La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
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Mogipbob lanza su nuevo single «Even Steven», un himno ingenioso y con tono de humor sobre los altibajos de la vida
[Hythe, Alberta, Canadá] – [23 de noviembre de 2025] – El compositor Mogipbob (Jason Graves) regresa con su último single, Even Steven (de su álbum debut High on the Hog), un tema que mezcla humor, ironía y una pegadiza melodía para explorar el equilibrio de la vida. Con letras ingeniosas y un ritmo contagioso, la canción captura los altibajos, los bajones y los giros impredecibles que hacen que la vida sea tanto frustrante como divertida.
Even Steven muestra el estilo característico de Mogipbob: narraciones ingeniosas combinadas con ganchos memorables que se quedan en tu cabeza mucho después de que termine la canción. El tono juguetón de la canción se complementa con un arreglo atractivo que mezcla pop de los años 70, soft rock y soul con una instrumentación nítida, destacando la habilidad de Mogipbob para convertir las luchas cotidianas en momentos musicales con los que se puede identificar.
«La vida no siempre sale como quieres, pero a veces todo se equilibra… eventualmente», dice Mogipbob. «Incluso Steven es mi forma musical de reírme de la vida, sin dejar de reconocer su imprevisibilidad.»
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El single ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube
ECHO 63 ENCUENTRA SU RITMO CON SU NUEVO SINGLE «LIPSTICK STAINED HIGHS» — A LA VENTA EL 24 DE NOVIEMBRE DE 2025
Los Ángeles, CA — Tras pasar los últimos años perfeccionando su sonido e identidad, Echo 63 se adentra plenamente en su momento con el lanzamiento de su nuevo single, «Lipstick Stained Highs». Captura a la banda en pleno apogeo — una exploración palpitante y himno de los lados más embriagadores y destructivos del amor.
«La canción trata de perseguir el caos que sabes que te romperá», explica el vocalista Dallas James. «Es el tipo de conexión que es más adicción que amor — pero no puedes dejarlo del todo, porque los subidóns se sienten demasiado bien.»
Impulsado por guitarras alzadoras, una sensibilidad pop oscura y un estribillo que se niega a salir de tu cabeza, el tema construye sobre la tensión emocional característica de la banda — el tira y afloja entre vulnerabilidad y desafío — mientras ofrece un gancho cinematográfico que resulta a la vez nostálgico y fresco.
El lanzamiento marca un punto de inflexión: el momento en que Echo 63 deja de experimentar y empieza a hacerse con su sonido. Con un don para combinar narrativas crudas y melodías adictivas, la banda convierte el caos en un himno — fuerte, sin complejos y catártico.
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«Lipstick Stained Highs» estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 24 de noviembre de 2025.
Sobre Echo 63:
Echo 63 es un proyecto de rock alternativo en ascenso conocido por crear himnos cargados de emoción que difuminan la línea entre vulnerabilidad y caos. Liderado por Dallas James, el proyecto mezcla el pulso de la alternativa moderna con el alma narrativa del rock clásico, creando un sonido que impacta fuerte y se mantiene honesto.
Kante Pinrélico Presentan “Me Faltas Tú + Que Mal Me Peino”
Sus majestades del muelle bajo, la banda de culto de Cartagena (España) KANTE PINRÉLICO, pioneros del afterpunk en nuestro país, regresan a la actividad para celebrar su 40 Aniversario y la edición de un doble LP grabado en directo en Garaje Beat Club el 30 de diciembre de 2023, que lleva por título «Akelarre en el Garaje».
La gira presentación dará comienzo en el mismo escenario en el que se grabó el disco, una sala que la banda siente como su casa. El sonido que consiguen en sus conciertos es tan nítido y a la vez tan contundente que decidieron plasmarlo así, tal cual. El lugar elegido para la grabación del directo y para arrancar la gira de presentación no podía ser otro que GBC, cuyo sonido y ambientazo cada vez que hay un concierto pinrélico es indescriptible, con una comunión pecaminosa entre grupo, sala y público.
Su propuesta derrocha elegancia y buen gusto para describir las miserias humanas, irreverencia, ironía y siniestro humor negro, contundencia y mala ostia para recitar el más bello de los poemas. Un potentísimo show que quedó para la posteridad, que además fue emitido en directo en live streaming, con una potente realización a cinco cámaras que se puede disfrutar en la plataforma Tolemias, para deleite de los seguidores de la banda a ambos lados del Atlántico que residen a miles de kilómetros y no pudieron asistir.
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KANTE PINRÉLICO nos comentan:
Salimos a celebrar los 40 años de la banda, hemos editado un doble LP en Vinilo, grabado en directo el 30 de Diciembre de 2.023 en la sala Garaje Beat Club de Murcia España, que estaremos presentando durante todo el año 2.026 allá donde nos llamen. Nuestro estilo musical es «After Punk» con Denominación de Origen Cartagena España, desde 1.986 Después de Cristo. (After Punk D.O. – 1.986 D.C.).
Somos una banda totalmente autogestionada, y todo nuestro trabajo está realizado de forma artesanal, por nosotros mismos y amigos del gremio, no contamos ni queremos hacerlo, con multinacionales ni empresas que no cumplan con los mínimos de respeto a la clase trabajadora, y al entorno en general. Las letras son historias de corte oscuro con un toque de humor negro y mucho sarcasmo, algunas con un mensaje siempre en blanco y negro, personajes de comic de los años 60/70, del cine de terror, y leyendas varias con su toque divertido entre líneas. Nuestros «seguidores» son LA KOFRADÍA PINRÉLICA, fieles desde los principios de los siglos, y nos gustaría que puedan dejar junto a nosotros un legado elegante y divertido para las nuevas generaciones (hijos y nietas), y aquello que empezó en cintas de cassette con distribución *digital (*de nuestros dedos a los suyos), ahora con las nuevas tecnologías no pierda el encanto y la magia que ejerce la música en nuestra neurona.
Cuando un espécimen joven se inicia en el culto del ruido y del decibelio, se somete voluntariamente a oleadas de watios de sonido y a una remota posibilidad de electrocución, aparecen en sangre ciertas mutaciones que afectan al devenir neuronal y genético del individuo en cuestión. Surgen adicciones difícilmente superables así como un estado de agitación mental y un ansia recurrente por vivir al límite. Dichos individuos, psicológicamente, se niegan a envejecer aunque sus cuerpos se pudran lentamente. Si te ves reflejado, enhorabuena, estás perdido…. Si te ves reflejado, bienvenido al Klub.. Bienvenido a la Kofradía
Se vendió por 114 mil dólares, un récord absoluto para un bien de este tipo.
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Durante años, el formato VHS fue sinónimo de tardes frente al televisor disfrutando de una película alquilada o grabando algo de la señal, rebobinar la cinta antes de devolverla y videoclubes de barrio con estantes repletos de títulos. Sin embargo, todo cambió con la llegada del DVD y, posteriormente, de la piratería, dejando a los cassettes en el olvido.
Tras este gran cambio, miles de millones de VHS quedaron guardados en cajones, juntando polvo y convirtiéndose en basura que muchas familias guardaron por el valor afectivo y nostálgico que acarreaban. O al menos fue así en la gran mayoría de los casos, ya que en otros se volvieron objetos de deseo altamente codiciados y costosos, tal y como ocurrió con los casettes de Halloween II, que alcanzaron precios cercanos a los 15 mil dólares.
Algo similar pasa con las cintas de Cars de Disney, que se estrenó justo cuando los DVD se popularizaron, lo que provocó que el estudio redujera drásticamente la cantidad de cintas, convirtiendo las pocas copias restantes en objetos de colección que pueden venderse por unos 16.280 dólares. Pero ese valor queda chico al lado del VHS más caro de la historia.
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La cinta más cara de la historia es una copia de Star Wars: Episode IV – A New Hope, la primera película de la exitosa franquicia galáctica que en el año 2022 se vendió por 114 mil dólares, un récord absoluto para un bien de este tipo, totalmente deseado por millones de fanáticos del universo creado por George Lucas.
Se trata de una edición extremadamente limitada, distribuida originalmente solo para videoclubes y nunca destinada a la venta pública. Un objeto pensado para circular entre estantes y alquileres, pero que por una combinación de azar, mito y obsesión de coleccionistas, terminó elevándose a la categoría de reliquia.
L!mbus presenta “Sueños de Verano”: una canción de Rock tan inesperada como inspiradora
Se termina el año y L!mbus celebra la llegada del verano con esta potente canción de Rock que mezcla el Rock – Pop con el Rock progresivo. Particularmente esta versión, mezclada por Fabián Diaz y masterizada por el reconocido Joaquín García (Pettinellis, Los Tres y varios más) resalta las mejores cualidades de la agrupación, una pegajosa melodía, con elaborados arreglos vocales, una línea de bajo que destaca y un trabajo guitarras que sobresale a lo largo de toda la canción. La batería fue grabada por el mítico Eduardo Quiróz (Pedro Piedra, Ángelo Pierattini, Gonzalo Yáñez, Condor, Cigarbox man, entre otros) quien aporta una interpretación increíble en la parte rítmica. Sueños de Verano habla de esos momentos de la vida donde uno puede experimentar la alegría de vivir cada segundo al límite y disfrutarlo, algo que se ve reflejado varias obras de la banda, lo positivo por encima de todo.
Wildstreet Presentan su nuevo sencillo ‘When It’s Gone’
Durante casi dos décadas, iconos del hard rock de Nueva York Wildstreet ha estado movilizando a los fans del rock de todo el mundo.
‘When It’s Gone’ es una balada rock himno con letras honestas, solos legendarios de guitarra, batería enorme y todo lo que tanto los nuevos como los veteranos fans esperarían de Wildstreet, y es el primer lanzamiento de esta formación actual.
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Eric states:
«El nuevo single fue escrito con Todd Long (Ghosts of Sunset), él y yo hicimos una maqueta del tema y revisé y reestructuré la producción a lo largo de todo momento. Quería incorporar elementos del álbum debut de Wildstreet (Wildstreet 2009) e incorporar la banda en directo y la actitud de la formación actual. Dylan y yo grabamos la batería en directo en Nueva York en los estudios Virtue & Vice con Anthony Gallo Engineering. Es donde grabamos la batería para Wildstreet III. Hicimos un puñado de tomas de batería que luego editó Kyle Kelso, el productor/mezclador y coautor de Wildstreet. Después de eso, mis compañeros de banda y yo reescribimos todas nuestras partes y esta es ahora la primera canción que incluye nuestra formación actual.
¡Es una balada de rock de arena auténtica y todo rock! 😉 «
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En 2025, Wildstreet actuó junto a leyendas en el Monsters of Rock Cruise y tuvo canciones incluidas en la serie de HBO Max ‘Peacemaker’ mientras grababan su siguiente lanzamiento de todo el mundo. Estarán de gira por Canadá para tres conciertos, incluyendo uno en el Piranha Bar Montreal, CA, el 21 de noviembre.
Wildstreet regresará a Europa para su ’20th Anniversary Tour’ en marzo de 2026 y tendrá fechas de gira y festivales reservadas en Estados Unidos, incluyendo Monsters On The Mountain.
Volverán al estudio a finales de este año para grabar más canciones, así que esperad algunos lanzamientos nuevos fantásticos en 2026.
Tuomikoski Presenta su nuevo sencillo «Chasing Shadows»
‘Chasing Shadows’ es el último lanzamiento del artista independiente ‘Tuomikoski’, de Finlandia. En su último lanzamiento, Tuomikoski mezcla géneros variados, desde blues y rock clásico hasta indie e incluso algunas vibras progresivas. La letra crea una historia única al sopesar la vida en la vía rápida hasta algunos pilares fundamentales de cosas importantes y poder verlas. La letra pretende resonar de forma personal con el oyente, que puede reflejar la historia de esta canción en la propia situación.
‘Chasing Shadows’ está disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube, Tidal, etc. También hay un videoclip oficial en YouTube.
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Team behind the music: Music, lyrics: Jari Tuomikoski Guitars: Jari Tuomikoski Vocals: Marko Turunen Drums: Mikko Kaakkuriniemi Bass guitar and Aki Sihvonen keyboards: Recording, mixing Aki Sihvonen and mastering: Producer: Aki Sihvonen Visuals and video: Iiro Rautiainen
Brother Buffalo Presentan su nuevo sencillo “Moonshine”
Brother Buffalo Rock & Groove Sensation
Empieza como un zumbido suave en el aire, una vibración que se expande lentamente hasta llenar la habitación. No es otro acto pulido persiguiendo tendencias. Este es Brother Buffalo. Energía cruda tomando forma, un movimiento nacido de la pasión y la creencia en la música real.
Fundado en Salzburgo en 2018 por el compositor estadounidense Dave Long, Brother Buffalo comenzó como un pequeño círculo de amigos y músicos de Austria, Italia, Reino Unido y Estados Unidos. Lo que empezó como la visión de un hombre se ha convertido en un colectivo poderoso construido sobre el groove, la conexión y la búsqueda valiente de la autenticidad.
Su álbum debut autoproducido, ahora disponible en vinilo y con lanzamientos digitales en noviembre de 2025, refleja esa evolución. Grabado en los Alpes austríacos y masterizado para vinilo, el disco mezcla guitarras con influencias de blues, melodías llenas de alma y un toque de rock alternativo en un sonido que resulta a la vez familiar y fresco. Es el sonido de una banda que ha vivido cada nota que toca.
Sonidos que cautivan canciones como «Seen Nothin» y «Devil for a Six-String» avanzan con el pulso inquieto del rock de raíces americano, mientras que «One More Time» ralentiza el ritmo hasta convertirlo en una balada clásica de blues con dinámicas crudas y vibrantes.
«Moonshine» deriva hacia territorios más grunge, un himno melancólico del rock alternativo que perdura mucho después de desvanecerse. Juntas, estas canciones revelan el rango y el corazón de la banda, ancladas por la voz y las letras de Long que equilibran la crudeza y la vulnerabilidad.
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En casa, en el escenario, recién salidos de un concierto de lanzamiento de álbum con entradas agotadas en el Rockhouse Salzburg, Brother Buffalo están ganando rápidamente impulso. Sus canciones resuenan con el público que ansía algo honesto: música con corazón, peso y energía con la que puedan identificarse. La banda está expandiéndose activamente a nuevos locales, festivales y canales de televisión, e invita a que contactes para llevar este sonido a tu público.
Brother Buffalo
• Un sonido fresco pero familiar que resuena con un público diverso
• Actuaciones exclusivas con canciones originales y únicas
• Potencia estadounidense/europea con un espíritu global de blues-rock
• Espectáculos de alta energía que ofrecen una experiencia en directo inolvidable
Banda del Distrito Federal (Brasil), fundada en diciembre de 2023, compuesta por Zelber Gomes (guitarra y voz), Giullian Henkel (bajo) y Tadeu Mourão (batería), con influencias del hard rock y el metal moderno. A principios de 2024, Kazullo lanzó sus dos primeros singles, «Servidor Alterado» e «Ordem e Paz», que demuestran la diversidad sonora y temática de la banda. En la segunda mitad de ese mismo año, la banda lanzó el videoclip de «Servidor Alterado» en YouTube y se ha dedicado a presentar su trabajo en salas de conciertos de rock en Brasilia.
“Trying to Trick Me» por Seba Carvallo: Un nuevo capítulo en la historia del rock
Seba Carvallo presenta «Trying to Trick Me», un nuevo tema que continúa su viaje musical a través del art rock. Este rock alternativo y progresivo moderno, combinado con la composición de música del mundo, nos sumerge en un mundo perturbador e inquietante, gobernado por la hipocresía y el engaño para beneficio propio.
La canción cuenta la historia de un joven personaje que se ve atrapado en una situación inesperada y aterradora cuando descubre un plan siniestro para el futuro de la humanidad. A medida que la situación se intensifica, el personaje encuentra la fuerza para enfrentarse a los poderes que le manipulan y buscar la verdad.
Técnicamente, la pista muestra una comprensión madura de la composición y dinámica. El flujo melódico es atractivo, con un equilibrio instrumental que sostiene la narrativa y permite que cada elemento brille sin eclipsar a los demás. Los arreglos están inteligentemente construidos y las elecciones de producción reflejan una visión artística clara. La mezcla se siente viva, llena de movimiento y variación de texturas que mantienen la atención del oyente de principio a fin.
Lo que más destaca es la combinación de creatividad y coherencia. La pista evoluciona de forma fluida, con transiciones que resultan intencionadas y expresivas, capturando tanto el lado experimental como el introspectivo del art rock.
En conjunto, Trying to Trick Me es una pieza ambiciosa y bien ejecutada que refuerza La identidad de Seba Carvallo como artista con visión y profundidad. Conecta con éxito concepto y sonido, ofreciendo una visión de una narrativa artística más amplia que merece ser escuchada como una experiencia completa.
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*La inspiración detrás de la canción*
Para Seba Carvallo, «Intentando engañarme» es una reflexión sobre la manipulación y el control que las entidades poderosas ejercen sobre la humanidad. «Estamos gobernados por sombras misteriosas y malévolas que acechan tras bambalinas (pantallas), tramando nuestro presente y futuro», dice Seba.
*El proceso creativo*
– Todas las letras y música fueron escritas y preproducidas por Seba Carvallo.
– La grabación y producción incluyeron colaboraciones con músicos como
Claudio Orrego (batería)
Miguel Gómez (solo de guitarra eléctrica)
Ronny Alvarez (teclados y sintetizadores)
Pilar Escandón (vocales)
Seba Carvallo (bajo eléctrico y voz)
– La grabación y mezcla se realizó en estudios de Australia y Chile, con producción de Scott Whatman y José Ignacio Jaras.
*La historia detrás de la canción*
Aunque Seba no ha revelado el nombre del personaje principal, está claro que el
la historia sigue las mismas líneas que su primer sencillo, «Screens.» El joven protagonista se enfrenta a una realidad aterradora y decide luchar contra los poderes que le oprimen. ¿Qué tal si exploramos más a fondo la historia y el significado detrás de «Trying to Trick Me»? Escuchémosla para poder sacar nuestras propias pistas.
