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Carlos Segura
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La historia del asesino del Zodíaco sigue causando intriga y atracción en la cultura popular. ¿Qué pasó? ¿Cuándo? ¿Hubo respuestas?
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Les habla el Zodíaco (2024).
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La historia del asesino del Zodíaco sigue causando intriga y atracción. Este caso criminalístico que quedó inconcluso fue material de decenas de películas, series, canciones e incluso videojuegos. Ahora, Netflix estrenó la docuserie Les habla el Zodíaco (This Is the Zodiac Speaking).
Esta serie cuenta con material de archivo y relata la exhaustiva investigación policial que nunca fue resuelta y que deja como saldo la incertidumbre sobre la identidad de este asesino que actuó a fines de los 60 en el Norte de California.
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Gracias a las diferentes investigaciones que se mantuvieron hasta comienzos de la década del 2000, pudieron identificarse cinco víctimas que correspondían al mismo criminal, además de dos heridos que sobrevivieron. De todos modos, podría haber más.
El exmaestro de escuela Arthur Leigh Allen siempre fue el sospechoso más resonante en este caso y el apuntado como “el asesino del Zodíaco”. Leigh estuvo convicto por crímenes sexuales y murió en 1992. Otro de los nombres posibles fue Gary Francis Poste, fallecido en 2018.
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Les habla el Zodíaco es la nueva docuserie de Netflix.
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A partir de las investigaciones policiales se pudo determinar que se trataba de un hombre de entre 40 y 50 años y de contextura corpulenta. La designación “Zodíaco” fue producto de los diferentes criptogramas que dejaba en la escena del crimen. Su última carta data de 1974 y allí aseguró haber asesinado a 37 personas, aunque este dato nunca fue confirmado.
En lo que se refiere a la cultura popular, una de las películas más sobresalientes sobre el tema es Zodíaco (2007), dirigida por David Fincher y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr.
El thriller religioso dirigido por Juan José Campanella capta la atención por su guion intrigante y su óptica única en el género.
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Los Enviados.
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Ya se puede ver en Netflix la serie Los enviados, una ficción en clave de thriller de contenido religioso. Creada y dirigida por el director argentino Juan José Campanella, mezcla misterio con fenómenos sobrenaturales.
La propuesta de época y corte histórico-político cuenta con un elenco estelar y una atrapante trama que se desarrolla en un escenario detalladamente recreado, lo que ofrece una inmersión profunda en los eventos y personajes.
La fusión de intrigas políticas, luchas de poder y dramas personales indaga en las complejas dinámicas que le dieron forma a ese período histórico.
Sinopsis
La sinopsis reza:
“Tras viajar a México para verificar los supuestos milagros de un clérigo, dos sacerdotes del Vaticano llegan a una misteriosa comunidad que esconde secretosinquietantes“.
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Dos funcionarios del Vaticano investigan los presuntos milagros atribuidos a un cura en un remoto pueblo mexicano
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Reparto
El español Miguel Ángel Silvestre, reconocido por series como Sense8 y Velvet, protagoniza la pieza audiovisual. Lo acompañan los mexicanos Luis Gerardo Méndez y Assira Abbate, quienes ofrecen interpretaciones vitales para el éxito de la producción.
Críticas
Con respecto a la crítica especializada, la serie llamó la atención por su tono religioso en combinación con fenómenos sobrenaturales, contenidos que no suelen verse juntos.
En este sentido, desde Variety destacaron:
“La serie logra equilibrar la intriga y el drama con una narrativa que desafía tanto la fe como la lógica, ofreciendo giros inesperados que mantienen al espectador al borde de su asiento”.
Además, The Hollywood Reporter opinó:
“Con una producción de alta calidad y actuaciones sobresalientes, especialmente las de Miguel Ángel Silvestre y Luis Gerardo Méndez, Los enviados se posiciona como un thriller innovador dentro del género religioso”.
Tom Harper, quien dirigió episodios de la primera temporada en 2013, está a cargo de la cinta a partir de un guion de Steven Knight.
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Cillian Murphy en la película de Peaky Blinders. Foto: Netflix.
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Tommy Shelby está de vuelta. La nueva película de Peaky Blinders está en marcha y los fans ya pueden ver las primeras imágenes de Cillian Murphy otra vez en personaje. El rodaje de la cinta se está llevando a cabo en Birmingham, donde el irlandés fue visto arriba de un caballo en plena acción.
La película se podrá ver en Netflix (aún sin fecha confirmada) y por ahora se titula A Peaky Blinders Film -esto es tentativo-. La serie se centra en una familia de gánsteres en la posguerra que se convierten en temerarios líderes de la clase obrera. La historia del film está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y continúa lo visto en la sexta y última temporada.
Tom Harper, quien dirigió episodios de la primera temporada en 2013, está a cargo de la cinta a partir de un guion de Steven Knight (creador de la serie). “Cuando dirigí Peaky Blinders por primera vez hace más de 10 años, no sabíamos en qué se convertiría la serie, pero sí sabíamos que había algo en la alquimia del elenco y la escritura que se sentía explosivo”, declaró el director.
Cómo se conforma el reparto
El elenco tendrá al mencionado Murphy y nuevas caras como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan y Tim Roth. Entre los actores que retomarán sus personajes de la serie se cuentan Sophie Rundle (Ada), Ned Dennehy (Charlie), Packy Lee (Johnny), Ian Peck (Curly) y Stephen Graham (Hayden).
Blitz Waves nos presenta su nuevo tema “Summer day”
“Summer day” es un proyecto musical de pop punk rock producido por Blitz Waves y dirigido por Dako Films. Este videoclip se ha producido en colaboración con la residencia de ancianos protestante de Montpellier. Dos días increíbles de rodaje con Gerard Flix, Eliane Merlo, Paul Guenon, Guy Jahan y todos los demás participantes.
La canción “Summer day” cuenta la historia de una ruptura sentimental durante el verano de 2008 del artista Romain. Romain quería crear un videoclip que transmitiera un mensaje de esperanza cuando la soledad sentimental interviene. Es un dolor intenso que encontramos a lo largo de nuestras vidas, pero no es insuperable. Los actores de la residencia de ancianos protestante de Montpellier pusieron toda su energía, pasión y amor para hacer realidad este proyecto, y me gustaría darles las gracias a todos ustedes. En este videoclip, los actores demuestran que pueden poner en práctica todas sus fuerzas y deseos, a pesar de su edad.
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Blitz Waves es un cantante de pop rock franco-español. Originario de Toulouse, siempre ha tenido interés por la música. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años antes de coger la guitarra durante su adolescencia y formar su primer grupo musical con dos amigos del barrio. Después de su traslado inicial a Montpellier, el grupo siguió caminos separados.
Unos años más tarde, en Toulouse, Blitz Waves volvió a la escena musical con muchas experiencias artísticas. Sintiendo un atractivo irresistible, Blitz Waves decidió venir a Barcelona para debutar su carrera musical en 2018.
Blitz Waves interpreta diferentes repeticiones de pop rock desde su propio estudio de música. Las versiones dan la bienvenida a potentes guitarras eléctricas para crear una atmósfera melódica simple pero contundente. Actualmente está trabajando en el lanzamiento de su próximo álbum.
Las principales influencias incluyen grupos como Angels and Airwaves, Mika, Green Day, Simple Plan, así como Thirty Seconds To Mars, Blink 182 y Coldplay. El nombre Blitz Waves y su logotipo fueron elegidos para evocar oposición y complementariedad al mismo tiempo. El equilibrio entre estos elementos está representado en el logotipo por dos triángulos invertidos “arriba y abajo”.
Richard Savoie Presentan su nuevo tema» La légende «
Légende (Leyenda) (s. f.) Una narración maravillosa, en la que los hechos históricos son transformados por la imaginación popular o la invención poética.
Impulsada rítmicamente en la apertura por la batería, «La légende» combina un sonido de rock eléctrico contemporáneo con una historia inspirada en las baladas de una época pasada. El texto, escrito por Michel Boucher, está brillantemente resaltado por las armonías vocales de los cantantes, que se lo pasaron en grande en el estudio. Producida y mezclada por Jean-François Côté, en el Robin C de la ciudad de Quebec, la canción presenta el dinamismo del «power trío» compuesto por Richard Savoie en el bajo y la voz principal, Benoit Bolduc en la guitarra y la voz, y Rémy Boivin en la batería y la voz.
Actualmente, la banda está finalizando la grabación de tres canciones más.
Richard Savoie puede parecer un proyecto en solitario, pero es, ante todo, un grupo formado por tres chicos que siempre han estado interesados en la música rock. Richard Savoie en el bajo y la voz principal, Benoit Bolduc en la guitarra y la voz, y Rémy Boivin en la batería y la voz, veteranos de la escena musical quebequense.
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«La légende», con su combinación de ritmo fuerte y armonías vocales, es la canción más nueva del power trío de Quebec. «La légende», con una combinación de ritmo soutenu y armonías vocales, es la nueva canción del power trio quebequense.
Carrie es la primera novela de Stephen King y una de las más reconocidas de su prolífica bibliografía. Este fue el primer libro del escritor que se adaptó al cine, iniciando así una lista interminable de obras llevadas a la pantalla grande y chica.
La historia se centra en una joven católica que vive junto a una madre abusiva y castradora. La joven es víctima de bullying por parte de sus compañeros del colegio y tendrá una dulce venganza usando sus poderes telequinéticos.
Ahora se supo que la novela tendrá una nueva adaptación en formato serie de la mano de Mike Flanagan, uno de los directores favoritos de King.
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Lo que se sabe de la serie
La serie será producción de Prime Video y tendrá ocho capítulos con una fuerte impronta de terror. Hay que recordar que Flanagan es responsable de producciones del género como Doctor sueño, La maldición de Hill House y The Life of Chuck.
La primera y más ovacionada adaptación de Carrie fue la de Brian De Palma en 1976 -recientemente homenajeada en La sustancia-. Estuvo protagonizada por Sissy Spacek, quien entregó una interpretación inolvidable al encarnar a la joven temerosa luego devenida en villana.
En cuanto a las adaptaciones más recientes de la obra de King, semanas atrás llegó a Max la serie El misterio de Salem’s Lot, basada en la segunda novela del escritor.
Este 14 de noviembre llegará a los cines argentinos Gladiador 2, una de las películas más esperadas. 24 años después de la primera entrega, Ridley Scott vuelve a ponerse en el rol de director para la secuela que está protagonizada por Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Connie Nielsen y Joseph Quinn.
Si bien el film aún no ha tenido su estreno comercial, días atrás se realizó una función especial en Los Ángeles a la que asistieron integrantes de AMPAS y SAG y ya comenzaron a esparcirse las primeras críticas, que muestran a los especialistas fascinados con esta secuela.
Si bien hacer una segunda parte de un film ovacionado por el público puede ser una mala idea -eso pasó con Guasón 2-, el de Gladiador no parece ser el caso. Algunos de los primeros espectadores lo tildaron como uno de los mejores films del 2024.
Matt Ramos no dudó en asegurar que Gladiador 2 “es la mejor película del año y una de las mejores de todos los tiempos”. Por su parte, Scott Mantz de KTLA se refirió al nuevo trabajo de Scott como “una secuela épica” y agregó que se trata de un film con “gran acción, efectos visuales asombrosos y actuaciones estelares en todos los aspectos”. Por otro lado, Jillian Chilingerian elogió específicamente el trabajo de Washington: “Graben el nombre de Denzel Washington en el Oscar al mejor actor de reparto por Gladiator 2 ahora mismo”.
En la misma línea, Simon Thompson publicó: “Gladiator IIofrece un festín de escenas de acción épica y traición deliciosamente obscena. En sintonía con el estilo de la original, Paul Mescal lidera un elenco sólido y estelar con aplomo. Denzel Washington, Joseph Quinn y Fred Hechinger son una potencia colectiva”. Finalmente, Erik Anderson dijo: “Gladiator II es una verdadera epopeya y la mejor película de Ridley Scott en años. Paul Mescal es una gran estrella de acción sin sacrificar su carácter independiente, un digno heredero al trono. Denzel Washington se come cada línea y vestuario sin exagerar nunca”.
Von Hertzen Brothers presentan el nuevo sencillo ‘The Relapse’
El álbum In Murmuration saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024
Los célebres hermanos Von Hertzen de Finlandia han presentado ‘The Relapse’ junto con un inspirador video musical. Este es el tercer sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration, que saldrá a la venta este viernes 25 de octubre.
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El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘The Relapse’: «Cuando comenzamos a pensar en el enfoque general de este álbum, queríamos escribir canciones que fueran simples en estructura (para variar), contundentes en la interpretación y lo suficientemente rockeras como para divertirnos en el escenario. ‘ ‘The Relapse’ fue la primera canción que surgió de esa mentalidad. Para nosotros, es una mezcla de AC/DC, Queens of the Stone Age, Phil Collins y tal vez un poco de U2. Todo esto, por supuesto, se sirve con un condimento familiar de von Hertzen y un poco de Krautrock espolvoreado encima».
El guitarrista y vocalista Mikko continúa: «He estado esperando tanto para sacar esta canción que me ha dolido. Es muy divertido volver a sumergirse en la piscina de riO rock y dejarlo salir. No me malinterpreten, el VHB progresivo es esencialmente LA fuerza impulsora detrás de todo lo que hacemos, pero tener un nuevo éxito como este para tocar en vivo se siente fresco y divertido. ¡Quiero ver esas manos en el aire!»
El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era de la pandemia, Red Alert in the Blue Forest (2022).
In Murmuration se lanzará en el propio sello de Von Hertzen Brothers, DoingBeingMusic, en vinilo transparente de edición limitada LP, CD y digital. Los paquetes de merchandising estarán disponibles en el sitio web de la banda. Los pedidos anticipados ya están disponibles.
Al más puro estilo de los Von Hertzen Brothers, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.
Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, aportando algo de positividad y amor, y la segunda mitad
Los hermanos Von Hertzen tocarán en conciertos de lanzamiento de álbumes en Finlandia y el Reino Unido a finales de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.
Las películas y las series que llamamos icónicas son aquellas que dejan una huella en el “mundo real”. Producciones que influencian la moda, la música y que forman parte de la cultura popular traspasando la pantalla. Muchos films se vuelven objeto de culto e identidad para las personas, por eso existe el Día de Mean Girls, el Día mundial de Los Simpson, una fecha anual especialmente dedicada a Star Wars y el Día de Volver al futuro.
La película dirigida por Robert Zemeckis se estrenó en 1985 y, debido a su gran éxito, contó con dos secuelas. Como un producto fiel al Hollywood de los 80, se presentó como un film familiar que incorpora no solo elementos de la ciencia ficción sino también de la comedia y el cine romántico. La historia se centra en el joven Marty, quien viaja hacia el pasado con una novedosa máquina creada por el Doc Brown, y deberá intervenir para que sus padres se conozcan y no desaparezcan él y sus hermanos.
Para la segunda entrega del film, que llegó a las salas en 1989, el dúo protagónico viaja al futuro, específicamente al 21 de octubre de 2015, por lo que esta fecha dio lugar a que se creara un día celebratorio de esta película que marcó a generaciones. En esta oportunidad, Marty deberá viajar al futuro para alterar ciertos eventos y evitar que su hijo sea condenado a 15 años de prisión.
Resulta divertido ver cómo imaginaron el 2015 desde el film de Zemeckis, el cual se volvió altamente popular y logró ser la segunda película más taquillera de 1989. La existencia del Día de Volver al futuro da cuenta de la gran influencia que tuvo el film en la cultura pop y de la prevalencia en el tiempo, con un legado enorme.
La gala tuvo lugar en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio, y contó con algunas sorpresas y momentos destacados.
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Jack Black y Ozzy Osbourne. Foto: Facebook Rock and Roll Hall of Fame.
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Este sábado tuvo lugar la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll2024, con la incorporación de Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band, Cher, A Tribe Called Quest, Mary J. Blige, Peter Frampton, Foreigner y Kool & The Gang. La gala tuvo lugar en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland (Ohio) y contó con sorpresas y momentos destacados.
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Cher y Dua Lipa se unieron para una versión de “Believe”
A pesar de las reiteradas veces que Cher se negó a presentarse en la ceremonia, terminó aceptando el reconocimiento y se subió al escenario para interpretar una versión de su clásico “Believe” junto aDua Lipa.
Cher fue presentada por Zendaya, quien en su discurso dijo: “[El nombre de Cher] es tan legendario como su legado… Su voz es tan singular que cualquier canción que canta se convierte en una canción de Cher. Ha navegado por una multitud de géneros musicales, ha definido nuevos y ha reinventado otros”.
El tributo a Ozzy Osbourne con un supergrupo de estrellas
El exvocalista de Black Sabbath fue presentado con un discurso emocionante y entretenido a cargo de Jack Black. Luego, fue homenajeado con tres canciones de su repertorio interpretadas por un supergrupo de estrellas.
Maynard James Keenan de Tool interpretó “Crazy Train” junto a Wolfgang Van Halen en la guitarra principal y una banda formada por Chad Smith en batería, Robert Trujillo en bajo, Andrew Watt en guitarra rítmica y Adam Wakeman en teclados.
Luego, Jelly Roll y Zakk Wylde aparecieron en escena para interpretar “Mama, I’m Coming Home” y cerrar la dedicatoria con “No More Tears” y Billy Idol en la voz.
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A Tribe Called Quest y el legado del hip-hop
La incorporación de A Tribe Called Quest, el mítico grupo de hip hop originario de Queens, contó con un tributo lleno de referentes del género, entre los que participaron amigos y colaboradores como Busta Rhymes, De La Soul, Queen Latifah, Common y The Roots.
Latifah dio inicio a la presentación con “Can I Kick It?”, para que luego Pos de De La Soul y Black Thought de The Roots tomaran los micrófonos para “Check the Rime”. Además, Common rapeó en “Bonita Applebum” y Rhymes cerró el show con “Scenario”.
Al final de la ceremonia, Q-Tip, uno de los miembros sobrevivientes junto a Jarobi White, interpretó la última canción que Phife grabó titulada “Thank You For Service… We Got it From Here.”
