Músico con sede en OKC que escribe pop-punk que lidia con la pérdida y al mismo tiempo se divierte con la nostalgia.
Emocionado y esperando con ansias este nuevo lanzamiento, «stitch», que es más optimista y divertido al mismo tiempo que lidia con el caos de nuestro tiempo actual.
Nuevo álbum, «stitch» que llegará en enero de 2026, disponible en la mayoría de los servicios de streaming, y CD de edición limitada y vinilo Double-10″.
Después de volver a escuchar Rock Paper Cyanide, me di cuenta de lo serio que era todo. Todavía estoy muy orgulloso de él, y necesitaba crearlo como una herramienta para la pérdida y el duelo. Pero, aunque había escrito un par de canciones realmente divertidas para ese álbum («Almost-Empty Nest Blues», «Was That My Oberst Song?»), Quería hacer un álbum más grande y mejor de canciones que coincidieran con la misma energía y artesanía (esa palabra se ve extraña con guión).
Después, comencé a escribir cosas nuevas que Crash Planet (Omar) y yo habíamos planeado poner en un EP más moderno-pop-funk-soul-insane. Debido a nuestros horarios, nos dimos cuenta de que tal esfuerzo tomaría bastante tiempo, así que comencé a reducir y comenzar a escribir más pop-punk tonto / pop occidental de Oklahoma para crear lo que debería cumplir con un segundo LP de enfoque. Algo divertido, irreverente, un poco irritante, ligeramente político (esta es la época para hacerlo), y hacerlo de una manera algo pegadiza.
NEURAL PANTHEON PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM CONCEPTUAL «THE NAMELESS HOUR»
[HAMBURG, 25-10-28] – El creciente colectivo de folk oscuro Neural Pantheon anuncia el lanzamiento de su nuevo y ambicioso álbum conceptual, «The Nameless Hour», un viaje de siete pistas a través de cuentos marítimos sobrenaturales y transformaciones mitológicas. El álbum se lanzó el 25-10-27 en todas las principales plataformas de transmisión.
«The Nameless Hour» entrelaza narrativas inquietantes de seres malditos atrapados entre mundos, desde sirenas arrepentidas hasta ladrones de sueños, desde comerciantes de recuerdos hasta fareros que albergan oscuros secretos. Cada pista explora lo que sucede cuando las criaturas inmortales se enfrentan a su propia humanidad y cuando los mortales sacrifican la suya por el poder.
El álbum se abre con «Siren’s Lament», estableciendo un tono de hermosa devastación mientras una sirena inmortal lidia con el peso de la destrucción que ha causado. El viaje continúa a través de «The Merchant’s Last Coin», una balada popular oscura sobre un comerciante que vende sus recuerdos más preciados al demonio Mammon, dejándolo rico pero vacío.
La canción principal «The Nameless Hour» sirve como la pieza central del álbum, presentando a un ladrón de sueños maldito que extiende su vida cosechando las visiones finales de los moribundos a las 3:33 a.m. Esta pieza de producción etérea se transforma de la confianza depredadora a la autoconciencia aplastante, lo que lo convierte en el sencillo comercialmente más viable del álbum mientras mantiene su borde artístico.
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El álbum culmina en «The Lighthouse Keeper’s Widow», donde incluso el último símbolo de seguridad, el faro, oculta un terrible precio por la salvación.
Lista de canciones:
1.Siren’s Lament
2.The Merchant’s Last Coin
3.The Nameless Hour
4.Raven’s Requiem
5.The Mirror Maker’s Daughter
6.Crimson Veil
7.The Lighthouse Keeper’s Widow
«The Nameless Hour» estará disponible en las principales plataformas de transmisión.
Después de su alterior proyecto de producción propia, Asynchronous, Bruno trabajó con estudios locales e internacionales para producir. El álbum se basa en el post-rock, la música clásica y la música electrónica para crear su sonido ecléctico.
“La Tumba”: un grito de conciencia entre el ska y el rock pesado.
Con un sonido que transita entre la energía del ska y la potencia del rock, “La Tumba” llega como una pieza intensa y emocionalmente devastadora. La canción explora los límites del remordimiento y la culpa a través de una historia humana, contada con crudeza lírica y una interpretación visceral. Desde los primeros compases instrumentales, la tensión crece hasta estallar en un rock cargado de fuerza y dramatismo. La letra invoca el juicio final, el peso de los actos y la soledad posterior a la tragedia. No se trata de glorificar la violencia, sino de desnudar su vacío: el momento en que la conciencia despierta, pero ya no hay vuelta atrás.
“Quería contar una de esas tragedias que no deberían pasar”, comenta Dr. Torralvo. “Hablar de cómo puedes caer de la gloria al infierno en un instante, y del silencio que queda después.”
Musicalmente, “La Tumba” combina ska y rock en un contraste auditivo que envuelve al oyente en la misma dualidad de la letra: cambios de ritmo que reflejan el paso del delirio a la conciencia, del movimiento al derrumbe. Con influencias de Los Fabulosos Cadillacs, Carajo, La Renga y otros referentes del rock latino con identidad y carácter, “La Tumba” se posiciona como una declaración artística honesta y sin concesiones: una mirada a la oscuridad desde la música, con la esperanza de encontrar redención entre el ruido.
Un susurro del cosmos envuelto en una melodía: «Pocket Full of Stars» de Steve Smo invita a los oyentes a encontrar la belleza en las pequeñas cosas.
El cantante y compositor Steve Smo, conocido por su rock cargado de emociones y su narración acústica, se adentra en un paisaje sonoro más íntimo y reflexivo con su último sencillo «Pocket Full of Stars».
The song begins with a simple image — “I found a pebble in my shoe today…” — and grows into a poetic journey through everyday miracles. Blending gentle guitar textures, atmospheric piano, and a voice that feels both weathered and hopeful, Smo captures the quiet wonder of being alive in a vast universe.
“It’s about how the smallest things can hold entire galaxies of meaning,” says Steve Smo. “Sometimes, all you need to navigate the darkness is what’s already inside you — your own pocket full of stars.”
Con fragmentos líricos como «A galaxy between my scars» y «The night sky’s here to stay», la pista evoca el alma de artistas como Damien Rice, Ben Howard y Ryan Adams, al tiempo que mantiene la profundidad cinematográfica característica de Steve Smo. La producción se siente moderna y atemporal, el tipo de canción que podrías tocar solo bajo las luces de la ciudad o en un tranquilo camino rural.
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Grabado bajo su sello independiente SMO-Music, la canción continúa la exploración de Smo de temas como la resiliencia humana, la maravilla cósmica y la honestidad emocional. Es una «pieza excepcional», dice, más suave, más soñadora que su sonido habitual impulsado por el rock, pero inconfundiblemente su voz.
«Pocket Full of Stars» nos recuerda que incluso en las grietas e imperfecciones de la vida, la luz todavía encuentra su camino. Steve Smo es un músico, compositor y productor alemán cuyo trabajo combina rock, country y narración cinematográfica. Con canciones como «Brothers of the Road», «Hope’s Last Call» y «I Am Mars», ha labrado un camino distinto entre la autenticidad cruda y la profundidad emocional. Su música, siempre arraigada en momentos humanos reales, une lo personal y lo universal
Vitreo es un proyecto brasileño de pop/rock de la ciudad de Santo André/SP, Brasil, liderado por el cantautor Edson Nakamatu, actualmente el único miembro del grupo.
La propuesta del proyecto musical es principalmente ofrecer música accesible, con letras reflexivas y universales y una fuerte identificación con el público.
En septiembre de 2025, se lanzó el primer sencillo «Saudades do Impossible» en todas las plataformas digitales, así como un video lírico de la misma canción.
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El segundo sencillo, llamado «Viajar no Tempo», está programado para lanzarse en enero de 2026.
Edson Nakamatu, cantante, compositor y responsable de este proyecto llamado Vitreo. su propuesta es ofrecer un sonido centrado en el pop/rock con letras reflexivas y universales, con fácil identificación por parte del oyente.
F.Pozzy regresa con «Rebel», una mezcla ardiente de espíritu rock y soul melódico
Octubre de 2025 – Italia – Un año después de su anterior lanzamiento «The Way You Feel»,F.Pozzy regresa con audacia con su nuevo álbum de estudio «Rebel». El disco captura a un artista más apasionado e impulsado por el rock que nunca, pero aun profundamente conectado con su inconfundible esencia pop melódica.
Con 15 pistas nuevas, incluidas dos versiones especiales, «Rebel» se erige como una declaración de independencia artística y un sincero homenaje a las influencias musicales de toda la vida de Pozzy. Entre los aspectos más destacados, Pozzy rinde homenaje a Fandango de Joe Lynn Turner y al difunto J.D. Souther, reviviendo su amor por el country rock con una vibrante interpretación de «Somebody Must Be Wrong» de Souther.
El resto del álbum es una mezcla sofisticada y poderosa de rock y pop, moldeada con el cuidado característico de Pozzy por los arreglos vocales y las armonías. Sus influencias resuenan claramente a través de la música: Queen, The Eagles, Toto y el sonido atemporal del rock clásico de los años 70 y 80.
«La música y la rebelión no tienen edad», dice F. Pozzy. «Simplemente sigo lo que amo, sin perseguir tendencias. Sigo siendo el mismo, solo que un poco más ruidoso».
Con «Rebelde», F.Pozzy demuestra que la autenticidad y la pasión nunca se desvanecen. Un león veterano que todavía puede rugir, recordando a los oyentes que el verdadero espíritu del rock vive para siempre.
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«Rebel» ya está disponible en Spotify, Apple Music y todas las principales plataformas de transmisión.
Vampire Duwop Presentan el tema “Oh No! A Broken Heart”
Ganador de los Premios de la Música Aborigen Canadiense 2003 Canción del Año y Mejor Álbum de Hip Hop/Rap regresa con un fantástico tercer EP en 2025
Toronto, 19 de octubre – «Sí, 2oolman y Warparty me acreditaron como el abuelo del rap indígena, pero en ese momento, a fines de la década de 1990, a nadie en mi reserva le gustaba», dijo Skeema mientras Otsíkhè:ta asentía levemente con la cabeza. Una pequeña pausa en la conversación le hizo darse cuenta de que tenía que intervenir: «¡Pero nadie sabe que Skeema también fue el primer punk rocker indígena! ¡Su banda se llamaba Outcast y Skeema incluso produjo un disco de vinilo de 7” llamado Argh! Una compilación de Brantford».
«¿Qué es el punk rock?», interrumpió uno de los vampiros a bordo de su nave espacial. «¡¿Qué es el punk rock?!» Skeema se sorprendió, pero tenía que recordar que los miembros de su tripulación nunca antes habían oído hablar de su planeta natal. La Tierra fue destruida hace muchos milenios y su memoria se ha desvanecido, su música está casi perdida. «Déjame encontrar mi guitarra», es todo lo que dijo Skeema mientras desaparecía en su vivienda.
Es el año 54.443 d.C. y nuestra querida tierra, Gaia, más bien, se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Con su memoria olvidada con el tiempo, las últimas canciones de la Tierra están siendo mantenidas cerca por Skeema y Otsíkhè:ta; vampiros eternos que viajan por el espacio compartiendo conceptos antiguos de su gente a través de canciones, metáforas y cultura pop.
El tercer EP de Vampire Duwop, The Resurrection, y el sencillo «Oh No a Broken Heart» se mantienen fieles a las raíces de la banda y nos ofrecen una visión más profunda del enigma que es Vampire Duwop. Y los oyentes están ansiosos por conocer a Odelle mientras canta el segundo sencillo original de la banda, «We Got there Beat».
«Tenemos una canción original como sencillo, ‘Oh No A Broken Heart'», dijo Skeema. Y el segundo sencillo es ‘We Got The Beat’ con Odelle. ¡No! A Broken Heart es una canción original de nuestro último EP The Resurrection, que se lanzará el 27 de octubre. A tiempo para Halloween».
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Jonathan es Kanienke:haka (Mohawk) de las Seis Naciones del Gran Río y matrilinealmente Potawotami de Whitefish Falls, Isla Manitoulin. Su última misión, Vampire Duwop, marca un regreso de más de 20 años a sus raíces en un género híbrido fresco que contribuye con las guitarras del punk rock, los ritmos del reggae y las voces románticas del rock and roll de los años 50, todo junto con ritmos de hip hop break.
Galardonado productor musical, Jonathan logró los primeros Premios de Música Aborigen Canadiense en 2003 para el hip hop indígena, lo que llevó a su entonces banda «Tru Rez Crew» a la Canción del Año y al Mejor Álbum de Hip Hop/Rap.
El resto de las canciones del tercer EP de la banda son Dig Up Her Bones, Goo Goo Muck, Halloween Hell Night, We Got the Beat, Pet Cemetery,
«Vampire Duwop es una salida para expresar emociones e ideas sin juzgar ni discriminar», cantó Jonathan, volando a través de su constelación favorita, Sagitario.
«La tradición oral fue la forma en que la historia se transmitió de una generación a la siguiente en las antiguas culturas indígenas. Una de las posiciones más respetadas era ser un gran orador que contaba historias entretenidas e importantes dentro de la casa comunal durante los fríos meses de invierno».
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Odell es del condado de Brant. Nació en Hamilton y fue criada en el condado de Brant por su madre, Sally Reive, que pertenecía a la diáspora europea. El padre de Odell, Frances Alexander, y sus padres son descendientes directos del Movimiento de la Diáspora Caribeña y emigraron a Canadá de forma permanente en 1950 desde Trinidad y Tobago.
«Como artista e intérprete afroindígena mixta, me introdujeron en las artes a los ocho años», dijo Odell, armonizando con la voz principal de Jonathan. «Estaba a cargo del departamento audiovisual de la biblioteca cuando me inscribí en la Escuela Pública de París. Allí podría estar solo para esconderme y pasar el rato, por así decirlo. «Comencé a audicionar para el coro y las actuaciones musicales de la escuela, lo que me permitió desarrollar mi salida creativa única para lidiar con la discriminación racial y el abuso que se me presentó a una edad temprana».
Vampire Duwop es un proyecto de arte afroindígena que explora y abraza la identidad sin los límites de lo que se supone que debe sonar y verse la música indígena.
El dúo mortal Vampire Duwop ha creado una canción optimista de estilo pop-punk con un coro tipo canto que es totalmente contagioso y listo para la radio.
«Hice una prueba de ADN y me sorprendió ver ascendencia africana tanto de África Oriental como Occidental», dijo Jonathan. «El resultado son artistas afroindígenas que ocupan espacio en el ámbito de la música y que abrazan auténticamente su amor por la ciencia ficción y la fantasía, el teatro musical, el punk rock, el reggae, el ska, el rocksteady, el hip hop y el cosplay. Presentar una perspectiva indígena verdadera e ilimitada sobre lo que significa ser un sobreviviente intergeneracional del genocidio».
Jonathan dijo que es un sobreviviente. «Mi madre asistió a la Escuela Residencial Indígena Shingwauk en Canadá de 1950 a 1962 y muy bien podría haber sido una de las niñas encontradas en las tumbas sin nombre que el Papa Francisco llamó genocidio en 2022».
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Vibrante, realista y apasionado por sus intereses, Vampire Duwop es más que una banda; es una narración melódica de la propia saga Vampire Duwop. Arch Vampire Skeema y Otsíkhè:ta, a bordo de su nave espacial roja, Likkle Bloodclot, vuelven a contar la inquietante pero cautivadora historia de la Tierra, su planeta natal.
«Porque allí nuestros captores pidieron una canción; nuestros torturadores exigían canciones de alegría», dijo Skeema, tomando un instrumento brillante de cuerdas negras que nadie había visto antes, aparte de Odelle, y conectándolo a una caja de altavoces vintage, provocando un zumbido demasiado familiar.
«¿Alguna vez han escuchado esta canción? Lo aprendí en un planeta llamado Tierra», comentó con una sonrisa de dientes afilados mientras Odelle levantaba la ceja izquierda con curiosidad.
«Han pasado más de cuarenta y cuatro mil años, Gaia ha sido destruida. Dos vampiros llevan las últimas canciones del planeta tierra. Sus nombres Skeema y Otsíkhè:ta Este es Vampire Duwop».
Aggressors Poetry se origina en Trondheim, Noruega, la ciudad del rock y el metal de Noruega. El álbum Lifeline, lanzado el 20 de septiembre de 2025, es un álbum conceptual de 12 canciones.
Andersen nos comneta:
nuestra canción My World. Les escribo en un esfuerzo por ampliar la audiencia de nuestro álbum/lanzamiento Lifeline.
Comencé a escribir las letras hace 20 años cuando murió un amigo cercano y escribí la mayor parte de la música hace 10 años. Las letras cuentan la historia de una línea de vida, inspiradas en eventos reales, explorando las luchas y los desafíos de la vida que todos enfrentamos. El álbum consta de 3 suites: Suite Uno Agresión, Suite Dos Reflexión y Suite Tres Asentamiento.
Combinando punk, flamenco y letras cínicas, «Ni Modo» es un himno para todos los cansados de escuchar a la gente quejarse todo el tiempo. Después de actuar este año en SXSW, Spring Fest y en su propio festival anual Big Summer Bash, el trío con sede en Austin está de regreso con una nueva joya de rock electrizante. Este sencillo es para aquellos que no esperan nada de nadie.
Denim Haircut irrumpe en escena con actuaciones electrizantes que combinan shows en vivo de alta energía con riffs de guitarra psicodélicos y empapados de blues. Este trío con sede en Austin lleva a los oyentes a un viaje de género, tejiendo historias de criaturas míticas que habitan en pantanos y batallas espaciales futuristas. Al fusionar elementos de blues y pop-punk, Denim Haircut forja un sonido y una identidad que se distinguen de la escena musical de Austin.
