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Adrian

Epitáfone

Rock Alternativo / Pop Punk / Ska Punk / Rock

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Epitáfone  Presentan el tema “Gosto Tanto”

«Gosto Tanto» es el primer sencillo de Epitáfone, una banda que tiene como estilo una llamativa mezcla de rock alternativo, pop punk y referencias al ska punk, con arreglos de instrumentos de viento que aportan identidad al tema. La canción gira en torno a una pregunta que muchas personas se han hecho en silencio: «¿Por qué me gustas tanto?» Se trata del misterio de lo que nos hace gustar a alguien, cuando el sentimiento viene con fuerza, incluso sin ninguna explicación racional. Las letras, crudas y directas, están llenas de un sonido nostálgico, que recuerda a los momentos de gloria del rock nacional en los años 90 y 2000.

El video musical oficial de la canción aborda esta narrativa de manera irreverente, con escenas cómicas de una pareja en crisis, y ya cuenta con más de 140.000 visitas en YouTube, con una fuerte identificación de la audiencia.

Epitáfone se formó en Curitiba en 2022. Con influencias del rock alternativo, el pop punk y el ska, la banda se ha hecho un nombre en la escena independiente con su composición directa y su estilo irreverente. En 2024, la banda fue finalista en el 8º FestBandas CwbB, y el video musical de su sencillo «Gosto Tanto» superó las 140.000 visitas en YouTube. Epitáfone está trabajando actualmente en su álbum debut, que se lanzará en 2025, que contará con ocho nuevas pistas originales.

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Elliott Rubin

Rock/Punk

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Elliott Rubin Presenta el Nuevo sencillo Nosedive Long Island Heartthrob Remix (FT Benny Reid)

Elliott Rubin es un músico independiente, artista, poeta, etc. que hizo su debut discográfico profesional en solitario en 2006 con el álbum «Love & Daggers». Ese disco presentó a un cantante, compositor y multiinstrumentista multifacético con un sonido que se basa en décadas de rock alternativo, punk e indie. Desde el indie folk introspectivo hasta el grunge al estilo de Seattle, el álbum es un testimonio de su versatilidad como artista. Nativo de Stone Mountain, Georgia, Elliott Rubin es un hábil compositor que combina letras inteligentes con una buena dosis de adrenalina del Rock & Roll.

Send Hell es el segundo disco de larga duración de Elliott Rubin. Una mezcla de punk, grunge y metal, «es el disco que siempre quise hacer… Todas las canciones son muy diferentes, pero juntas, forman un álbum cohesivo y poderoso». Las primeras cuatro canciones del álbum ya están disponibles en iTunes, Amazon o su servicio de transmisión preferido.

Ahora, Elliott Rubin está lanzando una versión especial del cuarto sencillo de su nuevo álbum «Send Hell». La canción se llama Nosedive Long Island Heartthrob remix con la leyenda del jazz y artista de jazz número uno de Billboard Benny Reid.

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D4n1el

Electronic – Pop

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D4n1el Presenta el tema «Missing Me»

Missing Me es una canción de pop alternativo, minimalista pero con matices digitales, del artista digital adolescente D4n1el. Forma parte de su visión del pop posthumano, donde las frágiles emociones humanas se fusionan con texturas sintéticas. La canción nació tras un momento de alienación e injusticia: al defender a un compañero de clase acosado, D4n1el se convirtió en blanco de la violencia y la indiferencia. De este silencio y desilusión surgió una pieza que se siente como la página de un diario: minimalista, vulnerable, pero negándose a rendirse. Si la Rebelión Digital le gritó al sistema, Missing Me escucha el silencio que le sigue.

Construida con guitarra, piano, sintetizadores sutiles y espacio, convierte el «sonido roto» en verdad emocional. Ya con el apoyo de radios de Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, las canciones de D4n1el están ganando popularidad internacional. Con Missing Me, invita a los oyentes a explorar el pop posthumano, un movimiento donde el diseño de sonido digital amplifica y profundiza en la fragilidad humana.

D4n1el es un artista digital y compositor adolescente que crea paisajes sonoros cinematográficos y letras que vibran con rebeldía, asombro y emoción pura. Explora la silenciosa rebelión de una generación contra un mundo conectado, combinando profundidad poética con un toque electrónico. Desde máquinas con fallos hasta sueños estrellados, su música narra historias de libertad, identidad y la belleza de abrirse paso. Cada canción se despliega como una señal interior: frágil, feroz y libre. Cada una es una página de un diario digital: introspectiva, desafiante y profundamente humana.

D4n1el integra herramientas digitales, incluyendo producción de estudio e instrumentos basados ​​en IA, en su proceso creativo, no para reemplazar la emoción, sino para amplificarla. Su exitoso sencillo The Way You Shine (Loves) se presentó en RedLine Radio Suiza y se añadió a SilverMusic Radio (Italia), marcando su primera emisión europea.

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Amazónica

Electrónica – Hip-hop/Rap – Pop

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Amazónica Presenta el tema ‘Mirror Baby’  

Amazónica ha vivido mil vidas musicales, y apenas está comenzando. Una figura de culto en el circuito mundial de DJ, se curtió al frente de bandas y produjo discos con íconos del punk antes de que la mayoría de los niños terminaran la escuela. Ahora, está entrando en su capítulo más feroz hasta el momento: Amazónica la artista.

Su nuevo sencillo «Mirror Baby» es una dosis seductora y de combustión lenta de pop alternativo oscuro, vulnerable y empoderado a partes iguales. Construido sobre un ritmo amenazante, es una oda a la intimidad, la dualidad y la búsqueda de fuerza en la reflexión. Establece el tono de su próximo álbum, Victory, que verá a la artista difuminar las líneas entre el post-punk, el rap emo y el pop orientado al futuro. Como ella dice: «Música pop para el apocalipsis».

Criada entre el Reino Unido y Nueva York, Amazónica firmó con solo 14 años y lanzó dos álbumes bajo su antiguo alias, Dirty Harry. Durante el encierro, recuperó sus maestrías y comenzó a relanzar su trabajo anterior bajo su nuevo apodo, un nombre que refleja la transformación que ha experimentado a través de la sobriedad, el budismo y la supervivencia pura.

Escribió y grabó su álbum debut en solitario Victory durante una década, produciéndolo en su apartamento de Londres y el resultado es un trabajo visceral y cinematográfico sobre la fe, la resiliencia, la belleza de comenzar de nuevo y ganar la guerra contigo mismo y con todos los demás.

El sonido de Amazónica no se encajona fácilmente, y ella tampoco. Con más música en el horizonte, está apostando por su reclamo como artista singular en sus propios términos.

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Jeremy & The Harlequins

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Jeremy & The Harlequins se aceleran con el himno rockabilly de alto octanaje «Rockabilly Rock»

(Nueva York, NY) – Jeremy & The Harlequins están encendiendo la máquina de discos y recuperando sus copetas con el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Rockabilly Rock», que saldrá el 5 de septiembre. Un rockero directo y que mueve las caderas en el espíritu de los Stray Cats y Elvis Presley de la era de Sun Records, la canción une la arrogancia de la escena greaser de la década de 1950 con un golpe moderno al que los fanáticos de Red Clay Strays y Arctic Monkeys se aferrarán instantáneamente.

Conocidos desde hace mucho tiempo por combinar la frescura vintage con el borde contemporáneo, Jeremy & The Harlequins siempre han usado sus influencias rockabilly en sus mangas de cuero, pero «Rockabilly Rock» es la expresión más pura hasta ahora. Grabado en Lamplight Studios en Brooklyn con su colaborador de toda la vida Mike Abiuso, la pista está repleta de guitarras vibrantes, un ritmo de fondo vertiginoso y presenta al productor / guitarrista de Tav Falco con sede en Memphis, Mario Monterosso, cuyos solos abrasadores agregan gasolina al fuego.

«Quería escribir el rockabilly de las canciones de rockabilly», dice el líder Jeremy Fury. «La canción que crees que has escuchado un millón de veces antes en la exhibición de autos, en el restaurante de los 50, en un bar de buceo o en una película de greaser… Pero esto es completamente nuevo».

Fiel a su nombre, «Rockabilly Rock» es una celebración sin complejos del estilo: copetes, jeans con puños, chaquetas de cuero y todo. Es el sonido de los parachoques cromados que brillan bajo luces de neón, de los motores retumbando fuera de un puesto de hamburguesas al borde de la carretera, de los sábados por la noche cuando la pista de baile tiembla y los amplificadores se calientan.

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 «Rockabilly Rock» está disponible en las principales plataformas de streaming.

GoGo

Metal – Rock/Punk

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GoGo presenta «Dust In My Eyes»

Un himno del rock que explora el destino

Estamos encantados de anunciar el cuarto sencillo de GoGo, titulado «Dust In My Eyes». Esta poderosa canción ha sido escrita y compuesta por el dúo dinámico Pedro Gogodomal y Joel Costa Cabeleira, mostrando el compromiso de la banda de explorar diversos estilos musicales sin dejar de estar arraigada en el rock.

«Dust In My Eyes» cuenta con los increíbles talentos del baterista David Sequeira y la vocalista Irina Matata, ofreciendo una actuación cautivadora que da vida a los temas oscuros de la canción. La letra cuenta una historia convincente sobre el destino, dejando espacio para la interpretación; ya sea como destino o como nombre de una persona. La frase «dust in my eyes» simboliza una renuencia a enfrentar la verdad, encapsulando la esencia inquietante de la canción con un ambiente de rock distintivo.

Para mejorar el lanzamiento del sencillo, GoGo se ha asociado con Liliana Bairrão para un video musical visualmente impactante. El video captura la electrizante actuación en vivo de la banda al tiempo que enfatiza que la distancia nunca obstaculizará su pasión por la música. Este lanzamiento sigue al primer show de GoGo en LAV, donde abrieron para la renombrada banda canadiense Harem Scarem.

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«Dust In My Eyes» está listo para resonar tanto con los fanáticos como con los nuevos oyentes, invitándolos a profundizar en sus significados más profundos mientras disfrutan de su energía rockera. Estamos emocionados de que ayudes a correr la voz sobre esta notable adición a la discografía de GoGo.

El sencillo está disponible en las principales plataformas de transmisión…

Transgalactica

Rock/Punk

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Transgalactica Presentan el tema “Marginal Muisic.”

El dúo polaco Transgalactica nos comenta:

«For you don’t want to pay» , esa es la acusación que lanzamos al oyente. La canción narra la historia de artistas musicales que se retuercen en la miseria en la era del streaming. Con dos temas inspirados en «Carmen» de Bizet, es un flamenco fuertemente sinfónico, salvo por la apocalíptica parte central, que es bastante rock pesado.

Somos un grupo polaco de padre e hijo que compone música y promueve la visión del psicólogo de Harvard, Steven Pinker. Nuestro primer disco se mueve entre el rock sinfónico y el metal progresivo. Ahora estamos a mitad de camino de nuestro segundo disco, «Onwards and Upwards», y hemos renovado todos nuestros vídeos con IA. Pero creemos que nuestro mayor activo es nuestro vocalista chileno, Lukky Sparxx, muy potente y versátil.

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Freaks’ Elite

Hard Rock Metal

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Freaks’ Elite Presentan el tema «Fire & Brimstone» feat: Eric Jayk

Freaks’ Elite es una banda emergente de hard rock metal de Polonia y fundados en 2023, toma lo mejor de los himnos de los 80 y les añade un toque moderno, creando una mezcla letal: glamcore. En 2024, la banda lanzó su primer sencillo, «Fire & Brimstone», y poco después debutó en el Festiwal Zderzenie Gatunków de Mysłowice. A principios de 2025, Anna Achtelik se convirtió en la nueva cantante y la banda comenzó a trabajar en su primer EP.

Freaks’ Elite lanza su primer EP, «You draw the line…»

El miniálbum contiene 5 canciones: 3 de ellas ya se habían lanzado como sencillos: «011» (con videoclip), «Ignite the spark» y «Ain’t no cure». Otra canción es «Fire & brimstone», con un invitado especial: Eric Jayk de Wildstreet. Tras 4 temas llenos de energía metalera moderna, el EP termina con la única balada: «Broke the vote». «You draw the line…» muestra todo lo que Freaks’ Elite es capaz de hacer: riffs potentes, melodías ochenteras y estribillos pegadizos. Toda la música fue creada por el guitarrista Krystian «KrYsIa» Opołka, y cada letra fue escrita por Adrian «Adik Żeleźny», el bajista.

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Gregor Vagner

Rock/Punk

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Gregor Vagner Presenta su tema «Up Her Sleeve»

Gregor Vagner nos comenta:

Soy solo un chico de un pueblito llamado Lenart en Eslovenia. Pero tengo el gran sueño de ser una estrella. La música ha sido una parte importante de mi vida desde el último año de primaria.

Christine Valença

Folk/Acoustic – Pop – R&B/Soul

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Christine Valença lanza el video del sencillo “Bubblegum Stadium”

Cantante, compositora y multiinstrumentista, Christine Valença ha ido encontrando su espacio en la escena independiente brasileña, moviéndose entre el soul, el MPB, el folk y el pop alternativo. Participando activamente en todas las etapas del trabajo, ahora lanza el single y clip «Bubblegum Stadium», que marca una nueva fase de su carrera, con un sonido de «samba-rock alternativo» y letras sobre la artificialidad y la difusión de noticias falsas.

«Escribí la canción durante un largo período de experimentos, pruebas y errores, en torno a la voz y la guitarra rítmica, incluso cuando estaba cerrando las canciones que entraron en mi primer álbum de autor. Me gustó esta posibilidad que surgió y me inspiré un poco en la forma de cantar de Jorge Ben Jor, y Gil, siempre grandes referentes para mí» – dijo. «Así que la música nació de este deseo de profundizar en el oficio mismo de componer, y la música se basa en esta mirada muy actual, muy aguda y madura sobre las diferencias, las plasticidades, la autonomía en nuestros tiempos, tratando un poco el debate en torno a la libertad, la naturaleza de la libertad de expresión, que se vuelve sensible en este mundo altamente conectado. » «Bubblegum» trae esta actitud de no bajar la cabeza, de aferrarse a nuestra cultura con uñas y dientes».

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Dirigido por Juliana Colina, el clip presenta una versión en video de la letra de la canción. «Trabajamos con el concepto de manipulación, comunicación distorsionada, donde Christine trae la intervención de la información que llega a un pez y el pez simboliza nuestra sociedad, ya que siempre recibe información a través de alguien» – explica la directora.

«Bubblegum Stadium» es el primer lanzamiento de Christine con el sello Concha, que forma parte de YB Music, y ya está en todas las plataformas musicales.

Christine Valença es una artista multifacética cuya práctica creativa se mueve entre la música, el teatro, la danza y la investigación vocal, tejiendo un cuerpo de trabajo que desafía la categorización y celebra la intersección de la tradición y la innovación. En la música, lanzó su álbum debut, «Lentes de Âmbar» (2023), mezclando influencias que van desde la bossa nova hasta el yé-yé, desde el funk de los setenta hasta el folk.

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