Mosquito Control Music Presentan su nuevo sencillo “We Came to Play”
Mosquito Control Music Publica su quinto sencillo, “We Came to Play”, del EP de 3 canciones, titulado «Side 2». La campaña promocional incluye difusión en radio, vídeo y publicidad de raidio.
«We Came to Play» continúa el nostálgico viaje de la música de club de baile de los 80 y 90, combinando breakbeat y rock. Esta canción se inspira en artistas electro de los 80 como Kraftwerk y Afrika Bambaataa, que ayudaron a impulsar el Hip Hop temprano adoptando las primeras cajas de ritmos y la modulación vocal. Esta fue la inspiración para la voz del personaje del «Mosquito» usando el vocoder analógico Roland VT4.
El enfoque distintivo de MCM de usar solo guitarras en lugar de teclados aporta un aire vintage a los riffs y líneas de bajo, capturando los sonidos crudos de la época. Esto se superpone a una base de loops de batería breakbeat programados con el icónico Roland TR-808.
El tema recurrente del videoclip llamado «Vintage Movie Collage» incluye la aventura/thriller de 1963, » Lord of the Flies».
Green Easter es una banda de rock alternativo de Illinois que está compuesta por Nazarene Mitchell a la guitarra y voz, Emerson Brashear al bajo y guitarra, y Michael Wlodek a la batería. Mezclando tensión post-punk, peso grunge y agudo instinto melódico en algo crudo e inmediato, la banda se formó en 2017 y ha construido su sonido en torno al movimiento — líneas de bajo que lideran, baterías que reaccionan en lugar de sentarse y guitarras que oscilan entre la contención y la erupción.
Sus primeros lanzamientos, Fetus Form (2018) y Still (2019), capturaron los volátiles comienzos de la banda: emocionalmente directos, pesados sin ser excesivos y sin miedo al silencio entre el ruido. Tras reagruparse en los últimos años, Green Easter ha vuelto al escenario con más afilación y deliberación, manteniendo la misma urgencia con una composición más precisa y una identidad más clara.
La canción se inclina hacia la atmósfera y la tensión — confesiones nocturnas, soledad en el bar, deseo chocando con autoconciencia. Es música que no persigue tendencias; Documenta momentos. Hay arenosidad en ello, pero también espacio para respirar. Green Easter está actuando actualmente en directo y grabando nuevo material, recuperando poco a poco el impulso en la escena del Medio Oeste.
T.Day & Rudiger Presentan su nuevo sencillo “Run To You”
«Run To You» es el último single del proyecto T.Day & Rudiger. T.Day es el alias artístico de Tomasz Dzien, un productor musical, compositor y bajista afincado en Polonia. Rudiger es vocalista y compositor de Los Ángeles, California. Los artistas comenzaron su colaboración hace varios años, unidos por su pasión compartida por el rock y una mayor apertura a diversas influencias musicales.
Tomasz se encarga de la música y la producción, mientras que Rudiger se encarga de las voces y las letras. El proyecto cuenta con frecuentes músicos invitados destacados de Polonia y del extranjero, lo que le otorga un carácter internacional y un sonido rico y dinámico. Este año, el dúo planea lanzar un álbum completo con composiciones originales.
Miguel Company Presentan su nuevo sencillo “Más Amor Que Fe”
“Más Amor Que Fe” es un sencillo del artista español Miguel Company, enmarcado en un estilo pPop – Reggae – Rock/Punk . La canción, Es un tema muy muy fresco de reggae, rock alternativo con muy buena letra y súper buena vibra, muy cañero al final.
The smoking aliens Presentan su nuevo sencillo “Weight”
Formados en 2022, The Smoking Aliens son una banda que mezcla la intensidad del fumeón y el grunge con mucha energía buena. Con un sonido único que evoca los grandes nombres del género, como Queens of the Stone Age, Kyuss y Alice in Chains, la banda se creó a partir de la mezcla de Setúbal alienados y extraterrestres de Cascais.
Actualmente, Smoking Aliens se prepara para lanzar un doble EP.
La banda portuguesa The Smoking Aliens, con influencias de grunge y stoner rock, anunció su nuevo EP «A Succulent Chinese Meal» este pasado diciembre. Esta fue su primera versión extendida con mejores técnicas de grabación.
La banda también ha compartido su devastador nuevo single, «Weight». Abre con un riff ominoso lleno de ruidos de sintetizador y luego ¡boom! ¡El peso de la canción se cierra el círculo!
«Weight empezó cuando estábamos haciendo tonterías en nuestro espacio de ensayo, queríamos hacer una canción más pesada con la que pudieras hacer mosh», dice el guitarrista Nuno Ferreira. «Esta canción, al igual que otras del EP, demuestra que la banda quería explorar un sonido más pesado y una sensación metálica más centrada en el groove, en comparación con otros lanzamientos anteriores», dijo el batería Tiago Silva.
«Con un nuevo batería y bajista en la mezcla, la banda empezó a cambiar el sonido y a formar una identidad más definida; Luis Cordeiro, el bajista, también empezó a abordar el lado gráfico de la banda haciendo todas nuestras ilustraciones, desde la portada del EP hasta camisetas, pósters y miniaturas de Spotify.» – explica Strings, el vocalista.
El EP también tiene más peso con los temas «Dark Wound Sea» y «War Machine», para suavizar el rock, están los grunge «Anhar» y la acústica «Mais pesado que o Céu», así como los dos temas previamente lanzados «Wicked Souls» y «Witchy Days»
Grabado por Liver Shutdown Studios y mezclado por Strings, este EP se siente pesado y gruntoso, ¡esperando ser escuchado!
Una canción desnuda, silenciosamente intensa sobre crecer, nunca llegar del todo a alcanzar y el bosque en el que vivimos.
«FOREST GAMP» transmite una energía áspera bajo su superficie tranquila, desplegándose lentamente a través de la textura y el movimiento sutil.
En lugar de aspirar a su publicación, la canción permanece suspendida, dejando que su atmósfera hable.
– Energía desnuda impregnada de intensidad silenciosa
– Un sonido que cambia su paisaje mediante un movimiento textural sutil
– Una melodía y estructura donde la nostalgia da paso a algo nuevo
Biografía del artista
1+1+1 es un proyecto de rock en solitario con base en Tokio inspirado en la música alternativa de los 90, que busca un sonido emocional, impulsado por la guitarra y con un matiz nostálgico. Los lanzamientos recientes han llamado la atención de comisarios de todo el mundo, conocidos por sus voces únicas y ganchos melódicos pegadizos.
Barry and The Visitors Presentan su nuevo sencillo “Somewhere On The Periphery”
Somewhere On The Periphery – ya disponible – es la primera canción del álbum My Wave Is New que saldrá el 17 de marzo de 2026
Criado en Belfast, educado en Liverpool y ahora componiendo y grabando en Londres, Barry es el cantante y compositor de Barry and The Visitors.
My Wave Is New – producido por Sean Read (Dexys, Pretenders), con Patrick Ralla y Paul Milne de The Hanging Stars y al batería el legendario Stephen Gilchrist – es el segundo álbum y está previsto que se publique el 17 de marzo de 2026.
Afterlight Voices lanza Army of Light. Un colectivo anónimo usa la música como señal moral — no como carrera
Army of Light es el primer álbum de larga duración de Afterlight Voices, un colectivo musical anónimo y con un propósito organizado en torno al mensaje más que a la carrera. Arraigado en la arquitectura moral de la música góspel y moldeado a través de la composición pop contemporánea, el álbum trata la música como un sistema de entrega de ideas destinadas a perdurar — historias sobre resiliencia, responsabilidad y la elección de plantar cara cuando el mundo se fractura.
En lugar de centrar artistas individuales o narrativas personales, Afterlight Voices mantiene deliberadamente a los colaboradores sin nombre. El foco sigue siendo la obra en sí: canciones diseñadas para transmitir significado, independientemente de la personalidad, la fama o la autoría. Como lo describe el colectivo, «las canciones están hechas para durar más que nosotros.»
Un álbum sobre la resistencia, no sobre el escapismo
Army of Light se desarrolla como un arco cuidadosamente estructurado. Comienza con «Hold On, Children», un retrato claro de las dificultades económicas, la indiferencia social y los silenciosos actos de misericordia que interrumpen la desesperación. A partir de ahí, el disco se vuelve hacia el interior con «Faint Little Flame», siguiendo la persistencia obstinada de la esperanza cuando la fe se siente débil, antes de escalar hacia la resolución en «Won’t Give In», donde estar de pie se convierte en una señal que atrae a los demás.
Temas de mitad de álbum como «One More Heartbeat» y «This Little Light Was Enough» reducen la resistencia a sus unidades más pequeñas — un aliento, un día, una pequeña misericordia a la vez — rechazando el triunfalismo en favor de una persistencia sostenida y vivida. El disco amplía más adelante su alcance moral con «More of You», una balada pop tranquila escrita desde la perspectiva de un guardián invisible que habla con una chica acosada al borde del abismo, instándola a no desaparecer y recordándole que el mundo aún necesita lo que solo ella puede aportar.
A lo largo del álbum, la esperanza nunca se presenta como negación o abstracción. Se gana, es incremental y comunitaria — algo construido a través de la proximidad, la atención y la elección repetida.
Por qué el Evangelio — y por qué ahora
Afterlight Voices se inspira en el góspel no como nostalgia estética o religión institucional, sino por su función histórica: una tradición musical forjada para sostener la dignidad, codificar la esperanza y transmitir claridad moral bajo presión sistémica. Army of Light adapta esas bases a formas pop modernas, priorizando la accesibilidad sin suavizar el mensaje.
Los futuros lanzamientos del colectivo continuarán con esta traducción, avanzando aún más hacia estructuras pop para ampliar su alcance mientras preservan el mismo núcleo ético.
Un colectivo, no una marca
Afterlight Voices no se presenta como un artista a seguir, sino como una señal para continuar. El grupo ve la música como una forma de transmisión cultural — una forma de codificar historias que ayudan a las personas a resistir, protegerse mutuamente y negar la desaparición en momentos de fractura.
Army of Light no es una declaración de victoria. Es un récord sobre quedarse
Baby and the Beats Presentan su nuevo sencillo “Letter from a Soldier”
Es un soldado ucraniano que lucha contra el enemigo desde hace tantos meses. Y está escribiendo una carta a su esposa que no ha visto desde hace mucho tiempo. “Letter from a soldier” es un grito, es un llanto, pero también es una canción de esperanza y determinación porque, por muy cansado y desesperado que esté, seguirá luchando y resistiendo a su enemigo. La voz de Patrick personifica el alma del soldado cuando Cassandra es la esposa susurrando a lo lejos. La guitarra de Stefano se une a ambos en riffs y riffs que van de la desesperación a la esperanza.
Este es el tercer sencillo de Baby and the Beats, una banda belga de metal. Dos más seguirán, lo que llevará a la publicación del primer EP en la primavera de 2026. Baby and the Beats busca primero una mayor visibilidad en los medios. Su primer sencillo, lanzado en septiembre de 2025, ya ha alcanzado 12000 reproducciones en Spotify, con mucho interés en países como Brasil, EE. UU., Alemania y, por supuesto, Bélgica. Comenzarán a girar tan pronto como se lance el EP, ya que su objetivo principal es conocer a su público en el escenario.
Esta banda de metal ubicada en Lieja (Bélgica) compone y toca su propia música. Presente en la escena de Lieja desde hace 5 años, Baby and the Beats ahora se dirige a un público internacional más amplio. La temática de las canciones incluye temas contemporáneos, así como emociones atemporales, en un enfoque positivo y humanista. La banda se centra en las personalidades vocales de Cassandra y Patrick (voz, guitarras) y en los virtuosos solos de Stefano (guitarra solista)
The Wright Valley Trio Presentan su nuevo sencillo “Leben ist Schmerz”
El 6 de febrero de 2025, The Wright Valley Trio lanzó su nuevo álbum Leben ist Schmerz — una declaración implacable arraigada profundamente en el Doom Metal y el Sludge Metal. Lento, repetitivo y deliberadamente agotador, el álbum rechaza la accesibilidad y exige toda la atención.
Leben ist Schmerz consta de solo dos temas con una duración total de más de 47 minutos: el tema principal «Leben ist Schmerz» y «Steineschmelzer». Ambas piezas se construyen sobre riffs de guitarra arrastrados, muros enormes de sonido y una atmósfera asfixiante que arrastra al oyente al espacio psicológico que habita la música.
Líricamente, Leben ist Schmerz aborda experiencias relacionadas con el trastorno bipolar y el trastorno límite de la personalidad. Los textos describen un mundo de extremos — sin término medio, sin zonas grises, solo blanco o negro. La imagen recurrente de un agujero negro representa el deseo de escapar, mientras simboliza al mismo tiempo el tirón ineludible de la desesperación y la desesperanza.
Musicalmente, el trío sigue muy enfocado: guitarras aplastantemente pesadas, bajo afinado grave, batería estoica y sintetizadores poco utilizados forman un paisaje sonoro denso y opresivo. Las voces y los instrumentos coexisten sin jerarquía tradicional. «Steineschmelzer» es completamente instrumental, intensificando el impacto físico y casi meditativo del disco.
El álbum se grabó entre 2023 y 2025. La batería y las voces se grabaron en Iron Bar Studio con Lorenz Blümler, mientras que guitarras, bajo y sintetizadores fueron grabados de forma independiente por la banda. La mezcla estuvo a cargo de Lorenz Blümler en Iron Bar. El arte y la maquetación fueron creados por el bajista Robert Krause, manteniendo la estética reducida e intransigente del álbum.
