La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
La canción se convirtió en una de las composiciones más queridas de George Harrison.
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The Beatles.
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Si se habla de canciones icónicas de The Beatles, no quedan dudas que “Here Comes The Sun” es una de ellas. El tema fue escrito por George Harrison y publicado en 1969 como parte del álbum Abbey Road. Su historia está llena de matices que reflejan el crecimiento artístico de Harrison como compositor y letrista.
“Here Comes The Sun” se gestó durante los últimos meses de la banda, donde la tensión y los desacuerdos comenzaron a aflorar dentro del grupo. Harrison, quien hasta entonces había sido eclipsado en gran medida por las composiciones de John Lennon y Paul McCartney, estaba ansioso por encontrar su lugar y mostrar su talento como compositor.
Durante ese tiempo, el guitarrista pasó por un periodo de introspección y también profundizó en el estudio de la música hindú mientras trabajaba con el virtuoso Ravi Shankar. Fue en este contexto que compuso la canción, la cual captura una sensación de esperanza y renacimiento, representada por el amanecer y la llegada del sol después de tiempos difíciles.
La inspiración para la canción surgió cuando George decidió escapar de las abrumadoras reuniones de negocios y, en su lugar, se relajó en su jardín con su amigo y colega Eric Clapton. Allí, mientras amanecía, Harrison tomó su guitarra y comenzó a componer la melodía y las primeras letras que se convertirían en esta obra.
Aunque Harrison se estaba soltando como compositor, y logró que sus compañeros aceptaran grabar la canción, se enfrentó a un dilema durante las sesiones. En el último verso de “Here Comes the Sun”, George no podía decidir si debía cantar “it seems like years” (se ven como años) o “it feels like years” (se sienten como años). En lugar de elegir una sola versión, sin querer, el músico cantó una combinación de ambas líneas, resultando en la versión final que dice “It seels like years”.
A pesar del pequeño error, la canción en su conjunto fue recibida con elogios y se convirtió en una de las composiciones más queridas de Harrison. Su enfoque en la guitarra acústica y la introducción del sintetizador Moog le dieron una calidad única que la destacó dentro del repertorio de The Beatles.
«DIOR» es la tercera canción de Janiq, que da inicio a su próximo EP.
Janiq, artista nacida en Trinidad, está ingresando a la escena musical mundial con su propio toque único de sabores pop caribeños. Su música explora el torbellino de emociones detrás de las relaciones tóxicas y bromea con el concepto de «amor trágico».
Dominando el teatro británico como Nala en El Rey León de Disney y la reina Catherine Parr en ‘Six the Musical’, inspirada en las Spice Girl/estrellas del pop, Janiq es una intérprete y cantante entrenada, versátil y de élite.
Viene cargada y llena de influencias no solo de su herencia caribeña; soca y dancehall, pero también su amor por el R&B y citando a íconos del pop como Beyoncé, Rihanna, SZA, Dua Lipa y Britney Spears.
Con una voz poderosa pero sensual, un espíritu vibrante y una alegría entrañable y descarada, Janiq escribe canciones sobre el amor, las citas, el atractivo sexual, disparar y estar a la altura de tus estándares.
Barking Poets no, pero van a robar un coche y van a conducir hasta allí de todos modos….. vengan!!
El trío alternativo de power pop punk de London Towns, Barking Poets, regresa con su nuevo single «Arizona»
2024 ha visto a los poetas favoritos de todo el mundo escondiéndose detrás de las modestas paredes de los estudios Unit 13 en South Bermondsey, Londres, grabando su primer álbum de larga duración.
«Arizona» es el primer sencillo que inicia la última era de Barking Poets. Encapsula todo lo mejor de esos chicos descarados. Guitarras ruidosas… check Estribillo pegadizo … revisa las letras de Clever ……. verifica las vibraciones optimistas… compruébalo.
Producido por el renombrado productor de rock/indie del Reino Unido Paul Tipler (Idlewild, Placebo, Reuben), Barking Poets se abre camino con confianza a través de más de cuatro minutos de perfección pop rock, dejando atrás un clásico moderno.
«Estos son los días en que necesitas la verdad para liberarte»
«Arizona» se estrenará a través de (Engineer Records) en todo el mundo en las principales plataformas de streaming el viernes 8 de noviembre de 2024. También se lanzará un video oficial para coincidir con el sencillo. Puedes verlo en exclusiva a continuación.
-bESS- (originalmente brit Essence) es una banda francesa inspirada en el brit pop que nació en 2011. Sacudida por The Divine Comedy y Radiohead, la banda comenzó su carrera en el escenario tocando más de 200 conciertos antes de grabar su primer álbum: «Everybody Wants to Have a Good Life», un encantamiento a la vida inspirado en letras, melodías y rock, fue lanzado en 2014. La revista Elle elogió sus «melodías inquietantes» y la revista Rock One los colocó entre las 50 mejores bandas de rock futuras.
Terminaron primeros en el concurso musical nacional Ricard gracias al voto del público y comenzaron su primera gira, tocando en festivales franceses notorios como Musilac, Beauregard, Imaginarium y los Déférlantes compartiendo escenario con The Pixies, London Grammar o Damon Albarn…
De regreso de su primera gira, comenzaron a grabar su segundo álbum «Human» (2016): ocho canciones donde lo bueno y lo feo de este mundo extrañamente viven uno al lado del otro. André Margail se unió a la banda para aportar su toque aéreo y rockero. Este famoso guitarrista francés realizó giras por todo el mundo con bandas o cantantes aclamados como Niagara, Jane Birkin, Jacques Higelin o Mark Knopfler (en su gira francesa). -bESS- terminó esta gira abriendo para Supertramp. Con este nuevo álbum reunieron alrededor de 20000 fanáticos en sus redes sociales: Rolling Stone Mag dijo que era «Una joya atmosférica de un futuro ícono del pop». Descubre el nuevo título de la banda -bESS-, «A promise I made», el tercer sencillo de su álbum homónimo que se lanzará en 2025. Tomando sus influencias del britpop, reinventan un estilo pop-rock cautivador. Embárcate en una promesa musical de amor y resiliencia que nos lleva a los emblemáticos Rembrandt. Una invitación a un viaje marcado por la música singular de -bESS-, que promete amor a cada paso.
La teoría viene de larga data y relaciona al disco The Dark Side of the Moon de Pink Floyd con la película El mago de Oz.
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David Gilmour se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y se metió de lleno en una teoría que viene de larga data y relaciona al disco The Dark Side of the Moon de Pink Floyd con la película El mago de Oz.
Qué dice la teoría
Esta teoría apareció por primera vez en 1995 y dice que si uno empieza a escuchar el disco de Pink Floyd en el mismo momento en que el león de MGM ruge al comienzo de El mago de Oz, la música se sincroniza a la perfección con las escenas del film.
La respuesta de Gilmour
Jimmy Fallon aprovechó la presencia de Gilmour para tocar el tema, pues muchos creen que Pink Floyd hizo esto de manera intencional. El músico reveló que él y su esposa, Polly, trataron de probar la teoría hace años, pero que no fue algo planeado: “No. Me enteré acerca de eso años después“. Y agregó: “Alguien dijo que si en el tercer rugido del león de MGM le das comienzo a Dark Side of the Moon, sucede esta extraña sincronización. […] Son solo extrañas coincidencias“.
En noticias relacionadas, Gilmour viene de lanzar su nuevo disco Luck and Strange y, antes de iniciar su gira, avisó que hay tres clásicos de Pink Floyd que ya no sonarán en vivo. “Hay canciones del pasado que ya no me siento cómodo cantando”, explicó en la revista Mojo, para argumentar por qué ya no tocará “Run Like Hell”, “Another Brick In The Wall” y “Money”.
Además, recientemente habló con The Guardian y mató toda esperanza de los fans de Pink Floyd de reunirse, pues aseguró que no volvería a tocar con Roger Waters: “De ninguna manera. Tiendo a mantenerme alejado de las personas que apoyan activamente a dictadores genocidas y autocráticos como Putin y Maduro“.
Asalto al Banco Central es una producción de época basada en hechos reales que recoge lo sucedido en mayo de 1981 en Barcelona.
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Póster de Asalto al Banco Central.
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Netflix acaba de estrenar la miniserie española Asalto al Banco Central, una producción de época basada en hechos reales que recoge lo sucedido en mayo de 1981 en Barcelona, pero de una manera novedosa y muy atada a lo que realmente aconteció.
Qué pasó el 23 de mayo de 1981
El 23 de mayo de 1981, Barcelona se vio alterada cuando 11 hombres entraron armados al Banco Central situado en la plaza de Cataluña. Los delincuentes, encapuchados, tomaron como rehenes a 200 personas. El hecho comenzó a mostrarse con tintes políticos y aparentemente tenía relación con el golpe de Estado en España que sucedió en febrero de ese mismo año.
En comunicación con la prensa, los criminales exigieron la libertad de “cuatro héroes del 23 de febrero y nuestro valiente teniente coronel Tejero”. Además, pidieron dos aviones y amenazaron con ir ejecutando a los rehenes. Según lo reportado, planeaban escapar con el dinero haciendo un túnel, pero la estructura se presentó demasiado resistente y no pudieron cumplir ese objetivo.
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Miguel Herrán en Asalto al Banco Central.
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Cómo terminó el robo
El robo terminó al día siguiente, luego del ataque que tuvo uno de los rehenes y la decisión del líder de que los delincuentes salieran a la calle mezclándose con las personas liberadas. La policía logró atrapar a nueve de los responsables, pero hubo un muerto, un herido y un escape. A fines de 2021, el periodista José Martí Gómez confirmó que los autores de este delito formaban parte de una banda de criminales temerarios. Un año después, Martí Gómez falleció.
El líder de la banda, José Juan Martínez Gómez, expresó en el Auditorio de Kursaal que este robo había sido un encargo de los servicios secretos para que recuperen un maletín con documentos que comprometía a muchas figuras poderosas, entre ellos el Rey. Sin embargo, uno de sus compañeros expresó en El País: “Lo que dice José Juan sobre los servicios secretos no es verdad. Ese tío es un fantástico que se cree sus propias mentiras”.
La ceremonia se llevará a cabo el domingo 2 de febrero del 2025 y contará con grandes estrellas sobre su escenario.
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La 67° edición de los premios Grammy ya tiene a sus nominados. La ceremonia se llevará a cabo el domingo 2 de febrero del 2025 y contará con grandes estrellas sobre su escenario. Como ya es costumbre, Beyoncé lidera las nominaciones con 11candidaturas, entre ellas Grabación del año por “Texas Hold ’Em” y álbum del año por Cowboy Carter.
Con siete nominaciones aparecen Billie Eilish, Post Malone, Kendrick Lamar y Charli XCX -quien rompió todos los esquemas con Brat, uno de los discos más aclamados del año-. Ya con seis aparecen Taylor Swift, Sabrina Carpenter y una de las revelaciones, Chappell Roan, nominada a Mejor artista nueva.
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En la categoría Álbum del año compiten ocho trabajos: Hit Me Hard and Soft de Eilish, The Tortured Poets Department de Swift, Cowboy Carter de Beyoncé, Brat de Charli XCX, Short n’ Sweet de Carpenter, The Rise and Fall of a Midwest Princess de Roan, New Blue Sun de André 3000 y Djesse Vol. 4 de Jacob Collier.
Por su parte, en Grabación del año aparecen canciones como “Now and Then” de los Beatles, “Texas Hold ’Em” de Beyoncé, la popular “Birds of a Feather” de Eilish, “Good Luck, Babe!” de Roan, el hit “360” de Charli XCX, “Not Like Us” de Lamar, la pegadiza “Espresso” de Carpenter y “Fortnight” de Swift junto a Malone.
Otros artistas que lograron nominaciones son la argentina Nathy Peluso con Grasa y Mon Laferte con Autopoiética -ambas en Mejor álbum rock latino-; Kali Uchis con Orquídeas en Mejor álbum pop latino; Kim Gordon con The Collective y Nick Cave & the Bad Seeds con Wild God -ambos en Mejor álbum alternativo-; y Green Day, Rolling Stones y Fontaines D.C en la categoría Mejor álbum rock.
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Todas las nominaciones a los premios Grammy 2025.
Grabación del año
The Beatles – “Now and Then”
Beyoncé – “Texas Hold ’Em”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Chappell Roan – “Good Luck, Babe!”
Charli XCX – “360”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Sabrina Carpenter – “Espresso”
Taylor Swift Featuring Post Malone – “Fortnight”
Álbum del año
André 3000 – New Blue Sun
Beyoncé – Cowboy Carter
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Charli XCX – Brat
Jacob Collier – Djesse Vol. 4
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department
Canción del año
Beyoncé – “Texas Hold ’Em”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Chappell Roan – “Good Luck, Babe!”
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile”
Sabrina Carpenter – “Please Please Please”
Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)”
Taylor Swift Featuring Post Malone – “Fortnight”
Mejor artista nuevo
Benson Boone
Doechii
Chappell Roan
Khruangbin
Raye
Sabrina Carpenter
Shaboozey
Teddy Swims
Productor del año, no clásico
Alissia
Daniel Nigro
Dernst “D’Mile” Emile II
Ian Fitchuk
Mustard
Compositor del año, no clásico
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessi Alexander
Jessie Jo Dillon
Raye
Mejor performance pop, solista
Beyoncé – Bodyguard
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – Apple
Sabrina Carpenter – Espresso
Mejor performance pop, dúo o grupo
Ariana Grande, Brandy & Monica – The Boy Is Mine – Remix
Beyoncé Featuring Post Malone – Levii’s Jeans
Charli XCX & Billie Eilish – Guess Featuring Billie Eilish
Gracie Abrams Featuring Taylor Swift – Us
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Mejor álbum pop
Ariana Grande – Eternal Sunshine
Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Taylor Swift – The Tortured Poets Department
Mejor grabación dance/electrónica
Disclosure – She’s Gone, Dance On
Four Tet – Loved
Fred Again.. & Baby Keem – Leavemealone
Justice & Tame Impala – Neverender
Kaytranada Featuring Childish Gambino – Witchy
Best grabación dance pop
Ariana Grande – Yes, And?
Billie Eilish – L’Amour de Ma Vie [Over Now Extended Edit]
Charli XCX – Von Dutch
Madison Beer – Make You Mine
Troye Sivan – Got Me Started
Mejor disco dance/electrónica
Charli XCX – Brat
Four Tet – Three
Justice – Hyperdrama
Kaytranada – Timeless
Zedd – Telos
Mejor grabación de remix
Charli XCX – Von Dutch A. G. Cook Remix Featuring Addison Rae
Doechii & Kaytranada Featuring JT – Alter Ego (Kaytranada Remix)
Julian Marley & Antaeus – Jah Sees Them (Amapiano Remix)
Sabrina Carpenter – Espresso (Mark Ronson x FNZ Working Late Remix)
Shaboozey & David Guetta – A Bar Song (Tipsy) (Remix)
Mejor canción de rock
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man
Mejor álbum rock
The Black Crowes – Happiness Bastards
Fontaines D.C. – Romance
Green Day – Saviors
Idles – Tangk
Jack White – No Name
Pearl Jam – Dark Matter
The Rolling Stones – Hackney Diamonds
Mejor álbum alternativo
Brittany Howard – What Now
Clairo – Charm
Kim Gordon – The Collective
Nick Cave & the Bad Seeds – Wild God
St. Vincent – All Born Screaming
Mejor performance R&B
Chris Brown – Residuals
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Jhené Aiko – Guidance
Muni Long – Made for Me (Live on BET)
SZA – Saturn
Mejor canción R&B
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Kehlani – After Hours
Muni Long – Ruined Me
SZA – Saturn
Tems – Burning
Mejor álbum R&B progresivo
Avery*Sunshine – So Glad to Know You
Childish Gambino – Bando Stone and the New World
Durand Bernarr – En Route
Kehlani – Crash
NxWorries – Why Lawd?
Mejor álbumR&B
Chris Brown – 11:11 (Deluxe)
Lalah Hathaway – Vantablack
Lucky Daye – Algorithm
Muni Long – Revenge
Usher – Coming Home
Mejor canción de rap
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Glorilla – Yeah Glo!
Kendrick Lamar – Not Like Us
Rapsody & Hit-Boy – Asteroids
¥$, Kanye West, Ty Dolla $ign & Rich the Kid Featuring Playboi Carti – Carnival
Mejor álbum de rap
Common & Pete Rock – The Auditorium Vol. 1
Doechii – Alligator Bites Never Heal
Eminem – The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)
Future & Metro Boomin – We Don’t Trust You
J. Cole – Might Delete Later
Mejor canción country
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jelly Roll – I Am Not Okay
Kacey Musgraves – The Architect
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Mejor álbum country
Beyoncé – Cowboy Carter
Chris Stapleton – Higher
Kacey Musgraves – Deeper Well
Lainey Wilson – Whirlwind
Post Malone – F-1 Trillion
Mejor álbum de americana
Charley Crockett – $10 Cowboy
Maggie Rose – No One Gets Out Alive
Sarah Jarosz – Polaroid Lovers
Sierra Ferrell – Trail of Flowers
T Bone Burnett – The Other Side
Waxahatchee – Tigers Blood
Mejor álbum folk
Adrianne Lenker – Bright Future
American Patchwork Quartet – American Patchwork Quartet
Aoife O’Donovan – All My Friends
Gillian Welch & David Rawlings – Woodland
Madi Diaz – Weird Faith
Mejor álbum pop latino
Anitta – Funk Generation
Kali Uchis – Orquídeas
Kany García – García
Luis Fonsi – El Viaje
Shakira – Las Mujeres Ya No Lloran
Mejor álbum música urbana
Bad Bunny – Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana
Feid – Ferxxocalipsis
J Balvin – Rayo
Residente – Las Letras Ya No Importan
Young Miko – Att.
Mejor disco rock latino/alternativo
Cimafunk – Pa’ Tu Cuerpa
El David Aguilar – Compita del Destino
Mon Laferte – Autopoiética
Nathy Peluso – Grasa
Rawayana – ¿Quién Trae las Cornetas?
Mejor soundtrack para películas
London Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Séguin & Bradley Cooper – Maestro: Music by Leonard Bernstein
Various Artists – The Color Purple
Various Artists – Deadpool & Wolverine
Various Artists – Saltburn
Various Artists – Twisters: The Album
Mejor score
Kris Bowers – The Color Purple
Hans Zimmer – Dune: Part Two
Laura Karpman – American Fiction
Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross – Sh?gun
Trent Reznor & Atticus Ross – Challengers
Mejor videoclip
A$AP Rocky – Tailor Swif
Charli XCX – 360
Eminem – Houdini
Kendrick Lamar – Not Like Us
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
La plataforma de streaming anunció el lanzamiento de «Momentos», una nueva función para su app móvil.
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Netflix.
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En cuanto a innovación, Netflix siempre estuvo un paso por delante de las demás empresas de entretenimiento. Ahora, la plataforma de streaming anunció el lanzamiento de “Momentos“: una nueva función para su app móvil -ya disponible en iOS y en las próximas semanas en Android-, la cual permite “guardar, revivir y compartir fácilmente tus escenas favoritas de Netflix“.
Cómo usar “Momentos”
Esta nueva herramienta aparece en la parte inferior de la pantalla del celular cuando se está reproduciendo alguna película o serie. Si el usuario quisiera capturar algún momento del video que está mirando, podrá hacerlo clickeando esta función y, si lo desea, compartirlo con otros amigos o publicarlo en redes sociales.
Todo el contenido que se captura a través de “Momentos” se guardará automáticamente en la pestaña Mi Netflix. Por otro lado, desde la plataforma aclaran que los usuarios pueden volver a sus “Momentos” cuando lo deseen desde su teléfono y, en caso de volver a ver el episodio, éste comenzará a reproducirse directamente desde la escena que se marcó.
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“Es muy buena”: La nueva campaña de Netflix
El lanzamiento de esta nueva función coincide con una nueva campaña global de Netflix llamada “Es muy buena”, la cual presenta algunos de los momentos más queridos y destacados de diferentes producciones que cautivaron a los fans alrededor del mundo.
Dirigida por Daniel Calparsoro, la serie está basada en hechos reales y se sitúa en Barcelona.
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Miguel Herrán en Asalto al Banco Central.
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Este viernes llega a Netflix la miniserie española de época Asalto al Banco Central. Dirigida por Daniel Calparsoro, está basada en hechos reales y se sitúa en Barcelona, cuando un grupo de personas llevó a cabo el robo al Banco Central de Plaza Catalunya el 23 de mayo de 1981. A través de cinco episodios, esta serie recrea los hechos desde la ficción, con una impronta de thriller que también atraviesa aspectos histórico-políticos.
Sinopsis
“España, 1981. Un grupo de hombres armados atraca un banco y toma cientos de rehenes. Una periodista compite con las autoridades para descubrir el verdadero motivo del golpe”, reza la sinopsis. En la historia real, fueron 11 hombres los que ingresaron al banco y tomaron 200 rehenes.
Reparto
María Pedraza, Hovik Keuchkerian y Miguel Herrán son los protagonistas de esta historia. Un dato particular es que los tres fueron parte de la exitosa serie La casa de papel, en la que también se cuenta la historia de un robo. Además, se les unen Isak Férriz, Patricia Vico, Tomy Aguilera y Pablo Vázquez, entre otros.
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Póster de Asalto al Banco Central.
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Críticas
Asalto al Banco Central está recibiendo las primeras críticas y, en gran parte, son positivas. Contar una historia conocida por los españoles y que ya ha sido llevada al cine y a la televisión significa un desafío narrativo que puede salir bien o no.
Hobby Consolas, medio que la recomendó, la describió como “una miniserie valiente, adictiva y con ritmo que nos lleva a un conflicto reciente espoleando nuestra curiosidad”.
Por otro lado, desde Cine con Ñ destacaron el trabajo del director: “Calparsoro dirige su mejor serie hasta el momento, un thriller político disfrazado de película de atracoscuyo principal pecado es que exige demasiada paciencia antes de mostrar lo que de verdad quiere contar“.
Desde Kinótico describieron la nueva producción de Netflix como “una miniserie basada en hechos reales que juega bien sus cartas”. Sin embargo, Fórmula TV no le dio el visto bueno: “Un robo interesante que se queda corto en una pretenciosa miniserie”.
Sonic Silo, la dinámica banda de rock conocida por su poderoso sonido y letras que invitan a la reflexión, se complace en presenta el tema «One & The Same»».
