Lipocalypse lanza su nuevo sencillo «You or Hymn» — un inquietante enfrentamiento entre la devoción y el deseo
Indianápolis, IN — 24 de enero de 2026 — Lipocalypse, el proyecto de rock que rompe géneros detrás del sencillo revelación Pretty Girl, lanzó su último tema, «You or Hymn», el 24 de enero de 2026. La canción explora la tensión psicológica entre la creencia y el apego, cuestionando si la fe, el amor o la identidad se convierten en lo que finalmente adoramos.
Impulsado por guitarras potentes, atmósfera dinámica y una interpretación vocal imponente, «You or Hymn» se inclina más hacia la incomodidad que hacia la resolución. La pista enfrenta al oyente a una elección inquietante: devoción a algo externo, o rendición a algo profundamente personal.
«Esta canción vive en ese espacio incómodo donde la devoción se vuelve hacia dentro», dice la cantante principal Raven Hale. «Se trata de darte cuenta de que estás rezando por algo que quizá no te salve—y decidir si estás dispuesto a dejarte ir.»
Producida por Jeremy Dearringer, «You or Hymn» equilibra la producción moderna con la contención cruda, permitiendo que la tensión y la emoción permanezcan intactas en lugar de suavizarlas.
«No queríamos que esta canción se sintiera pulida solo por pulir», dice Dearringer. «Necesitaba tensión. Necesitaba aire. La canción funciona porque no se resuelve de forma ordenada—igual que la pregunta que plantea.»
«You or Hymn» continúa la exploración de Lipocalypse sobre el conflicto interno, los sistemas de creencias y las consecuencias emocionales—música diseñada no para tranquilizar, sino para resonar. Tras el éxito de Pretty Girl, el nuevo single consolida aún más la reputación de la banda por combinar paisajes sonoros pesados y melódicos con una honestidad emocional inquebrantable.
El sencillo «You or Hymn» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Silas Grime Presenta nuevo sencillo “Amen or Her Name”
Silas Grime hace música para las horas inquietas. Las canciones se sitúan en algún punto entre la oración y la confesión, construidas con guitarras distorsionadas, voces desgastadas y letras que se niegan a apartar la mirada.
Creciendo entre bancos de iglesias y bares de mala muerte, la tensión nunca se fue. Fe, arrepentimiento, adicción y el lento trabajo de redención: estos son los hilos que recorren cada tema. Nada pulido. Nada se resolvió.
Esto no es música para escaparse. Es para los que se quedan despiertos, luchando con preguntas que no tienen respuestas claras.
«Escribo lo que no puedo decir en voz alta. Las canciones son lo único honesto que tengo.»
John Lewis ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo de rock «Vultures in Stereo»
“Vultures in Stereo” trata sobre lo que ocurre cuando el ruido se vuelve depredador: cuando voces, sistemas y comentarios constantes se acercan tanto que despojan el significado hasta los huesos. Es el sonido de ser observado, alimentado y amplificado contra tu voluntad. La pista explora un mundo moderno donde todo se observa, se repite, se distorsiona y se consume. Los buitres no son solo personas: son sistemas: medios, algoritmos, multitudes, expectativas y fuerzas invisibles que se alimentan del miedo, el silencio y la vulnerabilidad. La canción captura la sensación de estar atrapado en un bucle de ruido, donde cada grito hace que los buitres sean más fuertes, e incluso la verdad se vacía con la repetición.
La imaginería de la ciudad no es solo decadencia física; Es psicológico. Las vetas de hormigón, los horizontes agrietados y la juventud vacía reflejan una sociedad que parece viva pero que se está desangrando en silencio. El estribillo gira sin descanso, reflejando la forma en que la presión nunca se va: simplemente sigue orbitando, esperando la debilidad. En esencia, Vultures in Stereo trata sobre la extracción. Los buitres se alimentan del silencio, lo no dicho, el trauma, la atención y la identidad. No atacan de frente. Circulan, se amplifican y esperan. El «estéreo» no es solo volumen, es multiplicación. Cada voz resonaba, cada momento se repetía, cada fallo diseccionado hasta que la verdad original dejaba de existir. El puente revela la verdadera violencia: no destrucción, sino erosión. El color se desvanece. Melody se le salen colmillos. Lo que queda de los vivos empieza a sentirse más como los muertos, no porque se hayan ido, sino porque han sido vaciados. Esto no es una canción de protesta. Es un diagnóstico.
John Lewis crea música que se siente cinematográfica y profundamente humana — canciones que viven al borde del misterio, la emoción y la reflexión. Su último single, «Vultures in Stereo», es un rock áspero y cautivador que corta el ruido con una honestidad cruda y una intensidad sombría que permanece contigo mucho después de la nota final.
Para Lewis, componer canciones es más que música: es terapia personal, una forma de convertir los momentos más difíciles de la vida en algo que los oyentes puedan sentir y llevar consigo. Su sonido mezcla narrativa lírica con textura atmosférica y peso emocional, arrastrando a los oyentes a un mundo donde cada línea impacta, cada silencio importa y cada ritmo perdura.
Hotel Sur es un proyecto musical fundado en 2019 que fusiona rock alternativo y electrónica con una identidad propia. Su sonido viaja entre el post-punk y la electrónica más experimental, tejiendo paisajes sonoros envolventes y letras cargadas de emoción y pensamiento crítico.
Actualmente, la banda se encuentra inmersa en el lanzamiento de su segundo LP.
Hello Enemy – La potencia del trío Grunge Revival de Adelaida 🇦🇺 ha vuelto, y no se están conteando.
El nuevo sencillo ‘Waiting’ (lanzado el 26 de enero de 2026) es un himno crudo para cualquiera que alguna vez se haya sentido ignorado. La canción convierte el silencio en desafío—capturando el momento en que dejas de esperar permiso y empiezas a exigir ser escuchado.
Grabado en Twin Earth Studios en Adelaida 🇦🇺, mezclado por Dark Hollow en Baltimore 🇺🇸 y publicado de forma independiente, ‘Waiting’ canaliza muchas influencias de la era grunge, manteniendo su modernidad. La banda también grabó una versión en directo de estudio de una sola toma del tema:
GARRETT ANTHONY RICE LANZA EL DOBLE SINGLE «IN THE NIGHT WE SHONE» Y «PURPLE MAN»
Una está empapada en sombras y de combustión lenta; el otro pulsa con una gritosidad teñida de Hendrix.
26 de enero de 2026 (Greystones, IE) // Garrett Anthony Rice ha estado labrándose discretamente un hueco entre compositores que tratan la tradición rock como algo vivo en lugar de nostálgico. Su último doble sencillo, «In the Night We Shone» y «Purple Man», parecen una señal pequeña pero significativa de que sabe exactamente de dónde viene y hacia dónde quiere ir.
«In the Night We Shine» llega en un resplandor tenue. Primero se adentra en la atmósfera, construida sobre contornos oscuros y una sensación de movimiento que nunca se fuerza a enfocar con precisión. El coro abre un poco más los brazos, sin perder el pulso que hay debajo. Cuando el outro empieza a fundirse en sutiles experimentos rítmicos, la pista ya ha entrado en un ritmo hipnótico que es más como la imagen residual de un momento que recordado. Es discreto de una manera que indica la presencia de confianza en lugar de precaución.
“Purple Man,” su compañero, conversa con el linaje del que Garrett se basa. El guiño a Hendrix es evidente en el título, pero la pista evita hábilmente los típicos errores del homenaje. Más que imitación, se encuentra en un lugar de profunda comunicación musical, absorbiendo a fondo el estilo y la sensación sin intentar hacer una copia exacta de ellos. El riff ciclista que ancla la canción mantiene todo fijado en un empuje constante hacia adelante. Hay un atisbo de una energía suavizada de Foo Fighters en la forma en que se mueve, bordes ásperos, pero suavizados por la reflexión. Es un homenaje filtrado a través de sus propias sensibilidades, no una recreación.
Juntas, estas dos piezas parecen ser un breve vistazo a Equinox, el atrevido doble LP que Garrett ha estado elaborando con tal meticulosidad que indica que realmente está preparando una obra larga. El trabajo aquí no es llamativo. Es intencionado. Está arraigado. Y es el tipo de escritura que suele revelar a un artista que está a punto de alcanzar un reconocimiento más amplio, alguien consciente de los antepasados del rock pero que no está dispuesto a ahogarse en sus sombras.
Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025. «EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario.
Artist como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.
Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias (i) CONSULT en octubre de 2023; titulado «Reflexiones Parte II, lo mejor de……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.
De un total de 30 maquetas grabadas posibles, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los profesionales musicales reconocidos y estimados que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están alabando como el disco de este año.
«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025, que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.
Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.
«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.
+Ryan Crossette lanza ‘Mr. Glenn Frey’ – Un emotivo homenaje a la leyenda de los Eagles
El cantautor independiente Ryan Crossette ha lanzado su nuevo sencillo «Mr. Glenn Frey», un tributo country dedicado al fallecido Glenn Frey de los Eagles.
La canción presenta ingeniosos guiños líricos a canciones clásicas de los Eagles, mezclando vibras de Americana moderna con una narrativa honesta por la que Crossette es conocido.
Fan de los Eagles de toda la vida, Crossette escribió la canción como una dedicatoria personal a uno de sus héroes musicales.
«Mr. Glenn Frey» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.
Un himno de rock gratuito y unificador dedicado a la ciudad de Phocaea Lanzamiento oficial: 7 de enero de 2026 (Francia e internacional) Disponible en todas las plataformas
El cantautor Chrys Adam presenta su nuevo single «Marseille», un tema de pop rock/country rock, escrito y compuesto como un verdadero grito desde el corazón hacia la ciudad focea.
Con Marsella, Chrys Adam firma un vibrante homenaje a una ciudad libre, cruda, apasionada e indomable, a su gente, a su energía única y a su alma popular. Sostenida por una guitarra asertiva, un estribillo unificador y una interpretación habitada, la canción es tanto para los amantes de Marsella como para todos aquellos que se reconocen en sus valores de libertad y carácter.
Este single forma parte del universo rebelde y auténtico del rock del artista y anuncia el próximo lanzamiento de su EP «Rebel Spirit», grabado en Marsella con Bruno Pradels (Lady Gaga, Katy Perry, Shakira…). Un proyecto con rock, country rock y baladas emocionales, asumidas, sinceras y sin formato.
Actualmente se está preparando un videoclip oficial que se rodará entre febrero y marzo directamente en Marsella y sus alrededores, para capturar el alma, la energía y la autenticidad de la ciudad.
Cabe destacar que «Marseille» también aparecerá como pista extra en el EP Rebel Spirit. Artista independiente con una carrera singular, Chrys Adam sigue una trayectoria guiada por una única directriz: hacer rock con corazón y significado, fiel a sus valores e identidad.
Este es mi cuarto CD y, como en mis lanzamientos anteriores, incluye música para y sobre la comunidad motociclista. Escribo y grabo canciones que intentan capturar la emoción, la libertad y la velocidad del motociclismo. También me gusta contar historias personales sobre las personas que conozco y mis experiencias mientras viajo en moto por Estados Unidos. Este CD se titula «Biker Stories 4.» Como mis lanzamientos anteriores, este contiene canciones de rock, hard rock y blues. Parece que las canciones de blues que he sacado han sido las más populares, así que la primera canción que saco de «Biker Stories 4» es una canción de blues titulada «You Are My Addiction.»
La canción trata sobre una moto que orgullosa tiene una hermosa «vieja» rubia, que adora bromear con los chicos en el bar de moteros y no puede evitar preguntarse si ella está al acecho para su reemplazo. Él le confiesa que ella es su adicción. Por transparencia, la letra y la melodía son mis composiciones; sin embargo, la grabación se completó con la ayuda de algunos instrumentos y producción de IA.
Jubilado se mantiene ocupado creando música sobre motociclismo
«He sido músico desde la escuela primaria. Empecé primero con el clarinete y cuando cumplí 13 años y descubrí el rock, empecé a estudiar batería. La música me ofrece otra vía creativa en mi jubilación para mantenerme concentrado», dijo Richard M. «Dick»
Cole, un oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. de 72 años y funcionario federal jubilado. Cole comenzó a escribir música tras haber estado involucrado en la comunidad motociclista durante los últimos 15 años. «He sido un apasionado motorista desde que compré mi primera moto en 1972, tras volver a casa tras servir en Vietnam. Empecé a asistir a manifestaciones moteras por todo Estados Unidos alrededor de 2009, y descubrí que no había mucha música que ‘hablara’ a la comunidad motera ni que contara historias sobre la cultura motera. Así que empecé a escribir melodías específicamente para esa comunidad.»
Cole es un veterano de haber actuado y grabado con varias bandas de rock del norte de Virginia a lo largo de los años, incluyendo «Point Blank», «OTR» (Off the Record), «Riptide», «Fastrac» y «Four of a Kind». Su primer lanzamiento en septiembre de 2025 fue una canción llamada «Ride With the Wind». Se sintió impulsado a escribir la canción tras participar en la Virginia Legacy Run de The American Legion el pasado junio.
«Pensé que una canción de rock sobre participar en un paseo en moto con mis hermanos y hermanas de la Legión sería una gran manera de llamar la atención sobre ALR y los esfuerzos de la organización, a nivel nacional, en la recaudación de fondos para causas de veteranos.»
La peor fiesta: Middle Class debuta con «Motion Sickness»
La banda chilena de indie rock Middle Class lanzó su single debut «Motion Sickness», una introducción al sonido y la estética de la banda.
Con toques de garage rock y un renacimiento post-punk de los 2000, la canción narra la historia de una noche terrible, donde se espera que alguien llegue y salve la fiesta, pero nunca ocurre. Escrita a principios de 2024, se ha convertido en la canción que abre sus directos y en una de sus favoritas del público.
«Motion Sickness» fue producida y mezclada por Juan Manuel Méndez (Aroldo de Souza, Ondas Mentales), grabada en el Estudio Insular y masterizada por el galardonado ingeniero y productor musical Chalo González.
Middle Class es una banda inspirada en el sonido de la época dorada del renacimiento post-punk, que mezcla riffs pegadizos y enérgicos con letras crudas sobre experiencias juveniles y los problemas de la sociedad moderna. Con actuaciones en vivo de alta energía y proyecciones internacionales, Middle Class se ha convertido en un artista emergente atractivo dentro de la escena independiente chilena.
Actualmente, la banda está trabajando en su álbum debut, nuevos singles y su calendario de actuaciones en directo.
El sencillo ya está disponible en plataformas de streaming.
