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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Avalon Stone

Rock/Punk

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AVALON STONE NOS MANTIENE AFERRADOS CON «CLIFFHANGER»

Aferrarse a una relación condenada al fracaso hasta que las uñas comiencen a agrietarse es un sentimiento que muchos de nosotros podemos reconocer con demasiada facilidad. Pero nadie puede transmitir la sensación de colgar de un alto precipicio del corazón como Avalon Stone, la rockera pesada post-grunge consistentemente asombrosa que ha representado tal predicamento con un estilo típicamente vertiginoso en su nuevo single, «Cliffhanger».

Dibujando una imagen de inminente caída libre romántica que es a partes iguales desesperación y acrofobia, Stone se coloca en una posición en la que simplemente no hay ningún lugar a donde ir, ya sea hacia arriba o hacia abajo.

You step toward me
I take another one back
Cant see the water below
But I hear the waves crash
Broken by battle
Bruised to the bone
Will I end up on this bed of stone
Cliffhanger
Waiting for the fall
Do I let go or hang on
Cliffhanger
Clinging to the wall
Didn’t know I’d been here so long

En un enfoque paradójico de los arreglos musicales que se ha convertido casi en sinónimo de su genio, Stone ha elegido expresar ese profundo malestar de una manera que es cualquier cosa menos ambivalente. Si ralentizas un poco «Cliffhanger», sus dramáticos cambios de acordes y su melodía en tono menor podrían convertirla en una canción clásica de antorcha. En su lugar, ha elegido el camino de no hacer concesiones, manteniendo la canción como un rockero contundente impulsado por los ritmos contundentes del baterista Tyler Shea y el bajista Donovan McKinley y el rifferama del guitarrista Caleb Bourgeois. El ingrediente clave, por supuesto, es la propia marca registrada de Stone, la voz de Fiona-Apple-si-pudiera-patearte el trasero, que eleva la pista a las mismas alturas borrascosas sobre las que está cantando. Para cuando suena el coro con infusión de oxígeno, te sientes como si estuvieras escuchando el número principal de una película de James Bond que nadie ha llegado a escribir todavía.

Todo está en un día de trabajo para este nativo de Kitchener-Waterloo, Ontario, que a los 10 años asistió a un campamento de School of Rock y se desempeñó profesionalmente durante un año. Después de haber dejado de lado una educación universitaria para seguir una carrera a tiempo completo en la música, ha pasado la siguiente casi década tocando en más de 300 escenarios en Ontario y los EE. UU., En todo, desde conciertos en bares hasta apariciones en festivales que han atraído a multitudes de 15,000 personas o más.

Un público aún mayor se aferró a los primeros singles de su álbum debut, Chained, una exploración vigorizantemente madura e inquebrantable de la oscuridad interior y la liberación esperada que se lanzará por completo este invierno. Esas cualidades han estado en abundancia en sencillos anteriores como «Forget You», un retrato engañosamente desafiante de una relación tóxica que ha registrado más de 200,000 transmisiones en todo el mundo; «Harder», un triste reconocimiento de los efectos paralizantes de la depresión; y «Shaking Me Up», que retrataba a dos personas amplificando los peores rasgos del otro: ira incontrolable y profunda tristeza.

Enfrentarse a las emociones difíciles es un reto del que Stone se ha negado sistemáticamente a rehuir. Respondió a la desorientación y alienación generalizadas de la pandemia de 2020 organizando una serie de conciertos al aire libre socialmente distanciados que se convirtieron en una popular transmisión en vivo. Eso, a su vez, le dio la idea de Music for Mental Health Canada, una organización sin fines de lucro que recauda dinero a través de eventos como Rock the Halls, una plataforma para que los músicos locales interpreten arreglos originales y personalizados de canciones navideñas. Esté atento a las fechas de este año.

Lo siguiente en su calendario de conciertos es el 18 de octubre en Sarnia y un espectáculo de Halloween el 25 de octubre en el mundialmente famoso club El Mocambo en el centro de Toronto, sitio de un compromiso histórico de 1977 que resultó fundamental en el rejuvenecimiento de los Rolling Stones. Avalon Stone, por supuesto, no necesita una inyección en el brazo en este emocionante punto de su génesis creativa. Puede que cante a los cliffhangers, pero la trayectoria de su carrera está a la vista:

hacia adelante y hacia arriba, hacia cielos cada vez más amigables. ¿Por qué molestarse en mirar hacia abajo?

3 series inspiradas en terribles hechos reales para ver en Netflix

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Las series basadas en hechos reales están a la orden del día y en el catálogo de Netflix se pueden encontrar decenas de ellas. Por eso, hoy seleccionamos tres para recomendarte a continuación.

Los días

Durante un período de 7 días, la serie presenta tres puntos de vista diferentes de personas involucradas en la planta de energía nuclear Fukushima Daiichi cuando experimentó una crisis extrema causada por el terremoto y el tsunami de Tohoku. Los puntos de vista provienen de funcionarios gubernamentales, empleados de Tokyo Electric Power Company y empleados de la planta de energía nuclear Fukushima Daiichi.

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Vigilante

Se suponía que era la casa de sus sueños, pero pronto se convierte en un infierno para la familia Brannock. Las siniestras cartas que reciben de alguien que se hace llamar “el Vigilante” son solo el principio. Enseguida empiezan a salir a la luz los siniestros secretos del vecindario. Inspirada en la historia real de la tristemente célebre casa de Nueva Jersey.

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El secreto de la familia Greco

El secreto de la familia Greco está situada en los 80 en Jalisco (México) y cuenta la historia de una familia de delincuentes que, si bien parecen ser la típica familia de clase media, se dedican a secuestrar y pedir rescate por sus adineradas víctimas.

De Porno y helado a Monstruos: 3 series que estrenan temporada esta semana

Si eres  fanático de las series y miras muchas al mismo tiempo, es probable que no recuerdes cuándo estrenan temporada cada una de ellas. Hoy hacemos un repaso por tres series que estrenan temporada esta semana.

Porno y helado – temporada 2

Sinopsis: Pablo, Ramón y Ceci enfrentarán nuevos desafíos, desde un fan tratando de infiltrarse en la banda, deudas con amigos, competencias con artistas más jóvenes, hasta problemas de ego.

Elenco: Martín Piroyansky, Nachito Saralegui y Sofía Morandi.

Cuándo se estrena: viernes 20 de septiembre.

Dónde verla: Prime Video.

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Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez – temporada 2

Sinopsis: Tras el éxito de DAHMER, llega Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez, la nueva entrega de la serie antológica Monstruos de Ryan Murphy e Ian Brennan, que muestra el caso real de dos hermanos que en 1996 fueron sentenciados por el asesinato de sus padres, José y Kitty Menendez. Aunque la fiscalía sostenía que el móvil del crimen era heredar la fortuna de la familia, los hermanos afirmaban —y siguen haciéndolo hasta hoy mientras cumplen cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional— que sus acciones fueron la consecuencia de toda una vida de miedo por los abusos físicos, emocionales y sexuales.

Elenco: Javier Bardem, Chloë Sevigny, Cooper Koch, Nicholas Alexander Chavez, Nathan Lane y Ari Graynor.

Cuándo se estrena: jueves 19 de septiembre.

Dónde verla: Netflix.

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Tulsa King – temporada 2

Sinopsis: Ante las amenazas de la mafia de Kansas City y de un poderoso hombre de negocios local, Dwight lucha por mantener a salvo a su familia y a su equipo al tiempo que controla todos sus asuntos.

Elenco: Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr.

Cuándo se estrena: ya disponible.

Dónde verla: Paramount+.

3 comedias que para Quentin Tarantino son “intocables”

Quentin Tarantino es un declarado fan del Nuevo Hollywood. De hecho, en su reciente libro Cinema Speculation abordó esta etapa del cine estadounidense y repasó las obras y los directores más relevantes para la historia y su formación como cinéfilo. Entre sus favoritos se encuentra Peter Bogdanovich, el director responsable de grandes clásicos como The Last Picture Show y Luna de papel.

En el estreno de She’s Funny That Way (2014), película dirigida por Bogdanovich, Tarantino se hizo presente y habló con la prensa sobre su participación en el film, ya que accedió a tener un cameo. “Fue muy cómico cuando me llamó y me pidió que actuara; me tuvo que convencer porque soy muy tímido. Eso era parte de la idea. Y fue como ‘Bueno, voy a hacerlo, pero la tienes que dirigir tú’”, relató.

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Quentin Tarantino
Quentin Tarantino. Foto: © 1994 Miramax.

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Sus comedias favoritas de Bogdanovich

Por otro lado, el director de Pulp Fiction también dio su opinión sobre la filmografía de Peter: “Bueno, soy un gran fan de la obra de Peter. De hecho, They All Laughed es una de mis películas favoritas. Luna de papel y ¿Qué pasa doctor? son intocables”, expresó sobre algunos de los títulos más renombrados del director.

They All Laughed fue estrenada en 1981, tiene entre sus protagonistas a Audrey Hepburn y Ben Gazzara y se trata de una comedia romántica. ¿Qué pasa doctor? es un film de 1972 con Barbra Streisand y Ryan O’Neal que homenajea la era dorada de Hollywood y los episodios de Bugs Bunny. Por último, Luna de papel también es una comedia pero está ambientada en la Gran Depresión.

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Gable Bradley

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Gable Bradley Presentas su EP «The Ride To Lawless»

Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.

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Lawless es la verdad de Gable :

Su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.

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Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.

Beautiful

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Madeline

Tom DiCillo

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DICILLO Presenta el sencillo ‘Shot of Blue’ Del próximo álbum SHOT OF BLUE.

Tom DiCillo es un director y guionista estadounidense pionero del cine independiente cuyas películas han obtenido reconocimiento mundial. Su primera película, Johnny Suede, protagonizada por Brad Pitt, ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Locarno. Su comedia negra, Living In Oblivion, protagonizada por Peter Dinklage en su primera película, ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Sundance. DiCillo escribió y dirigió When You’re Strange, el documental ganador del Grammy sobre The Doors, narrado por Johnny Depp.


DiCillo también es un músico consumado. Además de componer música para sus propias películas, lanzó un álbum debut de canciones originales, llamado Hurt Me Tender en el 2013. Los temas con tintes de rockabilly y spaghetti western fueron grabados en colaboración con su banda, The Black & Blue Orkestre, formada por DiCillo, Will Crewdson (Rachel Stamp, Adam Ant) y Grog Lisee (Die So Fluid).


Programado para su lanzamiento en otoño, el álbum más reciente de DiCillo, Shot of Blue, es una colección de 12 canciones originales que se enredan con el amor en toda su agonía, éxtasis y las muchas cosas intermedias. No es de extrañar que las imágenes del álbum sean ricamente cinematográficas.
«Fue un gran paso comprometerme a trabajar únicamente en música durante 4 años», dice DiCillo. «En lugar de hurgar en él los fines de semana como solía hacerlo, dediqué días, meses y años a este álbum».
El resultado es un sonido que combina elementos de algunas de las músicas favoritas de DiCillo; ritmos de hip-hop y bajo; Guitarra de surf americana; El ambiente electrónico y cinematográfico de Ennio Morricone, con guiños a cantantes clásicos como Johnny Cash, Leonard Cohen y Elvis. Es una versión diferente del género de cantautores, utilizando estilos musicales modernos.

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La voz principal de DiCillo impulsa cada canción. También toca la guitarra, el sintetizador y ha programado la batería. Aunque se trataba de un álbum en solitario, DiCillo invitó a músicos invitados y coristas a unirse a él en varias canciones, incluyendo al guitarrista Dean Parks (Joe Cocker, Steely Dan), el acordeonista James Fearnley (The Pogues, The Walker Roaders) y Paul Cartright (Mary J. Blige, Silversun Pickups) en el violonchelo eléctrico.


El primer sencillo del álbum se titula «Shot of Blue». «Un fragmento de la letra me llegó hace 30 años», confiesa DiCillo. «Supongo que se me quedó grabado. Tomé prestada parte de la línea de bajo de «Respect Yourself» de los Staples Singers. Quería que la canción tuviera un ritmo pero con un toque contemporáneo. Lo mismo ocurre con todas las canciones del álbum. Le di a cada pista un ritmo fuerte y una energía que los sigue impulsando hacia adelante».


DiCillo escribió y dirigió el video musical, con Sparrow, que acompañará el lanzamiento del sencillo.
Nacido en una base del Cuerpo de Marines en Carolina del Norte, DiCillo aprendió a tocar la guitarra a los 14 años, pero se centró en la escritura, luego en la fotografía, lo que lo llevó al cine. En 1976, se mudó a Manhattan para asistir a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una maestría en dirección. Trabajó brevemente como director de fotografía en varios largometrajes, incluyendo Burroughs (1983) de Howard Brookner y Stranger Than Paradise (1984) de Jim Jarmusch.
DiCillo luego pasó a estudiar actuación, actuando en numerosas obras fuera de Broadway, incluido su espectáculo unipersonal Johnny Suede sobre un músico en apuros, que escribió y protagonizó. Su éxito le impulsó a adaptarlo a un guión.

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La película se estrenó en 1991, protagonizada por Brad Pitt, Catherine Keener, Nick Cave y Samuel L. Jackson. Pero fue Living In Oblivion, protagonizada por Steve Buscemi y Catherine Keener en 1995, la que desencadenó la carrera de DiCillo. Luego escribió y dirigió Box of Moonlight con John Turturro y Sam Rockwell, The Real Blonde, Double Whammy y Delirious, que ganó el premio al Mejor Director y Mejor Guión en el Festival de Cine de San Sebastián. Más recientemente, DiCillo realizó un documental alucinante, Down In Shadowland, filmado íntegramente en el sistema de metro de Nueva York durante un período de siete años.


Tom también es autor de dos libros, Eating Crow y Notes From Overboard, y el tema de The Cinema of Tom DiCillo: Include Me Out de Wayne Byrne. Pero, por ahora, está poniendo toda su atención en Shot of Blue.


«Siempre fue un placer culpable dedicar tiempo a la música», dice. «Hay que trabajar y concentrar mucho en cada película. Pero, la alegría, que es el rodaje real, a veces llega solo después de años, si es que llega. La alegría de la música es instantánea. No necesitas el dinero ni el permiso de nadie. La expresión de las ideas es espontánea y me encanta esa libertad. Hay algo increíblemente embriagador en ello».

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De Hacks a Shogun: 5 series ganadoras del Emmy para ver en streaming

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Ayer domingo se realizó la entrega anual de los premios Emmy, donde se celebraron las mejores series de este último año. Los galardones fueron para grandes producciones y actores de drama y comedia que se destacaron en el mundo de las ficciones episódicas. A continuación, 5 series ganadoras del Emmy para ver en streaming.

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Hacks

Esta serie estadounidense ya cuenta con tres temporadas y se alzó con varios premios, entre ellos Mejor serie de comedia, Mejor actriz de comedia -para Jean Smart– y Mejor guion en serie de comedia. La historia se centra en el vínculo entre una legendaria actriz de comedia de Las Vegas y una escritora de 25 años.

Disponible en Max.

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Shogun

Esta seria de época de origen canadiense se presentó como la más nominada del año y se alzó con varios premios, entre ellos Mejor serie de drama, Mejor actriz y actor de drama -para Anna Sawai y Hiroyuki Sanada– y Mejor dirección en serie de drama. Shogun está ambientada en el Japón del siglo XVII y se centra en Lord Toranaga, quien lucha por su vida cuando un misterioso barco aparece abandonado en su pueblo.

Disponible en Disney+.

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Bebé reno

Entre las series más sobresalientes del 2024 se cuenta Bebé reno. Se trata de la historia de un comediante de stand up que es acosado por una fanática. La serie se llevó los premios a Mejor miniserie, Mejor actor de miniserie o película para televisión -para Richard Gadd-, Mejor guion y Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión -para Jessica Gunning-.

Disponible en Netflix.

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The Bear

The Bear viene liderando las más recientes entregas de los Emmy y volvió a brillar al ubicarse en el podio de las más premiadas con cuatro galardones. Entre los premios que cosechó la serie que cuenta la caótica vida de un chef en Chicago se cuenta el de Mejor actor de comedia para Jeremy Allen White.

Disponible en Disney+.

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True Detective: Tierra nocturna

Jodie Foster se llevó el primer Emmy de su carrera gracias a su actuación en True Detective: Tierra nocturna, la cuarta entrega de este thriller antológico. En esta nueva temporada, Foster interpreta a una detective que investiga la desaparición de ocho trabajadores.

Disponible en Max.

De Jimi Hendrix a Bob Marley: 5 músicos que predijeron su muerte

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La muerte es el fin inevitable hacia el que todo ser humano se dirige. Llevando el tema al ámbito de la música, la muerte siempre ha sido un tópico que muchos artistas abordaron. De hecho, hay algunos de ellos que, yendo un paso más allá, predijeron su propio deceso. Es por eso que hoy queremos contarte sobre 5 leyendas del cuarto arte que anticiparon su fallecimiento.

Jimi Hendrix

Años antes de lanzar Are You Experienced, Jimi Hendrix grabó una canción titulada “The Ballad of Jimi” que cuenta la historia de un hombre llamado como el músico que iba a morir en cinco años. El violero aseguró que su pista estaba inspirada en la vida de su mejor amigo, quien llevaba su mismo nombre y tocaba la guitarra eléctrica.

En el track, Hendrix canta “Many things he would try, For he knew soon he’d die/ Now Jimi’s gone, he’s not alone. His memory still lives on/ Five years, this he said. He’s not gone, he’s just dead” (“Intentaría muchas cosas, porque sabía que moriría pronto/ Ahora que Jimi se ha ido, no está solo. Su memoria sigue viva / Cinco años, esto dijo. No se ha ido, solo está muerto”), palabras que anticiparon su muerte, el 18 de septiembre de 1970, por asfixia.

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Tupac Shakur

Dos años antes de ser baleado en Las Vegas, en 1996, Tupac Shakur habló con Entertainment Weekly y anticipó su muerte. En ese diálogo se le consultó dónde le gustaría estar dentro de 15 años, a lo que contestó: “¿En el mejor de los casos? En un cementerio. No en un cementerio rociado con cenizas ahumadas por mis amigos. ¡Quiero decir, ese es el peor de los casos! ¡En el mejor de los casos, multimillonario, siendo dueño de toda esta mierda!”, agregó.

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Jeff Buckley

Hay dos canciones que parecen predecir la muerte de Jeff Buckley: una es una creación suya, mientras que la otra pertenece a su padre, Tim Buckley. En “Dream Brother”, el estadounidense repite la misma frase tres veces: “Asleep in the sand with the ocean wash over” (“Dormido en la arena, con el océano lavándome”).

Así, sin saberlo, el cantautor y guitarrista predijo su muerte con una precisión escalofriante, ya que el 29 de mayo de 1997 se ahogó mientras nadaba en el Wolf River Harbor, un canal del río Mississippi. La cosa se vuelve aún más tenebrosa si se tiene en cuenta que en su track “Song of The Siren”, Tim canta: “Swim to me, swim to me/ Let me enfold you/ Here I am, here I am/ Waiting to hold you” (“nada hacia mí, nada hacia mí/ Déjame envolverte/ Acá estoy, acá estoy/ Esperando para abrazarte”.

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Amy Winehouse

Al igual que el ya mencionado Hendrix, la cantante británica pasó a formar parte del infame club de los 27 en 2011, después de ser encontrada muerta tras haber consumido una gran cantidad de alcohol. Con una vida llena de excesos, Amy Winehouse fue tapa en todos los diarios del Reino Unido. Entre todos los medios que cubrieron los pasos de la cantante, uno pudo sentarse a dialogar con Alex Foden, amigo íntimo de la artista, quien dijo: “Amy siempre me dijo que pensaba que moriría joven y que sabía que se convertiría en parte del club de los 27”.

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Bob Marley

El ícono del reggae siempre “mostró una extraña habilidad para pronosticar eventos futuros con una precisión sorprendente, lo que llevó a su madre a afirmar que su hijo tenía el poder de predecir el futuro”. Así fue que, cuando tenía 24 años, Bob Marley entró en un bar y les dijo a sus amigos: “Sé que me voy a morir a los 36”.

En julio de 1977, el músico descubrió que se le había formado un melanoma lentiginoso acral, una forma de cáncer de piel poco común, en su pie derecho. A pesar de las recomendaciones médicas, Marley decidió seguir adelante con sus shows programados y no someterse a ninguna operación para extirparse el dedo que presentaba la anomalía.

Para 1980, el cáncer se había extendido y la leyenda jamaiquina se vio obligada a viajar a Alemania para comenzar un tratamiento experimental. Sin embargo, Marley nunca pudo concretar su visita al país europeo, dado que el 11 de mayo de 1981 fue encontrado muerto durante una escala en Miami, con 36 años cumplidos tres meses atrás.

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The Killers versiona un clásico de The Beatles

El sábado por la noche The Killers dio el primero de sus dos shows en el estadio Forest Hills de Queens (Nueva York). Casualmente, 60 años atrás, los Beatles se habían presentado en el mismo lugar, lo que llevó a la banda de Las Vegas a realizar un digno homenaje.

“Algunos de ustedes deben conocer la historia de este lugar. Obviamente, hubo grandes partidos de tenis. En 1964, hace 60 años, los Beatles tocaron dos veces acá en Forest Hills. Por eso, creemos que debemos rendirles homenaje. No creo que haya una persona aquí que no fuera influenciada por ellos de una manera u otra”, dijo el líder Brandon Flowers.

Acto seguido, el grupo hizo una versión de “I Wanna Hold Your Hand”, tema que los Beatles tocaron en ambas fechas en aquella época. Esto fue sorpresivo para la audiencia, ya que es la primera vez que The Killers hace este cover en vivo. Previamente, la banda había versionado hits de los Fab Four como “Get Back”, “In My Life”, “Helter Skelter”, “Michelle” y “When I’m Sixty-Hour”.

Miré el video de The Killers cantando “I Wanna Hold Your Hand” a continuación.

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Qué ver en Netflix: 4 series nuevas y cortas para ver de un tirón

Llegó el fin de semana y Netflix lo sabe. Si estás con ganas de tirarte en el sillón y mirar una serie entera, te recomendamos 4 buenas opciones.

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La pareja perfecta

Sinopsis: Amelia Sacks está a punto de casarse con el heredero de una de las familias más ricas de Massachusetts. Su futura suegra, la famosa novelista Greer Garrison Winbury, no está conforme, pero tampoco ha escatimado en gastos para planificar la que promete ser la boda de la temporada…, hasta que aparece un cuerpo en la playa. A medida que los secretos salen a la luz, se prepara el escenario para una investigación que parece sacada de las páginas de una de las novelas de Greer. De repente, todos son sospechosos.

Elenco: Nicole Kidman, Liev Schreiber, Eve Hewson, Dakota Fanning, Meghann Fahy.

Temporadas: una temporada de 6 episodios.

Origen: Estados Unidos.

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El portal: La historia oculta de Zona Divas

Sinopsis: Entre 2017 y 2018, cinco femicidios sacudieron a la red de trabajadoras sexuales de la página de escorts Zona Divas. Las víctimas fueron mujeres de América del Sur que emigraron de sus países en busca de un mejor futuro. Este documental cuenta sus historias, revelando la extrema violencia de redes criminales en el contexto de trata con fines de explotación sexual en México.

Temporadas: una temporada de 4 episodios.

Origen: México.

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Ángel Di María: Romper la pared

Sinopsis: Desde sus humildes inicios hasta consagrarse como campeón de América y del mundo, esta serie documental repasa la vida del icónico jugador de la selección argentina de fútbol.

Elenco: Ángel Di María, Lionel Messi, Emiliano Martínez, Lionel Scaloni.

Temporadas: una temporada de 3 episodios.

Origen: Argentina.

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Kaos

Sinopsis: Zeus está en la cima de la cadena alimenticia mitológica como el cruel y elegante gobernante de los dioses, una posición que ha disfrutado durante algún tiempo. Hasta que un día descubre lo impensable: una arruga en la frente. La paranoia se acumula, llevando a la deidad suprema por un camino peligroso e inestable. El todopoderoso Zeus está convencido de que su caída está cerca y ve presagios de fatalidad por todas partes. Mientras la discordia reina en el monte Olimpo, tres mortales están destinados a replantear el futuro de la humanidad.

Elenco: Jeff Goldblum, Janet McTeer, David Thewlis, Rakie Ayola, Cliff Curtis, Stephen Dillane, Leila Farzad.

Temporadas: una temporada de 8 episodios.

Origen: Estados Unidos.