¡A demoler muros y vaciar barriles! Los suizos de SOUL STORE nos destrozan la cabeza con su nuevo single “This Wall”

Si los problemas de la vida te tienen contra las cuerdas y necesitas una excusa para destapar otra pinta bien helada, los muchachos de SOUL STORE te acaban de servir el brebaje perfecto. Directamente desde Zúrich, Suiza, esta banda independiente de post-grunge / metal alternativo acaba de liberar su potente nuevo sencillo “This Wall”, una joya oscura cargada de guitarras distorsionadas que te va a volar las ideas desde el primer trago.

Un trago fuerte de distorsión y crudeza emocional

Lanzado oficialmente este 25 de septiembre de 2026, el tema es un mazazo sónico que equilibra a la perfección versos llenos de puro groove con coros masivos y explosivos. Todo esto coronado por una potente y distintiva voz femenina que le da un toque crudo, visceral y sumamente emocional a la mezcla.

A nivel de letras, el track no se anda con rodeos de autoayuda barata. “This Wall” es un viaje introspectivo que confronta la vergüenza, las batallas internas ocultas y el maldito peso del pasado que todos cargamos dentro como un barril de cemento. Según la propia banda, el objetivo era lograr que la música reflejara exactamente ese sentimiento: algo crudo, pesado y emocional, pero que al mismo tiempo te dé la fuerza necesaria para mandar todo al diablo y seguir avanzando.

El regreso definitivo de los reyes del post-grunge suizo

Para los que andaban con la garganta seca de buen rock, les contamos que tras su EP debut en 2021, SOUL STORE regresó con todo este 2026. El combo viene aceitando los motores a base de grandes guitarrazos y ritmos pesados, hilando una trilogía de singles letales que incluye a “Decision”, “Fading Light” y ahora este nuevo bombazo, “This Wall”.

La portada oficial del sencillo ilustra a la perfección el concepto del tema: un muro de piedra rompiéndose en mil pedazos. Así que ya te la sabes: si quieres romper tus propios muros mentales, deja de mirar el vaso vacío y corre a escuchar la rola a través de su enlace oficial de Amuse o visita su sitio web oficial.

Ve a la nevera, agarra tu cerveza artesanal favorita, súbele todo el volumen a los parlantes y que el mundo se caiga a pedazos.

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Jason Michael Moore quema los puentes y nos sirve un trago de distorsión pura con “Bridges Burning”

Si tu hígado pensaba que esta semana iba a estar tranquila, te equivocas por completo. El vocalista y multiinstrumentista estadounidense Jason Michael Moore acaba de patear la puerta del bar de los lanzamientos con su nuevo y salvaje sencillo “Bridges Burning”. Prepárate una pinta de la cerveza más artesanal, espesa y lupulada que encuentres, porque este tema arranca con una línea de bajo que te va a mover el esqueleto sobre una cama de guitarras acústicas de ensueño, solo para explotar en un coro de puro rock psicodélico pesado y coronar la noche con un solo de guitarra volador.

Una patada sónica para el paladar rockero

Este temazo es el primer zarpazo de su próximo disco de larga duración, titulado Flying Blind. Si eres de los que les gusta que la música les rompa los esquemas, Moore te trae un festín sensorial inmersivo que manda al diablo las clasificaciones tradicionales. Aquí hay guitarras afiladas, sintetizadores que te hacen dar vueltas la cabeza, beats bombásticos y, sobre todo, una voz rasposa y cruda llena de puro ‘grit’ que te escupe historias surrealistas y oscuras.

¿A qué suena este desmadre etílico si tuviéramos que buscarle compañeros de barra? Anota las influencias porque son de ligas mayores: Pixies, Iggy Pop, Tom Waits y Nine Inch Nails. Un menú musical áspero, directo y sin filtros.

Un viejo conocido de la pantalla chica (y libre de robots)

Por si el nombre no te suena entre copa y copa, te contamos que las canciones e instrumentales de Jason Michael Moore ya han musicalizado tus momentos de sillón y resaca en series de televisión brutales como Shameless, 24 y The Originals. Además, cuando no está operando como un llanero solitario, el tipo es miembro fundador de la banda de rock psicodélico de Los Ángeles, Magna Zero.

Lo mejor de todo es que en un mundo donde hasta la cerveza la quieren hacer con algoritmos, Moore saca pecho por lo clásico: su música es 100% hecha por humanos, sin trampa ni cartón. Sus letras recorren las memorias de un joven artista hambriento, un observador excéntrico de la condición humana y un tipo lidiando con sus propias crisis existenciales en medio de un planeta turbulento. Un viaje ideal para cuestionarse la vida mientras miras el fondo de tu vaso.

Deja de perder el tiempo, corre a escuchar el adelanto y dale amor en su sitio web oficial o directamente en su Bandcamp. Destapa otra fría, sube el volumen hasta que se quejen los vecinos y déjate llevar por el caos.

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Para ponerse melancólicos con una pinta en la mano: Night Teacher nos envuelve en el misticismo de “St. Augustine”

Sírvanse una buena Stout o una Porter bien oscura, de esas que raspan la garganta y calientan el pecho, porque el proyecto Night Teacher se viene con un estreno ideal para esos días en los que el amor nos hace dudar hasta de nuestra propia sombra. La compositora Lilly Bechtel acaba de destapar su nuevo sencillo oficial “St. Augustine”, un tema denso, melancólico y sumamente sensual que te va a golpear más fuerte que una cerveza artesanal de alta graduación.

Una trenza de voces para ahogar las penas

Para este track, Night Teacher no se tomó el trago sola. El sencillo fue producido y cuenta con la colaboración estelar de Allen Tate, el cerebro y barítono de la reconocida banda San Fermin. La genialidad de este estreno radica en cómo la voz delicada y emotiva de Lilly se trenza de forma casi magnética con los tonos oscuros y profundos de Tate, creando una atmósfera que la crítica ya define como un «sueño febril, cálido y áspero».

Musicalmente, el proyecto se mueve en ese terreno difuso y adictivo entre el indie rock, el chamber pop y el doom folk, logrando un sonido crudo, místico y disruptivo que ya les ha valido elogios de medios gigantes como NPR, Stereogum, Atwood Magazine y MAGNET Magazine.

El doloroso arte de soltar (sin tirar la birra)

Detrás de la densa neblina sonora de “St. Augustine”, hay una dolorosa verdad sobre las relaciones humanas. Según la propia Lilly Bechtel, la canción es una oda a la complejidad del amor en todas sus formas y al duro trabajo de cuidar algo sin apretarlo tanto que termine asfixiándose. Es aceptar la paradoja de que cualquier amor verdadero implica tener el coraje de ver a la otra persona marcharse. Un trago amargo, sí, pero de los que vale la pena saborear.

Tras haber dejado una huella imborrable con su segundo álbum de estudio ‘Year of the Snake’ el año pasado y reventar su residencia de verano en el Francis Kite Club del East Village, el proyecto sigue demostrando que tiene una esencia exótica única en la escena independiente actual.

El audio oficial ya se encuentra disponible para su reproducción inmediata. Súbanle al volumen, dejen que la melancolía sature los parlantes y recuerden que para pasar los tragos amargos de la vida, nada como un buen par de frías.

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Detrás del proyecto JP Compost se encuentra una alianza explosiva entre la experiencia y la pura energía del Rock ‘n’ Roll.

Jean Paul Furnemont es un legendario compositor belga con más de 50 años de trayectoria, capaz de navegar entre el pop-rock, el reggae y el reggaetón. Hizo historia en la música europea al componer «J’aime la vie», la canción que le dio la victoria a Bélgica en el Festival de Eurovisión en 1986.

Como guitarrista en vivo del carismático cantante JIMI ANGEL, Jean Paul fue testigo del increíble impacto, magnetismo y dinamismo que Jimi despliega sobre el escenario al interpretar a los grandes del género como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Eddie Cochran. Impulsado por esta energía, Jean Paul decidió componer un álbum a medida de 10 canciones para él.

El gran sueño de JIMI ANGEL es llevar este repertorio original a los Estados Unidos, la cuna del Rock ‘n’ Roll, donde este estilo se vive con el corazón.

Sobre el single «Home Life»:

«Home Life» es el primer adelanto de esta aventura. Una composición de Jean Paul Furnemont que fusiona melodías pegadizas con la fuerza vocal y la actitud electrizante de JIMI ANGEL. Un tema dinámico hecho por y para amantes del verdadero espíritu del rock.

¡A destapar las frías! Los parisinos de Nothing but Real nos vuelan la cabeza con su nuevo single “Creatures”

Si estabas buscando una excusa para abrir otra pinta y mandar al demonio la cordura cotidiana, el cuarteto francés Nothing but Real te la acaba de servir bien helada. Olvídate de los sonidos aburridos y lineales de siempre; esta banda de Cinematic Hybrid Rock acaba de lanzar su nuevo sencillo y videoclip “Creatures”, una propuesta delirante, oscura y pesada que se siente como si una película de suspenso te explotara directo en el cerebro tras el tercer fondo blanco.

Una sobredosis de distorsión y oscuridad cinematográfica

La banda, nacida en París, no se anda con juegos de niños. “Creatures” es una pieza conceptual que mezcla la crudeza del rock alternativo con tintes de pop, electro y guitarras saturadas que te van a hacer vibrar hasta el último pelo. El tema avanza con una tensión sorda tan densa que vas a necesitar un buen trago de tu birra más amarga para pasártela.

Pero lo verdaderamente demente llega en el corazón del track: en medio de toda esa marea de oscuridad y riffs pesados, emerge un chœur d’enfants (coro de niños) que brilla como una perturbadora luz en la sombra. Es un viaje sonoro inmersivo que destruye las fronteras musicales convencionales, ideal para musicalizar tu próxima resaca existencial. La brutal producción musical lleva la firma de Bertrand Poncet (de las bestias de LANDMVRKS y Chunk! No Captain Chunk!) junto a Tom Kran

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El Lore: Máscaras, monstruos y el universo de Sakar

Detrás de esta locura no hay simples músicos comunes, sino personajes salidos de una retorcida fantasía conceptual. La banda se esconde tras una identidad visual de máscaras que simbolizan la eterna dualidad entre la luz y las sombras humanas: el monstruo y el hombre unidos en un solo ser. En el centro de este ritual tenemos a L’Oracle en la voz, custodiado por tres Sentinelles, todos guiados por los hilos cósmicos de Sakar, un ser místico venido de otra realidad.

Como bien dijo la revista británica Loud Enough? Magazine, estamos ante «una pieza de rock moderno oscuramente cinematográfica y atmosférica». Este temazo es apenas el primer fragmento de un álbum de estudio en preparación, una historia que empieza en un sueño y que se irá agrietando canción por canción.

Si quieres romper los parlantes y ver el espectacular e inquietante videoclip dirigido por L’Innombrable (Mathias Auster), ya puedes correr a buscarlo en plataformas de streaming bajo la distribución de Inouïe Distribution.

Sírvanse una bien fría, suban el volumen al límite, entren a su enlace oficial y déjense arrastrar por las criaturas de la noche. ¡Salud!

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¿Te gustaría que agreguemos secciones adicionales a la nota de prensa, como una breve biografía detallada de los músicos o una lista de sus próximos conciertos si estuvieran disponibles?

¡Abran las birras! El Rey de los Sordos enciende la noche con su nuevo sencillo «Luces de»

Si pensabas que tu cabeza ya no aguantaba otra resaca, prepárate, porque la escena del rock independiente viene a destaparte el cerebro. El Rey de los Sordos, el aclamado proyecto chileno liderado por Javier Morales Peralta, acaba de lanzar su nuevo y adictivo sencillo titulado «Luces de». Una canción perfecta para subirle todo el volumen al reproductor, servirte una pinta helada y mandar los problemas bien lejos.

Después de pegarnos fuerte en el pecho con lanzamientos previos, este estreno llega bajo el brazo del sello Meraki Music Hub y demuestra que en este mundo individualista donde nadie escucha a nadie, la música honesta (y con buena graduación alcohólica) sigue siendo el mejor refugio. «Luces de» es un viaje sonoro de rock pop con esa melancolía que te da cuando miras el fondo de un vaso vacío, pero con la fuerza necesaria para armar el pogo en la sala de tu casa.

Una dosis de poesía urbana y guitarras afiladas

El tema nos mete de lleno en una atmósfera intensa, explorando esa «frágil curiosidad» que nos hace mirar hacia el lado equivocado, directo al pozo de los secretos. Con una duración de poco más de cuatro minutos, el sencillo combina letras cargadas de una cruda poesía existencial con arreglos de guitarra que entran tan suave y directo como el primer trago de una IPA artesanal en un viernes por la tarde.

«Este proyecto nació para saldar deudas personales y gritar lo que callamos en silencio. ‘Luces de’ es una invitación a quitarse las venda de los ojos, ponerse la corona rota de este reino y brindar por las verdades que duelen pero liberan.»

Escucha «Luces de» y que no falte la espuma

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El sencillo ya se encuentra disponible para reventar los parlantes en el Spotify de El Rey de los sordos y en todas las plataformas de streaming musical. Así que ya te la sabes: agarra tu destapador, dale play a esta joya y déjate llevar por el sonido de uno de los proyectos con más actitud de la temporada.

Porque la buena música se disfruta con los oídos bien abiertos… #YconCervezaEsMejor 🍻