La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

5 canciones de rock que nombran a The Beatles

The Beatles fue una de las bandas más influyentes de la historia y esto no solo se puede comprobar por sus ventas, las reseñas de sus obras y la gran cantidad de fanáticos que el grupo tiene incluso hoy, a casi seis décadas de su separación. También se nota por la influencia que el conjunto inglés tuvo en sus colegas, contemporáneos y aquellos que les siguieron.

Es interminable la cantidad de artistas que, de alguna u otra manera, fueron marcados por Ringo Starr, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon, ya sea por sus letras, sonidos, looks, etc. De hecho, hubo algunas personas que hasta incluyeron a los Fab Four directamente en sus canciones.

Peter, Paul & Mary – “I Dig Rock and Roll Music” (1967)

Peter, Paul & Mary fueron una de las principales bandas de folk de mediados de los 60. En su tema “I Dig Rock and Roll Music”, incluyeron una mención a The Beatles en las frases

“And when the Beatles tell you (Beatles tell you) / They’ve got a word ‘love’ to sell you (All in love) / They mean exactly (Exactly) / What they say”.

Mott the Hoople – “All the Young Dudes” (1972)

La banda estaba a punto de separarse en 1972, pero su fan y amigo David Bowie les regaló “All The Young Dudes”, una pista que iba a ser para el álbum Ziggy StardustComo parte del tema se puede escuchar la frase

“and my brother’s back at home with his Beatles and his Stones / We never got it off on that revolution stuff”.

Bad Company – “Shooting Star” (1975)

Esta canción del conjunto británico se inspiró en las muertes de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, y cuenta la historia de una estrella de rock que vuela demasiado cerca del sol, aunque comienza de forma bastante inocente.

“Johnny was a schoolboy when / he heard his first Beatles song / ‘Love Me Do’ I think it was / from there it didn’t take him long”, se escucha en su inicio.

Electric Light Orchestra – “Shangri-La” (1976)

Jeff Lynne nunca escondió su fanatismo por los Beatles. Es por eso que quiso mostrar su gratitud al mencionarlos en una canción.

“Shangri-La” fue la elegida y en sus coros se puede escuchar: “My Shangri-La has gone away / Fading like The Beatles on ‘Hey Jude’”.

The Clash – “London Calling” (1979)

La letra del track refleja la preocupación que sentía Joe Strummer por los acontecimientos mundiales y la línea sobre “un error nuclear” es una alusión al incidente en Three Mile Island, que ocurrió a principios de 1979. En medio de tanta preocupación,

Strummer canta “London calling, now don’t look to us / Phony Beatlemania has bitten the dust”.

Qué ver en Disney+: 5 series premiadas

Disney+ tiene un amplio catálogo de series premiadas y a continuación repasamos cinco que podés disfrutar.

Mad Men (2007)

Episodios: 92.

Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser.

Premios Emmy: 16.

Un drama sobre una de las agencias de publicidad más prestigiosas de Nueva York a principios de los 60, que se centra en uno de los ejecutivos más misteriosos pero con más talento de la firma, Donald Draper.

Colegio Abbott (2021)

Episodios: 92.

Reparto: Quinta Brunson, Tyler James Williams, Janelle James.

Premios Emmy: 4.

Sigue a un grupo de maestros reunidos en una de las peores escuelas públicas del país, simplemente porque les encanta enseñar.

El cuento de la criada (2017)

Episodios: 66.

Reparto: Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Ann Dowd, Madeline Brewer, Max Minghella, Samira Wiley.

Premios Emmy: 15.

Ambientada en un futuro distópico, una mujer se ve obligada a vivir como concubina bajo una dictadura teocrática fundamentalista.

The Bear (2022)

Episodios: 38.

Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Oliver Platt.

Premios Emmy: 21.

Un joven chef del mundo de la alta cocina regresa a Chicago para dirigir la tienda de sándwiches de su familia.

Solo asesinatos en el edificio (2021)

Episodios: 60.

Reparto: Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez.

Premios Emmy: 7.

Tres desconocidos que comparten su obsesión por los crímenes reales se ven de repente envueltos en uno.

Spider-Noir llegó a Prime Video: De qué trata la nueva serie

Prime Video estrenó la serie Spider-Noir, creada por Oren Uziel y dirigida por Harry Bradbeer. Se trata de una historia ambientada en los años 30, razón por la que fue filmada como un homenaje al policial negro, y representa el primer papel protagónico de Nicolas Cage en el mundo de las series.

De qué se trata y quiénes actúan

Spider-Noir es una serie live action basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir. La historia sigue a Ben Reilly (Cage), un experimentado detective privado que vive una mala racha en el Nueva York de los años 30 y que, tras una tragedia profundamente personal, se ve obligado a confrontar su pasado como el único superhéroe de la ciudad”, reza la sinopsis oficial.

El elenco también cuenta con las actuaciones de Lamorne Morris (FargoNew Girl) como Robbie Robertson, Li Jun Li (BabylonPecadores) como Cat Hardy y Karen Rodríguez (The Big LeapLuminosas) como Janet. Completan el reparto Brendan GleesonAbraham Popoola y Jack Huston.

Por qué está en dos formatos

Una de las principales curiosidades de esta ambiciosa producción es que está disponible en la plataforma en dos versiones: «Blanco y negro auténtico» y «Color en tonos reales (True-Hue, por lo que será elección del espectador en qué formato disfrutarla.

Nicolas Cage en Spider-Noir
Nicolas Cage se convierte en Spider-Noir.

Qué dicen las críticas

En lo que respecta a las primeras opiniones de la crítica, la serie de ocho episodios ha recogido comentarios mayoritariamente positivos. Es el caso de Empire, medio que le otorgó su puntaje más alto y la describió como: «Un brebaje irresistible, un guiso completamente loco que de alguna manera tiene perfecto sentido. Es una alegría total«.

Por su parte, Hobby Consolas sumó: «Una auténtica gozada para los amantes del cine clásico con la mejor versión de Nicolas Cage«. Desde el mismo medio fueron un paso más allá al asegurar que se trata de «una de las mejores series de la temporada, planificada con verdadero cariño y artesanía pura que bebe del amor al cine clásico».

IndieWire también dio el visto bueno a la nueva producción de Marvel y la describió como «un jugoso escaparate para el rey de los personajes locos y brillantes, Nicolas Cage, así como una hábil adición al género negro, con una llamativa fotografía que se suma al extraño atractivo de la serie».

Sin embargo, no todas fueron críticas entusiastas; en la vereda opuesta se paró Variety: «Aunque está bellamente rodada tanto en color como en blanco y negro, es una repetitiva y deslucida versión de la misma vieja historia de justicieros que el público ha visto una y otra vez«, aseguraron.

 

4 películas atacadas por la Iglesia católica

El cine y la Iglesia católica no siempre van por la misma línea. Mientras el séptimo arte ha sido una vía para la expresión sexual explícita, la crítica y la manifestación más radicalizada, las instituciones religiosas han intentado, en diversos momentos de la historia, frenarlo.

4 películas que fueron atacadas por la Iglesia católica.

La última tentación de Cristo

1988 – Dir. Martin Scorsese

Con un pasado fuertemente ligado a la Iglesia que casi lo lleva a ser sacerdote, Scorsese tenía entre sus pendientes filmar esta película. Cuando finalmente consiguió hacerlo, multitudinarios grupos ligados a la institución se organizaron para detener el estreno del film, sabiendo que se trataba de una visión de Jesús como un hombre común. El planteo humanista de la película generó rechazo en los sectores más ortodoxos, quienes se manifestaron en las calles y a través de los medios de comunicación; sin embargo, no lograron impedir que la película se estrenara en salas y, además, obtuviera un alto reconocimiento dentro de la carrera del director, quien expresó que su objetivo no era la provocación a las Escrituras o a la tradición católica.

Viridiana

1961 – Dir. Luis Buñuel

El film es una coproducción entre España y México y se presenta como una fuerte crítica al catolicismo y a la diferencia de clases, temáticas que recorren gran parte del cine de Buñuel. Específicamente, la película cuenta la historia de una joven novicia que debe renunciar a sus hábitos luego de que su tío abuse de ella. Así, la obra está repleta de escenas y planteos que fueron considerados blasfemos, como el momento en que un grupo de vagabundos alcoholizados recrea La última cena de Leonardo da Vinci. Por eso, desde el franquismo se solicitó cambiar el final, el cual tenía fuertes connotaciones sexuales.

El crimen del padre Amaro

2002 – Dir. Carlos Carrera

En un momento de plena explosión del Nuevo Cine Mexicano, Gael García Bernal protagonizó este provocador film que aborda la sexualidad de un joven sacerdote, quien también descubre la corrupción dentro de la Iglesia. Al momento de su estreno, la Conferencia Episcopal Mexicana emitió un comunicado en el que no exigía la censura, pero identificaba el film como una ofensa. «La libertad de expresión no autoriza a denigrar personas o instituciones generalizando hechos o situaciones de excepción», expresaba parte del documento.

La vida de Brian

1979 – Dir. Terry Jones

El grupo cómico inglés Monty Python se caracterizó por romper todo tipo de reglas de la moral y la ética. En esta película, cuentan la historia de un hombre que es confundido con el Mesías y se convierte, a su pesar, en el líder de una secta. El largometraje generó la furia de la Iglesia, lo que provocó múltiples manifestaciones en diferentes ciudades bajo el alegato de que banalizaba la historia de Jesús y se trataba de un film blasfemo; sin embargo, esto no hizo más que engrosar la taquilla al momento de su estreno.