Los segundos que abren una canción pueden atrapar o alejar a un oyente, por lo que se convierten en un segmento clave dentro de una pista. Sin embargo, aunque es común que los tracks tengan intros, hay uno que se caracteriza por tener la intro más larga de la historia.

El tema en cuestión es “In-A-Gadda-Da-Vida”, del grupo Iron Butterfly, una obra que se considera el primer éxito del género heavy metal. Si bien tiene una duración que apenas sobrepasa los 17 minutos, su intro acapara un poco menos de tres de ellos.

Escrita por el líder del grupo, Doug Ingle, la pista que originalmente se iba a llamar “In the Garden of Eden” se convirtió en un éxito rotundo, con su versión acortada llegando incluso a alcanzar el puesto 30 de los Billboard Hot 100.

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En el vasto mundo del sampling, donde artistas y bandas toman fragmentos de canciones previas y los transforman para darles nueva vida, el rock clásico siempre jugó un papel fundamental. Desde icónicos riffs de guitarra hasta frases de una letra, muchas composiciones del pasado terminaron convirtiéndose en una fuente de inspiración para músicos contemporáneos.

¿Cuál es la canción de rock más sampleada?

“Long Red” de la banda Mountain destaca como la más sampleada del rock clásico, acumulando hasta 877 usos según el sitio especializado WhoSampled. Lanzada en el verano de 1969 como parte del álbum debut de Leslie West, Mountain, “Long Red” fue una pieza que pasó algo desapercibida, pero con el tiempo se transformó en un elemento esencial del panorama musical.

La canción ganó notoriedad no solo por su peculiar sonido sino también por su interpretación histórica en Woodstock en 1969. Durante ese legendario festival, Mountain ofreció una de sus presentaciones más destacadas, que quedaría grabada en la memoria colectiva de los fans del rock. Fue allí donde los riffs de guitarra de la canción y una batería desgarradora empezaron a tomar forma como algo mucho más grande.

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Los artistas que la samplearon

Según recuerda Far Out Magazine, fue en la década de los 80 cuando “Long Red” comenzó a ser reconocida en el mundo del sampling, un fenómeno que emergía con fuerza en el hip-hop y la música electrónica. En 1986, el productor Eric B la utilizó para su tema “Eric B Is President”, el primer eslabón de una larga cadena de samples que se extendería durante varias décadas.

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“Long Red” fue utilizada por una sorprendente variedad de artistas de diferentes géneros, desde el rap hasta el pop y la psicodelia. Por ejemplo, en el ámbito del hip-hop la línea de batería fue sampleada por Jay-Z en su exitoso tema “99 Problems” (2003). En el pop, Lana Del Rey encontró un lugar para el tema en “Born to Die” (2011). De igual forma, bandas como The Black Keys y los Beastie Boys también recurrieron al tema.

                                                                         Blur.

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A lo largo de la historia de la música son varias las canciones que nacieron como un chiste, una improvisación o un momento de ocio entre artistas. Estas composiciones no estaban destinadas a ser tomadas en serio, pero se convirtieron en éxitos inesperados, himnos generacionales o verdaderos clásicos.

Ya sea porque las letras absurdas resonaron con el público de alguna manera u otra, la melodía pegajosa tuvo un impacto impensado o simplemente porque la espontaneidad del proceso creativo resultó ser mágica, estas canciones demostraron que la música, incluso cuando nace como una broma, puede trascender cualquier expectativa.

A continuación enumeramos 5 canciones que surgieron como un chiste y quedaron.

The Beatles – “Maxwell’s Silver Hammer”

“Maxwell’s Silver Hammer” de The Beatles ocupa un lugar destacado. Escrita por Paul McCartney, la canción tiene una de las tramas más oscuras del repertorio de la banda, pero su tono alegre y pegajoso contradice completamente el contenido de la letra.

McCartney ideó la melodía mientras estaba en una de las sesiones de grabación para el álbum Abbey Road, y aunque la canción tiene una estructura y un ritmo aparentemente ligeros, habla sobre Maxwell, un hombre que asesina a varias personas con un martillo de plata, lo que le da un toque inquietante.

Lo que originalmente se pensó como un tema cómico se transformó, con el tiempo, en una de las canciones más controvertidas de los Beatles debido a la paradoja entre su letra siniestra y su tono musical alegre.

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Blur – “Song 2”

Durante la grabación de su quinto álbum homónimo, la banda británica buscaba alejarse del sonido britpop que los había definido y experimentar con estilos más crudos, inspirados en el grunge y el lo-fi estadounidense.

Es por ese motivo que Damon Albarn y Graham Coxon decidieron crear una canción que parodiara el rock alternativo que dominaba las radios en Estados Unidos por aquella época.

Así salió “Song 2“: un ritmo de batería explosivo, guitarras distorsionadas y un estribillo donde Albarn grita el icónico “Woo-hoo!” sin preocuparse por darle demasiado sentido a la letra. La banda misma pensaba que era una pieza absurda y poco seria.

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Oasis – “She’s Electric”

“She’s Electric“ de Oasis, incluida en su exitoso álbum (What’s the Story) Morning Glory?” de 1995, es otro ejemplo de una canción que nació con un tono más ligero y humorístico, destacando por su carácter juguetón dentro del repertorio de la banda.

La composición a cargo de Noel Gallagher tiene un aire despreocupado y casi paródico. Musicalmente se inspira en clásicos del rock británico, con guiños evidentes y palpables a bandas como The Beatles y Small Faces.

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Blink-182 – “F*ck a Dog”

“F*ck a Dog” de Blink-182 es un ejemplo perfecto de cómo la banda aprovechaba su irreverencia y su sentido del humor absurdo para crear canciones que, aunque compuestas como una broma, terminaron convirtiéndose en parte de su identidad.

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Red Hot Chili Peppers – “Out in L.A.”

Antes de que fueran conocidos como los Peppers, Flea y el guitarrista Hillel Slovak estaban experimentando con algunos riffs. Un día convencieron a su amigo Tony para crear una estrofa de rap para una canción. La llamaron “Out in L.A.”, se convirtió en la primera canción de los RHCP y se incluyó en su primer álbum.

Aunque no fue tomada demasiado en serio al principio, su primera interpretación fue para un puñado de amigos en un bar. El promotor les pidió regresar para más actuaciones. El resto es historia.

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