Gianfranco Malorgio su nuevo sencillo «BLACK COFFEE»
«BLACK COFFEE» fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de un concepto compositivo inspirado en las películas y dramas criminales de los años 60 y 70. La atmósfera melancólica y perturbadora de la canción se caracteriza por unas pocas notas, buscando la profundidad emocional que nos distingue a cada uno de nosotros.
Gianfranco Malorgio En los últimos años, he empezado a componer, trabajando en varias piezas principalmente destinadas a la sincronización, haciéndolas adecuadas para escuchar películas, bandas sonoras, documentales y más. Las piezas están publicadas por Papilio Records y están disponibles en Spotify, YouTube, Sound Cloud y otras plataformas.
David O’Leary Presenta su nuevo sencillo The Fear Within
Una exploración inquietante del arte, la ansiedad y la IA
[Boston, MA – 17 de noviembre de 2025] — El músico y productor David O’Leary ha publicado su lanzamiento su nuevo single, The Fear Within, una canción introspectiva y cargada de emoción que fusiona musicalidad analógica con voces generativas de IA. El resultado es una reflexión inquietante sobre el propio proceso creativo: la tensión entre el valor y la duda sobre sí mismos, y las barreras invisibles que los artistas enfrentan al enfrentarse a sus propios miedos.
«Este fue mi primer experimento usando IA generativa», dice O’Leary. «Escribí toda la música, las letras, melodías y arreglos. Los solos de guitarra son de Bruce Bouillet (Racer X) y la batería de Mike Vanderhule (Y&T). Tocaba el bajo, guitarras rítmicas y teclados—todo analógico y muy humano.»
Sin embargo, las voces cuentan otra historia. Creados usando Suno AI, fueron elaborados meticulosamente durante dos días: recortar, pegar y procesar para sonar lo más expresivos y humanos posibles. «Irónicamente, quería que la IA sonara humana», explica O’Leary. «Eso refleja el tema de la canción: el miedo y la vulnerabilidad que conlleva crear algo nuevo.»
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La letra capta esa frágil lucha interna:
En el espejo, hay un rostro que ha perdido su luz,
Mil miedos pesando cada noche sin dormir…
Si sigo escondiéndome, nunca veré el amanecer,
Perdido en las sombras de las oportunidades que se han perdido.
A lo largo de la canción, O’Leary lucha con la cuestión creativa universal: qué ocurre
¿Cuando el miedo nos impide avanzar? «El miedo interior» transforma esa duda en
algo crudo y resonante, que combina un potente trabajo de guitarra y percusión en directo con una voz que es a la vez artificial y dolorosamente humana.
Créditos:
● Dibujante: David O’Leary
● Solos de guitarra: Bruce Bouillet (Racer X)
● Batería: Mike Vanderhule (Y&T)
● Bajo, guitarras rítmicas y teclados: David O’Leary
● Voces: Generadas con Suno AI, procesadas y arregladas por David O’Leary The Fear Within ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Comenzó su actividad a finales de los años 90, realizó transiciones de miembros y actualmente realiza actividades en solitario, centrándose en la producción musical. Sigue creando canciones con un fuerte énfasis en el sonido de la banda, especialmente arraigada en el rock alternativo de los 90.
Reviviendo el fuego y el sentimiento del rock alternativo de los 90 en una forma moderna. Melodías pop pegadizas y ganchos impulsados por guitarras definen BABY MANSION. Nostálgico. Fresco. Inconfundiblemente vivo. Échale una oportunidad.
“Trying to Trick Me» por Seba Carvallo: Un nuevo capítulo en la historia del rock
Seba Carvallo presenta «Trying to Trick Me», un nuevo tema que continúa su viaje musical a través del art rock. Este rock alternativo y progresivo moderno, combinado con la composición de música del mundo, nos sumerge en un mundo perturbador e inquietante, gobernado por la hipocresía y el engaño para beneficio propio.
La canción cuenta la historia de un joven personaje que se ve atrapado en una situación inesperada y aterradora cuando descubre un plan siniestro para el futuro de la humanidad. A medida que la situación se intensifica, el personaje encuentra la fuerza para enfrentarse a los poderes que le manipulan y buscar la verdad.
Técnicamente, la pista muestra una comprensión madura de la composición y dinámica. El flujo melódico es atractivo, con un equilibrio instrumental que sostiene la narrativa y permite que cada elemento brille sin eclipsar a los demás. Los arreglos están inteligentemente construidos y las elecciones de producción reflejan una visión artística clara. La mezcla se siente viva, llena de movimiento y variación de texturas que mantienen la atención del oyente de principio a fin.
Lo que más destaca es la combinación de creatividad y coherencia. La pista evoluciona de forma fluida, con transiciones que resultan intencionadas y expresivas, capturando tanto el lado experimental como el introspectivo del art rock.
En conjunto, Trying to Trick Me es una pieza ambiciosa y bien ejecutada que refuerza La identidad de Seba Carvallo como artista con visión y profundidad. Conecta con éxito concepto y sonido, ofreciendo una visión de una narrativa artística más amplia que merece ser escuchada como una experiencia completa.
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*La inspiración detrás de la canción*
Para Seba Carvallo, «Intentando engañarme» es una reflexión sobre la manipulación y el control que las entidades poderosas ejercen sobre la humanidad. «Estamos gobernados por sombras misteriosas y malévolas que acechan tras bambalinas (pantallas), tramando nuestro presente y futuro», dice Seba.
*El proceso creativo*
– Todas las letras y música fueron escritas y preproducidas por Seba Carvallo.
– La grabación y producción incluyeron colaboraciones con músicos como
Claudio Orrego (batería)
Miguel Gómez (solo de guitarra eléctrica)
Ronny Alvarez (teclados y sintetizadores)
Pilar Escandón (vocales)
Seba Carvallo (bajo eléctrico y voz)
– La grabación y mezcla se realizó en estudios de Australia y Chile, con producción de Scott Whatman y José Ignacio Jaras.
*La historia detrás de la canción*
Aunque Seba no ha revelado el nombre del personaje principal, está claro que el
la historia sigue las mismas líneas que su primer sencillo, «Screens.» El joven protagonista se enfrenta a una realidad aterradora y decide luchar contra los poderes que le oprimen. ¿Qué tal si exploramos más a fondo la historia y el significado detrás de «Trying to Trick Me»? Escuchémosla para poder sacar nuestras propias pistas.
Intovoid Reaviva el fuego con “Monsterkill” – Un saludo sónico a Unreal Tournament
Noviembre de 2025 – Siegen, Alemania — La banda alemana de metal Intovoid está resucitando la energía explosiva de su tema «Monsterkill», lanzado originalmente el 1 de noviembre de 2023, con un renovado impulso para devolverlo al centro de atención. Ahora, dos años después, la banda reaviva la energía explosiva de la canción para celebrar su espíritu caótico y rendir homenaje a uno de los shooters más icónicos de la historia de los videojuegos: Unreal Tournament.
Con letras como «Dispárame otra vez, dame lluvia de balas» y «¿Estás listo para la última pelea de tu vida?», Monsterkill sumerge a los oyentes en una arena caótica de cañones antiaéreos, lanzacohetes y miniguns—un homenaje lleno de adrenalina a los campos de batalla pixelados de principios de los 2000. El ritmo contundente de la pista, sus riffs distorsionados y su estribillo tipo cántico evocan el espíritu de las fiestas LAN y los festivales de frag a altas horas de la noche, todo envuelto en una producción moderna de metal.
La pista mezcla guitarras agresivas, baterías contundentes y una interpretación vocal teatral que refleja al icónico locutor del juego. Es una celebración irónica de la nostalgia de los videojuegos, envuelta en una producción moderna de metal diseñada para sacudir paredes y evocar recuerdos.
«Monsterkill nunca estuvo destinado a tomarse demasiado en serio», dice la banda. «Es nuestra carta de amor a un juego que marcó nuestra juventud: ruidosa, rápida y un poco ridícula. Queríamos capturar esa energía desbordante y convertirla en una canción con la que tanto jugadores como metaleros pudieran gritar con ella.»
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Sobre Intovoid Con sede en Siegen, Alemania, Intovoid es mucho más que una banda apasionada; son músicos entregados y fans del metal de toda la vida comprometidos con mantener viva la escena. Con la misión de lanzar regularmente nuevas canciones y actuar en directo siempre que sea posible, IntoVoid abraza el espíritu del metal con cada nota que tocan.
Austin Texas Heavy Rockers TINY se formó en 2021. Con influencias que van desde todas las direcciones, ondean de forma prominente y orgullosa la bandera de la NWOBHM. Compuesto por Brine Wonder en la voz, Eric Plouffe en la guitarra, Mikey Carrillo en el bajo y Marky Trevino en la batería. El grupo ha ido dejando huella de forma constante en todo Estados Unidos. Con múltiples funciones por todo el sur, la gira «Hauling East 25» y festivales por todo el país.
En 2022 TINY publicó el EP «Lost Gold» y en 2024 prensaron de forma independiente su primer álbum de larga duración, «Sacrifice at Hand». Recientemente lanzaron el «Pale Horse» de 7 pulgadas en 2025.
Calatrava Presenta su nuevo sencillo “Jukebox Humano”
De los miembros originales de calatrava, formada en vallecas en 2017, solo queda pablo (bajo y voz). Durante los años siguientes la banda sufre algunos cambios hasta que en 2018 andrés entra como batería y en 2020 raúl como guitarra, consolidando así su sonido y estabilidad como banda.
Establecidos en el sonido noise punk, en cada nueva canción derivan su sonido hacia distintos subgéneros que dan como resultado una propuesta potente y diferente dentro del panorama nacional.
En octubre de 2021, la banda publica ep1: azul con la formación actual donde presentaba cuatro cortes entrelazados por el hilo conductor de la voz de pablo, con una sección instrumental contundente donde se pueden reconocer influencias muy dispares entre sí que convergen para ofrecer una propuesta original y auténtica.
En febrero de 2022 la banda publica “con pasión desde alcorcón”, una sesión de estudio grabada en video donde ofrecen seis canciones grabadas a una toma y sin artificios que sirven como una pequeña muestra de su sonido en directo, y que serviría de aperitivo para su gira de verano junto a la banda chief tail (reptilian records, san francisco, ca), donde recorrerían el norte de la península.
Desde entonces, la banda ha seguido recorriendo la península pasando por las salas más reconocidas del panorama independiente español y en 2024 deciden traducir toda la energía de su directo a su primer disco de estudio “copas. Espadas. Oros. Bastos.”, que verá la luz en este mismo año.
Este nuevo álbum es un recorrido por un imaginario y sonido propios que se traducen en un lp de 10 canciones compacto, maduro y con un sonido puro y original dentro de la escena nacional donde se pueden encontrar referencias a bandas como pissed jeans, metz, betunizer, nomeansno, the jesus lizzard, hot snakes o shellac.
Eyal Erlich Presenta su nuevo sencillo ““I Wish I Knew””
Con base en Tel Aviv, Israel, el cantante y compositor Eyal Erlich adopta un enfoque personal hacia su música que resuena con una honestidad humilde y una pasión sincera. Abrazando la libertad de la verdadera expresión, su sonido vibrante y versátil presenta melodías llenas de alma y una amplia gama de ideas altamente imaginativas que combinan un corazón genuino y un deseo puro de entretener y comunicarse verdaderamente a través de la música.
La autenticidad de Eyal brilla en su material en cada momento, y la gente está escuchando. Con una serie de singles online lanzados, su música ya acumula cientos de miles de visitas; La lira profundamente identificable de Eyal y sus impresionantes melodías conectan con oyentes dedicados y fans solidarios de todo el mundo. Y esto sigue siendo solo el comienzo de la aventura.
La temporada 2025-26 promete ser el capítulo más emocionante de la carrera de Eyal Erlich hasta la fecha. Desde extensos planes de gira, incluyendo viajes al extranjero para tocar en el extranjero, hasta empezar a grabar su álbum debut de larga duración, Eyal está aprovechando el impulso, la inspiración y la emoción que rodean su música y aprovecha al máximo cada oportunidad que se le presenta. Listo y totalmente dispuesto a compartir la magia de la música con cada uno de vosotros – podéis esperar un montón de canciones nuevas a lo largo del año con nuevos sencillos y vídeos que apoyan su disco debut – así que prepárate para formar parte de la experiencia y de la diversión mientras Eyal se prepara para dejar huella en la escena musical internacional.
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“I Wish I Knew” es una reflexión frágil y conmovedora sobre el amor que se escapa de las manos. La voz de Eyal Erlich transmite tanto dolor como claridad mientras se enfrenta a la distancia, el miedo y la violencia silenciosa del desamor. Con una intimidad poética y una contención emocional, la canción se siente como un susurro final a alguien que ya se ha ido. Hola, soy Eyal Erlich, un artista indie de Israel. Recientemente grabé una serie de actuaciones en directo antes de mi próximo álbum debut, que saldrá el año que viene. Estas canciones son poco pulidas e íntimas, reflejando cómo realmente experimento y escribo mis canciones — vulnerable, desnudas y desbordadas de emoción.
Ganador de la Canción del Año y Mejor Hip en los Canadian Aboriginal Music Awards 2003
Hop/Rap Album regresa con un fantástico tercer EP en 2025
Toronto, 19 de octubre – «Sí, 20olman y Warparty me reconocían como el Abuelo del rap indígena, pero en aquel momento, a finales de los años 90, a nadie en mi reserva le gustaba», dijo Skeema mientras Otsíkhè:ta asentía ligeramente en señal de acuerdo. Una breve pausa en la conversación le hizo darse cuenta de que tenía que intervenir: «¡Pero nadie sabe que Skeema también fue la primera punk rocker indígena! ¡Su banda se llamaba Outcast y Skeema incluso produjo un disco de vinilo de 7” llamado Argh! Una recopilación de Brantford.»
«¿Qué es el punk rock?» interrumpió uno de los vampiros a bordo de su nave.
«¿Qué es el punk rock?» Skeema se quedó sorprendido, pero tuvo que recordar que sus tripulantes nunca habían oído hablar de su planeta natal antes. La Tierra fue destruida hace muchos milenios y su memoria se ha desvanecido, su música casi perdida.
«Déjame encontrar mi guitarra», fue todo lo que dijo Skeema mientras desaparecía en sus aposentos.
El año es 54.443 d.C. y nuestra querida Tierra, Gaia, en realidad, se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Con Su memoria olvidada con el tiempo, las últimas canciones de la Tierra las guardan cerca Skeema y Otsíkhè:ta; vampiros eternos viajando por el espacio compartiendo conceptos antiguos de su pueblo a través de la canción, la metáfora y la cultura pop.
El tercer EP de Vampire Duwop, The Resurrection, y el single «Oh No a Broken Heart» se mantienen fieles a las raíces de la banda y nos ofrecen una visión más profunda del enigma que es Vampire Duwop. Y los oyentes están deseando conocer a Odelle mientras canta el segundo single original de la banda, «We Got There Beat.»
«Tenemos una canción original como sencillo, «Oh No A Broken Heart», dijo Skeema. Y el segundo single es ‘We Got The Beat’ con la colaboración de Odelle. ¡No! A Broken Heart es una canción original de nuestro último EP The Resurrection, que se lanzará el 27 de octubre. A tiempo para Halloween.»
Jonathan es Kanienke:haka (Mohawk) de las Seis Naciones del Gran Río y matrilinealmente Potawotami de Whitefish Falls, isla Manitoulin. Su última misión, Vampire Duwop, marca un regreso de más de 20 años a sus raíces en un género híbrido fresco que aporta guitarras de punk rock, ritmos de reggae y voces románticas del rock and roll de los años 50, todo unido con ritmos de hip hop break.
Productor musical galardonado, Jonathan logró los primeros Canadian Aboriginal Music Awards en 2003 por el hip hop indígena, llevando a su entonces banda «Tru Rez Crew» a Canción del Año y Mejor Álbum de Hip Hop/Rap.
El resto de canciones del tercer EP de la banda son: Dig Up Her Bones, Goo Goo Muck, Halloween Hell Night, We Got the Beat, Pet Cemetery,
«El Duwop Vampiro es una vía para expresar emociones e ideas sin juicio ni discriminación», cantó Jonathan, volando a través de su constelación favorita, Sagitario.
«La tradición oral era la forma en que la historia se transmitía de una generación a otra en las antiguas culturas indígenas. Uno de los cargos más respetados era ser un gran orador que contara historias entretenidas e importantes dentro de la casa comunal durante los fríos meses de invierno.»
Odell es del condado de Brant. Nació en Hamilton y creció en el condado de Brant por su madre Sally Reive, que pertenecía a la diáspora europea. El padre de Odell, Frances Alexander, y sus padres son descendientes directos del Movimiento de la Diáspora del Caribe y emigraron a Canadá de forma permanente en 1950 desde Trinidad y Tobago.
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«Como artista y artista afro-indígena mixto, me introdujeron en las artes a los ocho años», dijo Odell, armonizando con la voz principal de Jonathan. «Estaba a cargo del departamento audiovisual de la biblioteca cuando estaba matriculado en la Escuela Pública de París. Allí podía estar solo para esconderme y pasar el rato, por así decirlo. «Empecé a hacer audiciones para el coro y las actuaciones musicales del colegio, lo que me permitió desarrollar mi vía creativa única para afrontar la discriminación racial y el abuso que se me presentaba desde joven.»
Vampire Duwop es un proyecto artístico afroindígena que explora y abraza la identidad sin las limitaciones de lo que la música indígena se supone que debe sonar y parecer.
El letal dúo Vampire Duwop ha creado una canción animada de estilo pop-punk con un estribillo tipo para cantar juntos, totalmente contagioso y listo para la radio.
«Hice una prueba de ADN y me sorprendió ver ascendencia africana tanto de África Oriental como Occidental», dijo Jonathan. «El resultado son artistas afro-indígenas ocupando un espacio en el ámbito musical que abrazan auténticamente su amor por la ciencia ficción y la fantasía, el teatro musical, el punk rock, el reggae, el ska, el rocksteady, el hip hop y el cosplay. Aportar una perspectiva auténtica e ilimitada indígena sobre lo que significa ser un superviviente intergeneracional de genocidio.»
Jonathan dijo que es un superviviente. «Mi madre asistió a la Escuela Residencial Indígena Shingwauk en Canadá desde 1950 hasta 1962 y muy bien podría haber sido una de las niñas encontradas en las tumbas sin marcar que el Papa Francisco calificó de genocidio en 2022.»
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Vibrantes, realistas y apasionados por sus intereses, Vampire Duwop es mucho más que una banda; es una narración melódica de la propia saga del Duwop Vampírico. El Archivampiro Skeema y Otsíkhè:ta, a bordo de su nave espacial roja, Likkle Bloodclot, contando la inquietante pero cautivadora historia de la Tierra, su planeta natal.
«Porque allí nuestros captores pidieron una canción; nuestros vergonzos exigían canciones de alegría», dijo Skeema, cogiendo un instrumento brillante de cuerdas negras que nadie más había visto antes, salvo Odelle, y conectándolo a una caja de altavoces vintage, provocando un gran movimiento Demasiado familiar zumbido.
«¿Habéis escuchado alguna vez esta canción? Lo aprendí en un planeta llamado Tierra», comentó con una sonrisa de dientes afilados mientras Odelle alzaba la ceja izquierda con curiosidad.
«Han pasado más de cuarenta y cuatro mil años, Gaia ha sido destruida. Dos vampiros llevan las últimas canciones del planeta Tierra. Se llaman Skeema y Otsíkhè:ta Este es Vampire Duwop.»
Janiq Un potente cantante pop con tintes de R&B ‘Cobra’
Haciéndose un nombre con su cuarto lanzamiento del año, Janiq vuelve con su último single ‘Cobra’, un tema potente diseñado para una noche de club calurosa y sudorosa. Habiendo recibido ya el apoyo de grupos como Word Play y Mystic Sons, la icona londinense busca consolidarse como una recién llegada creativa que no se puede perder.
Mientras una sutil línea de guitarra atrae al oyente, el hijo de ‘Cobra’ desvela sus verdaderos colores lujuriosos, aportando calor, fuego y delicadeza. Estallando en su estribillo, rebosante de estilo, Janiq refuerza su confianza inigualable con un lirismo audaz y un contratiempo potente. Escrita sobre un romance apasionado, el single navega entre el deseo y el hedonismo, dándolo todo al ritmo. ‘Cobra’ baila como un himno pop contemporáneo, impulsado por un rico lado trasterráneo del R&B, dándole un matiz más oscuro y cautivador, reforzando su enfoque intrépido en la creación musical.
Janiq comenta: «Es casi peligroso quedar envuelto en alguien que te atrae tanto que el tiempo se ralentiza cuando te toca, te encuentras a ti mismo Decir que sí a lo que él sugiera. Estáis los dos atrapados, bailando por los bordes de la incertidumbre, pero si no es juguetón, ardiente y embriagador, entonces no lo quiero.»
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Originario de Trinidad y Tobago, Janiq es un icono pop audaz que se mueve con una finura pop sedosa y un estilo cinematográfico. Ahora, iluminando Londres con su sonido eléctrico y su estilo demasiado ardiente para manejar, se ha consolidado como una estrella en ascenso que capta la atención. Un antiguo líder dama del West End londinense, se ha consolidado como una estrella teatral con papeles en El Rey León y Seis El Musical, ahora buscando hacerlo de nuevo con el Musical, y ahora con el lanzamiento de su nueva música. Desde el lanzamiento de su sencillo debut ‘My Vibe’ en 2022, Janiq ha ido creciendo cada vez más. Sus lanzamientos celebran el amor, la sensualidad, la confianza y el coqueteo sin complejos. De cara al futuro, espera lanzar nueva música para el otoño de 2025.
