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MASK ANATOMICA

Rock/Punk

MASK ANATOMICA Presenta su nuevo sencillo “Be Mine ”.

MASK ANATOMICA combina nostalgia con el estilo de la nueva generación Con su álbum debut ROMANCING THE RETRO MASK ANATOMICA, el enigmático artista conocido por su fanfarronería de mezclar géneros, está a punto de lanzar su esperado álbum debut,

ROMANCING THE RETRO, el 21 de octubre de 2025. Este lanzamiento es una carta de amor a los sonidos icónicos del pasado, reinventados con un pulso contemporáneo que promete cautivar a los oyentes.

ROMANCING THE RETRO está tejido a partir de los vibrantes hilos del rock, pop y EDM, con influencias que van desde el arte camaleónico de David Bowie hasta el aire de Prince, que desafía géneros. Con ocho temas, el álbum canaliza la nostalgia del pop ochentero, el groove del disco y la dureza del rock clásico, todo ello mientras añade un toque moderno y urbano que resulta fresco y relevante. MASK ANATOMICA pretende tender puentes entre los clásicos atemporales y el panorama musical actual, invitando a los públicos más jóvenes a descubrir la magia de los sonidos retro a través de una lente contemporánea.

Este debut es un testimonio del enfoque intrépido de MASK ANATOMICA en la creación musical. Colaborando con un trío estelar de productores, el álbum muestra un caleidoscopio de sonidos. Lane Cameron Music, el maestro del estudio, sienta las bases con una artesanía meticulosa. Desde Grecia, el productor MANOS aporta una grandeza orquestal que recuerda al genio electrónico de Giorgio Moroder. Mientras tanto, DJ Slava aporta un toque urbano y moderno que añade un toque distintivo a la mezcla. Juntos, este equipo de ensueño ha esculpido un sonido tan diverso como cohesionado, encarnando la filosofía de MASK ANATOMICA: SER. ¿QUIÉN? TÚ. ESTÁN.

La creación del álbum fue un esfuerzo global, grabado tanto en estudio como online con productores de sesión en EE. UU. y en el extranjero. Cada tema es una mezcla reflexiva de melodías juguetonas, letras significativas y experimentación. MASK ANATOMICA pone todo su corazón en letras que celebran la individualidad y la singularidad, desafiando a los oyentes a abrazar su auténtico yo en un mundo que a menudo exige conformidad. Ya sean los pegadizos ganchos del pop, los ritmos palpitantes del house o la energía cruda del rock industrial, ROMANCING THE RETRO ofrece una experiencia a la vez nostálgica y a la vez que va hacia adelante.

Pero el viaje no se detiene en la música. MASK ANATOMICA ya está trabajando en un espectáculo visual para complementar el álbum. Se está preparando un videoclip para una de las canciones del álbum, y los fans podrán esperar una actuación online con el vestuario característico y el toque teatral que definen la marca MASK ANATOMICA. Con coreógrafos expertos en danza aérea y hip-hop moderna, la producción promete visuales deslumbrantes, efectos especiales y una celebración del amor del artista por el «enmascaramiento» y el arte performativo. Si el programa online llega a la fibra, podría estar en el horizonte una gira en directo, con bailarines, DJs y la experiencia completa de MASK ANATOMICA.

El camino musical de MASK ANATOMICA comenzó desde joven, actuando en espacios públicos y más tarde liderando bandas de rock y blues. En los últimos seis años, han lanzado dos singles, recibiendo elogios por su sonido «atrevido» y «sinfónicamente pesado», con críticos comparando con la energía feroz de Pat Benatar. La creación de MASK ANATOMICA como marca marcó un nuevo capítulo audaz, mezclando música con vestuario teatral para crear una personalidad tan cautivadora en el escenario como en los discos.

Influencias

David Bowie, Madonna, Led Zeppelin, Tina Turner, Alice Cooper

Lucas Ferraz

Pop – Rock/Punk

Lucas Ferraz Presenta su nuevo sencillo “Deep Inside Your Heart”.

El artista de rock afincado en Luxemburgo Lucas Ferraz anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum en directo, Demons in My Head – Live in Luxembourg..

Un documento poderoso y auténtico de la energía escénica que ha definido el ascenso de Lucas Ferraz en la escena del rock europeo, el álbum es una recopilación de grabaciones en directo recopiladas en los últimos años. Sin modificaciones en postproducción, el disco conserva la emoción cruda, la intensidad y la honestidad de las interpretaciones — exactamente como ocurrieron en el escenario.

Mezclado y masterizado en Brasil por Tadeu Mascarenhas, el álbum captura todo el impacto sonoro de la banda en directo de Lucas Ferraz:

• Lucas Ferraz – Voz / Guitarras

• Marc Gary Muller – Guitarras / Coros

• David Schmit – Guitarras

• Daniel Fastro – Bajo

• Michel Lopes – Piano / Órgano

• Luca Daresta – batería / coros

El disco también cuenta con apariciones especiales de Chris Moiny, Fred Barreto y Yves Ditsch, lo que aporta aún más profundidad y textura a las interpretaciones.

Demons in My Head – Live in Luxembourg incluye 12 de los 13 temas del aclamado álbum de estudio Demons in My Head, ahora reinventado en su forma más visceral — en directo, sin filtros y impulsado por la conexión entre la banda y el público.

Más que un álbum en directo, este lanzamiento es una declaración: una celebración de la energía, la determinación y el peso emocional que definen la música de Lucas Ferraz en el escenario.

El álbum estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Jodi DiPiazza

Folk/Acoustic – Jazz – Pop

Jodi DiPiazza Presenta su nuevo sencillo “It’s So Clear”.

«It’s So Clear» es una grabación vocal liderada por piano arraigada en la tradición moderna del Great American Songbook, que combina fraseo clásico del jazz, orquestación cálida y claridad emocional contemporánea.

Jodi DiPiazza es una vocalista y pianista expresiva cuyo trabajo enfatiza la melodía, el tono y la narración por encima de las tendencias de producción. Su voz clásicamente entrenada y su fraseo influenciado por el jazz crean una experiencia auditiva íntima centrada en la conexión emocional y la interpretación vocal atemporal. La canción captura la sensación de certeza emocional y claridad romántica a través de una melodía fluida, un movimiento armónico elegante y una producción con voz propuesta.

Combinando la musicalidad clásica con la contención cinematográfica moderna, su música refleja una línea atemporal de Adult Contemporary y Great American Songbook. Lo que constantemente detiene a los oyentes no es el exceso de producción ni la alineación de tendencias — es la voz. Cálida, controlada y emocionalmente dominante, la interpretación vocal de Jodi ha sido descrita por editores internacionales, programadores de radio y comisarios como angelical, cristalina y profundamente conmovedora. Sus interpretaciones equilibran la disciplina técnica con la emoción natural, permitiendo que las canciones se desarrollen con autenticidad en lugar de teatralidad.

Erode The Dream

Metal – Rock/Punk

Erode The Dream lanza “Blue”, un sencillo atmosférico acompañado de un impactante video cinematográfico

Charleston, SC — La banda de rock alternativo Erode The Dream presenta su nuevo sencillo “Blue”, una pieza que fusiona la intensidad del post-grunge con una atmósfera cinematográfica envolvente. Inspirada en la profundidad emocional y el peso sonoro de bandas como Alice In Chains y Soundgarden, la canción ofrece un viaje sonoro que alterna entre tensión, espacio y explosiones de guitarras cargadas de emoción.

“Blue” destaca por la incorporación de una armonica inquietante que aporta una textura inesperada y refuerza el carácter introspectivo del tema, ampliando su paleta sonora más allá de los elementos tradicionales del género. El sencillo fue grabado y mezclado por Eric Rickert en Big Animal Studios y masterizado por Michael White, consolidando una producción que equilibra crudeza y detalle atmosférico.

El lanzamiento viene acompañado de un video musical cinematográfico que expande el universo visual de la canción. A través de imágenes simbólicas y una estética oscura, el video invita a la interpretación y complementa la narrativa emocional de “Blue”, ofreciendo una experiencia audiovisual completa.

Con este lanzamiento, Erode The Dream continúa consolidando su identidad sonora dentro del rock alternativo contemporáneo, mientras trabaja en nueva música y mantiene su presencia en escenarios regionales.

“Blue” ya está disponible en YouTube y en todas las plataformas de streaming.

Erode The Dream es una banda originaria de Charleston, Carolina del Sur, formada por músicos con trayectoria en las escenas de rock, metal y hardcore. Su sonido combina energía cruda, atmósferas densas y una sensibilidad melódica que conecta con la tradición del grunge mientras mira hacia nuevas direcciones sonoras.

Visita su Website: Erode The Dream

Jackson Warner

Folk/Acústico

Jackson Warner Presenta su nuevo sencillo “Built for the Road”.

“Built for the Road”, el nuevo sencillo del compositor Jackson Warner, afincado en Portland, es un homenaje a quienes se esfuerzan por abrirse camino en una industria musical donde a menudo son ignorados, ignorados y repetidamente se les dice «no». Sobre un muro de guitarras, baterías contundentes y metales triunfantes, Warner canta sobre el tipo de impulso que se necesita para seguir adelante cuando a menudo hay poca recompensa. Al final de la canción, no puedes evitar ser creyente.

Sergio Tel

Rock · Pop-Rock · Folk – Blues Guitarra protagonista

Sergio Tel Presenta su nuevo sencillo “Vuelvo a Caer”.

Sergio Tel es un artista de pop-rock afincado en Madrid cuya propuesta se apoya en la canción, la guitarra y la interpretación como ejes principales. Su música se mueve entre el rock clásico y el pop-rock contemporáneo, con una identidad sobria, autoral y reconocible.

Con varios años de recorrido en directo, Sergio Tel ha actuado en distintas ciudades de España, construyendo su proyecto desde el escenario y el contacto directo con el público. La experiencia en vivo es una parte fundamental de su identidad artística.

El proyecto puede presentarse tanto en formato reducido como con banda completa. Actualmente, Sergio Tel dispone de banda estable para directo, adaptándose a salas, ciclos y festivales.

 DISCOGRAFÍA

• Cabos sueltos (Álbum, 2024) Disco debut que sienta las bases del proyecto, con un enfoque centrado en la canción y el sonido de banda.

• EP en curso (2025–2026) Nuevo trabajo que se publicará a lo largo del año en formato EP, del que forman parte los singles “Muérdeme” y “Vuelvo a caer” .

LANZAMIENTOS RECIENTES

• Muérdeme (Single, 2025) Canción de rock contemporáneo con la guitarra como eje principal, directa y contenida.

• Vuelvo a caer (Single, enero 2026) Nuevo lanzamiento que profundiza en el enfoque del proyecto, manteniendo la importancia de la canción, la interpretación y el tono emocional.

ESTILO MUSICAL Rock · Pop-Rock · Folk – Blues Guitarra protagonista · Interpretación sobria · Identidad propia

Until They Burn Me

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Rock/Punk

Until They Burn Me Presenta su nuevo sencillo “Until They Burn Me”.

Until They Burn Me son Cody Carlyle y Travis Jordan. Aunque esta versión de su colaboración se formó oficialmente en 2021, llevan tocando juntos más de 30 años, y anteriormente formaron parte de la banda The Dry Season.

Su música es una mezcla ecléctica de americana, baladas asesinas de antaño, garage rock, dark country, punk, punkgrass y folk.

A Carnival of Reveries es un cóctel ecléctico de música evocadora. Es áspera y sucia, con un sonido vintage y un alma callejera.

Una banda sonora cinematográfica a la que uno podría viajar astralmente, conjurar fantasmas y, si no tiene cuidado, perder la razón. Desde los sonidos vudú de la vieja Nueva Orleans hasta las ilusiones tribales y la locura circense de otra época.

El folk-punk, el blues-rock y el gypsy-jazz traen historias de poesía tradicional y moderna, mientras Until They Burn Me lanzan su sensacional, impresionantemente orgánico, melódico, crudo y contagioso nuevo álbum, A Carnival of Reveries es el álbum perfecto para perderse.

Decadent Heroes

Classical/Instrumental – Metal – Pop

Decadent Heroes Presenta su nuevo sencillo “Hype”.

Decadent Heroes, originario de Pescara, Italia, es idea del talentoso guitarrista Luigi Chiappini. Con una impresionante trayectoria como guitarrista y compositor de bandas reconocidas como Ruvido Assenzio, Smokin’ Steps y Plastic Ash, la destreza musical de Chiappini brilla en su proyecto en solitario. Galardonado como «mejor guitarrista» en el concurso Abruzzo Sound 2001, y tras colaborar con el músico de jazz Vincenzo Tartaglia, las diversas influencias y experiencias de Chiappini culminan en la creación de Decadent Heroes.

Con previsto lanzar su sencillo original «Hype» el 16 de febrero de 2026, la iniciativa musical de Decadent Heroes promete una mezcla única de influencias rock y destreza instrumental. Inspirándose en guitarristas de rock instrumental como Joe Satriani, Andy Timmons y John Petrucci, «Hype» incorpora diversas escalas musicales como las dominadas dóricas y frigias para crear una experiencia sonora vibrante. Con un enfoque en capturar un sonido completo de guitarra manteniendo la musicalidad, el proceso de grabación utilizó equipos de primera categoría, incluyendo guitarras Paul Reed Smith e Ibáñez, junto con Line6 HX Stomp para la grabación. Permanece atento para un lanzamiento que encapsule la esencia de la innovación musical y la expresión artística.

Cuéntanos sobre los principales colaboradores de este proyecto.

Decadent Heroes es el proyecto en solitario del guitarrista Luigi Chiappini. Luigi Chiappini es el guitarrista y compositor de la banda italiana de rock Ruvido Assenzio, así como guitarrista y compositor de la banda pop rock Smokin’ Steps y de la banda de rock Plastic Ash. Chiappini ganó el premio a «mejor guitarrista» en el concurso musical Abruzzo Sound 2001 y tocó la guitarra junto al músico de jazz Vincenzo Tartaglia.

Garrett Anthony Rice

Folk/Acústico – Rock/Punk

Garrett Anthony Rice Presenta su nuevo sencillo “The Prisoner”.

Un estudio sobre la distracción narrativa en la antesala del álbum doble

23 de febrero de 2026 (Greystones, IE) // El último single de Garrett Anthony Rice, The Prisoner, continúa la secuencia de lanzamientos en previsión de su doble álbum Equinox. El lanzamiento continúa la secuencia de singles que preceden a Equinox y se sostiene por sí sola como el último despliegue del proyecto.

La canción parece hacer un guiño sutilmente musical a «Gimme Shelter» de The Rolling Stones. Aunque los versos de ‘The Prisoner’ tienen un aire casi monocromático y cerrado, transmiten la sensación de una persona hablando con respiraciones controladas, lo cual es coherente con esta narrativa; alguien que cuenta una historia sobre cometer un crimen y luego se aleja de ello hasta que la realidad y la imaginación ahora son una sola. Rice se mantiene paciente durante toda la revelación, permitiendo que la tensión crezca en los espacios vacíos entre líneas de la letra.

El estribillo finalmente se ensancha, permitiendo que la melodía y el arreglo se abran hacia algo más desinhibido. Es el momento en que la confesión surge antes de que la mente tenga tiempo de contenerla. Cualquiera que haya crecido con los grandes narradores de rock reconocerá el movimiento. El exterior reservado, el momento de honestidad, el rápido regreso al control.

Cuando llega el final, todo cambia con una confesión de otro tipo: «Debo confesar que me lo he inventado». La frase cae con la misma energía astuta e inquietante que el cierre de Ashes to Ashes de David Bowie, cuando el narrador revela todo el marco del relato. Rice profundiza la referencia entretejiendo una línea de fondo tenue que recuerda «¿Recuerdas a un tipo que ha sido…?», un saludo silencioso a la línea con la que está conversando.

Para los oyentes que vivieron épocas en las que la mitología del rock existía tanto peligro como humanidad, The Prisoner conecta en una frecuencia poco común. No da la impresión de ser retro ni de resurgimiento; Es de un artista que se da cuenta de que el pasado no debe copiarse, sino metabolizarse.

«El prisionero» deja claro que Rice no persigue la nostalgia. Trata la influencia como materia prima y no como un disfraz. Es un texto cuidadoso y deliberado de alguien que parece más interesado en la profundidad que en la inmediatez. Si Equinox mantiene este nivel de intención, el álbum podría atraer la atención de oyentes que aún valoran el oficio y la ascendencia.

Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025.

«EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario

Artist como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.

Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias (i) CONSULT en octubre de 2023; titulado «Reflexiones Parte II, lo mejor de……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.

De un total de 30 maquetas grabadas posibles, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los profesionales musicales reconocidos y estimados que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están alabando como el disco de este año.

«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025, que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.

Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.

«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.

Garth Adam

Folk/Acústico – Rock/Punk

EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’

En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.

Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires

«Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.

Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.

While influenced by the Beach Boys’ intricate vocal arrangements in creating his own, his writing thematically often speaks of traveling and journeys, both physical and personal.

«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»