Led Zeppelin.

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“Kashmir” es una de las composiciones más épicas de Physical Graffiti (1975) de Led Zeppelin y ha logrado permanecer en la historia del rock como un himno monumental. En sí, la canción no solo se distingue por su inconfundible riff, sino por su estructura compleja, su fusión de influencias orientales y su epicidad.

Por eso, versionarla es casi un acto de audacia o de locura. ¿Cómo reimaginar algo tan inamovible? Algunos lo intentaron y fallaron con contundencia. Sin embargo, algunos pocos lograron hacer propia la esencia de “Kashmir”, con formas nuevas y sombras propias.

A continuación, tres grandes covers de “Kashmir” de Led Zeppelin.

1. Heart y Jason Bonham

Son varias las veces que Heart, el icónico grupo encabezado por las hermanas Ann y Nancy Wilson, interpretaron “Kashmir” en vivo. Sin embargo, esta memorable versión junto a Jason Bonham (hijo del fallecido baterista de Zeppelin, John Bonham) es de las mejores que se han hecho.

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2. Orquesta filarmónica de Londres

En 1997, la Orquesta filarmónica de Londres lanzó el disco Kashmir: Symphonic Led Zeppelin, un conjunto de versiones instrumentales y orquestales de las mejores canciones de la banda británica con los arreglos de Jaz Coleman y la dirección de Peter Scholes. Su cover de “Kashmir” vuelve incluso más épica y majestuosa la composición original.

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3. Paul Di’Anno

La versión de “Kashmir” interpretada por Paul Di’Anno, exvocalista de Iron Maiden, ofrece una perspectiva distinta del clásico de Led Zeppelin. Esta interpretación imprime su característico estilo vocal, más crudo y directo, contrastando con la atmósfera etérea del tema original.

The Beatles: Revoltuion

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“Revolution” no fue una canción más de The Beatles, fue un manifiesto. Compuesta por John Lennon durante el retiro espiritual de la banda en Rishikesh (India) en 1968, fue su respuesta directa a los crecientes llamados a la violencia que sacudían Estados Unidos y Europa en plena efervescencia política.

La versión más conocida, lanzada como lado B del exitoso single “Hey Jude”, fue grabada después de una versión más lenta (“Revolution 1”), incluida más tarde en el Álbum blanco. Pero fue esta relectura urgente, ruidosa y empapada en feedback la que marcó el tono del mensaje: un Lennon más enfático, directo, casi incendiario pero no violento.

“No cuenten conmigo si se trata de violencia. No me esperen en las barricadas a menos que sea con flores”, declaró Lennon en 1980. Ese “no cuenten conmigo” -si se trata de violencia- resume el núcleo de la canción. Lennon no se oponía al cambio, sino a los métodos con los que algunos proponían alcanzarlo.

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¿De qué trata “Revolution”?

Desde la India, reflexionando sobre el estado del mundo y la guerra de Vietnam, Lennon comenzó a sentir la necesidad urgente de expresar su mirada. “Quería decir lo que pensaba sobre la revolución”, explicó años después. “No podíamos seguir callando sobre Vietnam. Quería que Los Beatles dijeran algo”.

Su propuesta original, más contemplativa y dubitativa, fue rechazada como single por Paul McCartney, quien la consideró demasiado lenta. Lennon, sintiéndose desafiado, respondió con una nueva toma: más rápida, más confrontativa. Con el respaldo de George Harrison, Lennon presentó una versión más visceral.

El resultado fue uno de los temas más distorsionados del catálogo beatle. Las guitarras, saturadas intencionalmente al máximo, fueron conectadas directamente a la consola de Abbey Road, lo que provocó quejas del equipo técnico. Pero como lo explicó el productor George Martin: “Esa era la idea: llevarlo hasta el límite. Y lo hicimos”.

Mick Jagger.

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“Sympathy For The Devil“ es una de las canciones más representativas de The Rolling Stones. El tema, que aparece en múltiples películas y series, pertenece al álbum Beggars Banquet (1968) y su referencia al Diablo ha despertado varias interpretaciones. La inspiración de Mick Jagger para componer la letra habría surgido de The Master and Margarita, libro de Mikhail Bulgakov que Marianne Faithfull le regaló cuando aún eran pareja. El libro caracteriza al Diablo como un hombre de gustos caros y rico.

El título original de la canción era “The Devil Is My Name”, pero Jagger mencionó: “Las canciones pueden evolucionar y ‘Sympathy For The Devil’ es un ejemplo, comenzó de una manera, la escribí de una manera y luego comenzamos a alterar el ritmo. Se transformó en algo totalmente nuevo y resultó muy emocionante. Comenzó como una melodía folk y evolucionó hacia un estilo de samba. Una buena canción puede transformarse en cualquier cosa. Tiene numerosas referencias históricas y una gran carga poética” (vía Song Facts).

Por su parte, Keith Richards habló del significado filosófico del hit y dijo: “‘Sympathy’ es una canción que inspira. Se trata de mirar al Diablo a la cara. Él está ahí todo el tiempo. He tenido un contacto cercano con Lucifer, me lo he encontrado varias veces. La gente tiende a enterrar al mal y pretende que se resuelva solo”. Además, reveló que puede aplicarse a diferentes épocas, pero “cuando esa canción fue escrita era un tiempo de confusión. Fue el primer caos internacional luego de la Segunda Guerra Mundial. Y la confusión no es una aliada del amor y la paz. Es una canción que dice ‘No te olvides de él. Si lo confrontas, se queda sin trabajo’”.

                                                            Little Richard / Jimi Hendrix

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Jimi Hendrix se convirtió en uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos, a pesar de su temprano fallecimiento. Fue a través de su carrera solista que se ganó el podio dominando el instrumento, pero previo a ello fue músico sesionista de estrellas de rock and roll y gospel como The Isley Brothers.

Entre los músicos para los que tocó se cuenta Little Richard, con quien estuvo hasta mediados de 1965. En lo que respecta a la relación entre los músicos, durante mucho tiempo circuló el rumor de que Richard echó a Hendrix por sus comportamientos tanto arriba como abajo del escenario. Fue Robert Penniman, hermano de Richard, quien confirmó esta historia.

“Tenía el hábito de llegar tarde y de eclipsar al artista principal, dos cosas que un guitarrista sesionista no debería hacer nunca”, expresó en una entrevista recogida por Listverse. Lo cierto es que Hendrix se comportaba como una estrella aunque aún no lo era.

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Penniman describió la falta de compromiso del guitarrista: “Era muy buen guitarrista pero nunca llegaba a tiempo. Siempre llegaba tarde al colectivo, coqueteaba con chicas y cosas como esas”. Luego de su tiempo con Little Richard, Hendrix pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires, aunque consiguió rápidamente el éxito con The Jimi Hendrix Experience.

Estos resquemores habrían quedado en el pasado, pues Richard declaró ser un fan de Hendrix a pesar de haberlo despedido. “Tenía la perseverancia de ir hacia adelante. No le importaba quedar como un loco”, aseguró en un documental de 1973.