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Adrian

Collin Sherman

Jazz

Collin Sherman Presenta su nuevo sencillo “Force Beyond Control» de su nuevo álbum «Ouroborosuite»

Biografía

Toda mi música implica improvisación de una forma u otra. Aunque los álbumes que he publicado han variado en cuanto a género y estilo, la improvisación siempre ha sido un elemento clave en la concepción y estructura de las piezas.

Crecí en Louisville, Kentucky, y en el instituto toqué en un grupo de jazz que abarcaba temas de bebop, post-bop y fusión. Muchos años después, tras mudarme a Nueva York desde Nueva Orleans, toqué en un grupo de jazz tradicional al estilo neoyorquino. Con el tiempo, empecé a experimentar grabando solo en mi apartamento, a mi propio ritmo.

No estoy seguro de si la música que hago ahora podría describirse mejor como jazz o más bien como música libre influenciada por el jazz. Algunas canciones tienen una estructura clara para enmarcar la improvisación, y otras no tienen ninguna estructura melódica o armónica, por lo que la improvisación puede ser más «libre».

La improvisación libre es una búsqueda de la verdad y la belleza trascendental. Aunque esa búsqueda nunca terminará, a través de esta música, ojalá, todos podamos acercarnos un poco más a conocer esa verdad que buscamos.

Estados Unidos se está devorando a sí mismo. El incesante veneno de la esfera política impregna casi cada momento de nuestras vidas. Para quienes aún no somos específicamente el objetivo de la administración actual, podemos intentar seguir con nuestras rutinas diarias normales ignorando el aluvión de noticias que nos recuerdan constantemente que las cosas no son normales; Pero en algún momento esto se vuelve imposible. Mientras la administración inicia acciones de aplicación, inicia ataques públicos, asesina a civiles inocentes e intenta justificar estas cosas con mentiras descaradas, puede parecer que incluso las acciones cotidianas más inocuas se convierten en políticas: una declaración de un bando tomado.

He pasado muchos años haciendo música instrumental, la gran mayoría de la cual nunca consideraría política. Sin embargo, cuando hago música ahora, se siente diferente; Cuando gran parte de cada día se dedica a preocuparse por los atroces abusos de poder del gobierno, sus acciones ilegales e inmorales y la destrucción de la democracia, cada nota parece convertirse en un grito: un grito de cambio, un grito de consternación, un grito de indignación. Para este álbum, parecía inevitable que hiciera explícitos algunos de estos pensamientos. Utilizo el símbolo del ouroboros, la serpiente que se come propia cola, como analogía para Estados Unidos. Aunque el ouroboros suele asociarse con el renacimiento o el rejuvenecimiento, también tiene connotaciones más destructivas. La serpiente se devora a sí misma, confiando en su impulso natural de consumir mientras se destruye en el proceso. Queda por ver si el país experimentará un renacimiento tras la desaparición de la administración actual, o si se destruye a sí mismo forzando su camino hacia objetivos políticos miopes.

La suite que se presenta aquí refleja algunos de los pensamientos y emociones que tengo en respuesta a nuestra actual pesadilla gubernamental, quizás más evidente en la rara interpretación vocal en «Force Beyond Control». Aunque no hace falta decirlo, he tomado partido – y está firmemente en contra.

Soraia

Rock/Punk

Soraia Presenta su nuevo sencillo “Queens and Pharaohs»

La autorrealización llega lentamente. A menudo, quienes están más cerca de nosotros reconocen la necesidad de cambio mucho antes que nosotros. Para el vocalista principal de Soraia, ZouZou Mansour, ese ajuste de cuentas llegó cuando una querida amiga tuvo que señalarle a Mansour sus crecientes problemas de salud física y mental. Esto desencadenó un cambio de energía profundo. Mansour canceló una gira por primera vez en su carrera, cortó lazos con colaboradores tóxicos y realizó cambios largamente esperados tanto en su vida personal como profesional.

«Mi amigo dijo: ‘Tu cuerpo te grita que pares, pero no escuchas'», recuerda Mansour. «No me permití parar. No me permitía muchas cosas. Llegué a un punto en el que estaba cansado de mis propias tonterías, y este último año ha sido como un renacer. No sé qué depara el futuro—la banda parece estar en una etapa de oruga—pero no tengo miedo.»

El cuarteto de garage-rock de Filadelfia está lanzando ahora una serie de sencillos que documentan esa metamorfosis, incluyendo «Queens and Pharaohs.» Las nuevas canciones presentan un creciente sentido de empoderamiento a través de la exploración de narrativas femeninas fuertes y con chorases de enfado y musicalidad cinematográfica. Además, este lote de temas es el primero en escribirse y grabarse antes de ser interpretado en directo, por lo que irradian una inmediatez emocionante de la banda que se descubre a sí misma.

Soraia surgió en 2015 como una banda de garage-rock oscura, glamurosa y bulliciosa, con una sensibilidad pop afilada como una navaja. Conocidos por escribir himnos de gran corazón para los desalmados, la banda ha sido comparada con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey. La carga está liderada por Mansour, una vocalista chamánica encubierta de negro y letrista consumada que ha perfeccionado su oficio como escritora junto a Jon Bon Jovi, Stevie Van Zandt y Billy Falcon. El cuarteto se completa con el cofundador, coautor, bajista y corista Travis Smith; la batería y corista Brianna Sig; y un grupo rotativo de guitarristas invitados. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado diez álbumes, junto con numerosos singles y EPs.

La banda ha recibido reconocimientos de Joan Jett y Steven Van Zandt, así como del legendario periodista de rock de Rolling Stone David Fricke, y ha aparecido en Rolling Stone, Loudwire y Billboard. Soraia ha girado con Joan Jett and The Blackhearts y Bon Jovi, y ha sido telonera de Steven Van Zandt and The Disciples of Soul, Sixx:A.M., Story of the Year, Wolfmother y Rival Sons, entre otros. Entre sus apariciones en festivales se encuentran MMRBQ de Filadelfia, Motoblot de Chicago, Summerfest de Milwaukee y The Underground Garage Cruise de SiriusXM.

Las sesiones para los tres sencillos fueron coproducidas por Mansour y Jon-Mikal Bartee, de la banda de garage-punk de Detroit The Idiot Kids. Bartee también contribuyó con guitarras, junto a Justin Mazer (guitarras), John Hildenbrand (teclados) y los miembros principales de toda la vida Smith y Sig. Las canciones se grabaron en un granero que antes se usaba para composición y ensayos. Se grabaron cinco temas en total, todos destinados al próximo álbum de Soraia.

El sencillo «Queens and Pharaohs» es una canción dinámicamente expansiva que se despliega teatralmente con versos contenidos, estribillos explosivos, tambores contundentes, ganchos pegadizos y un solo culminante impregnado de una melodía de Oriente Medio en honor al padre egipcio de Mansour.

«Queens and Pharaohs» encarna el sonido más expansivo y complejo de Soraia, mientras documenta cómo Mansour entra en el amor sano que sabe que merece. Es una canción de manifestación y eso se escucha en la segunda estrofa. Canta: Quiero fuegos artificiales por la noche/Quiero la risa del héroe (ja ja ja)/Creo que estoy demasiado apretada/Estamos rompiendo las vigas/Estoy a la deriva en las mareas/Levantándome en tus olas/Hundiéndome en tus ojos/Hagamos un amor valiente. «Ya no pienso asentarme en ningún sitio, y me encanta. Como, ‘¿quién es esta mujer? Es una auténtica badass», exclama Mansour.

RedLight

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

RedLight Presenta su nuevo sencillo “Les Dérives»

Redlight presenta «Les Dérives», el primer tema en francés de la banda, extraído del nuevo álbum Homeworks.

Un tema con un aire ochentero, crudo y DIY, entre sintetizadores analógicos, energía new wave y composición directa. ¡Gracias por escuchar! Hola, Redlight presenta «Les Dérives», el primer tema de la banda en francés, extraído del nuevo álbum Homeworks.

Una canción con un espíritu ochentero—crudo y DIY—que mezcla sintetizadores analógicos, energía new wave y composición directa. ¡Gracias por escuchar!

Un cambio totalmente aceptado hacia el francés, tanto nostálgico como decididamente contemporáneo.

Un giro asumido de habla francesa, tanto nostálgico como decididamente actual.

RedLight fue creado en 2007 en Marsella, Francia. Desde su primer álbum «Crash System Control», la banda ha creado una mezcla muy única de todas sus diferentes influencias del rock (desde Pearl Jam hasta los beastie boys, desde The Cure hasta Prodigy) para desarrollar su propio estilo, basado en la música de guitarra y la melodía. Su nuevo álbum saldrá el 14/03/2025, grabado y mezclado en su estudio casero por Dapé (guitarras), honrando una mentalidad DIY que ha formado parte de sus influencias musicales a lo largo de los años.

Gianfranco Malorgio

Classical/Instrumental – Electronic

Gianfranco Malorgio Presenta su nuevo sencillo “Scattered Clouds»

«NUBES DISPERSAS» fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de un concepto compositivo inspirado en las películas de ciencia ficción de los años 80.

Gianfranco Malorgio En los últimos años, he empezado a componer, trabajando en varias piezas principalmente destinadas a la sincronización, haciéndolas adecuadas para escuchar películas, bandas sonoras, tráilers, documentales, etc. Las piezas están publicadas por Papilio Records y están disponibles en Spotify, YouTube, Sound Cloud y otras plataformas.

Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad temprana y perfeccionó sus estudios con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia.

En 2005, fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga Django Reinhardt. El grupo está trabajando en su primer proyecto y ha actuado en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto dio lugar a su primer CD, «Swing From Rome», publicado por Wide Sound Records.

En 2007, colaboró con el guitarrista italiano Dario Pinelli en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero, y participó con él en el vídeo de «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.

También con Dario Pinelli, grabó dos canciones para Cinik Records a partir de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi y publicada por Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009.»

En el verano de 2008, participó en el Festival de Acri (Cosenza) dedicado a la música gitana, donde actuó en dos conciertos, el primero con el Cuarteto Dario Pinelli y el segundo con el músico francés Angelo Debarre, sin duda uno de los mayores intérpretes del jazz gitano.

En los años siguientes, tuvo el honor de acompañar a uno de los más grandes intérpretes de Gypsy Jazz, Dorado Schmitt, en dos conciertos organizados en Roma, en el espléndido Festival de Jazz de Villacelimontana y en el Festival de Jazz Gitano Villa Sarsina en Anzio, Roma. También tocó dos veces en el Villa Sarsina Gypsy Jazz Fest: con el guitarrista Sanson Schmitt y con el violinista Tim Kliphuis, con quien también grabó su segundo CD, «Django Mon Amour.»

En 2012, un encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para Hot Club Roma.

Londres – De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y enero de 2016 en el famoso local dedicado a la música y los entusiastas de Django Reinhardt, «Le Quecumbar.» El proyecto con Giorgio Tirabassi sigue activo hoy en día y se representa en teatros y festivales italianos.

En 2014, participó en la grabación de la banda sonora de la película italiana «Buoni a Nulla», escrita y dirigida por Gianni Di Gregorio, con música compuesta por el maestro Enrico Melozzi, publicada por Cinik Records.

En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra solista y Marco Loddo al contrabajo, actuó en el escenario del Cotton Club de Roma en un concierto con el músico francés Noè Reinhardt, durante el evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia.

En 2022, estuvo en París en el Alba Music Studio para grabar el álbum «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.

En 2024, fundó «Papilio Records», un sello independiente con el objetivo de producir canciones adecuadas para sincronizarse.

Loudience

Rock/Punk

Loudience lanza su nuevo sencillo «Gasoline», marcando un nuevo capítulo creativo

Estocolmo, Suecia — Loudience regresa con «Gasoline», un sencillo de garage-rock que marca el primer material nuevo escrito por la banda en décadas. Tras lanzar sencillos anteriores basados en canciones escritas hace 30 años, «Gasoline» señala un cambio hacia un sonido más actual y energizado.

Construido sobre riffs enérgicos y un toque crudo y moderno, el tema captura la actitud característica de la banda mientras introduce un renovado sentido de impulso.

«‘Gasoline’ representa dónde estamos ahora, en el mundo en el que vivimos — no quiénes éramos hace décadas», dice la banda. «Es el comienzo de algo nuevo para nosotros.»

«Gasoline» está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Loudience es una banda de rock con base en Estocolmo revivida a principios de los años 90. A partir del otoño de 2023, Urban Enlund (guitarras y voz) junto con Jerk Norman (bajo y voz), Paul Norman (batería) y Hasse Ohlson (órgano Hammond) comenzaron a grabar y publicar material escrito temprano. Todos pensaban que las canciones merecían un destino mejor que quedar olvidadas en unas viejas cintas de casete. En total, se grabaron y publicaron 8 canciones. Con «Gasoline», la banda entra con confianza en una nueva era de material original. El plan es seguir escribiendo y lanzando nuevas canciones y, en un futuro próximo, entrar en algunos escenarios musicales y conocer al público.

dennyonemusic

Rock/Punk

dennyonemusic Presenta su nuevo sencillo “Waves»

Denis nos comenta:

Hola, soy Denis y hago música inspirada en el rock, emocional y a veces soñadora o instrumental en casa, en mi salón. O dicho de otro modo: cuando un don nadie empieza a hacer música otra vez, y a nadie le importa. Pero entonces alguien descubre esa música y de repente la echa de menos. Esa soy yo, esa es mi música, esa es mi intención.

Mi álbum «Waves» por fin ha salido. Esta es la última canción y también la que da título al álbum. Es tranquilo, reflexivo, sentimental y, sin embargo, sigue vibrando. (La versión de YouTube no logra capturar del todo el sonido final de la versión del álbum.) Eso genera tensión, igual que todo el álbum. Me encantaría que escucharas «Waves»—la canción o el álbum entero—. Grabé todo esto en casa, en mi salón. Todas las canciones tienen un mensaje. No es fácil de escuchar, aunque se mantiene bastante simple. Permanece y evoca una sensación determinada. La mayoría de las canciones terminan con un final que solo se nota al principio de la pista. Soy músico de principio a fin, y este es mi nuevo comienzo musical tras más de 13 años de inactividad.

KRAD

Rock/Punk

KRAD Presentan su nuevo sencillo “Another Stranger»

KRAD es una banda de rock alternativo de Brasil, con una fuerte influencia del hard rock, combinando intensidad sonora con una propuesta moderna y emocionalmente profunda. Su música se caracteriza por guitarras contundentes, una producción actual y letras introspectivas que exploran conflictos internos y relaciones humanas.

Recientemente, la banda realizó una serie de shows en el Reino Unido, consolidando su presencia internacional y conectando con nuevas audiencias.

El nuevo material de KRAD presenta una evolución clara en su sonido, con una identidad más dinámica, directa y contemporánea, manteniendo siempre el equilibrio entre peso y sensibilidad.

“Another Stranger” es el más reciente single de KRAD y una de sus canciones más rápidas y alternativas hasta el momento. El tema combina un pulso acelerado con cambios de clima y dinámica, reflejando una sensación constante de urgencia y transformación.

La canción habla sobre el dolor y la rabia que surgen cuando alguien que antes era cercano empieza a excluirte, juzgarte o tratarte como si fueras un problema. Es un grito de independencia frente al juicio y la hipocresía, y una invitación a la autenticidad — incluso si eso implica alejarse de personas que alguna vez fueron importantes.

El arreglo refuerza este concepto, con una energía más actual y un ritmo más rápido que acompaña el sentimiento de liberación presente en la letra.

Rewild

Rock/Punk

Rewild Presenta su nuevo sencillo “In my way»

Proyecto alternativo de rock en Londres (Reino Unido) que regresa con música nueva tras apoyar a Iggy & The Stooges. Nuevos sencillos en desarrollo hacia un álbum de 2026.

Rewild comenzó su vida en Londres (Reino Unido) como una banda de rock de cinco miembros activa entre 2012 y 2015, liderada por el compositor y compositor Corrado Mandoli. Con un sonido crudo y ecléctico que bebía del punk, hard rock, grunge y rock alternativo, la banda se hizo un nombre gracias a conciertos de alta energía.

En su breve pero explosiva etapa, Rewild fue telonera de Iggy y The Stooges en Rock en Roma y City Sounds en Milán, actuó en el circuito en directo de Londres y obtuvo difusión internacional en radio. Fueron destacados en Rolling Stone Italia, invitados a tocar junto a Steve Norman del Spandau Ballet, y llamaron la atención de figuras influyentes como Mike Watt y John Shirley, guionista de The Crow.

Diez años después, Corrado revive Rewild como un proyecto en solitario, devolviendo el nombre a su visión original: una vía para la composición personal, la voz y la energía sin concesiones. Los años alejados de la música trajeron perspectiva. Tras construir una carrera como profesor de física, el apoyo de sus alumnos ayudó a impulsar un regreso a la composición y, finalmente, el renacimiento de Rewild.

Rewild regresa con «In My Way», un desafiante sencillo de rock alternativo que captura la lucha emocional que sigue a una ruptura.

Impulsado por versos cargados de riffs y un estribillo elevado y lleno de ganchos, el tema canaliza el impacto del rock alternativo clásico de los 90 mientras ofrece letras que luchan con orgullo, arrepentimiento y resistencia.

La sencillo marca el inicio del nuevo capítulo de Rewild, con más lanzamientos que conducen a un álbum completo previsto para 2026.

Originalmente formada en Londres y activa entre 2012 y 2015, Rewild fue telonera de Iggy y The Stooges y actuó en locales emblemáticos como The Jazz Café, The Barfly y O2 Academy. Tras una década alejado de la música, el compositor Corrado Mandoli revive el proyecto con nuevo material moldeado por la experiencia, la resiliencia y una renovada energía creativa.

La nueva era de Rewild comienza con el single «In My Way» (disponible el 1 de abril de 2026), seguido de «Bo Sun», «Rise Again» «y «F*ed Up Time». Estos lanzamientos preparan el terreno para un álbum completo a finales de 2026.

También se avecinan conciertos en directo, con Rewild regresando al escenario en Londres con un cartel renovado. Estos conciertos no se conciben solo como conciertos, sino como una celebración de la resiliencia y el redescubrimiento: una oportunidad para que el público comparta la energía que definió Rewild por primera vez.

MUZZLE FLASH

Metal – Rock/Punk

MUZZLE FLASH Presenta su nuevo sencillo “Another Day Off»

Acerca de la banda DESTELLO MUZZLE

En 2025, cuatro amigos decidieron visitar la sala de ensayo para hacer música juntos. Cuando se divirtieran, pensaron que también podrían grabarlo. La idea fue seguida por la acción, así que nacieron sus primeros dos temas. Pasaron unos meses y, en diciembre de ese mismo año, su primer álbum salió en plataformas de streaming. Con su alegre sorpresa, otros también parecían disfrutar del trabajo que habían hecho. La historia no termina aquí, siguen adelante, trabajando en nuevas canciones, sin importarles mucho los límites de género. Siguieron adelante, lanzando su siguiente single a finales de marzo.

Sobre la canción «Another Day Of»

La canción trata sobre un lugar nuevo, un bar nuevo y otra mañana más después. El protagonista se enfrenta a un dilema familiar: si entrar en el bar, aunque ya sabe cómo terminará la noche.

JBNG

Rock/Punk

JBNG Presentan su nuevo sencillo “Bite My Head Off»


JBNG, el alias musical de Jaben John Groome, siempre ha estado profundamente conectado con la música y ha lanzado Run, Run Live at the Biltmore, Run Unplugged, Meh.


A partir de 2026, Breathe lanzará un nuevo sencillo el día 6 de cada mes, comenzando en marzo durante 10 meses consecutivos.


Este álbum fue grabado durante 10 meses, de forma intermitente, en los estudios Echoplant bajo el sello discográfico independiente JBNG music ltd, con el productor David Ziehr.


JBNG en la voz principal, Chelsea Laing como invitada en la voz principal de Paint in my fist y coros femeninos. Dave Martone como invitado en la guitarra y el bajo en 5 canciones, incluyendo many moons, bite my head off, paint in my fist, freedom falls y Enceladus. Todas las demás guitarras y el bajo fueron tocados por JBNG. La batería fue tocada por Matt Koopman.