Dr Torralvo Presenta su nuevo sencillo “Perdóname”
“Perdóname” es el sexto lanzamiento del álbum Hechizo Elemental de Dr. Torralvo. Se trata de un tema de rock potente que habla de pedir perdón sin garantías, construido alrededor de la idea de volver —una y otra vez— sabiendo que algo quedó roto.
La letra mezcla súplica y memoria, evitando la redención limpia. No hay promesas ni finales claros, solo la tensión de regresar aun cuando la herida sigue abierta.
Musicalmente, el tema se apoya en guitarras contundentes y una interpretación vocal intensa, directa y sin adornos, reforzando el carácter emocional y nocturno de la canción.
Con este sexto lanzamiento, Dr. Torralvo continúa dando forma al universo de Hechizo Elemental, un proyecto de rock en español centrado en la honestidad emocional, las letras directas y canciones que prefieren la tensión real al romanticismo cómodo.
OneMoreBeer Presentan su nuevo sencillo Gnothi Seauton
Gnothi Seauton quiere ser un viaje introspectivo. Es una canción con sonidos muy interesantes que recuerdan a los años 80. No faltan riffs y solos de guitarra que hacen que la canción sea agradable de escuchar.
Nine Red Moons Presentan su nuevo sencillo “Sumerian Songs for the Dead”
Nine Red Moons reúne a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Italia y Grecia. La idea surgió con el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal). Tras grabar las guitarras para el álbum en solitario de Pit Passarell, comenzó a recibir peticiones para publicar su propio trabajo. Durante la pandemia, compuso y grabó varias canciones, y cuando las cosas volvieron a la normalidad, recurrió a músicos a los que admira para que dieran vida al proyecto. Animados por sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence), quienes fueron fundamentales para el proceso, el proyecto llegó a su bienvenida.
El primer paso fue volver a grabar las voces. Esta responsabilidad recayó en el griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast), que mezcla los estilos de Bruce Dickinson y Geoff Tate pero con un poco más de rudeza aquí y allá. Una elección más que perfecta.
Entre los músicos invitados se encuentran Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Viper, Ahora, Remove el Silencio, Wardeath), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia), Val Santos (Víbora, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (La Niebla), Juliano Dinelli (Portada de Dream Theater), la violinista Julia Stein, que posee un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama, y los baterías Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Enforcer, Hardline, Raven, Rhapsody, Sunstorm, Whiplash) y James Knoerl, exalumno del Berklee College of Music (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que también grabó batería para HBO, Disney y Verizon).
Pronto se anunciarán más invitados.
Todas las canciones fueron escritas y grabadas sin IA.
El resultado es el heavy metal de los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning. Aun así, el álbum tiene sus propios matices y una mezcla de timbres y estados de ánimo que le da identidad a la obra.
Han lanzado dos singles que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
A principios de 2026, la banda lanzará un EP de seis canciones
Toda la música y las letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterizó las canciones.
Las portadas fueron realizadas por el renombrado artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’ Whip y muchos otros).
Jean Michel también se encargó de un videoclip de letras para los singles «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
The Sand Presentan su nuevo sencillo “Joder, qué dolor”
Después de 2 álbumes en inglés, “Melancholic Universe” y “Little Secrets” y de colgar el cartel de Sold Out en varias salas de la capital, el grupo Murciano The Sand, regresan a la primera línea de ataque con el avance del que será su nuevo álbum, ahora en castellano.
The Sand lanzan su nuevo single “Joder, qué dolor”, adelanto de lo que será su próximo álbum en español. En este tema, frases como “cómo quererte si me cuesta quererme” confirman, tras su anterior lanzamiento “Ilumíname”, que la banda ha encontrado en el castellano un nuevo espacio creativo. Letras introspectivas y una atmósfera de indie rock oscuro definen esta nueva etapa.
Con estas canciones, The Sand están logrando una gran acogida en su propio país, consolidando así un reconocimiento que ya habían alcanzado a nivel internacional. La banda ha sido finalista en prestigiosos certámenes como el International Songwriting Competition (ISC) en Estados Unidos y el UK Songwriting Contest, cuyos jurados han contado con artistas de la talla de Coldplay, Dua Lipa o Robert Smith. Además, ganaron el premio a Mejor Canción de Rock Europeo en los Inter Continental Music Awards (ICMA) gracias a su tema The Silence, y obtuvieron el tercer puesto en el Indie Song Contest de Estados Unidos.
The Sand es una banda de indie rock oscuro formada en 2019 en Murcia, España. Desde sus inicios han construido una sólida trayectoria internacional, grabando dos discos en inglés: Melancholic Universe y Little Secrets, ambos producidos por Raúl de Lara en el prestigioso estudio Arde el Arte.
Mogipbob lanza su nuevo sencillo «Even Steven», un himno ingenioso y con tono de humor sobre los altibajos de la vida
[Hythe, Alberta, Canadá] – El compositor Mogipbob (Jason Graves) regresa con su último single, Even Steven, un tema que mezcla humor, ironía y una pegadiza melodía para explorar el acto de equilibrio de la vida. Con letras ingeniosas y un ritmo contagioso, la canción captura los altibajos, los bajones y los giros impredecibles que hacen que la vida sea tanto frustrante como divertida.
Incluso Steven muestra el estilo característico de Mogipbob: una narración ingeniosa combinada con ganchos memorables que se quedan en tu cabeza mucho después de que termine la canción. El tono juguetón de la canción se complementa con un arreglo atractivo que mezcla pop de los años 70, soft rock y soul con una instrumentación nítida, destacando la habilidad de Mogipbob para convertir las luchas cotidianas en momentos musicales con los que se puede identificar.
«La vida no siempre sale como quieres, pero a veces todo se equilibra… eventualmente», dice Mogipbob. «Incluso Steven es mi forma musical de reírme de la vida, sin dejar de reconocer su imprevisibilidad.»
El single ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.
NUEVA ORLEANS SE ENCUENTRA CON BROOKLYN MIENTRAS ANDY PLEWS LANZA «ON ROYAL STREET» COMO SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM
BROOKLYN, 30 DE ENERO DE 2026
Tras el éxito de su primer álbum The Macclesfield Years en 2024, Andy Plews ha estado trabajando duro en su segundo álbum. Ahora ya está disponible el primer single – On Royal Street (lanzado el 30 de enero) – que adelanta lo que vendrá en el segundo álbum más adelante en 2026.
Como en el primer álbum, puedes oír un toque de The Stones, The Faces y Dylan. Quizá un toque de Gram Parsons, Lucinda Williams, The Pogues o Petty. Al final, sin embargo, suena a Andy Plews.
El single cuenta con algunos antiguos colaboradores del primer álbum, así como con un nuevo elenco de estrellas, liderado por Jack McClouglin (Pedal Steel and Guitars), quien hizo una pausa en una gira mundial con Willow Avalon para unirse a Andy y al ingeniero de sonido Tyler Hicks en los renombrados estudios Figure 8 en Brooklyn, Nueva York. También vuelven para más están el vocalista Pete Rawlinson y el vocalista de apoyo Sam Coughlin.
Royal Street, la famosa arteria de Nueva Orleans, es especialmente significativa para Andy, ya que escribió su primera canción allí. El brillante y talentoso Callum Plews, que también fue musa en el nuevo álbum, pasó tiempo allí grabando artistas al inicio de su propia carrera. La canción On Royal Street fue escrita durante una visita allí hace más de una década, y solo ahora se está publicando. El álbum en sí se llama Franklin and Royal, una intersección que tiene más de un significado para Andy en sus visitas a Nueva Orleans y Flora.
Andy dijo: «La canción realmente trata sobre el estado de ánimo, y continúa con los temas del primer álbum: un poco de anhelo, un poco de búsqueda de algo que quizá nunca encuentres, y un poco de amargura por las pérdidas que la vida finalmente te trae. Esta vez hemos añadido un poco de country a nuestra habitual mezcla de rock, blues e indie. Definitivamente está influenciado por Nueva Orleans. Si alguna vez has estado allí, ¡lo tendrás!»
El álbum también cuenta con Pat DiPaola en la batería y Tom Shani en el bajo, actualmente la sección rítmica de la increíble Izzie Escobar. Jordan Rich toca los teclados y Andy Plews contribuye en la composición y las guitarras. También regresa con su Gibson 355 roja en mano Marco Lamas, productor y cerebro detrás del primer álbum.
En Figure 8, además del increíble Tyler Hicks, hubo palabras amables del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald en York Street Studios encajó perfectamente en este público, trabajando en las voces principales. Luego, todo fue meticulosamente mezclado por Tyler y masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios. Pat también ejerció como productor, arreglista e ingeniero de sonido.
El sencillo ya está disponible en streaming en Spotify, Apple Music, Youtube Music, Amazon Music y en todas las principales plataformas.
Campbell McNeil lanza un nuevo sencillo «The Right Side of the Line» — un himno crudo y sentido sobre la elección, la consecuencia y encontrar tu camino.
¡Tras el golpe desafiante de “Never Too Old!», Campbell McNeil regresa con «The Right Side of the Line», una canción de rock cruda y de raíces que cambia la rebeldía pura por algo más profundo: reflexión, responsabilidad y supervivencia.
¡Nunca se hace demasiado viejo! fue un grito de guerra contra la duda y el edadismo, The Right Side of the Line profundiza en los momentos que moldean una vida — las decisiones que pueden arrastrarte hacia abajo o atrapar a través de ellas. Construido sobre guitarras ásperas, una sección rítmica enérgica y la voz inconfundiblemente honesta de McNeil, el tema se siente vivido y real, cargando con el peso de la experiencia más que de la fanfarronería.
Líricamente, la canción cuenta una historia de madurez impregnada de familia, errores y música — desde guitarras robadas y días escolares sin ir hasta el momento en que todo encaja. En el centro está la voz de la madre de McNeil, una fuerza que anima a la paciencia, la resiliencia y la perspectiva: «Será mejor que te mantengas en el lado correcto de la línea». Esa frase se convierte tanto en advertencia como en recompensa — un recordatorio de que el rock ‘n’ roll no tiene por qué significar autodestrucción y que mantenerse fiel no siempre significa descarrilarse.
Musicalmente, The Right Side of the Line encaja firmemente en el ámbito de McNeil: rock ‘n’ roll sin complejos, realista y humano — el sonido de alguien que ha vivido las letras, no las ha imaginado. Es una canción para cualquiera que alguna vez haya sido descartado, advertido o dicho que estaba a una mala decisión de perderlo todo — y que haya elegido, de alguna manera, seguir adelante.
Declaración del artista
«The Right Side of the Line trata sobre las decisiones que tomas cuando nadie te mira. Se trata de equivocarse, encontrar tu propio camino y darte cuenta de que sin cometer errores nunca aprenderás.»
VALLEY ENTERTAINMENT ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE «THE HEARTLAND».
Valley Entertainment se complace en anunciar el lanzamiento y distribución global del segundo álbum de Paul Hodes y la Blue Buddha Band, «THE HEARTLAND» de Big Round Music, LLC.
El sonido original de la banda fusiona folk rock, raíces y blues con una excelente composición de canciones en una mezcla poderosa, rellenando todas las esencias… Amor, sexo, vida, muerte, guerra, paz y coches calientes. Algunos oyen ecos de Neil Young/Springsteen/Dylan en su sonido, con letras que dicen algo y una vibra de «ir a por todas». Como resumió un crítico… «instrumentos texturizados, musicalidad impresionante y un toque especial.» La revista Honk dijo: «Paul Hodes y The Blue Buddha Band te llevan en un viaje musical inolvidable.» Radio Caviar dice: «guitarras incendiarias y estribillos pegadizos, ¡una declaración de rock and roll bien hecha!» Indie O’clock decía: «Música caliente, llena de vida, hermosa y llena de energía, nos encanta…»
Liderados por el excongresista de New Hampshire Paul Hodes, que toca la guitarra, The Blue Buddha Band cuenta con el bajista Jon Gabay, Dean Rubine en los teclados y el batería de New England Ed Raczka, y la musa de Paul, además de los vocalistas invitados Peggo Horstmann Hodes y Ariana Hodes.
El primer álbum de la banda, «Turn This Ship Around», con el destacado single «The Night I Met John Lennon», recibió excelentes críticas y reproducciones en 60 países. Red Rock Magazine dijo: «Una narración instantánea clásica y bella… sonido suave… Interpretación vocal profunda y llena de alma. ¡Gran composición! ”
The Band y su sello, Big Round Music, se han asociado con Valley Entertainment para el lanzamiento digital global de su segundo trabajo, «The Heartland». El nuevo lanzamiento retoma el ritmo donde el primer álbum empezó, con un enfoque de Americana Rock que captura la energía y calidez de los conciertos en directo de la banda. La pista de Qtle cuenta una historia con la que cualquiera que sueñe con nuevos inspiraQon en su vida puede identificarse. Hay canciones que transmiten mensajes sutiles, perfectamente en sintonía con estos Qmes, incluyendo «Who’s going to Save The Human Race» y «To The Promised Land». Una de las más destacadas es la balada de amor cósmico «UnQl the End of Time».
«The Heartland fue producido y grabado en The Rock Shack en Lee, New Hampshire, por Paul Hodes. La canción fue mezclada por Max Hodes en Oakland, California, y masterizada por John McGlaggan de Parachute Mastering en Canadá.
Valley Entertainment ® es un sello discográfico privado fundado a mediados de los años noventa. El sello incluye un repertorio ecléctico que va desde el pop hasta el alternativo, con un enfoque en cantautores, músicos irlandeses modernos y música del mundo. Valley se distribuye en Estados Unidos por RED/Sony Music y por varios distribuidores en la mayoría de los países del mundo. La música de Valley se encuentra digitalmente en todos los principales sitios de descarga. Su música puede adquirirse tanto en formato CD como digital a través de los servidores seguros del sitio del Valley.
El artista puertorriqueño Deived presenta su sencillo “Billonario”, una propuesta que fusiona pop rock latino con elementos urbanos y trap, explorando el concepto de éxito desde una perspectiva emocional y humana, más allá de lo material.
“Billonario” nace como una reflexión sobre la ambición, el crecimiento personal y la mentalidad de progreso. Para Deived, ser “billonario” no es solo una cifra, sino un estado mental enfocado en la disciplina, los sueños y la constancia. La canción cuenta con la colaboración del artista urbano TikNervio, quien aporta una narrativa cruda y auténtica inspirada en la jerga y vivencias del Puerto Rico contemporáneo.
La grabación del sencillo se realizó entre Chicago y Colombia, creando un puente musical entre distintas ciudades y culturas. Las voces de Deived fueron grabadas en Angel City Studios (Chicago), mientras que TikNervio grabó en Fifty 50 Studios. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del equipo de Nido Records en Colombia, logrando un sonido que equilibra guitarras, ritmos urbanos y melodías pegajosas.
Con este lanzamiento, Deived celebra haber superado 1 millón de reproducciones en Spotify, sumando sus sencillos anteriores “Said Goodbye”, “Regalo” y “Lo Que Sea”. Este logro consolida su crecimiento como artista independiente dentro del mercado latino alternativo.
Actualmente radicado en Chicago, Deived continúa desarrollando un proyecto musical que conecta generaciones y géneros, manteniendo sus raíces puertorriqueñas mientras expande su sonido a nivel internacional.
Awake & Dreaming presenta la reedición radiofónica de «I U Me» con un equipo de producción galardonado.
La banda canadiense de alt-rock recurre al ganador del premio Juno del 9× Jay Dufour y al legendario ingeniero de masterización João Carvalho (Rush, Tragically Hip) para la versión definitiva de su tema revelación
WATERLOO, ON — En un mundo donde el ruido se vuelve insoportable, Awake & Dreaming ofrece un recordatorio: no estás solo en ello. La banda canadiense de rock alternativo anuncia la reedición de «I U Me», ahora con una nueva mezcla y masterización de dos de los ingenieros de audio más reconocidos de Canadá.
Esto no es solo un remaster. Es un renacimiento. La canción ha sido reinventada desde cero: más corta, más ajustada y diseñada específicamente para playlist y radio. Las texturas etéreas permanecen. Las voces íntimas siguen construyendo hasta convertirse en guitarras estruendosas. Cada elemento impacta con la precisión y potencia de una producción de clase mundial.
La nueva versión fue mezclada por Jay Dufour, ganador de 9 premios Juno con 18 sencillos #1 en Billboard, cuyos créditos incluyen July Talk, Finger Eleven y James Barker Band. Las tareas de masterización recayeron en João Carvalho, el legendario ingeniero detrás de álbumes de Rush, The Tragically Hip, Death From Above 1979, Alexisonfire y Carly Rae Jepsen.
«I U Me» explora temas de conexión en una época de aislamiento—la idea de que, bajo todo el ruido y el caos, compartimos la misma experiencia de que todos estamos expuestos a ello. La canción crece desde una intimidad susurrada hasta una liberación catártica, con el momento definitivo llegando al minuto 1:22, cuando el estribillo se abre.
