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Carlos Segura

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Foo Fighters presenta «Asking for a Friend», su nuevo single

En un comunicado oficial, Dave Grohl aseguró que el sencillo es «una de las muchas canciones que están por venir».

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Hoy sale al mundo una nueva canción de Foo Fighters, titulada «Asking for a Friend».

«Desde nuestro regreso al escenario en San Luis Obispo hace cinco semanas, hemos recordado por qué amamos y nos dedicamos eternamente a Foo Fighters», declaró Dave Grohl en un comunicado. «Desde reunirnos como banda y mirar una lista de 30 años de canciones para repasar, hasta reimaginar versiones con la increíble bendición del único e inigualable Ilan Rubin a la batería, hasta reconectar con nuestros increíbles fans y darles todo lo que tenemos (sin importar el tamaño del recinto), porque no estaríamos aquí sin ellos, tenemos el núcleo más sólido. Y el sol finalmente se asoma por el horizonte».

«Pero nada de esto estaría completo sin la nueva música que compartir de Pat, Nate, Chris, Rami, Ilan y yo», continuó Grohl. «’Asking for a Friend’ es una canción para quienes han esperado pacientemente en el frío, confiando en la esperanza y la fe para que su horizonte se hiciera realidad. Buscando ‘pruebas’ mientras se aferran a un deseo hasta que el sol vuelva a brillar». La declaración de Grohl concluyó señalando que «Asking for a Friend» es «una de muchas canciones por venir».

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Foo Fighters y una nueva gira

Grohl también aprovechó el anuncio para revelar que Queens Of The Stone Age, la banda de su viejo amigo Josh Homme, acompañará a Foo Fighters en esta nueva gira que se iniciará 4 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto y terminará el 26 de septiembre en el Allegiant Stadium de Las Vegas. “Conocí a Josh en 1992, cuando vi a Kyuss tocar en Seattle» ha señalado. «Desde entonces hemos compartido algunos de los momentos más gratificantes de mi vida musical. Es un honor poder compartir este nuevo capítulo con él y su poderosa banda”.

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Como se indicó en el comunicado de Grohl, esta será la primera vez que Foo Fighters salga de gira con su nuevo baterista, Ilan Rubin, exbaterista de Nine Inch Nails. (Mientras tanto, Josh Freese, quien tocó la batería en Foo Fighters desde 2023 hasta principios de este año, se ha reincorporado a Nine Inch Nails).

Este año también se celebró el aniversario 30 del álbum debut homónimo de Foo Fighters. «A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de profunda tristeza», declaró Grohl en una carta publicada en el sitio web de la banda. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos curado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos recorrido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida, uno no puede ir solo.

A 30 años de «Mellon Collie and the Infinite Sadness», la obra maestra de Smashing Pumpkins

Entregando su momento más brillante con uno de los mejores trabajos de los 90, el extenso y doble tercer LP de la banda se lanzó el 23 de octubre de 1995.

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«Mellon Collie and the Infinite Sadness», el tercer trabajo en estudio de Smashing Pumpkins, se lanzó el 23 de octubre de 1995, hace 30 años atrás. Y no solo es su obra maestra, sino posiblemente la de toda la era del rock alternativo.

La visión cinematográfica y épica que se plasma en sus 28 canciones, en más de dos horas de música y un flujo semiconceptual, no tuvo paralelo en el género.

Casi toda esta música surgió de la mente fértil de Billy Corgan, líder de Smashing Pumpkins, quien supuestamente había acumulado hasta 56 canciones durante un año de creatividad obsesiva que condujo al tercer disco de su banda.

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Como sea el hecho de que «Mellon Collie» debutara en el número 1 en el Billboard 200 y se vendieran más de 10 millones solo en los Estados Unidos, pese a su tamaño poco común (y su precio más alto de resultado), es un testimonio más de la increíble popularidad de Smashing Pumpkins en ese momento y de la impresionante calidad del material en cuestión.

Esto abarcó toda la gama de emociones y dinámicas sónicas.

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Absorbiendo la placidez soñadora del corte que le da nombre al disco, «Cupid de Locke», «In the Arms of Sleep» y «Stumbleine».Hasta el pop-rock de «Tonight, Tonight», «Thirty Three» y «1979». Al rock moderno de «Here Is No Why», «Bullet With Butterfly Wings» y «Muzzle».

De las ambiciones épicas de “Porcelina of the Vast Oceans” y “Thru the Eyes de Ruby». A la electrónica burbujeante de «Love» y «We Only Come Out at Night». Y al maldito heavy metal de «Zero», “Where Boys Fear to Tread”, “Bodies” y “XYU”.

Toda esta diversidad en «Mellon Collie…» solo pudo haber encontrado una aceptación tan amplia en un momento muy especial de la historia.

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En ese sentido, también, el LP disfrutó de una sincronización notablemente buena al llegar cerca de la apoteosis de mente abierta de la era del rock alternativo. Es decir, siempre y cuando las canciones fueran pegadizas y, por suerte, lo eran.

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Por supuesto, ayudó que los Smashing Pumpkins fueran talentosos y trabajadores, y el grupo cosecharía las recompensas de todos esos esfuerzos. Hicieron una gira por todo el mundo y atrajeron a más fans a su causa.

Pero luego su buen karma se volvió malo con la muerte relacionada con las drogas del músico de gira Jonathan Melvoin. Que también llevó a Jimmy Chamberlain a ser despedido de la banda.

Corgan, James Iha y D’Arcy Wretzky continuarían con reemplazos por algún tiempo. Pero la presión y el cansancio de promocionar a «Mellon Collie» en medio de estos contratiempos tensaron rápidamente su relación. Su siguiente álbum, «Adore», impulsado electrónicamente, fracasó estrepitosamente.

Y ahí ya no había ninguna duda de que el colosal logro de la banda en 1995 había representado el mejor momento artístico para el grupo.

Bon Jovi anuncia su regreso a los escenarios para una gira de 2026

El esperado regreso a los escenarios de la banda llega en forma de Forever Tour y arranca con cuatro conciertos en el Madison Square Garden.

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Bon Jovi volverá a la carretera en 2026 para su primera gira en cuatro años, la primera desde la muy publicitada batalla del cantante Jon Bon Jovi con problemas en las cuerdas vocales.

La gira arranca con el primero de cuatro conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York el 7 de julio. En agosto, el grupo viajará al extranjero para actuar en Edimburgo, Dublín y Londres. Y para los conciertos en el MSG, los fans ya pueden inscribirse en el sitio oficial de la banda.

Recordemos que el último concierto público completo del grupo tuvo lugar en abril de 2022, al final de una breve gira por Norteamérica. Bon Jovi reveló posteriormente que había estado luchando con problemas en las cuerdas vocales y se sometió a un procedimiento reconstructivo conocido como medialización de las cuerdas vocales. En junio, Bon Jovi ofreció un concierto privado para sus fans como parte de un evento especial de fin de semana.

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«Hay mucha alegría en este anuncio. Me alegra poder compartir estas noches con nuestros increíbles fans y que la banda pueda estar junta. Tengo la suerte de poder ofrecer una vela al público cada noche y reflejarme en su imagen para vivir una experiencia colectiva increíble. Puedo estar en el NOSOTROS de nuestros conciertos», declaró Bon Jovi en un comunicado anunciando la gira.

«He expresado extensamente mi gratitud, pero lo repito: estoy profundamente agradecido de que los fans y la hermandad de esta banda hayan sido pacientes y me hayan dado el tiempo necesario para recuperarme y prepararme para la gira. ¡Estoy listo y emocionado! Los problemas vocales del cantante impidieron al grupo realizar una gira para promocionar su más reciente álbum de estudio, Forever (2024).

El viernes, el grupo lanzará una nueva versión de ese mismo álbum, titulada Forever (Legendary Edition). Esta incluye duetos con artistas como Bruce Springsteen y Jelly Roll en cada uno de los temas del álbum.

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5 canciones por las que Ace Frehley sentía mucho orgullo

Ace Frehley fue uno de los grandes guitarristas del rock. El músico de Kiss falleció a los 74 años, aunque se encontraba en plena actividad musical. A continuación,

Las 5 canciones de las que Frehley se sentía más orgulloso (con Kiss y como solista).

«Cold Gin»

Este tema de 1974 es uno de los mayores éxitos de Kiss y, en gran parte, se debe al pegadizo y enérgico riff de guitarra con el que abre y que también funciona como leitmotiv. De hecho, fue una creación de Frehley, quien la ideó mientras viajaba en el subte de Nueva York.

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«Strange Ways»

El músico se sentía particularmente orgulloso por el solo de guitarra, grabado en una sola toma y considerado uno de los mejores de su carrera. En cuanto a la razón por la que no la cantó, a pesar de ser una composición propia, dijo: “Yo no era tan seguro como cantante teniendo a mi alrededor a Peter, Gene y Paul. Ellos ya eran cantantes seguros de sí mismos y, aunque sabía que podía cantar, nunca me animaron, así que preferí no preocuparme por eso”.

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«Rocket Ride»

“Rocket Ride” también tuvo un fuerte componente intuitivo, como muchas de sus composiciones: “Simplemente hice las cosas sobre la marcha; nunca tuve formación musical, así que siempre he hecho solos sin pensar, la mayoría de las veces”.

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«New York Groove»

Este tema es una composición original de Russ Ballard, pero en 1978 Frehley hizo su propia versión. Curiosamente, Soda Stereo utilizó un fragmento de esta canción como sample para su hit “Zoom”. Este cover, del cual el músico se apropió con una impronta personal, se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera solista.

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«Rip It Out»

Este tema forma parte del primer álbum solista de Frehley, aunque fue editado bajo el sello de Kiss. Sobre esta nueva etapa, el músico comentó: “Tras el éxito del disco en solitario, me di cuenta de que estaba siendo más creativo lejos de Paul, Gene y Peter que con ellos”.

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La filosofía de Ozzy Osbourne en 17 frases

Como si sentar las bases del heavy metal y de la televisión no hubiese sido suficiente, Ozzy también fue una fuente constante de sabiduría y humor

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Como recordarán quienes vieron The Osbournes en MTV, Ozzy Osbourne —quien falleció el martes a los 76 años— tenía una forma muy particular de expresarse. No importaba si acababa de bajarse del escenario tras tocar frente a 50,000 personas o si estaba en su casa batallando con el control remoto de la televisión, el pionero del metal siempre lograba soltar una frase que resultaba tanto hilarante como sorprendentemente sabia. Por eso su familia rechazó la idea de que el programa fuera una comedia con guion en lugar de un reality show.

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“¿Sabes qué creo que deberíamos hacer?”, le dijo Jack Osbourne, entonces adolescente, a su padre en el año 2000. “Deberíamos invitar a un equipo de grabación a la casa un fin de semana para que vean cómo actuamos de verdad. Sería como The Real World, pero con nosotros”. “Ah, eso sería maravilloso,” le respondió Ozzy. “Buena idea, Jack”.

Fue una idea tan buena que cambió sus vidas para siempre. Pero las cámaras de MTV captaron tan solo unas cuantas de las perlas de sabiduría que Ozzy compartió a lo largo de los años. Aquí recordamos 17 frases memorables salidas de la mente brillante de John Michael “Ozzy” Osbourne.

“Lo que me vuelve loco es que cuando aprendes cómo son las cosas en la vida, ya es demasiado tarde para afrontarlas. Debería ser al revés. Deberíamos nacer con todo ese conocimiento, y luego volvernos más estúpidos a medida que envejecemos”. (vía ROLLING STONE)

“Yo solo soy padre. En realidad, es una vida bastante jodida. Se supone que una estrella de rock debería decir: ‘¡Tráiganme el Vicodin!’ o ‘¡Prepárenme un baño con agua Perrier, carajo!’. Pero yo termino con mierda de perro hasta los codos y escuchando gritos todo el día”. (vía ROLLING STONE)

“El Viagra es un gran somnífero. Yo tomo Viagra y Sharon se queda dormida de inmediato”. (vía Guitar World)

“Me pusieron vacunas contra la rabia por quitarle la cabeza a un murciélago, pero está bien, el murciélago tuvo que vacunarse contra Ozzy”. (vía The Guardian)

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“A veces me da miedo ser Ozzy. Pero pudo haber sido peor; pude haber sido Sting”. (Via MTV)

“Estar sobrio en un autobús es totalmente distinto a estar ebrio en un autobús”. (vía Birmingham World)

“Me encanta una buena siesta por la tarde, es lo mejor del mundo. Llámalo escapismo o lo que sea, pero es jodidamente genial. Al menos despiertas con la cabeza en su lugar y sin haberte cogido a la esposa de alguien más”. (vía ROLLING STONE)

“Yo adoraba a los Beatles. Steve Jones, de los Sex Pistols, una vez me dijo que los odiaba, y, para mí, eso es como decir que odias el aire”. (vía ROLLING STONE)

“Soy la sensación del momento. Sé que la burbuja reventará y seré la noticia de ayer. Pero no dejaré que eso se interponga en mi música, todavía puedo rockear como un hijo de puta”. (vía ROLLING STONE)

“Un minuto, éramos una banda de rock consumiendo coca, al siguiente, éramos una banda de coca tocando rock”. (vía ROLLING STONE)

“A veces, mi hijo Jack se enoja. Un día me dijo: ‘Papá, la diferencia está en si la gente se ríe contigo o de ti’. Yo le dije: ‘Mientras se rían, no importa’”. (vía ROLLING STONE)

“Pero si siento que este programa está jodiendo a mi familia —si encuentro a mi hijo fumando crack—, les diré: ‘Pueden besarme el culo. No quiero estar en un programa de televisión y tener que enterrar a dos niños al final’. Lo más importante para mí es el amor que siento por mi familia. Los amo más que a la vida misma.”. (vía ROLLING STONE)

“Randy [Rhoads] era muy joven, y un tipo demasiado bueno para morir. Siempre son los imbéciles los que viven hasta los 199”. (vía ROLLING STONE)

“Te garantizo que si muriera esta noche, mañana dirían: ‘Ozzy Osbourne, el hombre que le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco, murió en su habitación de hotel…’. Sé que eso es lo que viene. Pero no me quejo. Al menos seré recordado”. (vía ROLLING STONE)

“Odio las aspiradoras. Hacen el ruido más nauseabundo del mundo, es como si un ñu moribundo fuese arrastrado por un pasillo de un lado a otro”. (vía ROLLING STONE)

“No podíamos conjurar ni un pedo. Recibimos invitaciones a convenciones de brujas y misas negras en el cementerio de Highgate. Honestamente, pensaba que era un chiste. Éramos la última banda hippie, nos interesaba la paz”. (vía ROLLING STONE)

“Ya no estoy en la banda por diferencias musicales. Ellos eran musicales. Yo era diferente”. (vía Rockportraits)

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