El artista emergente César lanza su inquietante nuevo sencillo ‘I Wish to Disappear’
El sencillo de pop oscuro se sumerge profundamente en temas de autorreflexión y escape emocional.
César acaba de lanzar un nuevo y poderoso single, «I Wish to Disappear», el segundo sencillo de su próximo álbum, «Love Letters». Este himno pop oscuro captura el viaje a través de la duda, el desamor y la introspección. Con una letra inquietante y una melodía apasionante, la canción resuena con cualquiera que alguna vez haya luchado con sentirse atrapado por sus propios pensamientos.
‘I Wish to Disappear’ explora el complejo territorio emocional de sentirse perdido y querer escapar de uno mismo. Inspirado por artistas como Deftones, Lana del Rey, entre otros, César aporta una fusión única de pop oscuro y rock alternativo a este tema crudo y vulnerable.
César es un artista emergente de rock alternativo conocido por sus letras introspectivas y una mezcla distintiva de grunge, pop oscuro y una pizca de punk. Afincado en Portugal, crea música que conecta con los oyentes a un profundo nivel emocional.
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‘I Wish to Disappear’ está disponible en todas las plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube
Tavana & Kala’e Parish Lanzan Poderosa Nueva Canción ‘Up To The Judge’
Una mezcla inspiradora de raíces hawaianas y una narración conmovedora.
Honolulu, HI – 11/1/2024 – Los íconos de la música hawaiana Tavana y Kala’e Parish están encantados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Up To The Judge», una canción que combina sus estilos de signatura y su arte sincero. Disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 1/11/2024, esta canción promete atraer al público con su sonido cautivador y su mensaje edificante.
Inspirado por su pasión por la narración de historias y su compromiso de difundir el espíritu Aloha, «Up To The Judge» habla de temas de unidad, resiliencia y el poder de elección. La canción muestra la armoniosa fusión de voces e instrumentación del dúo, con el renombrado trabajo de guitarra de Tavana y la convincente presencia lírica de Kala’e.
«Queríamos crear una canción que resonara no solo con la comunidad local, sino también con los oyentes de todo el mundo», dice Kala’e Parish. «‘Up To The Judge’ trata sobre abrazar las encrucijadas de la vida y tomar decisiones que reflejen nuestro verdadero yo».
Producción y antecedentes: Producido por Imua Garza, una figura respetada en la escena musical de Hawái, «Up To The Judge» cobró vida a través de una intensa colaboración que destaca las fortalezas únicas de ambos artistas. La experiencia de Garza en la producción de audio ha asegurado un sonido rico y pulido que amplifica los elementos dinámicos de la canción.
Acerca de Tavana & Kala’e Parish: Tavana, un multi-instrumentista y hombre orquesta, ha sido celebrado durante mucho tiempo por su enfoque innovador de la música hawaiana, mezclando blues, rock e influencias locales. Kala’e Parish, conocido por su poderosa voz y su profunda conexión con la narración hawaiana, aporta autenticidad y profundidad a su oficio. Juntos, forman un dúo que encapsula la esencia de la música hawaiana moderna.
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Ya disponible: Escucha «Up To The Judge» en [Spotify, Apple Music, YouTube, etc.].
Sobre los artistas: Tavana y Kala’e Parish han construido seguidores dedicados con sus proyectos y actuaciones individuales. Conocidos por sus animados conciertos y su dedicación a la participación comunitaria, continúan difundiendo alegría y cultura a través de su música.
Escucha «Up To The Judge» y únete al movimiento de la música, el Aloha y la conexión.
Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!
El nuevo LP, «WIRED UP!», acaba de salir, ¡9 temas de hard rock de nuevo rock con un toque retro!
Reflexionando sobre la psicología cristiana no dual, mientras profundizaba su amor por su musa, el letrista David Boie escribió un devocional tanto a ella como a lo femenino, en general, frente a una «mentalidad científica» masculina que parece empeñada en matar todo lo que se mueve. Este camino ha sido profundamente influenciado por veinticinco años de terapia, de los cuales David, en gran parte a regañadientes, absorbió algún atisbo del «Poder de la Presencia» para transformar el Mundo desde el Aquí hacia afuera. Muchas gracias al verdadero talento detrás de todo mi trabajo, Gary Cubberley,
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Gary Cubberley (Compositor/Productor/Intérprete) / Clay Collins (Cantante) / David Boie (Letrista)
Jerry Lease»¡NUEVO ÁLBUM EN PROGRESO! Grabado en Estados Unidos y Francia, ¡disponible pronto!
JERRY LEASE ‘JERRY LEASE: ROCK’N’ROLL REVISITADO CON UNA SALSA DE DINAMITA DE PIANO
Rock & Roll. Inspirado en el inolvidable Jerry Lee Lewis, Jerry Lease reinventa el rock’n’roll con el piano en el corazón de su universo musical. La mezcla distintiva de composiciones y versiones originales de la banda es un vibrante tributo a ‘The Killer’.
El cuarteto no se toma demasiado en serio a sí mismo, excepto cuando se trata de tocar el rock’n’roll más puro y auténtico. Alimentados por el boogie de Jerry Lee, infunden a su música una energía única, respetando los códigos del género.
En 2023, durante su gira por Texas, tuvieron el honor de conocer a Linda Gail Lewis, hermana de Jerry Lee Lewis, y a Danny B Harvey, reconocido productor y guitarrista. Fue una reunión histórica que fortaleció su vínculo con el legado de Jerry Lee.
La banda ya ha lanzado su primer álbum, Sexy Boy, con 13 canciones, incluidas 11 composiciones originales y 2 versiones de Jerry Lee Lewis. Actualmente están terminando un nuevo álbum, grabado en parte en Estados Unidos, que explora todas las facetas del rock. Con 3 temas en francés, Jerry Lease pretende conquistar a un público aún más amplio.
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SuperOlive : piano vocal y ardiente Nico : Bajo groovy Tristan : Batería salvaje Pélo : guitarra incisiva
Ween es mi primera canción que escribí, empezó a surgir un estilo que me gustó mucho en mis oídos y a partir de ese momento seguí escribiendo en ese estilo. Las canciones son diferentes, pero siempre habrá una atmósfera de Dame Blanche en ellas.
¿De qué trata esta canción?
Ween es una canción sobre volverse loco por las opiniones de otras personas, cantada en una especie de experiencia exagerada de tales situaciones. Al igual que sus opiniones arden en tu piel, saldrás de ello, pero siempre es un montón, tratas de no dejarte engañar, tratas de aferrarte a lo que realmente eres y cómo eres, pero aún así, eventualmente puede cambiar tu autoimagen, y terminas en un mundo falso creado por otros con sus opiniones no construidas. El caso es que siempre intentan derribarte y robarte las cosas que te hacen, así que mantente como tú mismo y alégrate de lo que eres.
La grabación de ween
Grabamos la canción en nuestro propio estudio usando pistas separadas que comenzaban con la guitarra rítmica. Una vez grabado construimos el resto circundante, cuando se grabaron todos los instrumentos, se añadieron las voces principales y finalmente los coros. Los instrumentos se suelen grabar por cable, en este caso el solo del final de la canción se grabó con un micrófono porque queríamos un sonido único, nítido y auténtico. La batería también se graba con micrófonos para conseguir un sonido auténtico, para ello siempre tenemos un técnico de grabación que viene a colocar los micrófonos, cuando todo eso está hecho, nuestras pistas están listas, y van a nuestro mezclador para ser transformadas en el resultado final
Más sobre nosotros
Dalfsen, Países Bajos, 2019. Un grupo de jóvenes quiere perseguir un sueño. Sentían que había más en ellos de lo que la vida cotidiana espera de ellos. Sintieron la sensación en el ritmo y las melodías de lo que significa la música. Y a partir de esa sensación se creó lentamente el sonido de Dame Blanche. Ese es el sonido de la ira, la tristeza, el miedo, pero también la alegría. Con eso esperamos tocar o inspirar a la gente y sentir lo que también sentimos.
Counterpart da rienda suelta a la interpretación de hard rock de Fleetwood Mac «The Chain»
Disponible el 1 de noviembre en todas las plataformas
Nueva York, NY – 1 de noviembre de 2024 – La banda de rock Counterpart, con sede en la ciudad de Nueva York, aporta un toque fresco y feroz al legendario himno de Fleetwood Mac, The Chain, con una versión contundente que se lanzará hoy en todas las plataformas de streaming. Conocidos por su sonido de alta energía y su compromiso de superar los límites musicales, Counterpart da nueva vida a la icónica canción, infundiéndole una intensidad cruda que captura el valor y el poder del rock clásico con un toque moderno.
El lanzamiento está acompañado por un video musical, que se estrenará este fin de semana, que promete ofrecer la misma intensidad que la canción en sí, brindando a los fanáticos una experiencia visual visceral y electrizante. Esta versión hard rock de The Chain muestra el estilo distintivo de Counterpart al tiempo que rinde homenaje al original atemporal de Fleetwood Mac.
«Queríamos honrar el espíritu de la canción y hacerla inconfundiblemente nuestra», dice Nick Sumner, vocalista y guitarrista rítmico. «Nuestra versión lo eleva a un nivel superior, aprovechando la emoción cruda detrás de las letras. Es un homenaje, pero también algo nuevo».
La versión de Counterpart de The Chain está destinada a ser una adición inolvidable a la lista de reproducción de cualquier amante del rock. Marque sus calendarios para el lanzamiento del video musical este fin de semana y prepárese para experimentar un clásico de una manera completamente nueva.
El abogado convertido en cantautor Philip Mason se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «I Still Remember».
Este es el último sencillo del artista de su álbum debut. La canción celebra la euforia, la alegría y la satisfacción de seguir enamorados y juntos, a pesar de las adversidades de la vida. Para este último trabajo, el artista combina elementos de diferentes géneros musicales para una experiencia auditiva única. La canción comienza con un sonido pop-rock (completo con guitarra slide). Los versos presentan al oyente una sensación de pop animado y la letra cuenta la historia detrás de la canción. Hay una transición natural y sin esfuerzo del verso al estribillo, y este último invoca una sensación musical de género disco brillante. El coro captura la euforia de no sólo haber sobrevivido, sino también haber prosperado, en el amor. La sección puente de la canción continúa lanzando al oyente a un interludio musical que combina elementos disco y smooth jazz que transportan al oyente a una atmósfera musical de ensueño antes de aterrizar de regreso en el territorio familiar del verso. Al final de la canción, el oyente habrá viajado musicalmente junto al artista en el viaje de su vida. El artista está especialmente orgulloso de esta canción, ya que se inspiró en su experiencia personal. La canción es un vehículo perfecto para recordar tranquilamente el amor o marcar un hito en una relación. La esperanza del artista es que las canciones de su álbum debut ayuden a los oyentes a sentir, procesar y afrontar las emociones sentidas durante la vida, desde la esperanza, la aspiración y el deseo hasta el dolor por el fallecimiento de un ser querido. Conectar con el oyente siempre ha sido el objetivo y la aspiración del artista. Philip Mason ya espera lanzar nuevo material en 2025, que incluirá predominantemente material escrito en español, ya que el artista está agradecido por el apoyo que ha recibido de los medios de comunicación, periodistas, estaciones de radio y, lo más importante, de los oyentes de habla hispana.
«ZTL» es el acrónimo de Zona de tráfico limitado; La canción fue compuesta con una posible adaptación cinematográfica en mente y es parte de una idea compositiva inspirada en las películas policíacas de los 70.
Desde hace algunos años he emprendido la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Currículum
Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad muy temprana y perfeccionó su estudio del instrumento con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia. En 2005 fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga «Django Reinhardt». El grupo está trabajando en un primer proyecto y actúa en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto les llevó a crear su primer CD «Swing From Rome» publicado por «Wide Sound Records» En 2007 colaboró con el guitarrista italiano «Dario Pinelli», en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero y participó con él en la creación del videoclip «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.
De nuevo con Dario Pinelli, grabó para Cinik Records dos canciones de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi, ediciones Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009».
En el verano de 2008 participó en el Festival Acri (Cs) dedicado a la música gitana, donde actuó en el escenario durante dos conciertos, el primero con el «Cuarteto Dario Pinelli» y el segundo con el músico francés «Angelo Debarre», sin duda uno de los más grandes intérpretes del jazz gitano. En los años siguientes tuvo el honor de acompañar al guitarrista de Jazz Gitano «DORADO SCHMITT» en dos conciertos organizados en ROMA en el espléndido marco del «Festival de Jazz de Villacelimontana».
En 2012 el encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para el Hot Club Roma. De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y en enero de 2016 en la famosa sala dedicada a Django «Le Quecumbar». Incluso hoy en día, el proyecto con Giorgio Tirabassi está activo y se presenta en teatros y festivales italianos. En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra y Marco Loddo al contrabajo, tocó en el escenario del Cotton Club de Roma en concierto con el músico francés Noè Reinhardt, con motivo del evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia. En 2022 se encuentra en París en el estudio Alba Music para grabar el disco «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.
Desde hace algunos años se dedica a la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Incase presenta su Nuevo Lanzamiento «Don’t Wanna Let Go»
El nuevo single «Don’t Wanna Let Go» es una canción de rock/pop con un toque clásico melancólico y de alta energía.
La letra refleja el desafiante viaje de un miembro de la banda, capturando una época marcada por luchas contra el abuso de sustancias, la ansiedad y una dolorosa ruptura.
La reunión de la banda, las amistades reavivadas y el lanzamiento de esta canción simbolizan un nuevo comienzo, un paso adelante transformador que se ha convertido en un apoyo significativo en un viaje continuo de recuperación.
BREVE BIOGRAFÍA
La banda de rock sueca Incase está formada por Jimmy Ahxner (voz principal/guitarra), Tomas Granlind (bajo), Kimmen Ahxner (batería) y Jonas Karlsson (teclados).
Incase se formó como un «proyecto interno» en los estudios Centercourt Music en Estocolmo, Suecia, alrededor de 2008. El nombre «Incase» fue heredado de la antigua banda de rock juvenil del cantante Jimmy Ahxner, que se había disuelto unos años antes. El «proyecto interno» fue impulsado por el amor por la música rock, las buenas amistades y mucha cerveza 🙂
Antes de 2011, la banda no tenía ambiciones más allá de pasar un buen rato. Sin embargo, después de escribir algunas canciones sólidas y tocar algunos conciertos en vivo, decidieron lanzar un álbum. Su primera canción, «One Day», fue mezclada nada menos que por el productor inglés ganador de múltiples platinos David Bendeth. La canción llamó la atención en la era previa al streaming y recibió difusión en Bandit Rock, la estación de radio de rock más popular de Suecia en ese momento. Desafortunadamente, «One Day» siguió siendo la única canción lanzada. La vida siguió su curso y la banda tuvo que dejar de lado sus planes de continuar juntos. Con el paso de los años, parecía cada vez más improbable que Incase lanzara más música.
