AC/DC

 

“Back in Black” es una de las canciones más famosas de AC/DC. Este es el sexto track del disco homónimo que vendió más de 50 millones de copias en todo el mundo -convirtiéndose en el más vendido después de Thriller de Michael Jackson– y es considerado uno de los mejores álbumes del rock.

Además de ser una pieza clave de la discografía de la banda australiana, Back in Black tuvo un trasfondo emocional para el grupo, ya que fue el primero luego de la muerte del cantante Bon Scott, quien falleció a los 33 años de intoxicación etílica y sobredosis.

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Parte de la letra reza: “Olviden el coche fúnebre, porque nunca moriré. Tengo nueve vidas, ojos de gato, voy a abusar de ellas y volverme salvaje”. Al estar en primera persona, este homenaje a Scott se presenta como si fuera un manifiesto suyo. El estribillo repite: “Estoy de vuelta en la oscuridad”.

Esta canción grabada en Bahamas y producida en Nueva York no se presenta como una canción de duelo, pues su característico riff y el estilo rockero no responde a los estereotipos de una canción de despedida o triste.

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Pocas bandas lograron definir un género de manera tan contundente como los Ramones. Con su estética minimalista, su sonido avasallante y su actitud irreverente, estos neoyorquinos transformaron el rock en una bola de pura energía.

En una época dominada por el virtuosismo y los arreglos sofisticados, los Ramones apostaron por la simplicidad: canciones de dos minutos, acordes básicos y letras directas. Así nació el punk como lo conocemos hoy.

A lo largo de su carrera, los Ramones influenciaron a generaciones de músicos con su velocidad, su estilo inconfundible y su inquebrantable compromiso con la música. Para entender la grandeza de la banda, basta con analizar cuatro de sus canciones más emblemáticas.}

“Blitzkrieg Bop”

Si hay un himno del punk, es este. Desde su icónico “Hey! Ho! Let’s go!”, la canción es una explosión de energía que captura la esencia pura de los Ramones. Publicada en su álbum debut, “Blitzkrieg Bop” es una pieza fundamental del punk: ritmo acelerado, estribillo pegadizo y una crudeza que, a pesar de su sencillez, transmite una potencia inigualable.

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“Now I Wanna Sniff Some Glue”

Provocadora y descarada, esta canción es una oda al nihilismo juvenil. Con apenas unas líneas de letra y un riff frenético, los Ramones sintetizan el desencanto adolescente. Más que un llamado a la autodestrucción, “Now I Wanna Sniff Some Glue” es un testimonio del aburrimiento y la alienación de los jóvenes de los 70.

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“Sheena Is a Punk Rocker”

Los Ramones no solo fueron pioneros del punk, sino también una de sus bandas más melódicas. “Sheena Is a Punk Rocker” demuestra su capacidad para mezclar energía y sensibilidad pop. Con un riff pegajoso y un espíritu rebelde, la canción es un homenaje a la cultura juvenil y al poder de la música como forma de identidad.

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“Teenage Lobotomy”

Con una letra absurda y sarcástica sobre la lobotomía, esta canción encapsula la esencia humorística de los Ramones. Su estructura es simple, pero su ejecución es demoledora: guitarras veloces, una batería implacable y la voz de Joey Ramone en su máxima expresión.

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Nirvana.

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El rock alternativo se caracteriza por su capacidad de explorar temáticas oscuras y complejas, a menudo inspiradas en hechos reales que pueden resultar perturbadores. Algunas de las canciones más impactantes del género cuentan historias desgarradoras, trágicas o inquietantes que, aunque en su momento pueden parecer simplemente parte de la estética del grupo, tienen trasfondos mucho más profundos y oscuros. A continuación repasamos tres ejemplos.

Nirvana – “Polly”

La canción se inspiró en Gerald Friend, un secuestrador que violó a una niña de 12 años en 1960. Tras el hecho atroz, ella aprovechó un descuido para escapar de él. Kurt Cobain leyó la historia en un diario y le impactó tanto que decidió escribirle una canción. Lo llamativo es que él se pone en el papel del secuestrador.

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Blind Melon – “No Rain”

Blind Melon alcanzó la fama en 1992 con “No Rain“, pero pocos conocen su triste origen. Su bajista, Brad Smith, la escribió antes de formar la banda, inspirado en su lucha por sobrevivir en Los Ángeles y la depresión que esto le trajo. “Se trata de no poder salir de la cama cuando sientes que no tienes nada”, explicó sobre aquella difícil etapa.

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Pearl Jam – “Jeremy”

“Jeremy” de Pearl Jam es otra de las canciones con trasfondo perturbador. Eddie Vedder la escribió después de leer sobre Jeremy Wade Delle, un joven de 15 años que se suicidó frente a sus compañeros de clase en 1991. Vedder compuso la canción para darle más relevancia a la historia, pero en ella también hace referencia a un excompañero de escuela que llevó a cabo un tiroteo escolar.

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                                                   No Doubt – The Smashing Pumpkins

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El paso del tiempo puede ser una ilusión. Las canciones que musicalizaron la vida de muchas personas parecen haberse estrenado ayer, pero en realidad llegaron hace décadas. A continuación, tres canciones clásicas del rock alternativo que cumplen 30 años en 2025.

No Doubt – “Just a Girl”

La canción de Tragic Kingdom es una de las más famosas del disco y de la carrera de la banda comandada por Gwen Stefani. Este tema logró el puesto 23 en el Billboard Hot 100, fue parte del soundtrack de Clueless y se destaca por ser un himno feminista combativo. Con un talante punk, Stefani expresa cómo es ser mujer en un mundo que se presenta peligroso, amenazante y en el que parece que hay que pedir permiso y disculpas constantemente. Con el concepto irónico de ser “solo una chica”, la artista habla de los estereotipos que rodean a las mujeres al volante, la imposibilidad de andar sola por la noche, la falta de derechos y la necesidad de estar siempre acompañada de un hombre.

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Oasis – “Wonderwall”

El gran himno de Oasis es, posiblemente, una de las canciones más representativas del rock de los 90. Esta balada emotiva y romántica apareció en el álbum (What’s the Story) Morning Glory? y alcanzó el número uno en varios países. 30 años después sigue sonando en las radios de todo el mundo y ahora, con la vuelta de Oasis a los escenarios, el público espera que sea uno de los tracks infaltables del setlist.

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The Smashing Pumpkins – “1979”

La banda liderada por Billy Corgan puede preciarse de tener decenas de hits, pero “1979” posiblemente sea el más popular. Con un sonido alternativo, toques electrónicos y una melodía nostálgica, esta canción de Mellon Collie and the Infinite Sadness evoca una época más simple que no volverá.

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The Beatles

Entre la gran cantidad de hits de The Beatles se cuenta “Come Together“, la canción que abre el disco Abbey Road y se convirtió en un clásico del rock. Con una pegadiza y potente introducción, una estrofa contundente y un breve pero inolvidable estribillo, esta pieza ha fascinado a músicos de diferentes generaciones y géneros musicales. El tema compuesto por John Lennon y compañía fue versionado por varios músicos consagrados que le aportaron su impronta sin dejar de lado la esencia original.

Roberta Flack

El último disco de la carrera de Flack fue Let It Be Roberta, un álbum de versiones de The Beatles que vio la luz en 2012. En su versión de “Come Together” hay predominancia del estilo chill out, con un solo de guitarra y una batería de estilo jazzero. Hacia el final se incluye un coro de impronta afroamericana que lo distingue fuertemente del tema original.

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Michael Jackson

El “Rey del Pop” fue un gran fanático de The Beatles y en el disco HIStory: Past, Present and Future, Book I se incluye una potente versión de “Come Together” donde despliega su virtuosismo vocal en un contundente final. La versión de Jackson es un minuto más extensa que la original y suma sonidos propios de los 80 como una batería electrónica y slap en el bajo, lo cual también le imprime su impronta pop.

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Gary Clark Jr

Gary Clark Jr. hizo su versión de “Come Together” para el film Liga de la justicia (2017). Este cover tiene una predominancia de la guitarra y una grandilocuente producción musical que lo vuelve más actual y potente que el original. Con diferentes cortes de batería, armonías de voces y un sonido ligado al hard rock, esta es una de las mejores versiones que se hicieron.

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