Minientradas

Avalon Stone

Rock/Punk

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AVALON STONE LANZA «MIRAGE» — UNA CONFESIÓN ALT-ROCK SOBRE LA INDISPONIBILIDAD EMOCIONAL

Single ya disponible (9 de enero de 2026) • Del EP debut Meant To Break — lanzamiento el 27 de febrero de 2026

(Kitchener/Toronto) — La fuerza emergente del rock alternativo Avalon Stone regresa con «Mirage», un himno iluminado por sombras para cualquiera que haya tenido a alguien que le haya pedido que sea su «oasis» mientras aún muere de sed. Construida sobre voces hipnóticas, dinámicas tensas e imágenes del desierto, «Mirage» captura la realidad honesta y dolorosa de sentirse emocionalmente inaccesible tras una relación brutal y negarse a fingir la salvación para otra persona.

“Esta es una canción sobre hacer que alguien se enamore sin querer de la persona que finges ser cuando estás roto», dice Stone. «Se basa en una falsa sensación de seducción.»

Coescrita con Debbie «Taz» Tarrier y Cory Chiasson, «Mirage» se recurre a la contención antes de estallar en un gancho contundente —»Como un espejismo que engañaré»— convirtiendo el tópico del sanador perfecto en una confesión que marca límites. Sonoramente, espera un rock alternativo melancólico y cinematográfico: versos oscuros y suaves, peso grave con guitarras contundentes y un estribillo que golpea como un brillo de calor sobre el asfalto.

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«Mirage» es el Single 2 del EP debut de Avalon, Meant To Break (27 de febrero de 2026), un cuerpo de trabajo en directo y sin filtros sobre las decisiones que tomamos en el entremedia: quedarnos, irnos y reconstruir tu sentido de identidad tras el impacto. El EP sigue a un año de gran revelación en el que Avalon superó 1M+ reproducciones en Spotify, ¡recibió patrocinios de Exclaim!, Tinnitist y Alan Cross, firmó con Known Accomplice, fue respaldada por Loucin Guitars y amplió su comunidad de fans en Stone Circle.

Por qué «Mirage» alcanza una energía diferente de límite duro: eligiendo la honestidad sobre el rendimiento, aunque rompa el hechizo. Realismo post-situaciones: no todas las conexiones son una cura; A veces es una lección. Dinámicas listas para el directo: escritas para respirar en el escenario—tensión silenciosa, liberación catártica.

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Tiborian

Metal – Rock/Punk

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Tiborian Presenta su nuevo sencillo “Flesh Machine” 

Zúric, Suiza – TIBORIAN lanza «Flesh Machine». La canción es un descenso filosófico en la maquinaria de la conciencia humana, una canción que confronta lo que queda después de que los sistemas de creencias colapsen y los significados prestados se consuman.

Fusionando filosofía existencial con imágenes viscerales, la pista explora la tensión entre agencia y sumisión, el yo y la ilusión, la libertad y el destino biológico. Haciendo referencia a pensadores desde Platón hasta Nietzsche, la canción trata la filosofía no como abstracción, sino como consecuencia vivida: cada idea deja cicatrices en la psique moderna. En el fondo, Flesh Machine plantea una pregunta incómoda: en un mundo sin significado inherente, ¿somos nosotros los que eligen o simplemente el mecanismo que plantea la pregunta?

Oscura, confrontativa y sin titubeos honestos, la canción rechaza el consuelo. No ofrece respuestas, solo claridad. Y a veces, la claridad es lo más peligroso de todo. Flesh Machine ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.

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TIBORIAN es un músico nacido en Suiza que comenzó a publicar música a los 50 años tras una vida como un adicto entregado a la música. Criado con la fuerza cruda de Alice in Chains, la intensidad desafiante de géneros de Faith No More y la profundidad atemporal de Pink Floyd y Led Zeppelin, la música moldeó su identidad mucho antes de que él mismo creara la suya propia. Nunca buscó la fama ni intentó cumplir la fantasía infantil de convertirse en una estrella del rock. En cambio, vivió primero. Ahora padre, con la vida medida en la experiencia más que en la ilusión, TIBORIAN lanza música como una promesa finalmente cumplida. No impulsado por la ambición, sino por la verdad. Honesto, disciplinado y profundamente humano.

Jeff Vidov

Pop – Rock/Punk

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Jeff Vidov Presenta su nuevo sencillo “Take a ride” 

El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos singles de su próximo álbum de rock/pop en 2 CDs en 2025, un proyecto gigantesco en marcha desde hace años. Su nuevo sencillo es “TAKE A RIDE” y fue precedido por sus últimos sencillos “LOVE”, “New York I’m Coming to You”, ¿”Can u Get the Vibe from me baby?» y «State of Innocence», «All nite long», «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI, no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas musicales, y cada una tiene un vídeo en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 6 singles de Jeff le valieron una gran difusión en la radio TERRESTRE de todo el mundo en decenas de emisoras, y mucha cobertura mediática en internet.

«TAKE A RIDE» es un sencillo de música latina/rock/pop de alta energía mezclado por el ingeniero Nathan Yarborough, nominado seis veces al Grammy (Evanescense, Korn, deftones, Los Lonely Boys, Leann Rimes)

«LOVE» es el nuevo sencillo orquestal de rock/pop de Jeff de septiembre de 2025 y cuenta con una enorme orquesta y un coro de tamaño medio. Influenciada por la poesía de Robert Browning y otros poetas problemáticos del siglo XIX, esta canción presenta una visión diferente de la tradicional canción de «amor». Con algunos momentos importantes para que tanto la orquesta como el coro brillen individualmente, tiene un gran final para cantar en conjunto.

«ALL I WANNA DO» es una divertida canción veraniega que viene tanto en versión de música country como en versión rock/pop, con un cantante diferente en cada versión. Es una canción alegre sobre el amor y estar con tu pareja. ¡Todo buen rollo veraniego y un gran himno para cantar junto al verano!

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 Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y obtuvo su licenciatura como becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de EE. UU.) y su máster en la Manhattan School of Music, además de recibir clases particulares con los compositores ganadores del Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un pianista/compositor/director de coro/músico de sesión/organista de iglesia/director de teatro musical/compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad donde nació.

Sancho Villa

Rock/Punk

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Sancho Villa Presenta su nuevo sencillo “Here Tonight” 

“Here Tonight”  del álbum Serenade & Run.

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Cynthia Welch

Pop – Rock/Punk

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Cynthia Welch Presenta su nuevo sencillo “Painted Lies” 

Cynthia es multiinstrumentista y cantautora que actualmente reside en Austin, TX. Su escritura es una exploración de las complejidades de la vida y su voz trasciende géneros sin esfuerzo, tomando elementos de indie, folk, rock y soul.

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MerakianSoul

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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MerakianSoul Presenta su nuevo sencillo “Surrender” 

«Surrender» es una fusión inspiradora de funk, pop y rock, impulsada por ritmos contagiosos y armonías vocales ricas y en capas. En esencia, la canción trata sobre soltar — no como derrota, sino como un regreso a uno mismo. Habla del momento en que recordamos quiénes somos, reconocemos el poder de nuestros pensamientos y elegimos la expansión en lugar de la limitación.

Alegre pero significativa, «Surrender» invita a los oyentes a moverse, levantarse y reconectar con la luz que siempre les ha pertenecido. Mi único deseo es que llegue a quienes lo necesiten y les empodere para dejar atrás sus miedos e inhibiciones y seguir sus sueños.

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François Marius

Pop – World/Spiritual

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François Marius mezcla el calor latino, el reggae soul y el folk blues en «Midnight in Paris»

François Marius siempre ha tenido cierto don para la narrativa con la música, pero lo lleva a nuevas cotas con su último single «Midnight in Paris.» Cantautor canadiense con oído global aquí, Marius crea una balada que parece a la vez atemporal y refrescantemente nueva, mezclando ritmos pop latinos, inflexiones de reggae y la honestidad humilde del blues-folk. El resultado es una banda sonora nocturna hecha para soñadores, vagabundos y amantes de la música que no aprecian límites.

Con su primera cuerda de guitarra punteada, «Medianoche en París» te seduce a su dominio, una calle radiante de París donde la noche está llena de posibilidades. Mientras el vaivén reggae mantiene un groove, las texturas latinas aportan romance y calidez a este sonido. La interpretación vocal de Marius es íntima pero imponente, haciendo que escuches con más atención con cada verso. No solo puedes sentirte como cantante, sino también narrador, tejiendo imágenes y emociones.

Hay una imprudencia de corazón blando en la forma en que Marius mezcla géneros aquí. En lugar de luchar por territorio, cada uno sirve como complemento: lirismo y honestidad al estilo folk, soul reggae y ritmos latinos y un encanto innegable. Es un cóctel que funciona tan suavemente que lo sigues reproduciendo.

«Medianoche en París» es un paseo por calles empedradas bajo las lámparas parpadeantes, es nuestro romance que parece interminable y nunca va a durar, es el tipo de noche que cambia las cosas. Para François Marius, este single es más que un lanzamiento; Es una invitación que te muestra que puede tender puentes entre géneros y culturas sin perder la esencia de la música.

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Never2Late

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Never2Late Release nuevo sencillo Imagined Battles

Una reflexión blues-rock sobre las guerras que libramos en nuestra propia cabeza, Never2Late regresa con Imagined Battles, un sencillo de blues-rock crudo que va directo a un problema con el que la mayoría de la gente vive en silencio: agotar tu energía luchando contra escenarios que nunca llegan realmente.

Construido sobre líneas de guitarra ásperas, un ritmo constante y enérgico, y una interpretación vocal sin pulir que se inclina hacia la honestidad sobre la perfección, Imagined Battles captura la espiral mental del sobrepensar — reproducir conversaciones, anticipar conflictos y prepararse para resultados que solo existen en la imaginación.

En lugar de romantizar la ansiedad, la canción le ofrece un espejo. La letra explora la tensión entre la anticipación y la realidad, mostrando cómo las amenazas imaginadas pueden sentirse tan reales como las físicas — y igual de agotadoras. Es una canción para cualquiera que alguna vez haya perdido el sueño por un futuro que nunca apareció.

Musicalmente, la banda se apoya en sus raíces blues, dejando que el espacio, la contención y la sensación hagan el trabajo pesado en lugar de sobreproducirse. Imagined Battles se sitúa cómodamente en la intersección del blues moderno y el rock clásico, sacando fuerza de la simplicidad y la claridad emocional.

Este sencillo supone otro paso adelante para Never2Late, ya que siguen sin miedo a sentarse incómodos si eso significa decir la verdad.

Criminal Hero

Rock/Punk

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Criminal Hero lanza el sencillo debut «You Better Believe»

«You Better Believe» marca el debut de Criminal Hero, un proyecto de hard rock basado en el ritmo, la elevación y el avance, con una estructura clásica de canciones con un toque moderno.

Criado en Toronto y marcado a principios del rock de los setenta, el proyecto se encendió plenamente mientras vivía en Detroit. El tiempo pasado en pequeños locales y entre músicos que llevaban décadas tocando en los mismos bares provocó un regreso a la guitarra, y el álbum fue escrito y grabado allí.

Al regresar a Vancouver, Canadá, las grabaciones fueron masterizadas y la forma y identidad definitivas del proyecto se finalizaron.

El álbum debut está completo y se lanzará a través de una serie constante de singles y medios de apoyo. You Better Believe introduce el enfoque central del proyecto, priorizando el impulso, la inmediatez y los ganchos fuertes por encima del exceso o la pesadez.

Criminal Hero

Criminal Hero evita asentarse en un solo carril, oscilando entre la urgencia punk, la economía del rock y la claridad moderna de las alternativas. El énfasis está en el feeling, el groove y el movimiento, con canciones diseñadas para impactar rápido y mantener el impulso.

Las grabaciones fueron masterizadas por el ingeniero nominado al Grammy Tom Porcell, conocido por su trabajo con artistas de rock reconocidos internacionalmente.

Criminal Hero es un proyecto de grabación independiente y conciso con un álbum debut completo, que se lanza a través de una serie constante de singles y lanzamientos en medios.

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Lipocalypse

Metal – Rock/Punk

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Lipocalypse lanza su nuevo single «Pretty Girl» — un himno desafiante del metalcore

Westfield, Indiana — 8 de enero de 2026 — La emergente banda de metalcore Lipocalypse ha lanzado oficialmente su potente nuevo single, «Pretty Girl», un tema impactante y cargado de emoción que enfrenta la violencia, la resiliencia y la recuperación de identidad a través de la melodía y la brutalidad controlada.

Liderada por la vocalista Raven Hale, «Pretty Girl» fusiona pasajes cinematográficos y melódicos con gritos explosivos de death-metal, creando un sonido a la vez inquietante e implacable. La canción se mueve con fluidez entre la suavidad y la furia, reflejando la tensión emocional en su núcleo.

Líricamente, «Pretty Girl» explora cómo la belleza y la vulnerabilidad a menudo son atacadas, silenciadas o descartadas—y cómo la supervivencia misma se convierte en un acto de rebeldía. En lugar de refugiarse en la fragilidad, la canción transforma el trauma en desafío, negándose a dejar que el dolor dicte la narrativa.

«‘Pretty Girl’ trata sobre el momento en que te das cuenta de que la suavidad no significa debilidad», dice la cantante principal Raven Hale. «Se trata de que te digan que eres frágil, prescindible o nada—y decidir que eres más ruidosa. Esta canción es para cualquiera que haya aprendido a sobrevivir sin perder la voz.»

Musicalmente, Lipocalypse se compara con Evanescence por su profundidad melódica, mientras se adentra decididamente en territorios más pesados del metalcore. Guitarras aplastantes, ritmos dinámicos y atmósferas superpuestas proporcionan un potente telón de fondo para la imponente interpretación vocal de Hale, equilibrando vulnerabilidad y agresividad con precisión.

«Quería que las voces se sintieran como dos verdades coexistindo», añade Hale. «La parte de ti que aún cree en la luz—y la parte que ha dejado de callar sobre lo que costó sobrevivir.»

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«Pretty Girl» va acompañada de un arte audaz y visceral que refleja los temas de contraste de la canción: belleza y violencia, elegancia y brutalidad, silencio y poder. El lanzamiento marca un paso decisivo para Lipocalypse, ya que siguen abriéndose un hueco en la música pesada moderna que prioriza la honestidad emocional tanto como el impacto sonoro.

«Pretty Girl» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming