Bob Dylan

Si existe una canción que define la esencia de Bob Dylan, esa es “Like A Rolling Stone“. Publicada en 1965 como parte del álbum Highway 61 Revisited, esta pieza se convirtió en un hito del rock y la contracultura, marcando un antes y un después en la música popular.

¿De qué se trata la canción?

La canción habla sobre la caída de una joven que solía pertenecer a la alta sociedad y ahora se encuentra completamente sola y sin rumbo. A lo largo de la letra, Dylan le habla directamente a esta mujer, cuestionándola sobre su nueva realidad después de haber perdido todos sus privilegios. Es un golpe devastador, pero Dylan plantea una paradoja: cuando no tenés nada, tampoco tenés nada que perder.

El título de la canción no hace referencia a la legendaria banda británica The Rolling Stones, como muchos podrían suponer. En realidad, proviene del proverbio en inglés “a rolling stone gathers no moss” (una piedra que rueda no acumula musgo), que sugiere la idea de constante movimiento e independencia.

Dylan tomó esta idea de “Lost Highway”, una canción de 1949 de Hank Williams, que contiene la línea “I’m a rolling stone, all alone and lost” (soy una piedra que rueda, solo y perdido). Mientras que en la cultura popular el concepto de “rolling stone” se asocia con una vida de glamour y aventuras, en la interpretación de Dylan representa más bien la soledad y el desarraigo.

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¿Los Rolling Stones se inspiraron en ella para su nombre?

Los Stones no tomaron su nombre de la canción de Dylan sino de “Rollin’ Stone”, un tema de Muddy Waters de 1950. Sin embargo, “Like A Rolling Stone” sí inspiró el nombre de la famosa revista musical.

La conexión surgió a través del periodista Ralph Gleason, quien escribió un artículo titulado “Like a Rolling Stone” en la revista The American Scholar, analizando el impacto de la música en la juventud. Cuando fundó Rolling Stone junto a Jann Wenner en 1967, decidieron bautizar la revista en honor a ese artículo y, por extensión, a la icónica canción de Dylan.

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Queen. Foto: EMI Archive

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La canción popular tradicional tiene una forma determinada que contempla estrofas y estribillos, muchas veces introducción instrumental y también, en varias oportunidades, una parte C. Sin embargo, a lo largo de los años, los músicos han aprendido a rebelarse contra las estructuras y plantear diferentes formas de hacer canciones.

Si bien el estribillo puede ser la sección clave para que una canción se pegue en la memoria de los oyentes, muchas canciones pueden prescindir del mismo y aún así volverse grandes clásicos. A continuación, 3 canciones de rock que no tienen estribillo y aún así consiguieron la fama.

1. “Happiness Is A Warm Gun” de The Beatles

Esta canción incluida en el Álbum blanco fue compuesta por John Lennon y presenta una estructura muy particular en la que no se diferencian estribillos y estrofas, sino diferentes secciones. El tema presenta diversos estilos y patrones rítmicos, y en menos de tres minutos pasa de ser una balada a tener un final rockero con toques de blues.

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2. “Bohemian Rhapsody” de Queen

Esta es una de las canciones más populares de la historia del rock y no necesitó un estribillo pegadizo. De hecho, la canción más aclamada de Queen sigue la lógica de la ópera adaptada a la música popular. Con una letra críptica, el tema se dirige por diferentes partes y va formando un in crescendo en el que tiene total protagonismo el solo de guitarra de Brian May. La estructura de la canción se presenta aditiva: comienza con voces a capela y luego se suma el piano para dar lugar a la banda completa recién al minuto y medio.

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3. “Paranoid” – Black Sabbath

A veces no es el estribillo lo que hace que una canción quede en la memoria del público sino un riff de guitarra. Este es el caso de “Paranoid”, el hit clásico de Black Sabbath que prescinde de estribillo. El riff con el que comienza es uno de los patrones que más identifica al tema, así como los cortes de batería acompañados por el resto de la banda, incluso por el fraseo de la voz. Estrofas, la introducción instrumental que se repite varias veces a lo largo de la canción y una suerte de parte B son las secciones de este tema que da nombre a uno de los discos más icónicos de la banda.

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Jim Morrison. Foto: Gloria Stavers.

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Durante más de 50 años, la leyenda de Jim Morrison fue objeto de fascinación, misterio y especulación. El líder de The Doors, quien murió de forma repentina en 1971 a los 27 años en París, dejó una herencia musical monumental y teorías sobre su muerte, enigmática. Aunque oficialmente se atribuye su fallecimiento a una falla cardíaca, las circunstancias sembraron las semillas de una teoría que sigue viva hasta el día de hoy: que Morrison fingió su muerte.

Este es el punto de partida de Before The End: Searching for Jim Morrison, el nuevo documental de tres partes que llegó a Apple TV+. Dirigido por Jeff Finn, fan de The Doors, el documental se adentra en una teoría conspirativa que sugiere que Morrison, lejos de haber sucumbido a su trágico destino en un baño parisino, en realidad ha estado vivo todo este tiempo, ocultándose bajo una nueva identidad.

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Las “pruebas” que refuerzan la teoría

A lo largo de la serie, Finn presenta lo que considera “evidencia” que refuerza su hipótesis. Un elemento central de esta teoría es un hombre conocido como Frank, trabajador de mantenimiento que, en una foto de 2013, aparece junto a John Densmore, baterista de los Doors. Según Finn, este hombre podría ser Morrison disfrazado.

Aunque el propio Frank se muestra escéptico ante la pregunta de si es Morrison, sus respuestas son ambiguas. En una entrevista con el Daily Mail, Frank -quien menciona su admiración por el poeta Charles Baudelaire, uno de los favoritos de Morrison-, se refiere a una canción de Jimmy Cliff, “We All Are One”, citando la letra: “Todos somos uno, somos la misma persona”.

Finn reconoce que la explicación más plausible es que Frank es un fanático de Morrison con un notable parecido. El documental no niega esta posibilidad, pero juega con la incertidumbre, sumergiendo al espectador en una narrativa de lo posible y lo improbable.

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Robert Plant en Led Zeppelin

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La literatura y la música siempre han tenido una relación cercana y dinámica a lo largo de la historia. En el rock, este vínculo se manifestó en canciones que tomaron inspiración directa de obras literarias, con composiciones que no solo capturaron la esencia de los libros, sino que también los transformaron en un lenguaje sonoro propio.

Diferentes músicos y bandas encontraron en los libros un vasto campo de recursos, abordando temas complejos como la guerra, la lucha interna y las tragedias humanas, al tiempo que reinterpretaron las tramas o los personajes a través de sus propias experiencias y visiones artísticas.

Estas canciones demostraron cómo el rock no solo sirve como un reflejo de la realidad social, sino también como un medio para reinterpretar las obras literarias más significativas, fusionando lo mejor de ambos mundos para crear piezas atemporales. A continuación, 5 canciones de rock inspiradas en libros.

“The Battle of Evermore” – Led Zeppelin

“The Battle of Evermore”, incluída en el cuarto álbum de Led Zeppelin, está inspirada en El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien y su universo en la Edad Media.

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“For Whom The Bell Tolls” – Metallica

“For Whom The Bell Tolls” no solo toma su título de la novela homónima de Ernest Hemingway sino que también toma prestado su escenario y temática. Mientras el libro reflexiona sobre la brutalidad de la Guerra Civil Española, la canción de Metallica adopta una postura anti-guerra.

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“The Ghost of Tom Joad” – Bruce Springsteen

Para “The Ghost of Tom Joad”, Bruce Springsteen se inspiró en The Grapes of Wrath de John Steinbeck, tomando líneas y temas del libro. Joad, el protagonista de Wrath, se aferra a un atisbo de esperanza en una tierra de desesperanza. La canción y el álbum de Springsteen siguen esa misma línea.

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“Sympathy for the Devil” – The Rolling Stones

“Sympathy for the Devil” se inspiró en un libro ruso llamado El maestro y Margarita del escritor Mijaíl Bulgákov. Marianne Faithfull le dio a Mick Jagger una copia de la novela, que trata sobre el viaje del diablo a la Unión Soviética, y él mezcló algunas ideas tomadas del poeta francés Charles Baudelaire, creando esta canción.

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