Alexander Anton Kugler nuevo sencillo “Bury Me At The Crossroads”
Alexander Anton Kugler es músico, compositor y productor que ha estado activo en el área metropolitana de Múnich y Baviera durante muchas décadas. Ha tocado en una amplia variedad de bandas, incluyendo blues, rock, jazz, cover rock y bandas de fiesta. También se le puede escuchar como guitarrista en numerosas producciones de estudio. Desde 2023, ha publicado varios EPs de música electrónica en el género ambient/chillout bajo el nombre de proyecto codename_ alominium.
Ahora llega su segundo sencillo: country blues con letras significativas
“Bury Me At The Crossroads“
Alexander Anton Kugler regresa a sus raíces y a los sonidos que despertaron su amor por la música: blues, rock, guitarras y soul.
SONIDO SILENCIO lanza “River”, segundo adelanto de su álbum debut Cycle (2026)
Barcelona, 12/12/2025 – Como un río que nunca se de0ene, SONIDO SILENCIO regresa con “River”, el segundo adelanto de su próximo álbum conceptual “Cycle”, previsto para 2026. Inspirada en la energía y la calma del agua, la canción combina guitarras intensas con percusiones envolventes, creando un paisaje sonoro que refleja la fuerza y la adaptabilidad del flujo natural.
“Cycle” explora los ciclos de la naturaleza como metáforas de la vida y la crea0vidad. En ese viaje, “River” representa el movimiento constante, la transformación y la conexión con aquello que fluye sin cesar, evocando la presencia ancestral de los ríos en la memoria colec0va de la humanidad.
“Los ríos son un símbolo universal y un elemento imprescindible para todas las culturas. Quise evocar la serenidad y la potencia del agua en una canción: adaptación y fuerza. Ese es el espíritu de ‘River’ y el segundo punto de parCda de ‘Cycle’”, explica Mario Gómez Molina, creador de SONIDO SILENCIO.
Tras el lanzamiento de su EP debut “Life” en 2025, SONIDO SILENCIO consolida su iden0dad dentro del rock instrumental contemporáneo, fusionando guitarras emocionales con influencias del rock alterna0vo y la riqueza rítmica de la música la0na. “River” es una invitación a dejarse llevar por la corriente y redescubrir la música como experiencia orgánica y transformadora.
“River” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sobre SONIDO SILENCIO
SONIDO SILENCIO es el proyecto personal de Mario Gómez Molina músico y guitarrista que explora la tensión entre sonido y silencio como lenguaje crea0vo. Su música, diTcil de encasillar en un solo género, se caracteriza por la fuerza de las guitarras y la búsqueda constante de nuevas emociones sonoras. En 2025 se lanzó su primer EP “Life”, y en 2026 estará disponible el primer álbum “Cycle”
Nafeus Presenta nuevo sencillo “Fell For The Fire”
Con Fell For The Fire, Nafeus se vuelve más introspectivo y pesado, explorando el momento en que el amor solo se entiende plenamente después de que ya está perdido. La canción captura la contención emocional, el mal momento y el peso de darse cuenta demasiado tarde de lo que estaba en juego.
Construido sobre guitarras aplastantes, agresividad controlada y momentos de vulnerabilidad expuesta, Fell For The Fire refleja la tensión entre el silencio y la verdad. La canción oscila entre la contención y la liberación, reflejando una relación en la que las palabras se retenían hasta que la ausencia se volvía inevitable. No es una historia de traición, sino de vacilación y las consecuencias que conlleva.
Líricamente, la canción se centra en el arrepentimiento sin amargura. El fuego no es destructivo por naturaleza; Es algo que podría haberse calentado, si tan solo se hubiera dejado arder antes. Las secciones impulsadas por el rap añaden un matiz crudo y confesional, mientras que el estribillo elevado sostiene el núcleo emocional de la canción: pérdida, aceptación y la realización de que algunas lecciones solo llegan a través del dolor.
Fell For The Fire marca el lanzamiento más intransigente de Nafeu hasta la fecha. Abraza la pesadez no como sorpresa, sino como lenguaje emocional, donde la distorsión, el ritmo y la intensidad se convierten en herramientas para la honestidad y no solo para la agresión.
Nafeus sigue componiendo música centrada en la narración emocional, el conflicto interno y el frágil espacio entre la conexión y la distancia. Su obra combina una atmósfera cinematográfica con una narrativa personal, permitiendo que la vulnerabilidad y la fuerza coexistan sin resolución.
Jacob Chacko Presenta nuevo sencillo “Drive Thru Fog And Rain”
«Carga con la carga, soporta el dolor, mientras buscamos nuestra fortuna y fama.»
Las buenas vibraciones vuelven con fuerza, cuando el optimista del indie Jacob Chacko regresa con una sentida oda a los extremos que hacemos por cosas que realmente importan.
Quizá su tema más pegadizo hasta la fecha, ‘Drive Thru Fog And Rain’, es un sencillo pop-rock pegadizo y colorido, del siempre optimista y memorable compositor y músico Jacob Chacko. La canción es un instante que se escucha, relevante para la temporada, inspiradora e ideal para los creativos que buscan aprovechar al máximo el año que viene.
Con lanzamiento el 23 de enero, ‘Drive Thru Fog And Rain’ presenta líneas cortas que suben y bajan como un himno clásico pop de llamada y respuesta. Con ritmos ligeros y teclas, guitarras, bajo y metales coloridos, la canción también acoge sutiles voces femeninas de fondo y fragmentos de guitarra eléctrica que aportan alma y pasión entre medias.
De su último álbum ‘Give Me The Good Stuff’, ‘Drive Thru Fog And Rain’ es el antídoto perfecto para el mal tiempo de enero y es igualmente uno de los singles indie pop-rock más memorables que han surgido esta temporada.
Jacob Chacko es un productor de Nueva Jersey, acompañado por un grupo sólido de músicos talentosos, y ha lanzado multitud de singles y proyectos en los últimos años. Su equipo actual está formado por Talya Gelfand (coros), Thomas Monaco (coproductor vocal/coros), Les Lovell (ingeniero de sonido) y Mike Dawson (batería).
Jacob sigue construyendo un repertorio y un nombre que resuena como positivo, creativo y con una mentalidad mainstream en todo, desde el sentimiento hasta la melodía y el groove.
El álbum de Jacob de 2024, ‘Much Sublime’, fue un gran momento de inflexión, y los esfuerzos de este año buscan consolidar aún más esa capacidad de composición y ese encanto musical independiente y orgánico.
LaurentPresenta nuevo sencillo “Je regarde le ciel”
Con «Je regarde le ciel» Laurent ofrece un título de variedades francés con una pluma literaria y sensible, donde la poesía se encuentra con la emoción en el borde.
La canción narra un momento suspendido: el momento en que, tras un periodo oscuro, mirar al cielo y especialmente a la luz del sol revive imágenes positivas y reabre suavemente la puerta a la esperanza.
Entre la fragilidad y el renacimiento, el tema toca por su sinceridad y su atmósfera luminosa. Sostenida por una interpretación habitada y una producción delicada que deja respirar las palabras, «Je regarde le ciel» forma parte de la tradición de una canción francesa-pop, introspectiva y atemporal, ideal para programación sensible y listas de reproducción centradas en la emoción, el texto y la suavidad.
Lipocalypse lanza su nuevo sencillo «You or Hymn» — un inquietante enfrentamiento entre la devoción y el deseo
Indianápolis, IN — 24 de enero de 2026 — Lipocalypse, el proyecto de rock que rompe géneros detrás del sencillo revelación Pretty Girl, lanzó su último tema, «You or Hymn», el 24 de enero de 2026. La canción explora la tensión psicológica entre la creencia y el apego, cuestionando si la fe, el amor o la identidad se convierten en lo que finalmente adoramos.
Impulsado por guitarras potentes, atmósfera dinámica y una interpretación vocal imponente, «You or Hymn» se inclina más hacia la incomodidad que hacia la resolución. La pista enfrenta al oyente a una elección inquietante: devoción a algo externo, o rendición a algo profundamente personal.
«Esta canción vive en ese espacio incómodo donde la devoción se vuelve hacia dentro», dice la cantante principal Raven Hale. «Se trata de darte cuenta de que estás rezando por algo que quizá no te salve—y decidir si estás dispuesto a dejarte ir.»
Producida por Jeremy Dearringer, «You or Hymn» equilibra la producción moderna con la contención cruda, permitiendo que la tensión y la emoción permanezcan intactas en lugar de suavizarlas.
«No queríamos que esta canción se sintiera pulida solo por pulir», dice Dearringer. «Necesitaba tensión. Necesitaba aire. La canción funciona porque no se resuelve de forma ordenada—igual que la pregunta que plantea.»
«You or Hymn» continúa la exploración de Lipocalypse sobre el conflicto interno, los sistemas de creencias y las consecuencias emocionales—música diseñada no para tranquilizar, sino para resonar. Tras el éxito de Pretty Girl, el nuevo single consolida aún más la reputación de la banda por combinar paisajes sonoros pesados y melódicos con una honestidad emocional inquebrantable.
El sencillo «You or Hymn» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Silas Grime Presenta nuevo sencillo “Amen or Her Name”
Silas Grime hace música para las horas inquietas. Las canciones se sitúan en algún punto entre la oración y la confesión, construidas con guitarras distorsionadas, voces desgastadas y letras que se niegan a apartar la mirada.
Creciendo entre bancos de iglesias y bares de mala muerte, la tensión nunca se fue. Fe, arrepentimiento, adicción y el lento trabajo de redención: estos son los hilos que recorren cada tema. Nada pulido. Nada se resolvió.
Esto no es música para escaparse. Es para los que se quedan despiertos, luchando con preguntas que no tienen respuestas claras.
«Escribo lo que no puedo decir en voz alta. Las canciones son lo único honesto que tengo.»
John Lewis ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo de rock «Vultures in Stereo»
“Vultures in Stereo” trata sobre lo que ocurre cuando el ruido se vuelve depredador: cuando voces, sistemas y comentarios constantes se acercan tanto que despojan el significado hasta los huesos. Es el sonido de ser observado, alimentado y amplificado contra tu voluntad. La pista explora un mundo moderno donde todo se observa, se repite, se distorsiona y se consume. Los buitres no son solo personas: son sistemas: medios, algoritmos, multitudes, expectativas y fuerzas invisibles que se alimentan del miedo, el silencio y la vulnerabilidad. La canción captura la sensación de estar atrapado en un bucle de ruido, donde cada grito hace que los buitres sean más fuertes, e incluso la verdad se vacía con la repetición.
La imaginería de la ciudad no es solo decadencia física; Es psicológico. Las vetas de hormigón, los horizontes agrietados y la juventud vacía reflejan una sociedad que parece viva pero que se está desangrando en silencio. El estribillo gira sin descanso, reflejando la forma en que la presión nunca se va: simplemente sigue orbitando, esperando la debilidad. En esencia, Vultures in Stereo trata sobre la extracción. Los buitres se alimentan del silencio, lo no dicho, el trauma, la atención y la identidad. No atacan de frente. Circulan, se amplifican y esperan. El «estéreo» no es solo volumen, es multiplicación. Cada voz resonaba, cada momento se repetía, cada fallo diseccionado hasta que la verdad original dejaba de existir. El puente revela la verdadera violencia: no destrucción, sino erosión. El color se desvanece. Melody se le salen colmillos. Lo que queda de los vivos empieza a sentirse más como los muertos, no porque se hayan ido, sino porque han sido vaciados. Esto no es una canción de protesta. Es un diagnóstico.
John Lewis crea música que se siente cinematográfica y profundamente humana — canciones que viven al borde del misterio, la emoción y la reflexión. Su último single, «Vultures in Stereo», es un rock áspero y cautivador que corta el ruido con una honestidad cruda y una intensidad sombría que permanece contigo mucho después de la nota final.
Para Lewis, componer canciones es más que música: es terapia personal, una forma de convertir los momentos más difíciles de la vida en algo que los oyentes puedan sentir y llevar consigo. Su sonido mezcla narrativa lírica con textura atmosférica y peso emocional, arrastrando a los oyentes a un mundo donde cada línea impacta, cada silencio importa y cada ritmo perdura.
Hotel Sur es un proyecto musical fundado en 2019 que fusiona rock alternativo y electrónica con una identidad propia. Su sonido viaja entre el post-punk y la electrónica más experimental, tejiendo paisajes sonoros envolventes y letras cargadas de emoción y pensamiento crítico.
Actualmente, la banda se encuentra inmersa en el lanzamiento de su segundo LP.
Hello Enemy – La potencia del trío Grunge Revival de Adelaida 🇦🇺 ha vuelto, y no se están conteando.
El nuevo sencillo ‘Waiting’ (lanzado el 26 de enero de 2026) es un himno crudo para cualquiera que alguna vez se haya sentido ignorado. La canción convierte el silencio en desafío—capturando el momento en que dejas de esperar permiso y empiezas a exigir ser escuchado.
Grabado en Twin Earth Studios en Adelaida 🇦🇺, mezclado por Dark Hollow en Baltimore 🇺🇸 y publicado de forma independiente, ‘Waiting’ canaliza muchas influencias de la era grunge, manteniendo su modernidad. La banda también grabó una versión en directo de estudio de una sola toma del tema:
