Beyond The Grip Presenta su nuevo sencillo «Devil’s Times»
«Piensa en la vida como un largo viaje por una autopista, donde experimentas desapariciones, andanzas aparentemente sin rumbo, anhelo de reafirmarte y reinventarte, constantes impulsos de deseo y tentaciones diabólicas acechando, mientras contemplas y esperas que el poder superior arregle las cosas, a su vez a menudo decepcionado y buscando ayuda humana y amistosa, y cuando te sientes un poco agotado por todo el viaje, Tener un Quencher refrescante y que recarga el poder para saciar toda tu sed y hacerte seguir adelante con un orgulloso rockero de todos los Santur. ¡Así que toma este comedor al menos una vez al día y disfruta!»
Nick Backovic, tras el lanzamiento de «Quencher», Beyond the Grip ofrece rock and roll sin filtros en su álbum debut Quencher: una explosión de riffs que se freen, ritmos pesados y voces gruñendas que golpean como un helado tras un largo y polvoriento viaje.
S.U.D STAR – ¿Una nueva canción adictiva de MADANES Substance Use Disorder, como metáfora amorosa? Es la dosis más fuerte que ha necesitado nunca. Se enganchó a los pensamientos sobre ella. Es hora de rehabilitación… [No se irá.]
“…like a cigarette after a flight It’s dirty but I want it I’ve been clean for way too long Now I’m calling for a quick fix You’re like a cigarette after a flight They say you’re not worth it Crossing continents clean Now I’m landing, for your toxins…”
MADANES, «el extremo de lo mainstream», vuelve a impactar con otra canción de amor poco convencional. Después de «In Love with Laura Ingraham» y «Your Dog» [más de 1,2 millones de visualizaciones en YouTube], se siente lo suficientemente seguro como para desafiarte con una pieza musical aún más salvaje.
MADANES tiene una voz musical única y melódica que camina entre Elton John, Ian Dury y Frank Zappa.
Coleccionista de discos irremediablemente entregado desde los 12 años, convertido en DJ durante 19 años, MADANES adora los éxitos con melodías brillantes. La razón por la que sigue en la periferia probablemente sea su negativa a escribir letras convencionales. Simplemente no puede mantenerlo educado. «Es mi ojo súper crítico de lo que pasa a mi alrededor. Lo veo todo, así que no puedo mantenerlo bonito y dulce.» Excepto por sus dulces anhelos de amor. En realidad, agridulce. «Soy el producto más patético del concepto de amor.» Un vegano apasionado durante la mayor parte de su vida, alma perdida, perfectamente afinada, aún esperando a la persona indicada… o por la triste melodía que le hará escribir.
Swamp Music Players Presenta su nuevo sencillo «Wave of Peace»
Wave Of Peace (ft Geoff Mason) de Swamp Music Players, por cada acción hay una reacción igual y opuesta. Es una canción de paz, pero no las falsas frases de una generación de flores, sino un presagio de una paz de harum-scarum que arrasará a las generaciones futuras como una ola implacable.
Wave Of Peace es un tratado sonoro inspirado en la psicodelia pantanosa sobre la inevitable ola de paz que deshará las fuerzas menguantes de la codicia y el machismo nacional que han arrasado el mundo. Que la paz es una fuerza en sí misma, no la ausencia de poder, y que la gente sentirá la energía palpable de la destrucción de cómo imaginamos la realidad. Creada tanto en Canadá como en Estados Unidos utilizando instrumentos y métodos de producción sencillos, incluyendo sintetizadores analógicos. ¡PAZ!
publicado el 8 de mayo de 2026
Con voces de Geoff Mason
Batería de Geoff Mason
Guitarra solista Ronin Doris
Bajo eléctrico de Evert Pater
Percusión de Earl Jr Jackson Black
Actuaciones de sitar y sintetizador de Steve Greene
Composición y letras de Geoff Mason
Mezclado y masterizado por el estudio de música Battle Chamber de Steve Greene
Productor ejecutivo, John Edward Kayden.
Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con un amor por la música retro. Con frecuencia hemos entrado en las listas de radio universitaria en Canadá, con mayor exposición en radio FM en Europa y América Latina. También colaboramos en proyectos de cine independiente como «Commando Ninja 2» en 2025/2026
La banda de prog metal de Hobart Du Cane anuncia su álbum debut Veil of the Abyss
La banda de prog metal de Hobart Du Cane está a punto de lanzar su álbum debut, Veil of the Abyss, el 20 de mayo.
Inspirado en los mundos pesados y expansivos de Mastodon, Opeth y The Ocean, Du Cane mezcla riffs demoledores, pasajes atmosféricos y una composición cinematográfica grande — el tipo de música que se disfruta lo suficientemente alto como para preocupar ligeramente a los vecinos.
La banda ya ha publicado dos sencillos del álbum: el más pesado y oscuro Veil of the Abyss II y el más directo y contundente Glass Crown.
«Queríamos que este álbum se sintiera enorme, pesado e inmersivo», dice la banda. «Es nuestra primera declaración de verdad, y estamos deseando que la pongan delante de gente que se interesa por la música progresiva y pesada.»
Unknown Official Artist Presenta su nuevo sencillo «Foster Wallace»
Unknown Official Artist es exactamente lo que su nombre indica: un proyecto sin press report, sin fotos de retrato y sin interés en vender una persona. Totalmente independiente y autoeditado, el grupo escribe, graba y produce todo internamente, respondiendo únicamente a las canciones.
El sonido cambia de pista en pista. A veces inquieto, a veces íntimo, pero el hilo conductor es la honestidad sin embalaje. No hay etiqueta que decida qué viene después, ni algoritmo cortejado, ni historia que se invente. Solo música hecha en los propios términos de la banda y puesta en el mundo para encontrar a quien esté destinada a encontrar.
Technofear Presenta su nuevo sencillo «Watching the Nation Drown»
Technofear, un proyecto escandinavo de metal melódico que mezcla death metal melódico, texturas industriales y atmósfera cinematográfica.
Su nuevo sencillo Watching the Nation Drown proviene del álbum conceptual Rivers of Blood, un disco que explora la tensión, la normalización y el peso emocional de ver cómo los sistemas se fracturan lentamente mientras la vida cotidiana continúa.
La canción combina guitarras melódicas agudas, ritmos mecánicos fríos y capas atmosféricas oscuras con una interpretación vocal contenida pero cargada de emoción.
Temple Fade Presenta su nuevo sencillo «Fools will be Kings»
Inspirados en las grandes bandas alternativas, grunge y de rock pesado de los 90, Temple Fade lleva el espíritu de esa época a un sonido moderno más oscuro y atmosférico.
Tras el intenso y emocional sencillo debut «Ashes Don’t Fade», el proyecto continúa su evolución con «Fools Will Be Kings» — un tema masivo e impredecible que oscila entre riffs de stoner rock demoledores, energía grunge cruda y tensión psicodélica.
Combinando guitarras pesadas con melodías inquietantes y letras introspectivas, Temple Fade explora temas de conflicto interno, aislamiento, resiliencia y colapso emocional. Inspirada en grunge, stoner rock y nu-metal, la música equilibra pesadur, groove y vulnerabilidad mientras oscila constantemente entre la contención silenciosa y la liberación explosiva.
En lugar de recrear simplemente el pasado, Temple Fade transforma la honestidad emocional y la energía caótica del rock alternativo en algo cinematográfico, inmediato y vivo para una nueva generación de oyentes.
Simona Si lanza su nuevo sencillo One More Time, que se lanza oficialmente el 4 de mayo de 2026. La canción ofrece una energía poderosa de rock’n’roll, un sonido crudo y un enfoque auténtico que mezcla el espíritu del rock clásico con la producción moderna.
Para este proyecto, Simona Si colaboró con Lucas Fox, el primer batería y uno de los fundadores de Motörhead, así como con Aleks Mitrović. Su colaboración aportó una energía distintiva y un carácter genuino de rock a la canción.
«One More Time» trata de encontrar la fuerza para levantarse de nuevo, intentarlo de nuevo y seguir adelante a pesar de todo. La canción transmite una fuerte emoción mientras se mantiene fiel al espíritu rebelde que siempre ha definido el verdadero rock’n’roll.
El videoclip oficial está actualmente en producción y está previsto su lanzamiento en otoño de 2026.
Simona Si sigue construyendo una identidad musical reconocible basada en la emoción honesta, guitarras potentes y la energía del rock clásico. «One More Time» marca un nuevo capítulo importante en su trayectoria artística y en su futuro desarrollo profesional.
SINCERICIDIO PRESENTA “TU SOMBRA”, SU PRIMER SENCILLO OFICIAL:
Desde Rosario, SINCERICIDIO presenta “Tu Sombra”, su primer lanzamiento oficial, disponible desde el 10 de abril de 2026 en todas las plataformas digitales.
Con influencias del grunge, el hard rock y el stoner, SINCERICIDIO comienza a abrirse camino dentro de la nueva escena emergente argentina con “Tu Sombra”, un sencillo cargado de distorsión, tensión y sensibilidad. El lanzamiento tuvo una rápida repercusión orgánica en plataformas digitales, superando las 3200 reproducciones en Spotify durante sus primeras semanas y alcanzando oyentes en distintos países de Latinoamérica.
Formada entre finales de 2024 y comienzos de 2025, la banda tuvo su primera presentación en vivo en Cantina del Oeste el 10 de enero de 2025 y desde entonces comenzó a recorrer distintos escenarios de la ciudad de Rosario, pasando por espacios reconocidos de la escena local como Que Sea Rock, Floyd y García Bar.
SINCERICIDIO está integrado por Lucas Raviolo en voz y guitarra, Andrés Giovanelli en bajo y coros, Federico Canaves en batería y Cicconi Lomanto en segunda guitarra y arreglos.
Influenciados por bandas como Alice in Chains, Nirvana y Soundgarden, el grupo apuesta por un sonido intenso y honesto, construido sobre riffs pesados, baterías contundentes y letras atravesadas por emociones reales.
La banda se encuentra trabajando en su próximo material de estudio: un disco de 8 canciones acompañado por nuevos videoclips y futuras presentaciones en vivo, consolidando un proyecto que continúa creciendo de manera independiente y autogestiva.
LOOSID PRESENTA EL LANZAMIENTO DE “SUMMER IN SPACE”
Nuevo EP nu-disco nacido de una semana de creatividad sin filtros en lo profundo de los Everglades de Florida
FLORIDA, EE. UU. — El proyecto de música electrónica y arte visual Loosid anuncia hoy el lanzamiento de Summer in Space, un EP nu-disco de cuatro temas que surgió de una semana espontánea de música con amigos cercanos en una casa apartada en lo profundo de los Everglades de Florida. El proyecto marca un audaz cambio sonoro para Loosid, que cambia sus característicos paisajes sonoros electrónicos por líneas de bajo inspiradas en el funk, sintetizadores brillantes y el pulso eufórico de la nostalgia en la pista de baile.
Apodado el “Alien House” por quienes se reunían allí, el remoto refugio de los Everglades ofrecía las condiciones perfectas para la creatividad desinhibida. Sin ruido urbano, sin horarios y sin expectativas comerciales, Loosid y sus colaboradores permitieron que la música se desarrollara completamente en sus propios términos. El resultado es un cuerpo de cuatro temas que brilla con groove, energía y un sentido de alegría comunitaria.
«Queríamos despojarlo todo — sin un plan estricto, sin presión. Solo música, amistad y dejar que el momento nos guíe.» — Loosid
Cada una de las cuatro canciones del EP tiene su propia personalidad, aunque permanece unida por un espíritu compartido de diversión y exploración. Estilísticamente, Summer in Space representa un territorio inexplorado para Loosid, pero la diversión del nu-disco encajaba perfectamente con la energía de las sesiones. En un panorama musical a menudo dominado por lanzamientos cuidadosamente marcados y singles impulsados por algoritmos, el EP destaca por su autenticidad y por recordar que parte de la mejor música surge cuando los artistas simplemente se permiten tocar.
Quizá lo más notable es que verano en el espacio no está pensado como un experimento aislado. Loosid imagina este proyecto como la base de un ritual anual: cada verano, reunirse con colaboradores cercanos en un lugar remoto, crear sin inhibiciones y destilar esa libertad en música.
«Se trata de hacer espacio para la alegría y la creatividad. Cada verano, queremos reunirnos con las personas que más nos inspiran, crear arte y simplemente dejar que fluya. Eso es lo que representa Summer in Space.» — Loosid.
SOBRE LOOSID
Loosid es un proyecto de música electrónica y arte visual que combina paisajes sonoros oníricos, ritmos texturizados y una narrativa inmersiva. En 2014, con un remix de «Free Fallin'» de John Mayer, Loosid ha reinventado desde entonces temas para The Chainsmokers, Galantis, San Holo, Petit Biscuit y más. Con lanzamientos destacados como Clouds (con Raycee Jones) en Monstercat y un remix de «Roses» que superó millones de reproducciones, Loosid se ha hecho conocido por su música que es a la vez emocionalmente resonante y sonoramente aventurera. Sus conciertos en directo amplían esta visión, combinando visuales surrealistas y una producción que rompe barreras en una experiencia totalmente inmersiva.
