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Carlos Segura

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El tráiler de Super Mario Galaxy revela a Rosalina interpretada por Brie Larson

El tráiler de Super Mario Galaxy: La película revela a Rosalina interpretada por Brie Larson

Peach (Anya Taylor-Joy) y Mario (Chris Pratt) regresan en la “Super Mario Galaxy Movie.
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Solo hizo falta una secuela para que Mario ya estuviera viajando al espacio exterior. Durante un breve Nintendo Direct esta mañana —el día de ayer para cuando se publique esta nota—, el creador de Mario, Shigeru Miyamoto, presentó el primer tráiler oficial de Super Mario Galaxy: La película, que se estrenará el 26 de abril de 2026, mostrando un nuevo vistazo a esta aventura animada interplanetaria.

La continuación del éxito multimillonario de 2023, Super Mario Bros: La película, fue anunciada formalmente en septiembre, pero la transmisión de Nintendo despeja el misterio sobre la historia y los personajes de la cinta, incluyendo muchas caras conocidas para los fans de los videojuegos.

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El tráiler inicia con una mirada al diminuto Bowser (Jack Black), quien ahora vive en una versión miniatura de su castillo después de ser encogido por un mini-hongo al final de la película anterior. Mantiene una relación antagónica con Mario (Chris Pratt), pero parece empezar a encariñarse con Luigi (Charlie Day). Su intercambio de bromas es interrumpido por la llegada de una nueva amenaza: Bowser Jr., que busca liberar a su padre de las garras de los hermanos fontaneros.

El adelanto termina con un vistazo a una secuencia de acción en la que Rosalina, un nuevo personaje, usa sus poderes mágicos para derribar a un robot gigante.

Después del tráiler, Miyamoto cedió la presentación al director ejecutivo de Illumination, Chris Meledandri, para presentar a los actores de voz detrás de las dos nuevas incorporaciones: Brie Larson (Capitana Marvel) como Rosalina, la figura casi divina que supervisa el cosmos, y Benny Safdie (Oppenheimer) como Bowser Jr.

Hay una gran ausencia: Yoshi, el dinosaurio y compañero de Mario desde hace años, además de ser su montura. Aunque, en realidad, el personaje rara vez tiene líneas de diálogo en los videojuegos.

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Regresan en sus papeles de la película anterior Pratt como Mario, Day como su hermano Luigi, Anya Taylor-Joy como Peach, Keegan-Michael Key como Toad y Jack Black como Bowser.

Las nuevas incorporaciones han sido tema de debate —y de bromas— en redes tras la tibia recepción que tuvo el casting de la primera cinta, centrada principalmente en Chris Pratt como Mario. A pesar de esa elección inesperada, el resto de los actores originales fue mucho mejor recibido; en especial Charlie Day y Jack Black, quienes se consolidaron como favoritos del público. Bowser, interpretado por Black, se volvió tan popular que terminó siendo la mascota no oficial de la campaña promocional. Incluso hubo fans que presionaron para que su balada “Peaches” fuera nominada al Óscar (no lo logró).

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Mientras que la película de Super Mario Bros. de 2023 tomó inspiración de numerosos juegos de la franquicia, abarcando distintas eras en la historia de Nintendo, la nueva cinta se inclina mucho más hacia dos títulos específicos: Super Mario Sunshine (2002) y Super Mario Galaxy (2007). El primero introdujo a Bowser Jr., junto con su pincel convertido en arma, que aparece en el tráiler.

Casi todo lo demás proviene de Galaxy, considerado uno de los mejores juegos de toda la saga y, además, uno de los grandes referentes históricos en el género de las plataformas en 3D.

Aunque recibió críticas mediocres, Super Mario Bros: La película se convirtió en un éxito enorme para Nintendo e Illumination, superando los mil millones de dólares en taquilla y manteniéndose durante un largo periodo en los primeros lugares de streaming tras su lanzamiento digital en Peacock. La respuesta del público fue tan fuerte que prácticamente borró el mal sabor que había dejado la desastrosa adaptación live-action de 1993.

El impacto fue tal que Nintendo aceleró sus planes para futuras adaptaciones cinematográficas de sus franquicias, incluido un proyecto live-action de The Legend of Zelda, programado para estrenarse en 2027.

Super Mario Galaxy: La película llega a los cines el 26 de abril de 2026.

Mira el tráiler de Toy Story 5, donde el nuevo villano es la tecnología

“¿La era de los juguetes ha llegado a su fin…?”, pregunta el primer adelanto de la quinta entrega de la saga, que ya tiene su fecha de estreno.

 

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La icónica saga animada de juguetes que cobran vida, Toy Story, ha confirmado su quinta entrega con el lanzamiento de su primer adelanto. En esta nueva historia, la trama no girará en torno a otros juguetes —como en películas anteriores— sino que presentará a un enemigo distinto: la tecnología. “¿La era de los juguetes ha llegado a su fin…?”, pregunta Pixar en el tráiler lanzado este martes, donde se insinúa que los juguetes podrían quedar en el olvido. El filme llegará a las salas de cine en junio de 2026.

Con una duración menor a un minuto, el breve adelanto —acompañado del clásico ‘Never Tears Us Apart’ de INXS— muestra la llegada de un paquete para Bonnie Anderson, la niña que heredó los juguetes de Andy en la tercera entrega, estrenada en 2010. Al abrir el paquete, descubre una tablet educativa “astuta y espinosa” llamada LilyPad, con un diseño infantil de rana —posiblemente inspirada en LeapPad. Los juguetes observan con temor al nuevo dispositivo, que se presenta diciendo, “¡Hola! Soy LilyPad. ¡Juguemos!”.

 

 

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Durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, celebrado en Francia el pasado junio, Pete Docter, director creativo de Pixar, presentó por primera vez la nueva entrega. “Es una nueva tablet que permite a Bonnie chatear con amigos y jugar, pero Lilypad puede ser un poco astuta y difícil de tratar. En su mente, es mejor socializarse digitalmente, y Bonnie necesita superar los juguetes”, explicó Docter acerca de la trama. Según él, la película busca reflejar “las distracciones digitales contemporáneas en el mundo de los juguetes”.

Con Toy Story 5, se espera el regreso del elenco original de voces, incluyendo Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack. Además, Pixar adelantó que se incorporarán nuevos personajes interpretados por Ernie Hudson, Conan O’Brien y Greta Lee, quien dará voz a Lilypad.

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Un detalle que llamó la atención de los espectadores en los comentarios fue el regreso de Woody. En la cinta anterior, el vaquero se había despedido de sus amigos para permanecer junto a Bo Peep en la feria, por lo que su reaparición sin explicación previa ha despertado especulaciones.

Beto Cuevas Presenta “¡Respira!”.

Primer adelanto de su próximo trabajo, un regreso luminoso al rock y al presente que señala el comienzo de una nueva era artística.

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Tras una gira acústica triunfal por América Latina, Beto Cuevas —ícono del rock chileno y voz inconfundible de La Ley— regresa al centro de la escena con “¡Respira!”, una canción que marca el inicio de su nueva etapa artística y el primer adelanto de su próximo disco de estudio, previsto para 2026.

“¡Respira!” ofrece un primer vistazo al sonido y la dirección del nuevo álbum: un regreso a las raíces rockeras de Beto, con una energía renovada y una producción contemporánea que combina guitarras orgánicas, atmósferas electrónicas y una interpretación poderosa. Producida por su colaborador de larga trayectoria Guillermo Porro, la canción abre un ciclo en el que el artista se reencuentra con la esencia que lo definió, explorando nuevos matices sonoros y emocionales.

Con un mensaje universal, la canción invita a detenerse, reconectar y volver a lo esencial. Su producción resalta la voz de Beto Cuevas en su estado más puro —profunda, magnética y luminosa— sobre un sonido que equilibra rock alternativo y texturas modernas, marcando el tono de lo que será su próxima propuesta discográfica con un videoclip .

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Beto Cuevas lanza “¡Respira!”

“Vivimos rodeados de ruido, de prisa, de exigencias que nos desconectan de lo verdaderamente importante. Descubrí que respirar —con conciencia— puede ser un acto de libertad. Esta canción fue mi manera de transformar esa sensación en música”, comparte Beto Cuevas.

Durante el último año, Beto Cuevas Acústico conquistó escenarios de México, Argentina, Colombia, Perú y Chile con una serie de presentaciones sold out, ofreciendo una versión más íntima y emocional de su repertorio. Himnos como “El Duelo” y “Mentira” cobraron nueva vida a través de arreglos minimalistas y una interpretación cargada de cercanía.

Reconocido como uno de los nombres esenciales del rock en español, Cuevas ha construido una trayectoria marcada por el éxito, la versatilidad y la reinvención constante. Ganador de 3 Latin GRAMMYs® y 1 GRAMMY®, con más de 15 nominaciones, ha demostrado a lo largo de tres décadas una capacidad única para evolucionar sin perder identidad. Con “¡Respira!”, reafirma su lugar como un artista que trasciende generaciones — un creador en plenitud, mirando hacia adelante y más vigente que nunca.

TURBOLENT

Rock/Punk

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TURBOLENT presentan su nuevo sencillo “Die Frau ist Punk!” (“The woman is punk!”)

¡Con su nuevo sencillo “Die Frau ist punk!», la banda de punk rock de Hamburgo Turbolent ofrece una canción conmovedora sobre la autodeterminación, la diversidad y un amor desenfrenado por la vida. El Único Testamento se lanzo el 24 de octubre de 2025 en todas las plataformas de transmisión comunes combina lo que Turbolent ha permanecido durante años: música honesta con actitud. Musicalmente, ¡”Die Frau ist punk!» entre el rock poderoso y el punk melódico, un sonido vanguardista pero pegadizo al mismo tiempo.

Riffs de guitarra potentes, un bajo potente y un estribillo que se nota de inmediato hacen que la pista Un número de punk rock moderno con un mensaje claro. La atención se centra en una mujer que no lo hace conformarse, pero sigue su propio camino: ruidoso, colorido, emocional e intransigentemente real. «Die Frau ist punk!» es una declaración contra los clichés, contra la opresión y contra toda forma de estrechez de miras. Es una canción para todos los que se niegan a doblegarse y para aquellos que Celebra el coraje, para ser diferente.

Desde su fundación en 2011, y con su alineación actual desde 2017, Turbolent estableció como un elemento fijo en la escena punk rock del norte de Alemania. Los cuatro músicos de Hamburgo combinan el poder enérgico en vivo con letras que dicen algo. Sus canciones son fuertes, honestos y apasionados, al igual que las personas para las que los escriben. Con «Die Frau ist punk!» no solo entregamos una canción conmovedora, sino también un manifiesto: por la fuerza, Libertad y autenticidad.

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Mark Daly

Rock/Punk

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Mark Daly Presentan su nuevo sencillo “Crazy”.

Nuestro nuevo single Crazy sale el 7 de noviembre, el mismo día que iniciamos nuestra gira por Estados Unidos como invitados especiales de The Darkness. Es una canción de amor con un mensaje de «nosotros contra el mundo», sobre permanecer unidos en cada desafío y encontrar fuerza en el amor y la lealtad. Con esta campaña, buscamos asegurar reseñas, ubicaciones de listas de reproducción y funciones de medios que podamos compartir en nuestros canales de redes sociales para generar impulso y entusiasmo en torno al lanzamiento. Queremos conectarnos con oyentes y creadores de tendencias que creen en esa energía intrépida e impulsada por el corazón que representa Crazy.

Proveniente de Cork, Irlanda, Mark Daly es un cantante y compositor distintivo con un pedigrí de hard rock. Su sonido es música rock cruda y enérgica que tiene influencias del rock clásico, el post-grunge y el rock moderno, creando una mezcla única que es su sonido característico.

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Mark tiene una cantidad sustancial de música nueva que se lanzará en 2025, así como más tiempo de grabación en Orb Studios en Austin, Texas, donde grabará con Matt Noveskey, el bajista de Blue October. Espere escuchar y ver a Mark en una amplia variedad de medios el próximo año.

Alpaca-in-Chief

  • Nov 03, 2025
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  • Sin categoría

Folk/Acoustic

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Alpaca-in-Chief Presenta sus sencillos «You Lead the Way» y «Launch the Inquiry»

Repasemos la música y propuesta sonora de Alpaca-in-Chief, un concepto musical ideado y liderado por el joven cantautor graduado en Stanford, Daniel; que de ser un estudiante modelo, decide incursionar en el mundo de la música y nos comparte sus temas en su ¡Primer aniversario!

Trabajado como un tema dentro del Folk pop y más cercano al indie Rock;

Mostrándonos sus grandes dotes como Compositor, en un manejo del sarcasmo y la ironía, de manera muy particular en cada una de sus letras, y por otro lado frase y melodías contagiosas que bien valdrían la pena que llegaran al Top ten de los charts del pop rock actual; Daniel tiene perfectamente claro cuál es su visión artística y con la ayuda de sus mejores amigos, ha consolidado excelentes temas como este que no pueden faltar en tu música por descubrir en 2025.

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You Lead the Way

Las canciones que publiqué el año pasado, nos preparamos para lanzar un nuevo repertorio en las próximas

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Launch the Inquiry

Otra canción que estaría bien promocionar un poco más mientras nos preparamos para los nuevos lanzamientos de este mes. ¡Tiene un sonido algo diferente! Busqué un estilo retro.

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La filosofía de Ozzy Osbourne en 17 frases

Como si sentar las bases del heavy metal y de la televisión no hubiese sido suficiente, Ozzy también fue una fuente constante de sabiduría y humor

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Como recordarán quienes vieron The Osbournes en MTV, Ozzy Osbourne —quien falleció el martes a los 76 años— tenía una forma muy particular de expresarse. No importaba si acababa de bajarse del escenario tras tocar frente a 50,000 personas o si estaba en su casa batallando con el control remoto de la televisión, el pionero del metal siempre lograba soltar una frase que resultaba tanto hilarante como sorprendentemente sabia. Por eso su familia rechazó la idea de que el programa fuera una comedia con guion en lugar de un reality show.

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“¿Sabes qué creo que deberíamos hacer?”, le dijo Jack Osbourne, entonces adolescente, a su padre en el año 2000. “Deberíamos invitar a un equipo de grabación a la casa un fin de semana para que vean cómo actuamos de verdad. Sería como The Real World, pero con nosotros”. “Ah, eso sería maravilloso,” le respondió Ozzy. “Buena idea, Jack”.

Fue una idea tan buena que cambió sus vidas para siempre. Pero las cámaras de MTV captaron tan solo unas cuantas de las perlas de sabiduría que Ozzy compartió a lo largo de los años. Aquí recordamos 17 frases memorables salidas de la mente brillante de John Michael “Ozzy” Osbourne.

“Lo que me vuelve loco es que cuando aprendes cómo son las cosas en la vida, ya es demasiado tarde para afrontarlas. Debería ser al revés. Deberíamos nacer con todo ese conocimiento, y luego volvernos más estúpidos a medida que envejecemos”. (vía ROLLING STONE)

“Yo solo soy padre. En realidad, es una vida bastante jodida. Se supone que una estrella de rock debería decir: ‘¡Tráiganme el Vicodin!’ o ‘¡Prepárenme un baño con agua Perrier, carajo!’. Pero yo termino con mierda de perro hasta los codos y escuchando gritos todo el día”. (vía ROLLING STONE)

“El Viagra es un gran somnífero. Yo tomo Viagra y Sharon se queda dormida de inmediato”. (vía Guitar World)

“Me pusieron vacunas contra la rabia por quitarle la cabeza a un murciélago, pero está bien, el murciélago tuvo que vacunarse contra Ozzy”. (vía The Guardian)

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“A veces me da miedo ser Ozzy. Pero pudo haber sido peor; pude haber sido Sting”. (Via MTV)

“Estar sobrio en un autobús es totalmente distinto a estar ebrio en un autobús”. (vía Birmingham World)

“Me encanta una buena siesta por la tarde, es lo mejor del mundo. Llámalo escapismo o lo que sea, pero es jodidamente genial. Al menos despiertas con la cabeza en su lugar y sin haberte cogido a la esposa de alguien más”. (vía ROLLING STONE)

“Yo adoraba a los Beatles. Steve Jones, de los Sex Pistols, una vez me dijo que los odiaba, y, para mí, eso es como decir que odias el aire”. (vía ROLLING STONE)

“Soy la sensación del momento. Sé que la burbuja reventará y seré la noticia de ayer. Pero no dejaré que eso se interponga en mi música, todavía puedo rockear como un hijo de puta”. (vía ROLLING STONE)

“Un minuto, éramos una banda de rock consumiendo coca, al siguiente, éramos una banda de coca tocando rock”. (vía ROLLING STONE)

“A veces, mi hijo Jack se enoja. Un día me dijo: ‘Papá, la diferencia está en si la gente se ríe contigo o de ti’. Yo le dije: ‘Mientras se rían, no importa’”. (vía ROLLING STONE)

“Pero si siento que este programa está jodiendo a mi familia —si encuentro a mi hijo fumando crack—, les diré: ‘Pueden besarme el culo. No quiero estar en un programa de televisión y tener que enterrar a dos niños al final’. Lo más importante para mí es el amor que siento por mi familia. Los amo más que a la vida misma.”. (vía ROLLING STONE)

“Randy [Rhoads] era muy joven, y un tipo demasiado bueno para morir. Siempre son los imbéciles los que viven hasta los 199”. (vía ROLLING STONE)

“Te garantizo que si muriera esta noche, mañana dirían: ‘Ozzy Osbourne, el hombre que le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco, murió en su habitación de hotel…’. Sé que eso es lo que viene. Pero no me quejo. Al menos seré recordado”. (vía ROLLING STONE)

“Odio las aspiradoras. Hacen el ruido más nauseabundo del mundo, es como si un ñu moribundo fuese arrastrado por un pasillo de un lado a otro”. (vía ROLLING STONE)

“No podíamos conjurar ni un pedo. Recibimos invitaciones a convenciones de brujas y misas negras en el cementerio de Highgate. Honestamente, pensaba que era un chiste. Éramos la última banda hippie, nos interesaba la paz”. (vía ROLLING STONE)

“Ya no estoy en la banda por diferencias musicales. Ellos eran musicales. Yo era diferente”. (vía Rockportraits)

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