Loïc DEMAREST Presenta su nuevo sencillo “Le hasard”
Tras haber superado un gran reto (lanzar 10 temas entre junio de 2024 y junio de 2025), Loïc Demarest ya ha regresado con un álbum de 12 temas “Fragments», que se publicará el 27 de marzo de 2026. “Le hasard” es la primera canción del álbum; Se lanzó como sencillo el 27 de febrero de 2026.
Es una canción pop rock, más bien acústica, aunque Loïc siempre aporta su toque con un solo eléctrico melódico, diferenciándose así de lo que se hace en el pop francés actual. La canción trata sobre encuentros que hemos creado al azar y que pueden cambiar una vida. El álbum incluirá 12 temas que hablan de fragmentos de la vida: desde el amor hasta la amistad, de la tristeza a la alegría y la introspección.
STILL LOUDER ESTRENA «SKIRLAZ»: UN CUCHILLAZO DE ENERGÍA Y CONCIENCIA DESDE EL OCCIDENTE PANAMEÑO
La agrupación chiricana explora la fragilidad humana y la resiliencia en un sencillo que rompe las dinámicas tradicionales del género.
CHIRIQUÍ, PANAMÁ – La escena del rock panameño recibe una descarga de frescura con el lanzamiento de «Skirlaz», el nuevo sencillo de la banda Still Louder. Estrenado este 6 de febrero de 2026, el tema marca un punto de inflexión en la evolución sonora de la agrupación, apostando por una composición que equilibra la introspección emocional con una potencia disruptiva.
Una narrativa de resiliencia y fragilidad
Compuesta íntegramente por Still Louder, «Skirlaz» no es solo una canción; es una invitación a la reflexión. La letra nace de una vivencia personal de la banda, transformando una experiencia íntima en un mensaje universal sobre la fragilidad humana y la capacidad de resiliencia ante los embates de la vida. «Buscamos conectar con el escucha a través de la vulnerabilidad. ‘Skirlaz’ es un llamado a la conciencia para valorar la vida y lo que hacemos con cada segundo que tenemos», afirma la banda.
Innovación sonora: Entre el minimalismo y la disrupción
Musicalmente, Still Louder se atreve a salir de su zona de confort. Bajo la producción de Ricky Merchan en Polifonio Studios, la banda explora una estética de riffs minimalistas que sirven de antesala a cambios de ritmo y dinámicas disruptivas. El resultado es un sonido que ellos mismos describen como un «cuchillazo de energía», refrescando tanto su catálogo propio como las convenciones actuales del género en la región.
Originarios de la provincia de Chiriquí, Still Louder se ha caracterizado por una propuesta honesta y enérgica. Con este nuevo lanzamiento, la banda reafirma su posición como una de las propuestas más interesantes del rock nacional, llevando el sonido del occidente del país a nuevas audiencias con un mensaje cargado de propósito.
Josh Stewart es un cantautor de rock de Hot Springs, Arkansas, originario de Batesville. Su música mezcla la energía del rock moderno con una narrativa emocional, convirtiendo experiencias personales en canciones poderosas que conectan profundamente con los oyentes. El sonido de Stewart combina guitarras dinámicas, construcciones cinematográficas y letras vulnerables que exploran temas como el duelo, el crecimiento, la fe y la resiliencia.
Angels (Lanzado el 20 de febrero) es un sencillo de rock profundamente personal escrito tras la pérdida de la abuela de Stewart. La canción comienza con una suave apertura emocional antes de expandirse hacia un poderoso paisaje rockero que refleja las olas emocionales del duelo. Lo que empieza como una canción sobre la pérdida evoluciona hacia un mensaje de consuelo—honrando la creencia de que las personas que amamos nunca nos abandonan del todo.
Josh actúa regularmente por todo Arkansas, incluyendo locales en Hot Springs, Little Rock, Bryant, Batesville y áreas cercanas. Sus conciertos en directo combinan la narración acústica con arreglos de rock enérgicos, creando una experiencia musical en directo íntima pero poderosa.
Joe Jennings MVPS Presentan su nuevo sencillo “Painkiller”
‘Painkiller’ es una canción punk lo-fi de garaje llena de energía con un aire surfista. Del próximo álbum de Joe Jennings MVPS, ‘Tiki Tiger’, que saldrá en verano de 2026
¡Joe Jennings (de JJ & The Real Jerks) del nuevo proyecto Joe Jennings, ¡MVP’s! Pasó la primera mitad de su vida en Detroit y la segunda mitad en Los Ángeles, donde Joe adquirió un gran gusto por el rock and roll a todo volumen.
Recientemente trasladado a Tucson, AZ, Joe se unió al genio del desierto Matt Rendon para escribir y grabar 10 temas nuevos. ‘Tiki Tiger’ sale en verano de 2026. Mientras tanto, el disco debut ‘Nothing Wrong with Giving Up’ está disponible a través de Take the City/Sweet Grooves Records.
My Premium Blend Presentan su nuevo sencillo “The Devil”
El nuevo sencillo de My Premium Blend, The Devil, continúa su pasión por mezclar elementos clásicos con algo nuevo – y continúa la larga asociación del rock con la política y el comentario social. La canción trata sobre la tiranía, que, en términos generales, casi siempre viene de arriba hacia abajo. No todo el mundo lo ve venir, pero saben cuándo llega. ¡Bienvenido a la resistencia!
My Premium Blend trata sobre personas reales, música real, letras reales. La banda está aprovechando al máximo el nombre, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indie, power-pop y country rock. Así que, divertido. Habrá más información.
Munshain regresa con “Esclavo del Deseo”: rock intenso y espíritu postpunk desde las noches de San Juan
(San Juan, Puerto Rico) – La banda puertorriqueña Munshain presenta “Esclavo del Deseo”, su sencillo número 15, acompañado de un nuevo video musical, disponible a partir del 27 de febrero de 2026 en todas las plataformas digitales.
“Escribí ‘Esclavo del Deseo’ de madrugada, luego de presenciar una buena tocada de rock en una barra de San Juan,” dice Moncho, compositor, guitarrista y productor del tema. “Es una canción sobre entregarse al deseo sin culpa, con hambre y con prisa. Así vivimos la música y así entendemos la vida”, destacó Moncho. ‘Esclavo del Deseo’ se mueve con fuerza dentro de una estética postpunk, sin abandonar la sensibilidad pop-rock que caracteriza el sonido de Munshain.
Munshain es una banda puertorriqueña liderada por los hermanos Kike (Juan Nieves) en la voz principal y Moncho (Ramón Luis Nieves). A lo largo de su trayectoria han servido como teloneros de Los Enanitos Verdes y Los Rabanes, y han colaborado con artistas reconocidos como Melina León (“Eres Tú”) y Gustavo Laureano, de La Secta (“Mirando Pa’ Lejos”).
En 2024, Rolling Stone en español destacó a Munshain como “uno de los artistas y canciones que debes conocer”, reafirmando su impacto dentro del panorama alternativo latino.
El sencillo fue grabado en El Padrino Recording Studio y Daydreams Studio, bajo la producción de Moncho junto a Butch Magruder. “Esclavo del Deseo’ contó con Kike en la voz principal, Rafael González en el bajo, Gabriel Calero en la batería y Moncho en las guitarras, teclados, y voces. La mezcla estuvo a cargo de Orlando Méndez (guitarrista de CIRCO) y la masterización fue realizada por Rafael Antón Irisarri desde Nueva York.
El video musical, grabado y editado por Vicky Card – líder de la banda TROPA – fue filmado en El Local en Santurce, capturando una atmósfera urbana, nocturna y visceral. La tapa del sencillo fue creada por Martin Ramicone (daChance Music).
El nuevo sencillo de FOLKET es un tema de rock implacable y lleno de energía que nunca afloja. Impulsado por guitarras y baterías contundentes, estalla en un coro masivo listo para cantar, diseñado para conciertos sudorosos en clubes y escenarios de festivales. Líricamente, sigue a una pareja que sabe que esta noche es un problema — eligiendo vivir plenamente el momento y cerrar todo lo demás. Es imprudente, eufórico y hecho para multitudes que saltan y caos nocturno.
La producción es orgánica y completamente grabada en directo, capturando la intensidad cruda de nuestro sonido escénico. Estamos apoyando el lanzamiento con conciertos en directo y contenido orientado al rendimiento para generar un fuerte compromiso en torno a la semana de lanzamiento.
Folket es una banda sueca que se dedica a ofrecer música pop-rock enérgica que mueva a la gente. Nuestro sencillo más popular, «Some Kind of Way», muestra el sonido animado y dinámico que define nuestras actuaciones en directo, donde el baile y la conexión con el público están en el corazón de la experiencia.
Lanzado el 27 de febrero de 2026, Always es el último sencillo de RISE. Es una canción potente y enérgica con el sonido muy distintivo de «RISE». Always, destaca la interpretación vocal de stayMellow, que ha colaborado de nuevo con RISE en este lanzamiento. Su rango y su entrega emocional son excepcionales y realmente destacan en esta canción. El otro elemento notable de la pista es el énfasis en el trabajo de guitarra de Brian Petch, que es detallado y está muy bien interpretado.
La canción trata el tema de apoyar directamente a las personas cercanas, a las personas que te importan. Paul Kinley comentó: «Todos necesitamos ayuda, todos necesitamos apoyo a veces y saber que la gente buena te respalda es algo muy fuerte. El mundo parece estar en un lugar oscuro en este momento y nosotros (RISE) preferiríamos centrarnos en lo positivo… No veo nada malo en eso».
La canción fue escrita por Paul Kinley y grabada en los estudios Whitewood de Liverpool. El tema fue producido nuevamente por Rob Whiteley y Paul Kinley. Paul Kinley añadió: «llevamos ya varios años trabajando con Rob. Tiene una forma de captar la energía general de la banda, algo que es realmente importante para nosotros». Kinley continuó: «El sonido RISE es bastante rico y complejo; Es muy distintivo. Hemos trabajado duro para asegurar que la banda tenga un sonido reconocible y consistente, esto se remonta a muchos años y a innumerables conciertos.
RISE es una dinámica banda de cuatro miembros originaria de Liverpool, Inglaterra. Conocidos por sus actuaciones enérgicas y su sonido distintivo, RISE está causando sensación en la escena del rock.
La banda cuenta con:
Sam Kinley (también conocido como stayMellow) al bajo y voz
Paul Kinley en teclados y coros
Alex Mahoney a la batería
Brian Petch a la guitarra
RISE crea una poderosa mezcla de rock de alto tempo, impulsado por ganchos vocales melódicos y una mezcla fluida de sintetizadores y guitarras. Esta combinación única le da a RISE un sonido instantáneamente reconocible que se inspira en el rock melódico con guiños ocasionales a influencias del rock progresivo.
Matthew Heller Presentan su nuevo sencillo “Let’s Go”
“Let’s Go” es un tema romántico pero inquieto de indie rock que equilibra urgencia e intimidad — guitarras distorsionadas, ritmo compacto y una voz que se siente tanto inquisitiva como resuelta. Sonoramente se sitúa entre la tensión de Pixies, la inmediatez de Strokes y el tirón emocional del lado melódico de Radiohead. La canción explora el momento en que la vacilación da paso al movimiento — eligiendo la conexión en lugar de la distancia. Recientemente se estrenó a través de Girl at the Rock Shows y ahora cuenta con el apoyo de relaciones públicas en continuo.
Matthew Heller es el tipo de artista que no solo hace música—te hace sentir cosas que no sabías que eras capaz de sentir. Con una voz a la vez melosa y cruda, y letras que penetran en la esencia misma de la belleza caótica de la vida, la música de Heller opera en un espacio donde el folk, el punk y el indie rock chocan con una fuerza sin complejos. Es una mezcla poco común, ese tipo de ofrenda sonora que te engancha y no te suelta, desenterrando una honestidad visceral y poética que pocos logran capturar.
Don Sechelski Presentan su nuevo sencillo “The Road To Damascus”
«The Road To Damascus» es un emotivo viaje folk-rock que captura el momento de transformación personal con honestidad lírica y calidez acústica. Escrita por Alan Gentle y Don Sechelski, esta canción combina una narrativa evocadora con una instrumentación rica y orgánica — desde las voces y guitarras lastimeras de Sechelski hasta mandolina, violín y armonías — creando un sonido íntimo y expansivo a la vez. La letra narra un despertar espiritual, utilizando la metáfora del histórico camino del «camino a Damasco» para explorar la fe, la duda y la renovación, haciendo que la canción resuene con oyentes que buscan sentido y conexión en sus propias vidas. Perfecta para playlists, anuncios en radio y showcases en directo, esta canción destaca por su profundidad lírica y musicalidad atemporal. Su narrativa de lucha y esperanza es universal: una canción para oyentes que aprecian una composición reflexiva basada en la experiencia humana real.
