curiosidad.
«Han pasado más de cuarenta y cuatro mil años, Gaia ha sido destruida. Dos vampiros llevan las últimas canciones del planeta Tierra. Se llaman Skeema y Otsíkhè:ta Este es Vampire Duwop.»
Janiq Un potente cantante pop con tintes de R&B ‘Cobra’
Haciéndose un nombre con su cuarto lanzamiento del año, Janiq vuelve con su último single ‘Cobra’, un tema potente diseñado para una noche de club calurosa y sudorosa. Habiendo recibido ya el apoyo de grupos como Word Play y Mystic Sons, la icona londinense busca consolidarse como una recién llegada creativa que no se puede perder.
Mientras una sutil línea de guitarra atrae al oyente, el hijo de ‘Cobra’ desvela sus verdaderos colores lujuriosos, aportando calor, fuego y delicadeza. Estallando en su estribillo, rebosante de estilo, Janiq refuerza su confianza inigualable con un lirismo audaz y un contratiempo potente. Escrita sobre un romance apasionado, el single navega entre el deseo y el hedonismo, dándolo todo al ritmo. ‘Cobra’ baila como un himno pop contemporáneo, impulsado por un rico lado trasterráneo del R&B, dándole un matiz más oscuro y cautivador, reforzando su enfoque intrépido en la creación musical.
Janiq comenta: «Es casi peligroso quedar envuelto en alguien que te atrae tanto que el tiempo se ralentiza cuando te toca, te encuentras a ti mismo Decir que sí a lo que él sugiera. Estáis los dos atrapados, bailando por los bordes de la incertidumbre, pero si no es juguetón, ardiente y embriagador, entonces no lo quiero.»
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Originario de Trinidad y Tobago, Janiq es un icono pop audaz que se mueve con una finura pop sedosa y un estilo cinematográfico. Ahora, iluminando Londres con su sonido eléctrico y su estilo demasiado ardiente para manejar, se ha consolidado como una estrella en ascenso que capta la atención. Un antiguo líder dama del West End londinense, se ha consolidado como una estrella teatral con papeles en El Rey León y Seis El Musical, ahora buscando hacerlo de nuevo con el Musical, y ahora con el lanzamiento de su nueva música. Desde el lanzamiento de su sencillo debut ‘My Vibe’ en 2022, Janiq ha ido creciendo cada vez más. Sus lanzamientos celebran el amor, la sensualidad, la confianza y el coqueteo sin complejos. De cara al futuro, espera lanzar nueva música para el otoño de 2025.
Tinfoil lanza un nuevo EP de canciones, «Haunted By History»
«Haunted By History» – Una canción que explora el lado oscuro de lo pequeño e idílico La vida en el pueblo de una banda que nunca tiene miedo de ir donde las canciones les lleven. Embrujado por La historia insinúa los compromisos hechos para mantener la imagen y los sacrificios realizados para mantenerse a flote («Grandes casas antiguas derribadas para construir un Dollar General – nadie puede Ya no te permitas el mantenimiento. Así es como se ve el progreso hoy en día.») Podría ser cualquiera ciudad.
«44883» – El guitarrista de Tinfoil, Dangerous Dr D, ha estado trabajando en un disco otalmente eléctrico una banda de guitarra clásica de Detroit llamada EGO (Electric Guitar Orchestra), donde él tiene ha estado aprendiendo a tocar compositores clásicos como Pachelbel, Bach y Verdi en guitarra. «Haunted By History» no tenía un solo de guitarra «propiamente dicho», así que experimentamos con un solo al final, y surgió esta pieza clásica. Sentimos que realmente añadía a la Así que hicimos la versión «single» y nuestra versión extendida preferida.
«Ghosting» – ¿Alguna vez te ha dejado de hablar alguien con quien tenías mucha confianza? Éste Song explora los sentimientos y reacciones ante alguien que se recupera tras un ghosting, el dolor, el reflejo, la rabia y el último paso a la vida. Todo el proceso de curación, todos ha sido ignorado en algún momento de su vida, revisa las etapas y comprueba si tu recuperación Coincide con la nuestra.
Esta canción empezó como una idea que tuvo uno de nuestros baterías, llamada Red, White and Blue. Dangerous Dr. D. puso la letra en música y compuso la melodía. La canción nunca llegó a ser terminado, porque el batería lo dejó, así que quedó un tiempo en el limbo. Dr. D.
Volví a escuchar la canción y la cambió por una sobre alguien que acaba de ser ignorado. Esta canción incluye un puente de estilo circense y una variedad de estilos vocales. :Yo seré el elegido, dejaste escapar».
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““Harder and Harder”- «Esta canción tardó mucho en completarse, mi producción original La idea era hacer que la batería sonara como una máquina, así que usamos hojas de sierra, cubos de basura, platos para tarta para crear la batería, pero la canción no encajaba, así que Usé un batería de sesión y despojé la canción hasta lo básico y la canción «surcado», reveló el peligroso Dr. D.
«Yesterday Blues» – Esta es una reinterpretación de «Yesterday», una de las canciones de Tinfoil’s «Family Tree» que salió originalmente en 1995. «Cuando Cher trajo «Yesterday», me influyó mucho «Walking on the Sun» y sugerí que hiciéramos una Canción en estilo de los 60 y de ahí surgió la idea de la canción en aquel entonces. Desgraciadamente el blues de la canción se perdió, así que decidimos despojarnos de Smashmouth y explorar la canción en su forma original», explicó Dr. D.
Con sede en el noroeste de Ohio, Tinfoil se ha hecho un nombre por mezclar letras fascinantes con una variedad de estilos musicales. Un crítico describió acertadamente a la banda como “Tinfoil is a malleable metal with the unique ability to wrap around any musical genre” (Tony Romanov, Detroit Jam Rag). Sin embargo, esta diversidad musical ha sido una Espada de doble filo para la banda. Cher, Krystal y Dave proceden de diferentes musicales De fondo, con Cher disfrutando del new wave, metal japonés, blues y punk, Krystal es un DJ gótico, mientras que Dave se inclina hacia el rock y metal basados en guitarra. «A todos nos gusta Led Zeppelin, X, Sonic Youth y The Kinks, pero aparte de eso, normalmente escuchamos a cosas muy diferentes», reveló Harms.
Esta tensión creativa es una fuerza motriz detrás del sonido dinámico de Tinfoil. Cher aporta influencias musicales que normalmente no encajan con el estilo de Dave, empujándole a innovar. «Eso nos mantiene frescos como compositores y como banda», explicó. La banda se enorgullece de fusionar letras bien elaboradas con música emocionante impulsada por la guitarra. Cher señaló, «Muchas canciones en la música típica basada en guitarra suelen centrarse completamente en la guitarra y depender muy centrado en letras amateur y cliché. Hemos trabajado duro como banda para unirnos letras bien elaboradas con canciones interesantes de guitarra.»
Este enfoque único ha creado un hueco para Tinfoil, haciéndolos difíciles de categorizar en una industria que a menudo se centra en géneros estrictos. «Sellos y distribuidores Working with en el pasado siempre han intentado encasillarnos con un solo género. Papel de estaño Simplemente no encaja porque ponemos punk, rock, metal, alternativo y folk en un solo álbum. Nosotros Ve donde la letra lo requ era. Nos hace únicos, pero también difíciles de comercializar», lamentó Bibler.
La banda ha enfrentado desafíos, especialmente a la hora de encontrar baterías. «Desafortunadamente, la mayoría de los baterías con los que hemos trabajado disfrutan de un estilo musical específico, como el metal, y cuando les piden que toquen una canción de estilo folk, se echan atrás y se van,» explicó la bajista Krystal Harms
La canción I Know Why se publicó el 1 de noviembre de 2025. Se trata de la diferencia entre la mayoría de nosotros, que estamos contentos con trabajar duro por una vida digna con familia y amigos, y quienes estamos dispuestos a sacrificarlo todo para adquirir riqueza y poder. Aunque sea una elección, quienes no persiguen el poder siguen sintiendo envidia de quienes lo adquieren. Es una canción escrita e interpretada por James Davidson como parte de la banda Simplifie , una banda que James creó hace muchos años. Él es responsable de toda la composición e instrumentación de esta canción en particular. Actualmente reside en Oregón, WI, Estados Unidos.
Simplify espera anunciar algunos programas próximos muy…
Simplify es una banda concebida por James Davidson. La música puede clasificarse en muchos géneros diferentes, pero tiene un tono melódico oscuro en general. La mayoría de las canciones del álbum debut «Simplify» fueron creadas y grabadas en Oregón, WI, Estados Unidos. Algunos se grabaron en Los Ángeles, California. James es la fuerza creativa detrás de la banda, escribiendo todas las letras y la música. Actualmente, James está reuniendo algunos músicos para que la banda pueda dar algunos conciertos en apoyo al álbum. El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming y se puede contactar con Simplify en Facebook buscando «Simplify Music» o por correo electrónico en [email protected]. Actualmente están esperando la aprobación de su canal de Youtube. Este proyecto lleva muchos años gestándose y el objetivo actual es generar cierta audiencia mediante el uso de Groover. com y cualquier otro medio disponible.
Heartwish Presenta su nuevo sencillo “I Don’t Wanna Let You Go”
Heartwish es una banda de rock melódico formada en 2020 por miembros de Signus y Rick Taylor. A bordo están el compositor Juerg Weibel, el cantante Ricardo Iglesias, nuestro famoso el productor Urs Wiesendanger de Powerplay Studios y nuestro gran guitarrista Cyrill Messmer.
Descubre de nuevo el rock melódico pegadizo con Heartwish y sumérgete en lo duradero sentimientos y emociones que tocarán tu corazón y tu alma Nuestra nueva balada rock «I don’t want to let you go» de Powerplay Estudios…
El viernes 7 de noviembre os sorprenderemos con nuestra nueva y potente rock balada «I Don’t want to Let You Go» – Un viaje lleno de pasión y alma.
¿Estás preparado para dejarte llevar por la magia del amor? «No quiero dejarte ir» es Más que una canción: es una sensación que te golpea en el corazón.
La letra habla de un amor que llega con la fuerza de una tormenta: imparable, eléctrico, y lleno de anhelo.
Una canción que te lleva más profundo en un viaje de amor con cada nota. Entiende la sensación
Dick Cole Presenta su nuevo sencillo “Biker Babe Blues”
Dick Cole nos comenta:
I’m a retired U.S. Air Force officer and a retired federal civil servant. I’ve been a musician since elementary school and have performed with a number of bands in Virginia over the past 25 years, In my retirement, I continue to compose and record music, shoot photographs, fly (I’m a private pilot), write (I’m the published author of two books on aviation subjects and the contributor of photography to 19 others) and am an avid motorcyclist. I presently live in central Virginia in the suburbs southwest of Richmond.
Estoy intentando establecerme haciendo música de interés para moteros con letras con las que se identifiquen y que sean geniales para escuchar mientras pedalean. He estado creando metal, blues, pop y algo de country. Este tema, «Biker Babe Blues», fue el más popular de mi segundo CD entre los músicos con los que lo compartí y es fuerte. Por alguna razón, ha sido muy popular en Ucrania. Me gustaría tener una distribución más amplia en EE. UU. y Europa.
Benji Peterson lanza su álbum debut «Lessons in Love and Lies» – Historias entre amor y Cambio
Un debut personal que captura el amor, la transformación y las lecciones de vida en la canción.
Benji Peterson presenta su álbum debut «Lessons in Love and Lies.» Inspirado en Historias cotidianas—desde momentos hermosos hasta momentos difíciles—el músico crea canciones que reflejan la base de su trayectoria personal hasta ahora. «A veces la vida escribe las mejores canciones», dice Peterson. El debut está marcado por experiencias profundamente personales: desde momentos formativos y encuentros transformadores hasta el vínculo especial con su esposa, que se nota a lo largo de muchas canciones. Se trata de quién fue una vez, quién es hoy en día — y sobre la esperanza de que otros puedan verse reflejados en estas letras.
Esta obra es para cualquiera que busque historias auténticas y paisajes sonoros frescos. Las canciones invitan a los oyentes a sumergirse en experiencias personales, empatizar y sorprenderse por La música—incluyendo el uso creativo de tecnologías modernas como la artificial inteligencia.
Los 33 son la banda referente del Rock de Panamá con una trayectoria de 38 años. Considerados clásicos del rock en nuestro país. Recién lanzan este último EP “Estado de Emergencia” que incluye el nuevo sencillo “Quien” dedicado a la memoria de su guitarrista que falleció recientemente.
Con un legado que se remonta a 1987, Los 33 se consolida como la banda referente del rock panameño.
Cargan sobre sus hombros 38 años de trayectoria, 15 producciones, 12 álbumes y 3 EPs, incontables presentaciones, giras y reconocimientos… prueba viviente de que su sonido, actitud y esencia no son negociables.
A lo largo de los años han mantenido una línea clara: rock sin concesiones, letras con sentimiento y enganche, y una conexión inquebrantable con quienes aún sienten la música más allá del algoritmo.
Hoy presentan un nuevo material con 4 canciones que capturan la esencia de su estilo: riffs memorables, estructuras sólidas, coros para cantar con el alma, y ese ADN irreverente que nunca se ha diluido.
En un mundo saturado de fusiones blandas y fórmulas desechables, Los 33 recuerdan que aún se puede hacer música con calidad, carácter y diversión auténtica.
“Llámame es el segundo sencillo de la legendaria banda de Rock de Panamá “Los 33”. Este nuevo tema llama a la reconciliación, a no permitir perder relaciones con familiares, grandes amigos o con tu pareja, solo estamos a una llamada de distancia y lo que fue unido por Dios no se puede separar.
Dorian Graves lanza su nuevo sencillo «Lucifer Train»
Con «El tren de Lucifer», Dorian Graves desata su obra más oscura y cinematográfica hasta la fecha. La canción fusiona Gothic Rock, americana oscura y una atmósfera inquietante y cinematográfica, llevando a los oyentes directamente a un tren fantasmal que avanza entre niebla, sombras y almas condenadas.
La canción cuenta la historia de un viaje maldito: luces parpadeantes, humo frío flotando por el carro, siluetas que no deberían existir – y la sensación de que cada milla conduce más profundo al abismo. Musicalmente, «Lucifer’s Train» combina guitarras potentes, un ritmo hipnótico y la inconfundible voz de Dorian Graves, ofreciendo un viaje envolvente y atmosférico hacia el inframundo.
Dorian Graves ya se ha hecho un nombre en la escena musical gótica e influenciada por el terror con temas como Preacher in the Graveyard y The Confession, que recibieron nominaciones y premios en festivales internacionales por sus videoclips. Con «El tren de Lucifer», continúa este camino con aún más crudeza, intensidad y profundidad cinematográfica.
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La canción ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
