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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
El hecho tuvo lugar el sábado 14 de septiembre en el estadio Forest Hills de Nueva York.
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The Killers (Foto: Facebook de The Killers) / The Beatles
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El sábado por la noche The Killers dio el primero de sus dos shows en el estadio Forest Hills de Queens (Nueva York). Casualmente, 60 años atrás, los Beatles se habían presentado en el mismo lugar, lo que llevó a la banda de Las Vegas a realizar un digno homenaje.
“Algunos de ustedes deben conocer la historia de este lugar. Obviamente, hubo grandes partidos de tenis. En 1964, hace 60 años, los Beatles tocaron dos veces acá en Forest Hills. Por eso, creemos que debemos rendirles homenaje. No creo que haya una persona aquí que no fuera influenciada por ellos de una manera u otra”, dijo el líder Brandon Flowers.
Acto seguido, el grupo hizo una versión de “I Wanna Hold Your Hand”, tema que los Beatles tocaron en ambas fechas en aquella época. Esto fue sorpresivo para la audiencia, ya que es la primera vez que The Killers hace este cover en vivo. Previamente, la banda había versionado hits de los Fab Four como “Get Back”, “In My Life”, “Helter Skelter”, “Michelle” y “When I’m Sixty-Hour”.
Miré el video de The Killers cantando “I Wanna Hold Your Hand” a continuación.
En esta lista hay drama, comedia, suspenso, intriga, documental y fútbol. No esperes más y dales play en Netflix.
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Jeff Goldblum en Kaos.
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Llegó el fin de semana y Netflix lo sabe. Si estás con ganas de tirarte en el sillón y mirar una serie entera, te recomendamos 4 buenas opciones.
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La pareja perfecta
Sinopsis: Amelia Sacks está a punto de casarse con el heredero de una de las familias más ricas de Massachusetts. Su futura suegra, la famosa novelista Greer Garrison Winbury, no está conforme, pero tampoco ha escatimado en gastos para planificar la que promete ser la boda de la temporada…, hasta que aparece un cuerpo en la playa. A medida que los secretos salen a la luz, se prepara el escenario para una investigación que parece sacada de las páginas de una de las novelas de Greer. De repente, todos son sospechosos.
Sinopsis: Entre 2017 y 2018, cinco femicidios sacudieron a la red de trabajadoras sexuales de la página de escorts Zona Divas. Las víctimas fueron mujeres de América del Sur que emigraron de sus países en busca de un mejor futuro. Este documental cuenta sus historias, revelando la extrema violencia de redes criminales en el contexto de trata con fines de explotación sexual en México.
Temporadas: una temporada de 4 episodios.
Origen: México.
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Ángel Di María: Romper la pared
Sinopsis: Desde sus humildes inicios hasta consagrarse como campeón de América y del mundo, esta serie documental repasa la vida del icónico jugador de la selección argentina de fútbol.
Elenco: Ángel Di María, Lionel Messi, Emiliano Martínez, Lionel Scaloni.
Temporadas: una temporada de 3 episodios.
Origen: Argentina.
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Kaos
Sinopsis: Zeus está en la cima de la cadena alimenticia mitológica como el cruel y elegante gobernante de los dioses, una posición que ha disfrutado durante algún tiempo. Hasta que un día descubre lo impensable: una arruga en la frente. La paranoia se acumula, llevando a la deidad suprema por un camino peligroso e inestable. El todopoderoso Zeus está convencido de que su caída está cerca y ve presagios de fatalidad por todas partes. Mientras la discordia reina en el monte Olimpo, tres mortales están destinados a replantear el futuro de la humanidad.
Elenco: Jeff Goldblum, Janet McTeer, David Thewlis, Rakie Ayola, Cliff Curtis, Stephen Dillane, Leila Farzad.
Después de una larga, larga espera, el nuevo disco de The Cure titulado Songs of a Lost World tiene fecha de arribo.
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The Cure en Primavera Sound Buenos Aires 2023 – Foto: Cata Almada.
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Después de años de espera y especulaciones, The Cure confirmó la fecha de lanzamiento de su próximo álbum de estudio titulado Songs Of A Lost World. El nuevo disco del conjunto británico saldrá el 1 de noviembre.
La fecha fue anunciada después de que la banda cambiara el logo en todas sus redes sociales, así como en su página web, y enviara a las personas suscritas a su newsletter mensajes con el título del álbum y el día del lanzamiento escritos en números romanos (I-XI-MMXXIV).
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The Cure – Foto: Prensa Live Nation
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La existencia de este LP viene de larga data. La primera vez que se confirmó que la banda estaba trabajando en un nuevo disco fue de boca del tecladista Roger O’Donnell a finales de 2018. “Iremos al estudio dentro de unas seis semanas para terminar lo que será nuestro primer álbum en más de una década. Es un momento muy emocionante para todos nosotros”, dijo.
En 2019, el vocalista y líder del grupo, Robert Smith, declaró que tenían preparados “3 álbumes” con “dos de ellos más avanzados”. Uno de ellos, según el músico, se llamaba Live From the Moon y el otro Songs Of A Lost World -el que pronto estarán presentando-.
¿Qué se sabe de Songs Of A Lost World?
“Sé cómo se titula, se llama Songs Of The Lost World. Tiene ilustraciones, trae un orden de ejecución, ¡ya casi está listo! El proceso es muy lento debido al vinilo, pero podría arribar en septiembre de este año. Preferiría que simplemente saliera ya. No puedo soportar la espera”, declaraba Smith en 2022.
En otra entrevista del mismo año, el vocalista agregó: “Esencialmente es un álbum de 12 temas. Todavía está ahí, a medio mezclar y medio terminar. Es una cosa rara. Ha evolucionado en los últimos dos años. No siempre es bueno que te quedes vos solo con el material porque empiezas a hacer cambios constantemente”.
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Robert Smith. Foto: Facebook de The Cure.
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Siendo el primer álbum de The Cure desde el lanzamiento de 4:13 Dream en 2008, es de esperarse que llegue con mucha expectativa, pero Smith se encargó de tranquilizar a los fans: “Valdrá la pena la espera. Creo que es lo mejor que hemos hecho. No estoy alardeando cuando digo esto. Muchas de las canciones son difíciles de cantar, y es por eso que me tomó un tiempo“.
En cuanto a su contenido, Smith dijo que es “bastante implacable” y “no tiene mucha luz”, comparándolo más con Disintegration que con The Head on the Door. Entre el 2022 y 2023 la banda realizó una gira mundial con fechas en EEUU, Europa y Latinoamérica (con parada en la Argentina) y allí estrenaron algunas canciones como “Alone”, “Endsong” y “And Nothing Is Forever”.
Repasamos cuatro films de drama, suspenso y terror que llegaron hace unos días y lograron conquistar a la audiencia de Max.
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Dominic Sessa y Paul Giamatti en Los que se quedan (2023).
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Max tiene un rico catálogo de películas que se actualiza semana a semana. A continuación repasamos cuatro films que llegaron hace unos días y lograron conquistar a la audiencia.
Observados
2024 – Dir: Ishana Night Shyamalan
Sinopsis: La película narra la historia de Mina, una artista de 28 años que se queda atrapada en un extenso bosque del oeste de Irlanda. Cuando encuentra refugio, la joven queda atrapada sin saberlo junto a tres extraños que son observados y acechados por misteriosas criaturas cada noche. Ellos deben tomar una decisión: ser vigilados y vivir, o huir y morir.
Elenco: Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan y Olwen Fouere.
Duración: 102 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Los que se quedan
2023 – Dir: Alexander Payne
Sinopsis: En 1970, un profesor estricto, una madre afligida y un estudiante problemático forjan un lazo inesperado durante las fiestas navideñas.
Elenco: Paul Giamatti, Da’Vine Randolph, Dominic Sessa.
Duración: 133 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Ángeles inesperados
2024 – Dir: Jon Gunn, Rick Skene
Sinopsis: Una peluquera con problemas y mucha pasión halla su propósito al ayudar a un viudo que se esfuerza por sacar a sus hijas adelante.
Mientras se espera la quinta y última temporada de Stranger Things, recomendamos otras series que te pueden interesar.
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Caleb McLaughlin, Finn Wolfhard, Noah Schnapp y Gaten Matarazzo en Stranger Things (2016). Foto: Netflix
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Stranger Things logró realizar lo que muchas series quieren y no pueden lograr: ser un culto para los espectadores. Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin son pequeños santos de devoción para muchos. Mientras esperamos la quinta y última temporada, solo nos queda bajar la ansiedad con alguna que otra serie, y tal vez, acompañarlas con waffles.
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1. Twin Peaks (1990-1991)
“¿Quién mató a Laura Palmer?” es la pregunta que nace en el primer episodio de la serie. Una cosa es segura: nadie parece ser inocente en el pequeño pueblo de Twin Peaks. Dejémosle esa incógnita al agente del FBI Dale Cooper y a su gran adicción a la cafeína, mientras nos sumergimos en la locura cinematográfica de David Lynch.
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2. Taken (2002)
Esta miniserie, producida por Steven Spielberg, dibuja la línea de tiempo de las conspiraciones alienígenas. ¿Qué más podemos esperar del genio detrás de E.T., Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y Super 8?
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3. The X Files (1993- 2018)
Yo quiero creer. Y creo que The X Files es fundamental si sos amante de lo desconocido, sobre todo si involucra aliens. Mulder y Scully, dos agentes del FBI, investigan los casos clasificados como “Expedientes X”: fenómenos paranormales, avistamiento de ovnis, criaturas extrañas, etcétera. En la familia de la ficción paranormal, The X Files es el gran progenitor de Stranger Things. Disponible en Disney+.
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4. Freaks and Geeks (1999-2000)
No habrá telekinesis ni secuestros sobrenaturales, pero Freaks and Geeks tiene lo justo y necesario para enamorar a un fan de Stranger Things: sobreexplotación de los años ochenta, nenes muy peculiares y una espectacular banda sonora. Freaks and Geeks trata sobre dos grupos de estudiantes (los raros y los nerds) en un instituto entre los años 1980 y 1981. Esta comedia, la cual cuenta con tan solo 18 capítulos, dio a luz a varias caras conocidas como James Franco, Seth Rogen y Jason Segel, entre otros. Led Zeppelin, Queen, David Bowie y Cream son algunos de los nombres que suenan en esta serie. Asimismo, Michael Andrews (Donnie Darko) es el encargado de componer los temas originales.
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5. Salem’s Lot (1979)
Para los fanáticos del terror paranormal el nombre Stephen King no pasa por alto. Esta miniserie, basada en el libro homónimo, se centra en el regreso del novelista Ben Mears a Salem, su pueblo natal. El protagonista empieza a notar extraños comportamientos en sus antiguos vecinos, por lo que decide investigar el origen de los mismos. Mears se topará con un secreto oscuro que amenaza con acabar con la tranquilidad de la localidad.
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6. Roswell (1999 – 2002)
Adolescentes alienígenas ocultos como humanos en un pequeño pueblito de Estados Unidos, ¿qué puede malir sal? Basado en un suceso “real” (el incidente OVNI de Roswell en 1947), esta serie es ideal para los amantes de las conspiraciones alienígenas. Sin embargo, no esperes grandes plot twists o argumentos complejos como en Stranger Things. Roswell es la clara definición de pueblo chico, infierno grande.
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7. Orphan Black (2013 – 2017)
Dicen que todos tenemos un “clon” en el mundo, o por lo menos, alguien muy parecido. ¿Qué pasaría si encontrás a tu clon siendo brutalmente asesinado? Sarah, una joven marginada y huérfana, descubre que ya no está sola en el mundo, además de una terrible conspiración detrás de este hecho. Cuando un asesino va a acabando con los clones uno por uno, la joven debe hacer lo imposible para mantenerse con vida mientras trata de averiguar el verdadero origen de su ser. Orphan Black no es cualquier serie. Tiene en su control el más mínimo detalle, sobre todo cuando se trata de referencias filosóficas; Darwin y Hobbes son algunos de los autores que podemos encontrar a lo largo de esta obra maestra audiovisual.
Rebel Ridge está dirigida por Jeremy Saulnier y mezcla el drama con el thriller.
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Aaron Pierre en Rebel Ridge. Foto: Allyson Riggs.
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Rebel Ridge es la película que hoy por hoy domina el ranking de lo más visto en Netflix. Se trata de una cinta de 2 h 10 minutos dirigida por Jeremy Saulnier (el mismo de Green Room y Blue Ruin) que mezcla el drama con el thriller y recibió muy buenas críticas.
Sinopsis
La trama de Rebel Ridge reza: “Terry Richmond entra en la ciudad de Shelby Springs con una misión simple pero urgente: pagar la fianza de su primo y salvarlo de un peligro inminente. Pero cuando los ahorros de toda la vida de Terry son confiscados injustamente por las fuerzas del orden, se ve obligado a enfrentarse cara a cara con el jefe de policía local Sandy Burnne y sus oficiales. Terry encuentra una aliada inesperada en la secretaria de la corte Summer McBride y los dos se ven atrapados en una conspiración profundamente arraigada dentro del remoto municipio. A medida que los obstáculos se vuelven mortales, Terry debe recurrir a sus misteriosos antecedentes para romper el control del departamento sobre la comunidad, hacer justicia por su propia familia y proteger a Summer en el proceso”.
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Aaron Pierre y Don Johnson en Rebel Ridge. Foto: Allyson Riggs.
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Reparto
El reparto de Rebel Ridge lo lidera Aaron Pierre, quien le da vida a Terry Richmond, un ex marine que tiene habilidades mortales y principios muy rígidos. “Tener la oportunidad de interpretar a un personaje tan matizado, con capas, complejo y profundamente humano como Terry es impagable”, dijo Pierre a Netflix.
El resto del elenco te lo presentamos a continuación:
Aaron Pierre (Old, The Underground Railroad) como Terry Richmond.
Don Johnson (Knives Out, Miami Vice) como Chief Sandy Burnne.
AnnaSophia Robb (Soul Surfer, The Act) como Summer McBride.
David Denman (The Office, Mare of Easttown) como Deputy Evan Marston.
Emory Cohen (The Place Beyond the Pines,The OA) como Deputy Steve Lann.
Steve Zissis (Cyrus, Her) como Elliot.
Zsané Jhé (Watchmen, The Hate U Give) como Deputy Jessica Sims.
Dana Lee (Dr. Ken, Curb Your Enthusiasm) como Mr. Liu.
James Cromwell (L.A. Confidential, Succession) como Judge Reginald Logston.
Críticas
La película recibió, en su mayoría, excelentes críticas de parte de la prensa especializada. The Playlist dijo: “Patea traseros en el mejor sentido posible, entreteniendo, emocionando y siempre cautivando“. Por su parte, en The Film Stage afirmaron que es “una historia de precisión láser en la que el público va de forma muy fresca un paso por detrás del protagonista”. Para IndieWire, la cinta vale la pena, pues la audiencia se va a encontrar con un Aaron Pierre que “ofrece otra interpretación explosivamente carismática” y con un “entretenido thriller sobre la corrupción policial”. Finalmente, The Guardian la llamó “una de las películas más entretenidas del año“.
Los Goonies es una de las películas más icónicas del cine familiar de los 80. Estrenada en 1985 y dirigida por Richard Donner, cuenta la historia de un grupo de amigos que intenta hallar un tesoro antiguo siguiendo el mapa de un pirata, con el objetivo de evitar que sus familias pierdan sus hogares.
A casi 40 años de este lanzamiento, comienzan a resonar con fuerza los rumores de que la producción estaría trabajando en una secuela. El periódico The Sun confirmó que parte del elenco original, encabezado por Sean Astin, Josh Brolin, Ke Huy Quan y Corey Feldman, podría volver en esta nueva entrega.
En cuanto a la fecha de estreno, podría llegar a los cines en 2026 o 2027, aunque aún el proyecto no se ha confirmado de manera oficial. También se rumorea que Steven Spielberg, creador de la historia original, podría estar involucrado en la secuela.
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Los Goonies (1985). Foto: Warner Bros
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Una secuela que se viene pensando hace años
Esta no es la primera vez que se considera trabajar en una secuela de Los Goonies. De hecho, fue el guionista Chris Columbus quien habló con Deadline en 2021 y reveló que el director del film original -fallecido ese mismo año- había planeado hacer una continuación:
“Me llamó y me dijo, ‘¿Sabes lo que tendríamos que hacer? Vamos a meternos en mi barco, fumar marihuana por tres días y llegar a una idea para Los Goonies 2‘. Entonces le dije a Dick, ‘Bueno, primero que nada, no fumo marihuana. Pero tal vez si voy, podemos tomar unos tragos y sentarnos en el bote’. Eso nunca sucedió y me arrepiento. Porque dejaría todo por hacerlo en este momento”.
Resulta curioso que Los Goonies no haya tenido una continuación en su momento, dado que en la década del 80 abundaron las sagas y secuelas de películas exitosas. En una actualidad del cine donde los regresos y las sagas marcan la diferencia en la taquilla, podría ser un terreno fértil para que esta continuación finalmente cobre vida.
El primer single de este LP, titulado «Audacious», ya se puede escuchar en plataformas. todo sobre el disco de Franz Ferdinand aqui
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Franz Ferdinand – Foto: Gentileza de prensa
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Luego de seis años, Franz Ferdinandanunció que su nuevo disco The Human Fear -el sexto de su carrera- saldrá a la luz el 10 de enero del 2025 a través de Domino. El primer single de este LP, titulado “Audacious”, ya se puede escuchar en plataformas.
En este nuevo trabajo, la banda oriunda de Glasgow reflexiona sobre los miedos y la manera de superarlos. “Hacer este disco fue una de las experiencias más vitales que he tenido, pero se llama The Human Fear: el miedo te recuerda que estás vivo”, dijo el líder Alex Kapranos.
Y agregó: “Creo que todos somos adictos de alguna manera al zumbido que el miedo puede darnos. La forma en que respondemos muestra cómo somos humanos. Aquí hay un montón de canciones que buscan la emoción de ser humano a través de los miedos”.
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The Human Fear – Franz Ferdinand
El primer single del disco, “Audacious”, llegó con un video dirigido por Andy Knowles. Sobre el significado de la canción, Kapranos dijo: “Se trata de tener una respuesta audaz cuando sientes que el tejido de la existencia se deshace a tu alrededor. Mirar la eternidad de la inexistencia y decir ‘¡A la mierda! ¡Hoy no, gracias!’”.
Franz Ferdinand llegará a la Argentina
En noticias relacionadas, Franz Ferdinand -con su nueva baterista Audrey Tait- llegará a la Argentina el próximo 11 de noviembre para dar un show en el estadio Obras Sanitarias (Av. del Libertador 7395, CABA). Entradas disponibles a través de CoolCo.
Escuchá “Audacious” a continuación y conocé la lista de temas de The Human Fear al final de la nota.
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Franz Ferdinand –The Human Fear :
01. Audacious
02. Everyday Dreamer
03. The Doctor
04. Hooked
05. Build It Up
06. Night or Day
07. Tell Me I Should Stay
08. Cats
09. Black Eyelashes
10. Bar Lonely
11. The Birds
Se creía que el tema estaba inspirado en un abrazo entre Tony Visconti y la cantante Antonia Maass frente al Muro de Berlín. Pero podría no ser así.
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David Bowie. Foto: Facebook de David Bowie.
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Durante muchos años se creyó que “Heroes”, el icónico tema de David Bowie, estaba inspirado en un abrazo entre el productor Tony Visconti y la cantante alemana Antonia Maass, que tuvo lugar frente al Muro de Berlín. Sin embargo, según indica una nueva producción de la BBC, el origen podría ser otro.
Este documental, titulado Bowie In Berlin, se estrenará en la BBC Radio 4 el próximo 14 de septiembre y contará con una versión de la canción interpretada por Clare Shenstone (expareja del músico), quien aseguró que la letra de “Heroes” trata sobre un día que pasearon juntos por Berlín.
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David Bowie.
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¿Cuál es la versión de Shenstone?
La artista exnovia de Bowie explicó en una entrevista con The Guardian que el tema se basó en un sueño que ella tuvo y luego se lo comentó al músico, donde nadaba con delfines. Según explicó, esa imagen aparece en la canción con la línea “I wish you could swim / Like dolphins can swim” (“Quisiera que pudieras nadar, como los delfines pueden nadar”).
En la misma entrevista, Shenstone recordó que cuando escuchó la canción inmediatamente reconoció que lo que cantaba Bowie era en realidad una descripción de aquel día y el posterior paseo que ambos dieron después.
De esta forma, la declaración reabre la interpretación de la canción, que por muchos años había sido aceptada casi sin discusión, pues el mismo Bowie había mencionado el encuentro de Visconti y Maass como fuente de inspiración.
La lógica del escorpión tiene 13 canciones en total, entre reversiones de temas propios, tracks de otros y canciones inéditas.
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Charly García. Foto: Nora Lezano.
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Después de mucha espera, Charly García publicó su nuevo disco de estudio, La lógica del escorpión. Compuesto por un lado A y un lado B, el más reciente material del músico argentino presenta 13 canciones en total, entre reversiones de temas propios, tracks de otros y canciones inéditas.
El arte de tapa
El disco tiene un arte de tapa que sigue e ilustra la fábula de la rana y el escorpión -en la que se basa el concepto del disco- a partir de una idea original de Charly y los dibujos de Renata Schussheim. La versión física del disco, que salió en vinilo, presenta portada doble, impresiones en dorado con relieves y un sobre interno que incluye las letras de las canciones y la ficha técnica.
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La lógica del escorpión de Charly García.
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Las canciones
El disco contiene 13 tracks en total, divididos en un lado A y lado B (el mismo Charly anuncia el cambio de un lado al otro). Hay temas inéditos, nuevas versiones de canciones propias y covers de grandes artistas como John Lennon y Roger McGuinn de The Byrds.
De Lennon, Charly interpretó una versión en español de “Watching The Wheels”. Si bien ya la había grabado para Kill Gil (2010), ahora la presenta con autorización oficial. De McGuinn hizo una adaptación al catellano de “So You Want To Be a Rock ’n’ Roll Star”, que la llamó simplemente “Rock and Roll Star”. Esta es la canción que cierra el álbum, con Fito Páez como partenaire.
Además, el disco incluye una reversión de “Juan represión” -grabada en 1974 por Sui Generis para Pequeñas anécdotas sobre las instituciones– y “Te recuerdo invierno” -una de las primeras canciones que compuso Charly y formó parte de los primeros ensayos de su banda junto a Nito Mestre-.
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Colaboraciones
La lógica del escorpión contó con la colaboración de amigos y colegas del músico argentino como David Lebón, Pedro Aznar (ambos ex Serú Girán) y el mencionado Páez. Sin embargo, otra “colaboración” es la de Luis Alberto Spinetta en “La pelícana y el androide”.
Esta canción fue compuesta por el Flaco en 1984 para el proyecto trunco de álbum conjunto con Charly. En pandemia, García se encontró con los audios de un “disco pirata” suyo mientras navegaba por YouTube, el cual contenía demos de los 80. Ahí descubrió una versión temprana de “La pelícana” con la que terminó obsesionándose.
