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Carlos Segura

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Las 5 mejores canciones de Madonna según Madonna

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Ídola, precursora y exponente total y absoluto del pop, Madonna sentó las bases del género e influyó a miles de artistas que vinieron después. Hoy, la “Reina del Pop” cumple 66 años con una carrera tan inabarcable como su vida, repleta de éxitos que marcaron épocas y un legado inoxidable que hoy sigue más presente que nunca.

Madonna Louise Ciccone comenzó su carrera desde muy joven, con grupos como Breakfast Club y Emmy, pero su explosión como artista y su gran oportunidad de emerger llegó en 1982, con su primer álbum solista Madonna. Ese fue el puntapié inicial para 40 años ininterrumpidos de explosión creativa, reinventando el género y convirtiéndose en referente de la comunidad LGBTQ+.

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Madonna
Madonna.
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Con los años, la diva sacudió al mundo con hits como “Like A Prayer”, “Hung Up”, “Material Girl”, “Vogue”, “Music”, “Give It 2 Me” y muchos más. La lista es interminable y, aunque parezca imposible seleccionar cuáles de todos estos temas son los mejores, Madonna parece tenerlo claro.

En 2017, la artista fue desafiada por HuffPost a elegir sus mejores canciones y no tuvo ningún problema en revelar su elección. Hoy, y para festejar los 66 años de la Reina del Pop, te mostramos cuáles son las 5 mejores canciones de Madonna según la propia artista.

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5. “Vogue” – I’m Breathless (1990)

Una de las canciones más icónicas de Madonna, publicada en 1990. La canción fue incluida en el disco I’m Breathless, banda sonora de la película Dick Tracy, en la cual la artista también actuó.

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4. “Ray Of Light” – Ray Of Light (1998)

“Ray of Light” es la canción que le da título al disco que la artista publicó en 1998. La canción se caracteriza por su fusión de música electrónica con elementos de pop, dance y sonidos orientales y le valió un Grammy por “Mejor grabación de música dance”.

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3. “Express Yourself” – Like A Prayer (1989)

Combinando texturas pop, dance y funk, “Express Yourself” fue el segundo single de difusión de Like A Prayer, el cual terminó coronándose como un himno feminista que insta al empoderamiento y el expresarse libremente.

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2. “Like A Prayer” – Like A Prayer (1989)

“Like A Prayer” fue uno de los lanzamientos más atrevidos y polémicos de Madonna. Aunque su letra está abierta a múltiples interpretaciones, combina temas espirituales y de fé con referencias personales y sexuales, lo que generó controversia, especialmente entre grupos religiosos.

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1. “Like A Virgin” – Like A Virgin (1984)

Si de canciones icónicas se trata, “Like A Virgin” no puede faltar. No resulta una sorpresa que la artista la haya escogido entre sus favoritas, ya que la ayudó a consolidarse a nivel mundial y hoy en día ya es un emblema de su catálogo. Un himno eterno, que sigue tan vigente como siempre.

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5 películas de los 80 que envejecieron bien

La década del 80 es una de las más adoradas y denostadas de Hollywood. Signada por el cine de entretenimiento, el aprovechamiento de nuevas tecnologías y la noción de “película suceso”, esta década propuso la creación de un cine familiar, de películas que llenaran las salas y de producciones que impactaran en la taquilla.

Muchas películas que fueron un éxito en aquel momento, no han envejecido de manera positiva. Sin embargo, los 80 también recibieron el boom del cine de terror, el coletazo del Nuevo Hollywood que reinó en los 70 y el perfeccionamiento de grandes directores. A continuación, 5 películas de los 80 que resistieron el paso del tiempo.

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La cosa

1982 – Dir: John Carpenter

La obra maestra de John Carpenter continúa siendo una cita obligada cuando se habla de cine de ciencia ficción y terror. Uno de los puntos más fuertes de su narrativa que la mantiene actual y atrapante es el hecho de que la acción sucede en una base en la Antártida, donde los personajes se encuentran completamente desolados y sin ningún tipo de ayuda exterior. Si bien los efectos especiales pueden lucir antiguos, el film llegó a convertirse en una pieza de culto, tan entretenida como aterradora.

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Heathers

1988 – Dir: Michael Lehmann

Esta comedia protagonizada por una joven Winona Ryder fue la precursora de muchos de los hits sobre enredos en colegios secundarios estadounidenses. Desde los vestuarios hasta los vínculos tóxicos que se tejen entre los alumnos, este film traspasa su época y coyuntura para convertirse en un clásico de las problemáticas adolescentes, mostrando qué tan despiadados pueden ser los jóvenes.

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Terminator

1984 – Dir: James Cameron

Las películas de James Cameron suelen soportar el paso del tiempo. A pesar de que este director suele apelar a un despliegue tecnológico en ellas, siempre se encuentra a la vanguardia en este aspecto y lo sostiene con historias potentes y narraciones logradas. Terminator sigue siendo el film más icónico de la carrera de Arnold Schwarzenegger, sus diálogos continúan siendo citados y su historia -un robot asesino- se presenta como una posibilidad cada vez más palpable en nuestro días.

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Blade Runner

1982 – Dir: Ridley Scott

Blade Runner continúa siendo esa película de ciencia ficción que la posmodernidad no logra superar. La actuación de Harrison Ford y la complejidad de su historia se presentan alejadas del mero entretenimiento y abren el juego en torno una mirada pesimista del mundo y la deshumanización de las comunidades. Las escenografías y los efectos especiales del film fueron tan asombrosos para su época que, a más de 40 años de su estreno, podemos ingresar en este universo con total verosimilitud.

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El resplandor

1980 – Dir: Stanley Kubrick

A diferencia de la mayoría de los films de terror de la década del 80, El resplandor prescinde de grandes efectos especiales, transformaciones físicas o asesinos en serie. Kubrick crea un villano con una mente aterradora y es la locura y la omnipresencia de un macabro hotel lo que dispara el miedo. Las interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall no tienen fecha de vencimiento, al igual que la iconografía terrorífica que hace de esta película una de las grandes obras maestras del género.

Disponible en Max.

La habitación de al lado de Pedro Almodóvar estrena tráiler

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La esperada nueva película de Pedro Almodóvar ya tiene su primer teaser. Se trata de La habitación de al lado (The Room Next Door), el primer largometraje en habla inglesa dirigido por el manchego que cuenta con los roles protagónicos de Julianne Moore y Tilda Swinton.

En los últimos años, el director comenzó a experimentar con el inglés y dirigió a Swinton en el mediometraje La voz humana. Luego, estrenó el western Extraña forma de vida, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal.

Con La habitación de al lado, Almodóvar entra de lleno en su faceta más dramática para contar la historia del vínculo entre dos mujeres que se reencuentran en un duro momento de la vida. La sinopsis reza:

“Ingrid (Moore) y Martha (Swinton) eran amigas cercanas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en una novelista de autoficción, mientras que Martha se volvió una reportera de guerra, y se separaron por circunstancias de la vida. Luego de años sin estar en contacto, se encuentran de nuevo en una situación extrema pero extrañamente dulce”.

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Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).
Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).

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El film se estrenará exclusivamente en cines y llegará a las salas estadounidenses a finales de diciembre, pero antes tendrá su lanzamiento en el Festival de Cine de Venecia, el TIFF y el NYFF. En cuanto al elenco, se suman John Turturro, Alessandro Nivola y Juan Diego Botto.

El nuevo film de Almodóvar está basado en la novela What Are You Going Through de Sigrid Nunez. En el primer adelanto se pueden advertir sellos clave de la autoría del director: la prevalencia del rojo y verde, los vínculos profundos y complejos entre mujeres, la enfermedad, el amor y la creación como parte de la pulsión humana.

Según la propia Swinton, The Room Next Door es una “extensión artística de Dolor y gloria“, film en el que también se aborda la escritura, la enfermedad y el dolor físico como forma de estar en el mundo.

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3 series de Netflix, Prime Video y Disney+ que fueron canceladas

Del mismo modo que semana a semana las plataformas anuncian las series que serán renovadas, también confirman cuáles no regresarán con más temporadas. En estos días, Netflix, Disney+ y Prime Video comunicaron cancelaciones que sin dudas serán mal recibidas por los fans de las producciones. A continuación, 3 series que no volverán.

The Acolyte

La serie, perteneciente al universo de Star Wars, tuvo buenas críticas de la prensa pero no convenció a todos los fans de la mítica saga. En el día de ayer, Disney+ sorprendió con la noticia de su cancelación tras apenas una temporada.

Sinopsis: La investigación de una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado Maestro Jedi con una peligrosa guerrera de su pasado. A medida que surgen más pistas, se adentran en un oscuro camino en el que fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece.

Elenco: Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Charlie Barnett, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Dean-Charles Chapman, Joonas Suotamo y Carrie-Anne Moss.

Temporadas: una temporada de 8 episodios.

Plataforma: Disney+.

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My Lady Jane

Cuando se estrenó, My Lady Jane fue una novedad, pues logró captar la atención de los suscriptores por su mega producción y su mezcla de humor con reescritura de la Historia. Sin embargo, y tras tan solo ocho episodios, Prime Video decidió cancelarla.

Sinopsis: Una reinterpretación histórica donde Eduardo VI no muere de tuberculosis, Jane Grey no es decapitada y su esposo Guildford tampoco sufre ese destino. En esta nueva versión, Jane, una mujer brillante y decidida, se convierte en reina de la noche a la mañana y se ve acechada por infames villanos que ansían su corona y su vida. Esta epopeya de amor y aventuras narra cómo una damisela en apuros lucha por salvarse a sí misma, su amor y, en última instancia, su reino.

Elenco: Emily Bader, Edward Bluemel, Jordan Peters, Anna Chancellor, Dominic Cooper.

Temporadas: una temporada de 8 episodios.

Plataforma: Prime Video.

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Buying Beverly Hills

En Netflix abundan los reality shows y uno de ellos es Buying Beverly Hills, cuya segunda temporada se estrenó en marzo de este año. Sin embargo, a la plataforma no le cerraron los números: una serie muy cara para la cantidad de reproducciones que tenía. Por eso, no habrá tercera entrega.

Sinopsis: The Agency, la empresa familiar de Mauricio Umansky, gestiona algunos de los inmuebles más lujosos de Beverly Hills. Pero los dramas están a la vuelta de la esquina.

Elenco: Mauricio Umansky, Alexia Umansky, Ben Belack.

Temporadas: dos temporadas y 18 episodios.

Plataforma: Netflix.

5 canciones “de amor” que se entendieron mal

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Las canciones pueden ser creadas con una intención por parte de quienes las componen, pero luego el público las interpreta a su manera.

Es esa polisemia que permite el arte lo que lo hace enriquecedor y universal, ya que las personas toman las letras y las relacionan con cuestiones personales o coyunturales y en varias ocasiones queda perdido el sentido original, que muchas veces no es tan romántico como aparenta.

A continuación, te contamos la verdadera historia detrás de 5 canciones “de amor”: hits de todos los tiempos del rock y del pop que esconden significados para muchos desconocidos.

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The Police – “Every Breath You Take”

Esta es una de las canciones más famosas de la banda liderada por Sting y también uno de los himnos románticos de los 80. Pero, si no nos dejamos llevar por la tierna melodía y el característico riff de guitarra, escucharemos que el yo poético no es más que un verdadero acosador que está amenazando con seguir cada paso de la persona amada y que la estará observando hasta cada vez que respire.

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The Weeknd – “Can’t Feel My Face”

Este hit del cantante canadiense podría hablar de la intensa relación entre un hombre y una mujer, de hecho usa el artículo femenino. Lo cierto es que el propio The Weeknd ha admitido haber hecho alusión a la cocaína.

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U2 – “One”

Esta canción no solo se hizo más que famosa por su versión original sino también por el gran dueto que Bono llevó a cabo con Mary J. Blige. Si bien la canción aparenta hablar de una pareja tradicional, Bono la pensó ligada al vínculo entre compañeros de banda -con la frase “somos uno pero no somos el mismo”-, pero también refiere a la historia de un chico saliendo del clóset e intentando explicárselo a su padre ultra católico.

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Blondie – “One Way Or Another”

El éxito más grande de Blondie ha sido coreado por generaciones posiblemente sin reparar en el verdadero contenido de su letra. Debbie Harry explicó en una entrevista con Entertainment Weekly que no hay nada de metafórico en las frases de la canción que evocan el cometido de un auténtico stalker. “Estaba siendo acosada. Así que salió como un evento personal no tan amigable. Traté de inyectarle algo de ligereza para hacerlo más liviano. Fue un mecanismo de supervivencia”.

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Bruno Mars – “Marry You”

Esta canción de Bruno Mars es utilizada por millones de usuarios de redes sociales para musicalizar momentos románticos y, en muchas ocasiones, de casamientos. Pero, lejos de hablar de una intención genuina de contraer matrimonio, el cantante de funk cuenta la historia de dos personas que están pasadas de tequila y en esa locura deciden casarse, incluso considerando que luego se pueden divorciar fácilmente.

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Max: 4 series y películas del 2024 que todos están viendo

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Max incorpora muchas producciones nuevas a su catálogo, tanto series como películas. A continuación, 4 que sin dudas te van a interesar.

Furiosa: De la saga Mad Max

2024 – Dir: George Miller

Sinopsis: Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder.

Elenco: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, Lachy Hulme.

Duración: 148 minutos.

Origen: Australia.

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Ghostbusters: Apocalipsis fantasma

2024 – Dir: Gil Kenan

Sinopsis: Cuando un artefacto antiguo desata una fuerza maligna, los nuevos y viejos Cazafantasmas se unen para evitar una segunda Edad de Hielo.

Elenco: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Celeste O’Connor, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson.

Duración: 116 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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El tatuador de Auschwitz

Sinopsis: Un sobreviviente del Holocausto comparte su historia de amor y resiliencia en Auschwitz, donde debía tatuar números a los prisioneros.

Elenco: Jonah Hauer-King, Melanie Lynskey, Harvey Keitel, Anna Próchniak.

Temporadas: una temporada de 6 episodios.

Origen: Reino Unido.

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¿Quién mató a Lyric y Elizabeth?

Sinopsis: Explora el secuestro en 2012 de las primas Lyric Cook-Morrissey y Elizabeth Collins en Evansdale, Iowa, con acceso exclusivo, entrevistas y nueva información en torno al inquietante caso a lo largo de siete años.

Temporadas: una temporada de 3 episodios.

Origen: Estados Unidos.

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3 películas nuevas que son un éxito en Netflix

En Netflix hay muchas películas, pero muy pocas logran atraer la atención del espectador y mantenerse entre los contenidos más vistos por días. A continuación, tres largometrajes que son furor y no te podés perder.

El abuelo y Kid

2024 – Dir: Benedict Mique

Sinopsis: Un estafador y su nieto adoptivo se dedican a timar a los ricos. Están muy unidos, pero de pronto surge una oportunidad que podría cambiarles la vida… y separarlos.

Elenco: Euwenn Mikael Aleta, Joel Torre, Juan Karlos Labajo, Iza Calzado.

Duración: 95 minutos.

Origen: Filipinas.

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Reunion

2024 – Dir: Chris Nelson

Sinopsis: Un asesinato tiene lugar en una reunión de la escuela, una tormenta de nieve deja a los invitados atrapados en una mansión aislada.

Elenco: Lil Rel Howery, Billy Magnussen, Jillian Bell, Jamie Chung, Nina Dobrev, Chace Crawford.

Duración: 90 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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El sindicato

2024 – Dir: Julian Farino

Sinopsis: Mike, un trabajador de la construcción con los pies en la tierra, es rápidamente empujado al mundo de los súper espías y agentes secretos cuando su ex novia del instituto lo recluta en una misión de inteligencia estadounidense de alto riesgo.

Elenco: Mark Wahlberg, Halle Berry, J.K. Simmons, Adewale Akinnuoye-Agbaje.

Duración: 107 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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La canción de rock de 1976 inspirada en Shakespeare

La influencia de un artista y de su obra puede extenderse por generaciones y a lo largo de cientos de años. Un claro ejemplo de esto es el hecho de que Blue Öyster Cult, un grupo de hard rock y heavy metal estadounidense, basó una de sus canciones en uno de los escritos de William Shakespeare.

Liderado por Buck Dharma, un gran fanático de la lectura, el grupo de Nueva York lanzó el 21 de mayo de 1976 su cuarto disco titulado Agents of Fortune, el cual incuyó en su tracklist la pista “(Don’t Fear) The Reaper”, nombrada por Rolling Stone como la canción del año en aquella oportunidad.

Antes de escribir el tema, a Dharma se le había diagnosticado un ritmo cardíaco irregular, lo que lo llevó a una profunda reflexión con respecto a la vida y sus relaciones. Fue durante ese tiempo que empezó a consumir más literatura relacionada con la muerte, el amor y lo oculto, entre la que se encontraban obras de Shakespeare.

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El significado de este éxito de 1976 provocó grandes debates entre los fanáticos, quienes pensaban que “(Don’t Fear) The Reaper” alentaba al suicidio. Si bien el letrista escribió pensando en la inevitabilidad de la muerte y morir joven, insistió firmemente en que su tema era el amor eterno.

De hecho, Dharma describió el track como uno “donde el amor trasciende la existencia física real de las dos personas involucradas”. Y agregó:

No se trata del suicidio, aunque la gente en cierto modo lo entiende por la referencia a Romeo y Julieta. Pero las letras de BÖC siempre han sido… no obtusas, sino profundas”.

The Dead Daisies

Rock/Punk

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THE DEAD DAISIES NUEVO SINGLE  “I’M GONNA RIDE”

RESERVA EL ÁLBUM LIGHT ‘EM UP ANTES DE LAS GIRAS POR EL REINO UNIDO Y UE

¡The Dead Daisies están de vuelta con su marca de rock sólido y directo que está dejando a los fanáticos ansiosos por el nuevo álbum y las fechas de la gira! La banda recientemente iluminó los Estados Unidos en la primera etapa de la gira ‘Light ‘Em Up’ con excelentes críticas tanto de los fanáticos como de los medios de comunicación.

«I’m Gonna Ride» es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda y llega a las ondas de radio hoy. Grabado por Marti Fredericksen en Nashville, este emocionante tema seguro que te animará en tu próximo viaje por carretera.

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«I’m Gonna Ride es una canción sobre dejar atrás las preocupaciones y el estrés cotidiano, subirse a la Harley y ponerla en marcha. Es un himno de los caminos abiertos y nuestro próximo sencillo del álbum «Light ‘Em Up». ¡Nos vemos en nuestra gira por el Reino Unido en septiembre! Los amo chicos» – John Corabi.

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Robert Smith y su cover favorito de The Cure

A lo largo de las más de cuatro décadas que lleva The Cure en el negocio de la música, decenas de artistas han tomado prestadas canciones de Robert Smith y compañía para realizar sus propias interpretaciones.

Entre todos los covers que se han hecho de la banda ícono del rock gótico, hay uno que es el preferido del propio Smith: se trata de la versión de “Just Like Heaven” realizada por Dinosaur Jr.

Publicada el 26 de mayo de 1987 como parte de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me -el séptimo disco de The Cure-, la pista ha sido tocada en casi todos los shows de la agrupación desde su lanzamiento original.

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The Cure
The Cure. Foto: Facebook de The Cure.

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Muchas versiones pero solo una fascinante

Desde The Lumineers hasta Goldfinger, varios le rindieron homenaje a The Cure realizando su propia versión de “Just Like Heaven”, pero ninguna le gusta tanto a Smith como la de los íconos del punk alternativo estadounidense, Dinosaur Jr.

Según recuerda Far Out Magazine, el cover estaba destinado a ser incluido en una compilación de versiones de punk rock, pero luego el grupo decidió publicarlo como single independiente. “Lo grabamos para un álbum recopilatorio, pero cuando lo terminamos nos gustó tanto que no quisimos incluirlo”, dijo el cantante J Mascis a Musician Magazine en 1989.

Sin embargo, Dinosaur Jr. le mandó a Smith un casete con su tema, a lo que el inglés respondió con entusiasmo: “J Mascis me envió un casete y fue muy apasionante. Fue fantástico. Nunca había tenido una reacción tan visceral a un cover antes o después”, le dijo Smith a Blender en 2003.

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