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Quentin Loosli nos comenta: soy de Ginebra y hago música solo usando guitarra eléctrica y acústica, bajo, banjo, bouzouki y un teclado midi Impulse 25 para batería, piano, metales, etc. En Ableton 11 tuve una banda antes, pero no me fue bien, así que ahora hago todo el trabajo por mí mismo y estoy muy orgulloso de mi tercer álbum, ¡así que ahora es el momento de promocionarlo! ¡Realmente espero que lo aprecies!
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Solo intento darlo a conocer. Es una banda nueva y buscamos visibilidad y retroalimentación.
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David, que no es de los que nadan en aguas que otros han nadado, es un aclamado guitarrista y compositor de jazz nominado al Grammy. Lo que define su música es un desafío a las etiquetas.
A saber: aunque estudió bebop durante muchos años con Charlie Shoemake en Los Ángeles, estaba explorando métricas extrañas y composición de formato largo en la década de 1990, mucho antes de que eso estuviera de moda (consulte All Stories Are True y Object Relations).
Su banda nominada al Grammy, Big Neighborhood, combinó el contrapuntismo ecléctico de guitarra y sintetizador con improvisaciones vanguardistas.
Su proyecto de trío actual, bellamente capturado en su último lanzamiento, While You Were Sleeping, es un híbrido único de bebop, latín, libre y jazz del siglo XXI rico en armonía interpretado en una vena moderna eléctrica.
David ha trabajado con George Garzone, Valery Ponomarev, Jeff Ballard, John Lockwood, Tim Armacost, Stomu Takeishi, Calvin Hill, Victor Jones, Mark Walker, entre muchos otros. Ha grabado 8 CD como líder y ha realizado numerosas giras por América del Norte. Su orientación es la síntesis, en el sentido más estricto del término, tejiendo influencias tan diversas como Frank Zappa, Paul Hindemith, Led Zeppelin y McCoy Tyner en un concepto cohesivo del siglo XXI. Esto puede dificultar las cosas para los algoritmos y los especialistas en marketing, pero es gratificante para aquellos que buscan jazz fresco, aventurero, inspirado y no derivado. David se crió en Chile, Nueva York y España, ha tocado extensamente en Nueva York, Boston y Seattle, y tiene su hogar en Oakland, California.
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ACERCA DE LA MÚSICA
David White GUITARRISTA NOMINADO AL GRAMMY, COMPOSITOR Con elementos de bebop, arreglos de acordes densos e improvisación sobre cambios de acordes complejos, sus raíces son claramente jazz. Agregue ritmos latinos y de rock mezclados a la perfección en un ambiente de guitarra eléctrica y escuchará rastros del mejor trabajo de John Scofield, el primer Pat Metheny, o más cerca, la maravillosa banda Bass Desires. Pero dado que muy poco de esta música está en 4/4, la suma resulta mayor que estas partes, produciendo una síntesis extraña, fresca, vanguardista pero seductora como ninguna otra hoy en día.
Más allá de los fanáticos de la guitarra de jazz, esta música atraerá a los oyentes a la mezcla de géneros: Weather Report, Return to Forever, Snarky Puppy, Hiromi, Esperanza Spalding. También hablará a audiófilos aventureros que no son jazzheads incondicionales pero que aman empujar los límites a la Radiohead, Tigran Hamasyan o Jacob Collier. En otras palabras, aquellos que cruzan géneros mientras preservan la profundidad artística.
Dan McClanaghan, escribiendo sobre la banda de David con sede en Seattle, Big Neighborhood, hace varios años, dijo que «esta es una mezcla cohesiva de guitarra brillante (con un poco de folk de Bill Frisell en ocasiones) con un equipo de ritmo de bajo / batería exuberante, generalmente de métrica extraña … trabajando un ritmo de precisión versus libertad de la manera más hábil y atractiva posible…»
La descripción también se aplica a «While You Were Sleeping», excepto que esta música es más libre y fresca. Todo el mundo ha crecido un poco en los años intermedios… Hay muy pocas cosas como esta. ¡Escucha!
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El rock progresivo se encuentra con Tcha Tcha Tcha La banda de rock alternativo Esplanada presenta su nuevo y sorprendente single «Queen Of Fire», extraído del próximo álbum Closer To The Edge (2025). Potente y sensual, el tema combina la intensidad del rock progresivo con un inesperado groove latino.
«Queen Of Fire» se abre con guitarras afiladas y una sección rítmica vibrante, marcando el tono de un ritmo tenso e irresistible. La expresiva voz de Ray Van D evoca una figura femenina magnética y esquiva, llevada por arreglos que crecen en poder y sensualidad.
La banda llama juguetonamente a este sonido híbrido «Progressive Tcha Tcha Tcha», una fusión de riffs en evolución, dinámicas cambiantes, líneas de bajo hipnóticas e inflexiones rítmicas latinas sutiles. El resultado es sorprendente y cautivador: un himno de rock que quema tanto como cautiva.
Sobre el álbum «Closer To The Edge»
Con Closer To The Edge, Esplanada ofrece un álbum en el que cada pista es un paso hacia un punto de ruptura emocional. Mezclando rock alternativo, texturas atmosféricas y toques progresivos, el trío teje una narrativa sonora que cambia entre la tensión y la liberación, el poder y la vulnerabilidad. Las guitarras, a veces afiladas, a veces etéreas, conversan con una sección rítmica precisa y orgánica, mientras que la voz de Ray Van D guía al oyente a través de letras impregnadas de poesía y claridad. Impulsado por canciones destacadas como Vera, Queen Of Fire y Do You Remember, este álbum se desarrolla como un viaje: cada canción te acerca al borde prometido por su título.
Closer To The Edge es un viaje sonoro que combina rock alternativo, texturas atmosféricas y toques progresivos. Esplanada combina tensión y melodía, poder y emoción, impulsada por la convincente voz de Ray Van D. Con canciones destacadas como Vera, Queen Of Fire y Do You Remember, el álbum atraerá a los fanáticos de The National, Radiohead y Muse, así como a aquellos que buscan un rock elegante e inmersivo.
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• Ray Van D — Voz y guitarras, letrista, un intérprete convincente con una voz reconocible al instante.
• Philippe M — Compositor, multiinstrumentista (bajo, guitarras, teclados) y el arquitecto de los paisajes sonoros de la banda.
+ Tony Morra — Batería y percusiones, maestro del groove orgánico y la precisión rítmica.
+ Killian Cruiser: Teclados
Grabado en París, Varsovia, Algarve, Nashville, Miami
Mezclado por Przemek Daniłowicz en Quality Studio, Varsovia
Maestro: David Hachour en ColorSound Studio, París
Letra: Ray Van D
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Stone Me fue escrito por un anhelo de escapar, el impulso de alejarse del peso de la realidad cotidiana. En esencia, se trata de la libertad que encuentras en otro, ese alegre abandono y la emoción de perderte en la presencia de otra persona. Celebra esa sensación de liberación, cuando el mundo se derrumba y nada importa más que el momento y la compañía con la que lo compartes.
Frank Ryan es un cantante y compositor de Dublín, Irlanda. Su música ha sido descrita como «rock conmovedor» con voces inquietantemente poderosas y melódicas.
Después de haber trabajado como músico de sesión en Londres, Nueva York y Los Ángeles, además de abrirse camino en el circuito de clubes en vivo y roadhouse de América del Norte, ha forjado un sonido propio.
Con su álbum debut «Havona» a punto de completarse, ha lanzado las primeras ofertas del disco en línea. Frank abrió recientemente para Sara Bareilles en el Rockwood Music Hall en la ciudad de Nueva York, y Gord Sinclair de Tragically Hip en su Ur a través de Ontario.
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Rockers, Amenazar, ofrecen una cautivadora exploración de encanto y misterio con su nuevo sencillo ‘Smoke‘
Amenazar es impulsivo, apasionado y lleno de impresionante música rock de la vieja escuela. «La marca de cualquier buen artista es su capacidad para hacerte sentir en lugar de escuchar. Y Dios mío, si algún artista de rock tuvo la capacidad de partirme el alma en dos con la provocación de su sonido, es Amenazar’
Kansas City, MO – 29 de agosto de 2025 Amenazar, la aclamada banda con sede en Kansas City, Missouri, conocida por su distintiva mezcla de Americana y Rock, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Smoke», el 29 de agosto de 2025. Esta fascinante pista invita a los oyentes a un mundo de encanto e intriga, explorando la naturaleza encantadora pero esquiva de la atracción.
«Smoke» captura la experiencia de sentirse atraído por una persona que cautiva y desconcierta. La letra evocadora de la canción y la instrumentación dinámica crean un rico paisaje sonoro que refleja la belleza y la complejidad del deseo inocente. Con temas de fascinación y la lucha por comprender lo intangible, «Smoke» está lista para resonar con cualquiera que haya experimentado la naturaleza agridulce de la atracción.
Producido por Bret Liber, de Red Roof Productions KC, Brandon Daniels y Amenazar, «Smoke» muestra el sonido característico de la banda, caracterizado por la intensidad emocional y el poder vocal crudo. La banda ha sido aclamada anteriormente por su álbum debut, Sleeping Giant, y sencillos notables como «Get It On», «Burnt» y «Miss U Like I Should», cada uno celebrado por su narración sincera y su auténtica musicalidad.
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«Smoke» estará disponible en las principales plataformas de transmisión de música, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp, así como a través del sitio web oficial de la banda en amenazarband.com.
Únete a Amenazar en este cautivador viaje musical mientras presentan «Smoke», un himno de rock de combustión lenta que encapsula maravillosamente la esencia del encanto y el misterio. Amenazar es una banda con sede en Missouri celebrada por su fusión única de Americana y Rock, con un sonido descrito como crudo y auténtico. Su música involucra a los oyentes a través de la profundidad emocional y temas identificables. Con un impresionante catálogo que incluye el álbum Sleeping Giant y múltiples singles bien recibidos, Amenazar continúa forjando su identidad en la escena de la música rock.
Amenazar ha estado moviendo multitudes con su marca única de música durante décadas. Los miembros de la banda Scott Foulk (voz), Bruce Condon (guitarra rítmica), Brandon Daniels (bajo), Dennis Mendoza (guitarra) y Everett Jonas (batería) han sido amigos cercanos dedicados a la arquitectura de su sonido.
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Project Earthbridge está formado por el dúo sueco Jimmy Granstrom (música y/o letras) y Thomas Karlsson (música/producción), así como colaboradores invitados, que variarán entre canciones. Las canciones de Project Earthbridge se han reproducido en la radio en Suecia, Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, México, Perú, Costa Rica, Uganda, Namibia, California y Oregón, EE. UU. Los sencillos «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para su rotación en P4 Sörmland, que es un importante canal de radio sueco equivalente a una estación regional de la BBC en el Reino Unido. El nuevo sencillo, un remix del lanzamiento anterior «Made Of Stars», fue realizado por el sueco Elias Lunde, también conocido como Eli Tronic, de 15 años.
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Made of stars (REMIX). Remix by ELI TRONIC
Voz: Leyton Green
Música: Karlsson & ELI TRONIC
Letra: Granstrom & Flye
«Made Of Stars» trata sobre el plano superior del amor y cómo puede llevarnos en viajes más allá de las limitaciones que se nos han impuesto. «Si estamos, hechos de estrellas, vamos a disparar directamente a través del cielo, si estamos, hechos de estrellas, nada puede arder como tú y yo.
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Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye con frecuencia elementos de psicodelia y música folclórica mundial, y sus temas líricos a menudo se aventuran en el misticismo y la espiritualidad. «Town Of Tomorrow» es el sencillo más reciente de su álbum más reciente, «God of the Dead», disponible en todas las plataformas de transmisión. Es una pista de hard blues rock con temas futuristas y es un trabajo de guitarra slide abrasador.
El fundador y compositor Joseph Demagore se encarga de la voz, las guitarras y la armónica, Mike Weaver toca la batería contundente y Orpheus Jones mantiene las cosas estables en el bajo. Rosetta West ha mantenido una carrera underground larga, poco convencional y ferozmente independiente. Tienen fanáticos en todo el mundo y vale la pena buscar sus muchos lanzamientos que no son de Spotify en Bandcamp, YouTube, naufragios embrujados, cementerios y otras plataformas.
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Ciudad / Panamá Desde el corazón de la Ciudad de Panamá llega Komodo, una fuerza emergente que remodela los límites del metal latinoamericano. Su último sencillo, «Perception of Things», es una canción visceral y de alto impacto que ofrece agresión sónica e introspección reflexiva, el tipo de canción que deja una marca mucho después de que la nota final se desvanece. Con riffs afilados, dinámicas cinematográficas y voces inquietantemente melódicas, «Perception of Things» se extiende a ambos lados de la línea entre el metal progresivo y el post-grunge, haciéndose eco de influencias como Gojira, Tool y Deftones mientras forja una voz que es inconfundiblemente propia.
Komodo no es solo otra banda underground, son parte de un movimiento cultural que emerge de una región que con demasiada frecuencia se pasa por alto en las conversaciones globales de rock y metal. Su sonido es pesado, honesto y globalmente resonante. Perfecto para listas de reproducción de rock/metal que destacan a artistas que traspasan los límites. Nuevos talentos internacionales con una creciente base de fans y auténticas raíces de bricolaje. Ideal para cobertura editorial, entrevistas y reportajes sobre la escena del rock latinoamericano. «Perception of Things» es más que una canción: es una declaración de una banda lista para reclamar su lugar en el escenario mundial. Nos encantaría verlo en tu radar.
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Night Teacher, el proyecto de la compositora y vocalista Lilly Bechtel y el productor Matt Wyatt, ha anunciado un nuevo álbum ‘Year of the Snake’ que se lanzará el 31 de octubre en First City Artists. El título del segundo disco de Night Teacher se refiere al zodíaco chino de 2025, un momento de transformación. El álbum es una brillante invitación a crecer, una iluminación de las motivaciones animales que nos impulsan a seguir adelante y un recordatorio para mantener la gracia y el espacio para el proceso.
Bechtel comparte: En los últimos años, comencé a notar la frecuencia con la que pensaba o hablaba de mí mismo como si fuera una especie de proyecto de renovación. Siempre tuve esta lista de cosas que hacer antes de poder considerarme completamente mejorado o de alguna manera finalmente ‘arreglado’. Cuando me di cuenta de que esto no se trataba tanto de circunstancias como de una parte de mi personalidad, me hizo sentir un poco triste y un poco libre. Porque es tan serio como ridículo: cuánto de mi propia vida puedo extrañar mientras estoy en camino a estar en algún lugar, o en otra persona.
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Lilly Bechtel es una maestra informada sobre el trauma: yoga, respiración, meditación, collage y poesía. «Me consuela y me da mucha claridad recordar que los humanos también son animales. Las partes primarias y más antiguas de nuestros cerebros están mucho más preocupadas por la seguridad y la supervivencia de lo que nos damos cuenta o podemos articular», comparte. Bechtel se centra en cómo se manifiestan esos mecanismos ancestrales en el cuerpo. Al prestar atención a lo que ella llama la «inteligencia subterránea, preverbal y somática que nos susurra todo el tiempo», crea un espacio para la curación que no requiere que el dolor de uno pase por la verbalidad. «No siempre es posible dar sentido al trauma con el lenguaje. Pero no tienes que poner palabras a tu historia para sentirte visto, sostenido o seguro».
Bechtel habla por experiencia personal. Pasó la mayor parte de su adolescencia en entornos terapéuticos aislados y centros de tratamiento, luchando contra los trastornos alimentarios y el abuso de sustancias. El arte se convirtió en el medio para curar su propio trauma, y curar el trauma de los demás se convirtió en el trabajo de su vida. Ha dirigido talleres de poesía en centros correccionales para mujeres, ha enseñado respiración en hospitales de veteranos e impartido clases de yoga con un enfoque en el trauma fisiológico en rehabilitaciones, hogares de ancianos y aulas de jardín de infantes.
Lilly Bechtel y Matt Wyatt lanzaron el debut homónimo de Night Teacher en 2020 y realizaron giras hasta que la pandemia se apoderó de ella. En las dificultades que siguieron (desafíos familiares, una ruptura, una recaída después de doce años de sobriedad, todo intensificado por el aislamiento de Covid), Bechtel encontró consuelo en la composición de canciones. «Me preguntaba: ‘¿Puedo sobrevivir a esto?'» Durante ese tiempo, se encontró con la piel de una serpiente (de especie), una envoltura impresionante, intacta, vacía y dejada atrás. En la canción del álbum «Ecdysis«, Bechtel hace referencia al proceso de muda, hilando la tensión poética entre la necesidad animal y la voluntad humana: si no puedes sobrevivir / conviértete en alguien diferente.
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Las canciones de Night Teacher llegan como notas que se deslizan por debajo de la puerta o guiños a través de la mesa, pequeños indicios de solidaridad que reconocen una lucha, sin exigir explicación o solución. «La curación no tiene que ser lineal», dice Bechtel. «De hecho, generalmente no lo es». El apodo hace un guiño a su entorno profesional preferido (horas de la noche, luz tenue, cojines en el piso) pero, lo que es más conmovedor, a la naturaleza de la lección. El trauma se esconde dentro de nosotros, bajo las oscuras cubiertas de la confusión, la distracción, la incomodidad. Pero como dice Bechtel, «El dolor puede ser un maestro. Puede tener algunas cosas realmente importantes que decirte, si estás dispuesto a escuchar».