The Louhaus Band Presenta su sencillo “Little Bit Drunk – Acoustic Version”
“Little Bit Drunk” – Un momento tranquilo de dejar ir The Louhaus Band.
Con «Little Bit Drunk», The Louhaus Band revela el poder de la sutileza. Despojada de gran producción y adornos innecesarios, la canción se centra en lo que realmente importa: la honestidad, la intimidad y la profundidad emocional.
Sostenida por una guitarra acústica y una armónica cruda y expresiva, la canción se desarrolla como una balada folk íntima marcada por el desamor y la separación. Sin embargo, en lugar de recrearse en la tristeza, captura un punto de inflexión silencioso: el momento en que dejar ir se hace posible.
«Little Bit Drunk» resuena precisamente por su contención. No intenta abrumarte; En cambio, crea espacio — y dentro de ese espacio emerge su verdadera fuerza.
Paolo Gianotti presenta su nuevo EP “Tracce nella Memoria”
Las historias de motos, de montaña y las emociones más profundas del alma humana cobran vida en el nuevo EP “Tracce nella Memoria” del músico italiano Paolo Gianotti.
Paolo Gianotti no es solo un guitarrista, sino un verdadero narrador de historias. Su música es un puente entre las cumbres de las montañas, el asfalto de las carreteras y las emociones más profundas del alma humana. Con su estilo rock y baladas folk, Paolo relata historias y emociones desde su propio punto de vista.
El tema “Storie di Moto” nace del deseo de contar los viajes no planificados, donde a veces cambiar de ruta lleva a nuevas aventuras; quizás con problemas y contratiempos, pero que con el paso del tiempo serán precisamente esos momentos los que transformen ese viaje en una buena historia que contar.
“Mi música habla de viajes o de aventuras, incluso como metáforas de la vida”, cuenta Paolo Gianotti. “Quiero que cualquiera que escuche mis canciones pueda sentirse parte de esa carretera y de esa aventura”. Biografía: Paolo Gianotti es un músico, biker y senderista italiano. Su arte fusiona el amor por la música rock con la narración visual de sus experiencias personales. Cada una de sus canciones es una postal sonora, pensada para quienes buscan autenticidad en un mundo cada vez más frenético.
Biografía:
Paolo Gianotti es un músico, biker y senderista italiano. Su arte fusiona el amor por la música rock con la narración visual de sus experiencias personales. Cada una de sus canciones es una postal sonora, pensada para quienes buscan autenticidad en un mundo cada vez más frenético.
Voces en mi cabeza es una canción de la artista venezolana de rock alternativo Gaby Domingo, lanzada el 26 de septiembre de 2025 como parte de su disco en proceso.
El tema nace desde un lugar profundamente personal, donde la ansiedad, la autoexigencia y la sensación de no ser suficiente se transforman en música.
La canción cuenta con la participación de la artista argentina PRISET, integrándose como parte del universo emocional del tema y ampliando su narrativa sonora desde otra voz dentro del mismo espacio musical.
Desde su inicio, la canción lo deja claro: “El fuego que llevo por dentro no va a ser suficiente…”
A lo largo del tema, se desarrolla una sensación constante de pensamiento interno, presión y sobrecarga emocional, que se traduce en un diálogo que no se detiene.
En palabras de Gaby Domingo:
“Yo hago la música desde un lugar donde quiero que la gente no se sienta sola. Yo creo que estos tipos de sentimientos hay que exponerlos también en las canciones, porque son cosas que no siempre se hablan en la música. Cuando yo escucho canciones así, pienso: ‘esta persona ha sentido lo mismo que yo’, y no me siento tan sola en el mundo.”
En el corazón del tema aparece una idea que se repite como eje emocional: “Hay voces en mi cabeza…”
Una frase que representa ese ruido interno constante, donde los pensamientos “gritan problemas” y “desatan tormentas”, reflejando el peso de la autoexigencia y el miedo a no cumplir con las propias expectativas.
Musicalmente, Voces en mi cabeza es rock alternativo intenso, con guitarras potentes y una carga emocional directa.
La producción estuvo a cargo de Adrik, mientras que las guitarras fueron interpretadas por Arnaldo Rodríguez y Jimmy Hernández. La portada fue creada por la ilustradora Samantha Durán. El proyecto cuenta además con un visual oficial disponible en YouTube.
Más allá de su sonido, la canción funciona como un espacio de conexión emocional: una forma de transformar pensamientos internos en algo que pueda ser compartido, entendido y acompañado por otras personas.
Voces en mi cabeza está disponible en Spotify, Apple Music y YouTube.
Rock progresivo suizo entre melancolía, herencia y renovación.
Originario de Suiza, Dawn forma parte de la nueva ola del rock progresivo contemporáneo, revisitando el espíritu de los años 70 sin caer en la nostalgia. Tras Loneliness (2007) y Darker (Laser’s Edge, 2014), la banda afirmó plenamente su dirección artística con One Night (2021), un álbum que profundiza su universo introspectivo y sus atmósferas densas y emocionales.
«Elegy», extraída del EP One Night, marca el final de un ciclo. La pieza encapsula la melancolía, la tensión y la sensibilidad que definen a Dawn, mientras abre el camino hacia el próximo álbum Melancolia, que saldrá en 2026.
Dr. Nmy Presenta su nuevo sencillo “We Are the Throng”
Dr. Nmy es una banda de rock húngara. Hemos estado publicando álbumes desde 2021, que grabamos en nuestro estudio casero.
Miembros:
László Nemessányi: compositor, guitarra, voz Bálint Nemessányi: batería, Róbert Drexler: bajo
Nuestros músicos de plantilla: Luca Kézdy violín, Tamás Borbély guitarra solista
El Dr. Nmy ha estado publicando álbumes desde 2021. Nuestro objetivo es construir una red profesional más completa. Nos gustaría llevar nuestra música a tantos lugares como sea posible.
El cuarto álbum está listo, ahora estamos trabajando en la promoción.
Heroes 2 None Presenta su nuevo sencillo “Lessons To Be Learned”
Con A WASTE OF TIME AND MONEY, los veteranos daneses del streetpunk HEROES 2 NONE presentan su álbum más consistente y sonoramente más agudo hasta la fecha. El título puede sonar provocador en broma, pero en cuanto a contenido y música, el disco es una declaración inquebrantable.
Grabado, producido y masterizado por Tue Madsen (Sick Of It All, Madball, The Business, entre otros) en el renombrado Antfarm Studio, ¡el álbum combina una producción contundente con la energía cruda del clásico Oi! y la tradición streetpunk. Los estribillos himnos se encuentran con melódicas guitarras, historias honestas de la vida real y una buena dosis de humor autocrítico.
HEROES 2 NONE vuelve a subrayar su relevancia en la escena europea – y envía una señal clara: ¡Eh! es activo, está conectado internacionalmente y está más enérgico que nunca.
Una balada rock conmovedora entre herencia, amor y transmisión Chrys Adam, artista de rock francés con un universo potente y auténtico, regresa con un nuevo sencillo profundamente íntimo: “À toi” , disponible el 18 de abril de 2026 en todas las plataformas. Con este tema, Chrys Adam ofrece una obra sincera y universal, impulsada por una emoción pura y una intensidad poco común.
“À toi” es mucho más que una canción: es una declaración, un mensaje atemporal de un padre a su hijo, una promesa de transmisión, de fuerza y de amor.
UNA PRODUCCIÓN INTERNACIONAL
Grabado en Marsella, “À toi” ha sido compuesto por Bruno Pradels, productor de renombre internacional que ha colaborado con grandes artistas como Lady Gaga, Katy Perry, Shakira o Snoop Dogg.
Desarrollado a su lado, el tema se inscribe en un enfoque a la vez cinematográfico y profundamente emocional, combinando la potencia del rock con una producción moderna.
Una firma sonora fuerte que realza el universo de Chrys Adam y afirma su posicionamiento en una escena de dimensión internacional.
UN TEMA A FLOR DE PIEL
Construida como una subida emocional, la canción comienza en una atmósfera íntima antes de elevarse hacia un estribillo potente y unificador. Entre balada rock y aliento cinematográfico, “À toi” llega al corazón por su sinceridad y su profundidad.
SOBRE
“À TOI” “À toi” se inscribe en un enfoque profundamente humano, abordando temas universales como la filiación, el amor incondicional y el legado emocional. Un tema que habla a todos — padres, hijos, o simplemente a quienes han amado, protegido y transmitido.
Lost Weekend Presenta su nuevo sencillo “I’ll Be Right Back”
Lost Weekend, el proyecto de rock con base en Estocolmo junto al músico y compositor Michael Berman, lanza el nuevo single «I’ll Be Right Back» el 17 de abril en todas las principales plataformas de streaming.
Una nueva dirección sonora
«Volveré enseguida» marca un nuevo capítulo para Lost Weekend. La canción combina una composición introspectiva con un sabor inspirado en Jimi Hendrix — una novedad para el proyecto — manteniendo al mismo tiempo el toque de rock alternativo que define el sonido de Lost Weekend. La batería se inspira en el espíritu de Mitch Mitchell, y las influencias van desde Queens of the Stone Age, Foo Fighters y Soundgarden hasta el estilo crudo y enraizado en Hendrix de Philip Sayce, con pasajes de groove pesado que recuerdan a Black Sabbath.
El solo de guitarra está formado por Slash, John Norum, Joe Bonamassa, Gary Moore y David Gilmour.
«Esta canción captura el tira y afloja de la creatividad. Es un viaje introspectivo, y creo que esa autenticidad se refleja en la música», dice Michael Berman.
«Además, siento que he encontrado más de mi identidad como batería en esta canción. Se puede oír lo bien que me estoy divirtiendo detrás del kit.» añade Berman.
Grabado en Omnivox, mezclado en Robert Lang Studios
Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Omnivox de Borlänge, Suecia, con el ingeniero de grabación Ola Höglund — el estudio conocido por alojar grabaciones de Mando Diao — con trabajos adicionales en el estudio casero Lost Weekend en Estocolmo. Como en todos los lanzamientos de Lost Weekend, Berman compone, graba e interpreta todos los instrumentos él mismo en el espíritu de Dave Grohl.
Diego Saint-Mard se encargó de la edición tras las sesiones de grabación. La canción fue mezclada por Kevin Younkins en los históricos Robert Lang Studios de Seattle, el mismo estudio donde Dave Grohl grabó solo el primer álbum de los Foo Fighters en 1994. Robert Lang Studios también ha acogido sesiones de Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains.
«I’ll Be Back Right» está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Algunos sentimientos aún no tienen nombre. «Unwords» vive en ese vacío, antes de que el duelo se convierta en duelo, antes de que una pérdida se convierta en una pérdida. Es el sencillo debut de Sizelle, una nueva voz de alt-pop moldeada por la era de la composición confesional.
Sizelle escribe desde el lugar anterior al lenguaje. Sus canciones viven en la brecha entre sentimientos — aquellos que aún no tienen nombre. Alt-pop confesional para el lado silencioso de un sentimiento, construido sobre la contención y las cosas que quedan sin decir. El sencillo debut «Unwords» ya está disponible.
