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Garrett Anthony Rice

GARRETT ANTHONY RICE NOS TRASPASA EL ALMA CON SU NUEVA JOYA SÓNICA: «TAKE ME DOWN TO WHERE OUR LOVE PLAYS»

Hay noches en las que no necesitas ruido ensordecedor para volar la cabeza, sino una melodía inteligente, un rincón oscuro en el bar y una buena pinta artesanal bien fría para digerir los misterios de la vida. Directamente desde Greystones, Irlanda, el inclasificable compositor Garrett Anthony Rice acaba de liberar en este 14 de septiembre de 2026 su hipnótico nuevo sencillo titulado «Take Me Down To Where Our Love Plays». Un track cargado de tensión psicológica y elegancia melódica que demuestra que explorar los rincones del deseo #YconCervezaEsMejor.

Este lanzamiento es el nuevo y demoledor adelanto de su ambicioso e histórico próximo álbum doble, Equinox, una bestia de 18 canciones que promete hacer historia en la música independiente. Lejos de ser una balada romántica aburrida y predecible para sonar en tiendas de ropa, el músico irlandés —quien ya capturó en el pasado el interés de Chris Potter (productor de The Rolling Stones, U2 y The Verve)— se mete en un terreno mucho más complejo, examinando ese incómodo pero adictivo tironeo entre el confort y la tentación pura.

Melodías de la vieja escuela y pura tensión de barra

Con una instrumentación paciente que evoca la vibra meditativa del primer Britpop y el rock melódico, la canción te envuelve en una atmósfera de absoluta ambigüedad emocional. A mitad del camino, el track mete un sutil cambio a una clave menor que te cambia el chip por completo, inyectando una sensualidad contenida que flota entre el anhelo y la seducción. Es la banda sonora perfecta para cuando el bar baja las luces, las miradas se vuelven intensas y necesitas que la música real te acompañe mientras pides la siguiente ronda.

El imponente nuevo corte ya se encuentra totalmente disponible para infectar tus auriculares y sumarle clase a tus playlists. Si estás listo para adentrarte en el lado más intrigante del rock de raíces irlandés, búscalo ahora mismo en plataformas digitales y dale play a «Take Me Down To Where Our Love Plays».

¡Sube los decibelios, viaja a través de la melancolía eléctrica, destapa una bien fría y recuerda siempre que el buen rock #YconCervezaEsMejor!

Bowery Park Project

BOWERY PARK PROJECT NOS ABRE LAS PUERTAS DEL PARAÍSO ELÉCTRICO CON SU SINGLE «EDEN SOUTH»

Si estás harto de la rutina gris de la ciudad y necesitas un escape sónico directo a un rincón salvaje, deja de buscar mapas, camina hacia la barra y pide que te sirvan una buena pinta bien helada. El innovador proyecto independiente de rock alternativo, Bowery Park Project, acaba de liberar su magnético nuevo sencillo titulado «Eden South». Un auténtico trallazo de guitarras orgánicas y atmósferas envolventes que demuestra que encontrar el paraíso #YconCervezaEsMejor.

«Eden South» es un viaje de carretera hecho canción. Con un groove adictivo, arreglos de guitarra sumamente cuidados y una interpretación vocal que transpira libertad, el tema rompe con las producciones plásticas y aburridas que saturan la radio comercial actual. La canción ya ha empezado a encender los circuitos independientes internacionales tras su debut en programas como el Mark & Wayne Radio Show en Glacer FM, posicionándose rápidamente en las playlists de los melómanos que aprecian el rock con sustancia y carretera.

Puro viaje sónico e indie rock de barra

Lo que verdaderamente engancha de Bowery Park Project es su capacidad para construir paisajes sonoros que te transportan lejos desde el primer acorde. Es la banda sonora perfecta para subirle todo el volumen al estéreo del coche, derramar un poco de espuma en la mesa del bar y dejar que las malas vibras del día a día se disuelvan mientras pides la siguiente ronda con tus verdaderos amigos.

El refrescante nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible para reventar tus auriculares en las principales plataformas de streaming. Si estás listo para cruzar las puertas de este edén eléctrico, búscalo ahora mismo y dale play a «Eden South» a través de su perfil oficial en Spotify o disfruta de su video de letras oficial en YouTube.

¡Sube los decibelios al límite, destapa una bien helada y recuerda que el buen rock independiente #YconCervezaEsMejor!

Baby and the Beats

BABY AND THE BEATS NOS HACEN PERDER LA CABEZA CON SU NUEVO TRACAZO: «LOST»

Si el estrés diario te tiene desorientado y necesitas un mapa sónico para mandar todo al demonio, deja de dar vueltas, acércate a la barra y pide que te sirvan una buena pinta bien helada. Directamente desde Lieja, Bélgica, la demoledora banda de rock y metal alternativo Baby and the Beats acaba de liberar en este 15 de septiembre de 2026 su esperadísimo nuevo sencillo titulado «Lost». Un cañonazo repleto de riffs meticulosos y distorsión atmosférica que demuestra que perder el rumbo #YconCervezaEsMejor.

Comandados por la brutal y camaleónica voz de Cassandra (quien pasa de melodías susurradas a pura explosión rockera en un parpadeo) y respaldados por las guitarras afiladas de Stefano y la fuerza de Patrick, el combo belga vuelve a la carga tras habernos reventado los oídos con singles previos como The Beat o Letter from a Soldier. Con «Lost», la agrupación nos sumerge en un laberinto sónico oscuro, progresivo y cargado de una vibra casi ritual, ideal para disfrutar trago a trago en la esquina más desobediente de tu bar de confianza.

Puro fuego belga y distorsión sin filtros para la barra

A contracorriente de las producciones plásticas y estériles que inundan las estaciones de radio pop comerciales, Baby and the Beats apuesta por la vieja escuela: guitarras afinadas en tonos bajos, acordes disonantes y una instrumentación orgánica que se siente como un puñetazo directo al pecho. Es rock con sustancia, ganchos pesados y una energía salvaje diseñada específicamente para subir los decibelios al límite, brindar con los verdaderos amigos y pedir la siguiente ronda.

El imponente nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible en las principales plataformas de streaming digital. Si estás listo para perderte en la tormenta eléctrica de la banda, búscalo ahora mismo en su perfil oficial de Spotify o sigue sus actualizaciones de cara a sus próximos conciertos en su cuenta de Facebook.

¡Sube el volumen al máximo, vacía tu tarro, déjate llevar por el sonido y recuerda siempre que rockear descontrolado #YconCervezaEsMejor!

Naive Men Leading the Blind

NAIVE MEN LEADING THE BLIND NOS SINOSTIZAN EL ALMA CON «FAIRYTALE LOVE»

Si estás harto de las canciones plásticas de tres acordes hechas por inteligencia artificial y necesitas música real, con capas, tensión y alma, ve directo a la barra y pide que te sirvan la pinta más densa de la casa. Desde los fríos y subterráneos sótanos de Estocolmo, Suecia, el proyecto de rock alternativo Naive Men Leading the Blind acaba de liberar su tercer y definitivo sencillo titulado «Fairytale Love». Un auténtico «Ohrenwürmer» (gusano de oído, como le dicen los amigos) que se te va a quedar pegado en la cabeza y que demuestra que el rock melancólico #YconCervezaEsMejor.

Este track es el último adelanto antes del lanzamiento oficial de su esperado EP debut, titulado «…Now Will These Brain Cells Cut Me Some Slack?», agendado para salir a reventar plataformas el próximo 16 de octubre. Llegar a este punto no fue fácil para estos suecos; de hecho, mandaron al demonio todas las grabaciones que tenían del año pasado porque no les convencía el sonido, decidiendo reescribir, reordenar y regrabar todo para alcanzar el verdadero potencial de las canciones. Un dolor de cabeza digno de Billy Corgan, pero que valió totalmente la pena.

Capas de distorsión, tensión y mística sueca

Grabado de forma completamente independiente en el mini estudio subterráneo de Martin, apodado «Sauna & Laundry Room» (porque literal meten los amplificadores al borde del colapso dentro de una sauna sueca), «Fairytale Love» destaca por sus intrincadas capas de guitarras en duelo que crean una atmósfera melancólica pero extrañamente feliz. Por si fuera poco, el tema cuenta con la brutal colaboración de Per Nyström (de la reconocida banda de Estocolmo The Concretes), quien mete un órgano hermoso que eleva la canción a niveles siderales.

El imponente sencillo ya se encuentra totalmente disponible en las principales plataformas digitales. Si quieres sumergirte en este laberinto sónico antes de que el EP completo vea la luz el 16 de octubre, ya puedes darle play directamente a través de su enlace oficial de Smartlink Amuse.

¡Sube los decibelios al límite, destapa una bien helada y recuerda que el rock de garaje underground #YconCervezaEsMejor!

Baffo D’oro

BAFFO D’ORO LE PONE POST-PUNK A LA TORMENTA CON SU NUEVO SENCILLO: «PAIN AND RAIN»

Si el dolor de la rutina y la lluvia de problemas de la semana te tienen con ganas de mandar todo al demonio, deja de quejarte, camina directo a la barra y pide que te sirvan una buena pinta bien helada. Desde los húmedos sótanos de Berna, Suiza, el irreverente cuarteto de garage post-punk Baffo D’oro acaba de liberar en este 2026 su afilado y enérgico nuevo sencillo titulado «Pain and Rain». Un auténtico trallazo eléctrico que demuestra que pasar los tragos amargos de la vida #YconCervezaEsMejor.

Olvídate de las producciones plásticas y estériles que inundan las estaciones de radio comerciales. Lo que hace Baffo D’oro es puro rock de alcantarilla, fuertemente influenciado por el espíritu primitivo de los setenta y ochenta de leyendas como The Stooges o Joy Division, pero inyectado con el descaro contemporáneo de bandas como Idles o Viagra Boys. En «Pain and Rain», la banda combina una base de bajo sumamente adictiva, guitarras punzantes que cortan el aire y letras cargadas de ese humor negro y ácido tan necesario para reírse de las absurdidades del mundo mientras vacías el tarro.

Puro garage crudo para melómanos de barra

El track avanza con un ritmo hipnótico y una crudeza orgánica que te golpea directo en el pecho. Es la banda sonora perfecta para musicalizar esas largas noches de pláticas irreverentes, descontrol y jarras vacías con tus verdaderos amigos en tu bar de confianza. Aquí no hay adornos digitales: es pura distorsión, actitud desobediente y ganas de sacudirse el polvo del día a día.

El electrizante nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible para reventar tus auriculares en las principales plataformas digitales. Si estás listo para adentrarte en el torbellino sónico de la banda, puedes seguir sus pasos en su Instagram Oficial o darle play ahora mismo a sus ruidosos lanzamientos a través de su perfil oficial en Spotify.

¡Sube los decibelios al límite, brinda con el de al lado y recuerda que aguantar el temporal #YconCervezaEsMejor!

skyve

SKYVE Y GEORGIA OWEN LLEGAN PARA ALIVIAR TU RESACA EMOCIONAL CON «HARD PART’S OVER»

Si lograste sobrevivir a la peor tormenta de la semana pero todavía sientes el cuerpo molido, deja de arrastrar los pies, camina directo a la barra y pide otra ronda bien helada. El innovador artista indie estadounidense Skyve se ha aliado en este 2026 con la hipnótica voz de Georgia Owen para soltar su nuevo sencillo titulado «Hard Part’s Over». Un track liberador que demuestra que pasar el trago amargo #YconCervezaEsMejor.

Rompiendo los moldes aburridos de la radio comercial, «Hard Part’s Over» fusiona de manera brutal el hip-hop consciente con capas de sintetizadores y el pulso vibrante del indie rock alternativo. Mientras Owen aporta una voz femenina llena de luz, los versos rapeados de Skyve le ponen la dosis justa de actitud callejera a una letra que habla de esa paradoja de seguir agotado cuando supuestamente lo peor ya pasó. Es la banda sonora perfecta para saborear trago a trago en la esquina más oscura de tu bar de confianza.

El imponente sencillo ya se encuentra totalmente disponible en las principales plataformas digitales. Si estás listo para soltar la carga y empezar a mirar hacia adelante, dale play a «Hard Part’s Over» ahora mismo en su perfil oficial de Spotify o disfruta de su videoclip en YouTube.

¡Sube los decibelios, vacía tu tarro y recuerda siempre que curar las heridas #YconCervezaEsMejor!

DESU TAEM

DESU TAEM REGRESA MÁS SALVAJE QUE NUNCA CON SU NUEVO ÁLBUM: «SHARK RACERS»

Si pensabas que el rock independiente se estaba volviendo blando y predecible, deja de llorar, pasa por la barra y pide que te sirvan la pinta más pesada de la casa. El inclasificable y delirante dúo estadounidense de Savage Retro Rock, DESU TAEM, ha vuelto a patear el tablero en este 2026 con el lanzamiento de su destructivo nuevo álbum de estudio titulado «Shark Racers». Una ráfaga ininterrumpida de distorsión, sudor y cinismo puro que demuestra que la vida es dura, pero #YconCervezaEsMejor.

Integrado por la indestructible complicidad familiar de Shan Greene (voz y composición) y su hijo Nick (multiinstrumentista y productor), este par de locos de Seattle no tiene filtros ni sabe lo que significa pedir permiso. Tras ponernos a saltar hace nada con el surrealista single “Taking My Groceries Home on a Pogo Stick”, regresan con un larga duración compuesto por 14 cañonazos implacables que transpiran la crudeza del garage rock, la furia del punk clásico y la pesadez de Black Sabbath.

Riffs asesinos, tiburones y cero corrección política

Fieles a su reputación de agitadores profesionales de sótano, «Shark Racers» incluye joyas con títulos tan dementes e irreverentes como «Amish Slam Dancing Quartet», «Broken Spider Aquarium» o «I Might Have Pooped a Little». Olvídate de los arreglos plásticos para la radio comercial: aquí hay amplificadores al borde de la explosión, una batería que te golpea directo en el pecho y letras cargadas de humor negro. Es la banda sonora definitiva para encerrarte con tus verdaderos amigos a vaciar barriles mientras arreglan el mundo.

La brutal placa discográfica ya se encuentra totalmente disponible para reventar tus altavoces y dejarte los oídos pitando. Si estás listo para subirte a esta carrera de tiburones eléctricos, dale play a «Shark Racers» ahora mismo a través de su cuenta oficial en Spotify.

¡Sube los decibelios al límite, destapa una bien helada y recuerda siempre que el rock más desobediente #YconCervezaEsMejor!

Alana Moses

Pop, Punk, Rock/Alternative

ALANA MOSES MANDA AL DEMONIO LAS APARIENCIAS CON SU POTENTE NUEVO SENCILLO: «UGLY!»

Si alguna vez te has mirado al espejo tras una noche salvaje de fiesta y no te ha gustado lo que viste, deja de lamentarte, ve a la barra y pide otra ronda bien helada. La talentosa cantante y compositora británica Alana Moses acaba de estrenar en este 2026 su crudo y electrizante nuevo sencillo titulado «UGLY!». Un track rompedor que demuestra que la honestidad sónica y la imperfección #YconCervezaEsMejor.

Rompiendo barreras, «UGLY!» es un cañonazo de rock alternativo que entrelaza riffs de guitarra punzantes con sintetizadores oscuros para hablar sin filtros sobre esa jodida sensación de no sentirse suficiente frente al espejo. Coescrita junto a su productor —quien se encargó de reventar cada instrumento en el estudio—, la canción se siente como un grito de guerra para todos los sobrevivientes emocionales que prefieren la autenticidad antes que las apariencias plásticas. Es la banda sonora perfecta para sacudirse las inseguridades en tu bar de confianza.

El imponente sencillo ya se encuentra disponible para detonar tus altavoces en las principales plataformas digitales. Si estás listo para abrazar tu lado más real y distorsionado, dale play a «UGLY!» ahora mismo en el perfil oficial de Alana Moses en Instagram.

¡Sube los decibelios, brinda por tus defectos y recuerda que mandar a volar los estereotipos #YconCervezaEsMejor!

The Devils

EL «BLUES ROCK DIABÓLICO Y SUCIO» DE COPENHAGUE REVIENTA EL TERMÓMETRO CON «HOT DAY IN HELL»

Si la rutina te tiene con la garganta seca y el alma en pena, deja de quejarte, ve directo a la barra y pide que te sirvan una buena pinta bien helada. El demoledor cuarteto danés Blues Rock Despiadado de Copenhague acaba de liberar su salvaje nuevo sencillo titulado «Hot Day In Hell», un cañonazo extraído de su reciente álbum que quema más que el asfalto del mismísimo averno. #YconCervezaEsMejor

La banda promociona sin filtros su propuesta como un auténtico «blues rock diabólico y sucio», términos que se reconocen al primer segundo de reproducir el track. Olvídate del blues de salón: aquí hay guitarras con sobredosis de distorsión, una base rítmica criminal y una actitud cruda y callejera hecha por y para los borrachos de la vieja escuela. Es la banda sonora perfecta para musicalizar esas noches de pláticas irreverentes y jarras vacías.

El incendiario single ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. Si estás listo para sufrir un golpe de calor de alto voltaje y sacudirte las malas vibras, dale play a «Hot Day In Hell» ahora mismo a través de su cuenta oficial en Spotify.

¡Sube los decibelios al límite, ríndete al fuego de este blues maldito y recuerda siempre que quemarse en el infierno #YconCervezaEsMejor!

THE DIABLOS BLUES ROCK DESPIADADO DE COPENHAGUE

Recién salidos, The Devils ofrecen una visión cruda e intransigente del blues rock, tocando como si todo estuviera en juego. No tratan el blues como una tradición — lo ven como una necesidad: un grito a nivel de estómago, sin filtros y sin red de seguridad.

La forma clásica de 12 compases se desgarra y reconstruye mediante repeticiones casi trance, grooves sucios e intensidad palpitante. Esta no es música que quiera sonar bonita. Quiere sentirse — en el cuerpo, en la sangre, en el espacio entre las personas.

En directo, la banda es una fuerza empapada en sudor. El vocalista Søren Bruun lleva su voz a través de un micrófono clásico de Green Bullet, empujándola hasta que se agrieta y quema con un filo agudo y lo-fi. Detrás de él, el guitarrista Lars Diers, el bajista Christian Balder y el batería Magnus Søderberg crean un muro de sonido giratorio — pesado, hipnótico y impulsado con un impulso implacable.

En 2026, The Devils regresaron con tres sencillos grabados en directo en el estudio — sin overdubs, sin trucos de estudio, solo los cuatro tocando el disco tal y como sucedía. «Ain’t Got Enough» (junio 2026), «No Real Pain» (julio 2026) y «The Boogie Got Me» (agosto 2026) lideran el camino para un nuevo álbum que saldrá en septiembre de 2026.

¡Sube el volumen al máximo, ríndete al fuego del averno y recuerda siempre que quemarse en el infierno #YconCervezaEsMejor!

Seßler/Zeeb

Blues Rock · Soul Blues · Americana

Seßler/Zeeb Presenta su nuevo sencillo Bring It On Home

Una canción inspiradora de Blues Rock sobre encontrar el camino de vuelta a casa tras los desvíos de la vida, enriquecida por sutiles elementos de coro góspel y una mezcla de influencias de Blues, Soul y Americana.

Seßler/Zeeb es una colaboración musical independiente entre el compositor y vocalista Kurt Seßler y el multiinstrumentista y productor Werner Zeeb, del sur de Alemania.

Desde 2021, Seßler/Zeeb ha publicado de forma independiente 20 canciones originales. Su música abraza influencias que rompen géneros, abarcando rock, pop, blues y jazz, mientras se centran en una composición auténtica, melodías memorables y narrativas emotivas.

Logros seleccionados

• Críticas consistentemente positivas en blogs internacionales de música

• Posiciones en el Top 10 en las listas de Glacer FM y en las listas indie europeas

• Múltiples lanzamientos alcanzaron el Top 40 en SoundCloud RepostExchange.