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Adrian

Elin Engdahl

Pop

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Elin Engdahl Presentael tema «Bound For Glory»

 «Bound For Glory» es una versión en inglés de «Din tid kommer» de ventas millonarias, El cantante y compositor sueco Håkan Hellström y el compositor y productor Björn Olsson. Cuenta la historia de una hija (o hijo en la versión original de Hellström) que creció sin su padre, y cómo su madre les dijo que «fueran todo lo que nunca podría ser». El estribillo es a la vez la seguridad de la madre a su pequeña hija («Encontrarás tu tierra prometida, el mundo está en tus manos, custodiado por la gracia de un ángel, que nadie dude nunca de tu destino, tu tiempo llegará, estás destinada a la gloria») y más tarde la seguridad de la cantante a su público, de que a pesar de las dificultades que puedan enfrentar: «Cierra los ojos para ver,  cómo se hicieron realidad los sueños, el camino no era recto, sino que giraba, por cada callejón sin salida uno debe aprender» – que ellos también están destinados a la gloria algún día.

ElinEngdahl, una versátil y conmovedora cantante y compositora de Norrköping, Suecia, tiene una sólida formación musical y una voz que cautiva a su público. Comenzó su carrera musical en 2018 con el lanzamiento del EP «Embers», que consta de cuatro canciones basadas en el tema del amor, tanto en lo que se refiere a los demás como a ella misma. Las canciones fueron escritas en Suiza, donde Elin vivía en ese momento, y producidas por el productor y compositor suizo Luk Zimmermann. Tras un paréntesis de unos años, relanzó su carrera en 2024. En julio, Elin lanzó su primer sencillo en sueco «Vi kan bara undra (We Can Only Wonder)», co-escrito y producido por Albin Loan. Siguió con la grabación de «Who I Am» y «Reality» para el álbum debut del productor sueco Elitronic (Elias Lunde). Con una expresión artística única y la capacidad de tocar a los demás a través de su música, está en ascenso para difundir su música a escala mundial.

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Frayser Blvd

Classical/Instrumental – Rock/Punk

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Frayser Blvd Presenta Radar Love

Hola, soy Chris de Frayser Blvd en Memphis, Tennessee, EE. UU. ¡Feliz 2025! Aquí hay otra canción de nuestro álbum All The Way From Memphis. Esta es una versión de una de nuestras canciones favoritas de nuestra juventud, Radar Love de Golden Earring. Había magia en esa canción original, y creemos que hemos recuperado la esencia y le hemos agregado algo de energía y poder a la mezcla. Sin guitarras. Solo bajo y bajo principal (Kinley Wolfe) y batería (Chris Craig). Voz de Kinley. Disfruta escuchando mientras disfrutamos creando.

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Atemporal y clásico… Radar Love tiene un ritmo que te atrapa y te hace moverte. Frayser Blvd ha mantenido el espíritu del original y ha aumentado la energía más de un nivel. Esta actuación es toda bajo, bajo principal y batería. ¡La sección de instrumentos de viento Club Wood se suma al movimiento de James Bond y hace que esta pista cobre vida! ¡Sube el volumen!

Frayser Blvd es:

Kinley Wolfe – Bajo, bajo principal, voz Chris Craig – Batería, percusión y voz

Matthew Heller

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Matthew Heller presenta «Not the Right Animal»

presentamos Not the Right Animal, una canción que desafía cualquier clasificación fácil. La música de Matthew Heller se encuentra en la encrucijada del folk rock, los himnos impulsados ​​por el piano y la energía cruda del garage y el grunge. Su último álbum, Criticism, Judgement, Heartbreak and Peril, es un testimonio de su capacidad para crear canciones que se quedan en tu memoria: líricamente profundas, sonoramente atrapantes y llenas de giros dinámicos. Not the Right Animal captura la tensión entre la autoconciencia y el desafío, combinando la inconfundible voz de Heller con una mezcla de ritmo enérgico, inquietantes florituras de piano y una acumulación catártica, casi himnaria. Es el tipo de canción que te toma por sorpresa: melódica y cautivadora al principio, luego revela capas más profundas con cada escucha. Imagina un espacio sonoro donde Elliott Smith, Nirvana y Ben Folds Five chocan en un bar oscuro lleno de poesía existencial. 

Matthew Heller es el tipo de artista que no solo hace música, sino que te hace sentir cosas que no sabías que eras capaz de sentir. Con una voz a la vez dulce y cruda, y letras que hurgan en la médula misma de la desordenada belleza de la vida, la música de Heller opera en el espacio donde el folk, el punk y el indie rock chocan con una fuerza sin complejos. Es una mezcla poco común, el tipo de oferta sonora que te atrapa y no te suelta, desenterrando una honestidad visceral y poética que pocos logran capturar. Su último álbum, «Criticism, Judgement, Heartbreak, and Peril», es exactamente lo que dice la lata: una inmersión emocional en los lados más irregulares de la experiencia humana. Cada canción es una ventana a un mundo donde la vulnerabilidad no solo sobrevive, sino que prospera, con un desafío muscular que te hace esperar más. Hay algo resueltamente confesional en estas pistas, pero no es solo el dolor lo que resuena; es la redención entretejida en los escombros.

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El sonido de Heller trae a la mente comparaciones con leyendas como Warren Zevon, Tom Waits y Modest Mouse, pero hay una originalidad innegable en la forma en que canaliza esta energía cruda y existencial. Agrega a Elliott Smith a la mezcla y tendrás un artista cuya autenticidad tiene tanto que ver con el oficio como con el alma. Matthew Heller no juega al juego de «tratar de encajar», está creando su propio camino, crudo y sin pulir, pero siempre magnético. Esta es música que te atrae por la garganta, agitando tus pensamientos más oscuros, y luego te hace sentir más ligero de alguna manera, como si el peso del mundo no pudiera aplastarte, no cuando tienes un álbum tan sangrientamente honesto para hacerte compañía. Si estás buscando algo que conecte los puntos entre el dolor de hoy y la libertad salvaje del mañana, no busques más. Matthew Heller es el nombre del que hablarás mucho después de que termine la canción.

the rising sign

Electronic – Folk/Acoustic – Rock/Punk

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The Rising Sign Presenta «Lo que sea real» su  Álbum debut

the Rising Sign anuncia el lanzamiento de su álbum debut, Whatever is Real, el 24 de enero de 2025. Inquietante, apasionado, culto y estilísticamente variado, este es un álbum para soñadores, pensadores y amantes por igual.

The Rising Sign es un nuevo proyecto en solitario del compositor, multiinstrumentista y vocalista John Attis, originario de Northampton, Reino Unido. Formado como saxofonista, Attis tuvo un descanso de la música durante algún tiempo antes de crear el signo ascendente para capturar momentos, experiencias y emociones en la canción de la manera más honesta y hermosa posible.

En whatever is real, ocho pistas exploran la amplitud y variedad de la experiencia humana. Nos transportamos entre baladas de piano y locuras de guitarra, electrónica experimental y vientos de madera neoclásicos, y nos guiamos por el romanticismo embriagador del tierno barítono de Attis. Nuestros compañeros de viaje son la tristeza, el éxtasis, la ira, la nostalgia y el deseo.

Grabado y mezclado en el estudio casero de Attis, whatever is real acecha las mismas extrañas e inquietantes callejuelas musicales que Tom Waits y Nick Cave. El lanzamiento de sus dos primeras canciones, nocturne y in two, ya ha llamado la atención de blogs y listas de reproducción, con Eduard Balanescu de Alt77 festejando nocturne como «el tipo de canción que fue escrita por un escritor mientras se escondía dentro de un piano durante una terrible pelea en un bar borracho».

«En cada canción traté de sostener una experiencia a la luz, de retorcerla y darle vueltas, de mirarla desde todos los ángulos, tal como lo hace Clarice Lispector, la inspiración para el título del álbum, en sus novelas. Esperas destilar su esencia y comunicarla al oyente», dice Attis. «No hay duda de que a veces he tratado de abordar las grandes preguntas. Al fin y al cabo, son los más interesantes. Sin embargo, debes mejorar tu juego, porque estás en la empresa más prestigiosa que existe si estás abordando estos temas. Espero haber dado una buena cuenta de mí mismo».

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CoLab

Pop – Rock/Punk

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CoLab Presentan su último single «Forever»

CoLab está de vuelta con una balada poderosa que cuenta una historia de amor que dura para siempre. Para el video, crearon a dos fanáticos del Heavy Metal, Magnus y Raven, que han pasado por todo lo que el amor y la vida pueden arrojarles. Desde jóvenes enamorados hasta adultos maduros que han tenido buenos y malos momentos, pero el amor ha brillado para conquistarlo todo.

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Not For You

Rock/Punk

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Not For You presenta su tema Lie To Me

La escena DIY underground de Chicago puede ser uno de los mejores movimientos musicales colectivos de la historia. Hay muchas bandas que no han recibido el reconocimiento que se merecen, aunque llevan años creando música increíble. Not For You está a la vanguardia sonora de la escena. Nos encantaría empezar a mostrarle al mundo lo genial que es su música y lo impactante que puede ser la escena underground de Chicago.

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rekkorder

Rock/Punk

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rekkorder Presenta Dark Pattern

Sobre la canción

Dark Pattern se sumerge profundamente en las luchas internas, la adicción y la lucha por el control. Tiene un significado profundo, ya que trata sobre la dependencia, la adicción y la depresión. La canción nos interesa por Varias razones:

Por un lado, consta de tres partes muy distintas. La primera parte es rítmicamente impactante y dinámica, con algunos acordes disonantes. La segunda parte, en cambio, es muy tranquila, armoniosa y muestra hermosas voces a dos voces. Luego, en la parte final, se desata el infierno. Cuando tocamos esta sección en vivo, ¡no podemos evitar volvernos locos y saltar en el escenario!

Proceso de creación de esta canción:

Una vez que el instrumental estuvo más o menos establecido, las primeras ideas para la melodía vocal y el tema, que desembocaron en la letra, comenzaron a tomar forma. Los ensayos posteriores refinaron el arreglo, la instrumentación y las voces hasta que pudimos grabar y producir la versión final en nuestro propio estudio.

La cantante Merle Friede: «Escribir la letra de Dark Pattern no me llevó más de un día porque la parte instrumental me tocó tan profundamente que las palabras me llegaron volando».

Sobre la banda

rekkorder es una banda femenina de Rock Alternativo/NuMetal de Hamburgo, Alemania. Han tocado alrededor de 150 conciertos en Alemania y en todo el mundo.

El estilo de la banda combina poderosos riffs de guitarra con ritmos enérgicos y un toque de elementos electrónicos, creando la base perfecta para la voz pegadiza de la líder de rekkorder, Merle Friede. Esta mezcla hace que todos los asistentes se muevan, golpeen la cabeza y bailen.

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Magon

Pop – Rock/Punk

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“Outer Darkness”, el segundo sencillo del undécimo álbum de Magon, Tales of a Mountain Child.

Outer Darkness canaliza una mezcla atemporal de psicodelia de ensueño y profundidad emocional cruda. Con un sonido que hace eco de los ritmos hipnóticos de Tame Impala y la narrativa evocadora con raíces rockeras de David Bowie, que recuerda a álbumes como Scary Monsters, esta canción se siente nostálgica y refrescantemente moderna. Lleva la introspección y el filo de las influencias de los años 70 y 90, mezclando una rica instrumentación con una entrega vocal íntima. El video musical que acompaña la canción eleva aún más la experiencia, tejiendo imágenes prestadas de la película animada Rainbow Dance de Len Lye de 1936.

La animación surrealista y colorida se alinea mágicamente con la atmósfera de ensueño de la canción, creando un viaje visual que se siente tan atemporal como la canción misma. Perfecto para los fanáticos de los paisajes sonoros envolventes y el arte profundamente evocador, este sencillo es una adición cautivadora a cualquier lista de reproducción reflexiva.

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Neely

Pop – Rock/Punk

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Neely presenta el lanzamiento de su álbum debut ‘Feel Like Yourself’

La banda, con sede en Seattle, escribió/grabó estas canciones en 2024 y está emocionada de traerlas al mundo en 2025.

Neely ofrece un sonido crudo y electrizante: una oleada de melodías pegadizas, leads punzantes, acordes potentes y tambores que hacen pop. Una fusión de garra y ritmo, su música te atrapa rápidamente y no te suelta. Con sede en Seattle, la banda está liderada por Neely (guitarra rítmica/voz principal, Cleveland, Ohio) y potenciada por Riley Ngyuen (batería, Van Nuys, CA), Pino Gualtieri (bajo, Elizabeth, NJ) y Wendell Davis (guitarra principal, Compton, CA). Juntos, crean himnos de alta energía que golpean fuerte y se quedan pegados en tu cabeza. Sube el volumen.

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Neely ofrece un sonido crudo y electrizante: una oleada de melodías pegadizas, leads punzantes, acordes potentes y tambores que hacen pop. Una fusión de valentía y ritmo, su música te atrapa rápidamente y no te suelta. 

DESU TAEM

Metal – Rock/Punk

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DESU TAEM – ROCK RETRO SALVAJE

DESU TAEM Inmersión total Rock retro salvaje ¡La playa apesta! Sí, ¡de verdad me siento así! Muchas de mis canciones reflejan mis experiencias de vida y mi locura en general. ¡Ponla en la playa, a todo volumen!

Whispers in the Graveyard

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The Beach Sucks

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Three Suns

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THAT!

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