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Todas las canciones de la banda sonora de ‘Masters Of The Universe

La Oscuridad, La Cura y Los Asesinos aparecen en la nueva película de He-Man.

Masters of the Universe  ya está disponible en la plataforma Prime Video desde el 22 de julio de 2026, pero ¿qué canciones aparecen en la película? Descúbrelo a continuación.

La película es una adaptación de la franquicia de Mattel que gira en torno al conflicto entre He-Man, el alter ego del Príncipe Adam, y el supervillano Skeletor, y es la segunda versión cinematográfica de la historia, después de la  película de 1987 protagonizada por Dolph Lundgren, que recibió duras críticas .

Esta versión está protagonizada por  Nicholas Galitzine  ( Bottoms ,  Red, White & Royal Blue ) como el Príncipe Adam, quien regresa a su planeta natal, Eternia, para asumir su destino como He-Man y salvar su hogar de las fuerzas malignas de Skeletor ( Jared Leto ).

Idris Elba , Alison Brie, Camila Mendes, James Purefoy y Charlotte Riley coprotagonizan la película, dirigida por Travis Knight, conocido anteriormente por  Bumblebee  y  Kubo y las dos cuerdas mágicas .

Una versión de la película ha estado en desarrollo desde 2009, y se estrenó en Los Ángeles el 18 de mayo. Su estreno general en cines fue el 5 de junio y puedes ver el tráiler aquí:

La película ha recibido críticas mayoritariamente positivas, con una calificación actual del 71 por ciento en  Rotten Tomatoes , y un consenso que dice: «Gracias al poder de Grayskull y con un poco de ayuda de su guion autocrítico y su enérgico reparto,  Masters Of The Universe  es una aventura encantadora que encuentra la humanidad en He-Man».

Todas las canciones de la  banda sonora de Masters of the Universe 

El aclamado compositor inglés Daniel Pemberton ha creado la banda sonora original de la película, tras haber recibido recientemente elogios por su trabajo en  Project Hail Mary . También ha trabajado en las  películas de Spider-Man: Into The Spider-Verse  y en  The Drama , Yesterday , Eddington  y  Steve Jobs .

Ha trabajado en la banda sonora de esta película con  Brian May de  Queen , mientras que  el tema principal, inspirado en los años 80, ha sido creado por The Darkness .

“Cuando He-Man nos preguntó si podíamos componer música para su próxima película biográfica, Masters of the Universe, desempolvamos nuestros fieles taparrabos, nos reunimos en el patio del Castillo de la Oscuridad y gritamos al unísono: ‘¡TENEMOS EL PODER!’”, ha declarado la banda.

La banda sonora también incluye otras canciones, entre ellas de  The Cure  y  The Killers .

La lista completa es:

The Cure – ‘Boys Don’t Cry’
The Killers – ‘The Man’
SNAP! – ‘The Power’
4 Non Blondes – ‘What’s Up?’
Queen – ‘Princes Of The Universe’
Trem Da Alegria – ‘He-Man’
H. Saban – ‘Les Maitres De L’univers’
The Darkness – ‘Masters Of The Universe’

Mary Malu

Pop – Rock/Punk

Mary Malu Presenta “Kiss, Mary, Kill!”

Kiss, Mary, Kill! es el EP debut de la artista emergente de rock alternativo Mary Malu, lanzado oficialmente el 27 de marzo de 2026 bajo el sello Head Bitch Music. El proyecto destaca por su estilo enfocado en la narrativa cinematográfica y el concepto de la «feminidad oscura» (dark feminine).

El proyecto destaca por su estilo enfocado en la narrativa cinematográfica y el concepto de la «feminidad oscura» (dark feminine).

Mary Malu es una artista, productora y guitarrista alternativa afincada en Nueva York, conocida por combinar imágenes cinematográficas, moda alternativa y música autoproducida. Su contenido ofrece una mirada interna a la vida de una artista independiente: desde la producción de discos y actuaciones impulsadas por la guitarra hasta looks creativos inspirados en el rock, el pop y la estética del Y2K.

 Junto al contenido musical, Mary comparte vídeos largos en YouTube sobre manifestación, creatividad y las realidades de seguir una carrera poco convencional. A través de su serie Operation Rockstar – en curso documenta los hitos, desafíos y victorias de construir una carrera musical en tiempo real, creando una comunidad comprometida que se compromete tanto con el viaje como con el destino.

The Kiss Abyss

Rock/Punk

The Kiss Abyss Presenta su sencillo “Neither Nor and Never”

«Neither Nor and Never» es la canción más popular de la banda independiente de rock y folk The Kiss Abyss. El tema forma parte de su álbum homónimo lanzado originalmente en mayo de 2019. Ha ganado un notable resurgimiento en blogs de música alternativa y plataformas independientes a inicios de 2026 debido a su sonido distintivo.

Rock alternativo con una atmósfera gótica y una producción que destaca por su «sensación arenosa» en los oídosHay cosas en la roca que son eternas.

Aunque no estén en popularidad, los riffs duros, la guitarra pesada y tener algo que decir deberían estar siempre en el corazón del rock and roll.

Aunque no están en popularidad, los riffs duros, la guitarra pesada, la energía y tener algo que decir deberían estar siempre en el corazón del rock and roll.

The Stein

Metal – Rock/Punk

The Stein presenta “En La Oscuridad”, un nuevo single que convierte el miedo en una experiencia sonora.

La banda de rock The Stein lanza “En La Oscuridad”, un nuevo single acompañado de un impactante videoclip que sumerge al oyente en una atmósfera de tensión, angustia y oscuridad psicológica.

Con una combinación de riffs contundentes, una interpretación vocal cargada de intensidad y una producción cinematográfica, “En La Oscuridad” narra una de las experiencias más universales del ser humano: el miedo a aquello que no puede ver. La canción transporta al oyente a una noche de terror en la que la ansiedad, la parálisis y la sensación de ser observado se convierten en protagonistas, dejando abierta la interpretación de si el verdadero monstruo habita en la oscuridad… o en nuestra propia mente.

Musicalmente, The Stein continúa consolidando un sonido potente y moderno, donde el HardRock y el Metal se unen a melodías memorables y estribillos de gran fuerza emocional.

La letra y la música han sido compuestas por May Marín y Mario Pepe, quienes han buscado transmitir una sensación de tensión constante sin renunciar a melodías que permanecen en la memoria desde la primera escucha.

El videoclip, producido por Josué Stein, refuerza visualmente la narrativa de la canción con una estética oscura y cinematográfica. Además de dirigir la producción audiovisual, Josué Stein ha sido también el encargado de grabar el bajo del tema.

The Stein son:

  • Sara – Voz
  • Rubén – Guitarra
  • Mario – Guitarra
  • David – Batería

Con este lanzamiento, The Stein reafirma su identidad dentro de la escena del rock contemporáneo, apostando por composiciones que combinan potencia, melodía y una cuidada producción audiovisual.

“En La Oscuridad” ya está disponible en las principales plataformas digitales junto a su videoclip oficial.

“Porque hay noches en las que el verdadero horror no está fuera… sino esperando en la oscuridad.”

D.D.R.

Rock/Punk

D.D.R. Explores the Illusion of “Forever” on New Melodic Rock Anthem

Never Forever

D.D.R. explora la ilusión de «Forever» en el nuevo himno melódico de rock

Con una guitarra principal elevada y manteniendo su impulso durante todo el álbum, Never Forever mezcla el espíritu melódico del rock de estadio de los años 80 con una producción moderna y una narrativa cinematográfica. Inspirada por la honestidad emocional de artistas como Bon Jovi, Warrant, Three Doors Down y Shinedown, la canción traza el viaje desde la certeza hasta la aceptación mientras lo siempre se convierte en nunca.

Paul describe su enfoque de la composición como una «especificidad universal», creando canciones llenas de momentos vívidos y reconocibles mientras deja deliberadamente espacio para que los oyentes descubran sus propias historias entre líneas. En lugar de relatar una relación con detalle exhaustivo, Never Forever transforma los votos matrimoniales, sueños compartidos, veladas tranquilas, futuras vacaciones y el lento deshilacho del amor en recuerdos profundamente personales, pero sorprendentemente familiares.

El centro emocional llega en un coro que evoluciona con cada repetición. Lo que comienza como incredulidad se convierte gradualmente en aceptación, ya que una simple realización carga un peso emocional creciente:

“It was never forever.”

Aunque cada canción de D.D.R. comienza con las letras y melodías de Stephen Paul, el proyecto es intencionadamente colaborativo. Trabajando a través de la plataforma global de grabación Musiversal, Paul colabora con músicos y productores de todo el mundo, animando a cada colaborador a aportar sus propios instintos y creatividad a la música. El resultado es una grabación que va más allá de la demo original, pero permanece fiel a la historia en su núcleo. El equipo creativo completo de Never Forever se muestra a continuación.

En Never Forever, el guitarrista Breno Machado aporta el trabajo principal elevado y las texturas de arenarock superpuestas que impulsan la canción desde sus primeras notas, mientras que el vocalista Ben Botfield ofrece una interpretación que equilibra vulnerabilidad con convicción. Junto con el equipo de grabación, mezcla y masterización, sus interpretaciones transforman las canciones de Paul en una grabación expansiva y emocionalmente resonante.

Como compositor y novelista, Stephen Paul aborda la música de forma muy similar a la ficción, construyendo escenas en lugar de simplemente contar historias. Cada verso revela otra instantánea, otro recuerdo, otro fragmento de una relación que antes parecía irrompible. Cuando llega el estribillo final, los oyentes no están simplemente escuchando el desamor de una sola persona. Están recordando a los suyos.

ATOMIC FREAK

Rock/Punk

ATOMIC FREAK enciende el siguiente capítulo con el nuevo álbum STOKE THE FIRE TRAS LA ELECTRIZANTE ACTUACIÓN DE BONFEST

ATLANTA, GA — 31 de julio — Recién salido de una actuación fulminante en el legendario BONFEST de Escocia, ATOMIC freak sube la intensidad con el lanzamiento de su esperado segundo álbum, STOKE THE FIRE. Tras una inolvidable actuación en BONFEST en Kirriemuir—un festival reconocido internacionalmente que celebra el legado de Bon Scott de AC/DC y uno de los destinos más destacados para los fans del hard rock de todo el mundo—ATOMIC FREAK ha capturado el impulso de su explosivo directo y lo ha vertido en un álbum que ofrece energía cruda, potentes ganchos, y un rock ‘n’ roll intransigente.

STOKE THE FIRE es una declaración de intenciones audaz, que muestra la evolución de la banda mientras se mantiene fiel al sonido contundente que les valió una base de fans leal y creciente con su álbum debut, Nuclear Meltdown. Repleto de riffs de guitarra atronadores, voces elevadas y estribillos himnóticos, el álbum estaba hecho para sonar a todo volumen de principio a fin.

«Playing BONFEST was an incredible experience. The energy from the crowd was unforgettable, and it inspired us to push even harder with this record. STOKE THE FIRE is a little louder but doesn’t stray too far from our debut album, Nuclear Meltdown. It’s just good ole plug and play Rock-N-Roll!»

El álbum sigue meses de expectación por parte de fans ansiosos por nueva música y representa el lanzamiento más ambicioso de la banda hasta la fecha. Ya sea interpretando himnos de rock enérgicos o temas cargados de emoción, STOKE THE FIRE demuestra por qué ATOMIC FREAK sigue ganando impulso en la escena internacional del rock.

El álbum sigue meses de expectación por parte de fans ansiosos por nueva música y representa el lanzamiento más ambicioso de la banda hasta la fecha. Ya sea interpretando himnos de rock enérgicos o temas cargados de emoción, STOKE THE FIRE demuestra por qué ATOMIC FREAK sigue ganando impulso en la escena internacional del rock.

Alessandro & Wildflowers

Rock/Punk

Alessandro y Wildflowers lanzan el sencillo debut «Writing My Blues» – ahora en rotación radiofónica y incluido en el programa «Best of Blues Rock» de Spotify

SAN GIOVANNI INCARICO (ITALIA) – 22 de julio de 2026 – El cantante, compositor y guitarrista italiano Alessandro Bortone ha lanzado oficialmente su sencillo debut, «Writing My Blues», ya disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Tras un estreno exclusivo en Radio Cassino Stereo, el sencillo ha iniciado una sólida campaña internacional de promoción. Actualmente recibe difusión en varias emisoras de radio italianas, dos emisoras del Reino Unido y Amazing Roots USA. Además, la canción ha sido incluida en la lista global de reproducción de Spotify «Best of Blues Rock».

Escrita y compuesta íntegramente por Bortone —quien aporta la voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, y armónica—, ‘Writing My Blues’ muestra una poderosa mezcla de composición clásica y refinada musicalidad. Cuenta con su banda, Wildflowers, con Federica Carnevale (voz), Maurizio Tomaselli (batería), Leonardo Bortone (bajo), Giovanni Stracqualursi (guitarra) y Francesco Renzi (teclados).

Musicalmente, Alessandro & Wildflowers sirven de puente entre la sofisticación melódica y guitarrística de Dire Straits y la energía cruda y cinematográfica del rock ‘n’ roll de Bruce Springsteen y Tom Petty. Impulsado por una pasión de toda la vida por las raíces del rock, la visión de Bortone es honrar el estándar de excelencia establecido por sus héroes musicales, ofreciendo un rock auténtico y guiado por la guitarra a un público global moderno. Con este lanzamiento debut, el artista italiano aspira a consolidarse en la escena internacional del rock independiente, llevando consigo el sueño definitivo de colaborar algún día con Mark Knopfler y Bruce Springsteen.

RISE

Pop – Rock/Punk

RISE Presenta su nuevo sencillo “Hard To Leave You”

«Hard To Leave You» es un sencillo musical enérgico lanzado por la banda RISE en colaboración con el artista stayMellow

RISE es un proyecto musical enfocado en revivir el rock melódico con sintetizadores de los años 80.

Su identidad combina bases de rock rápido, guitarras eléctricas nítidas y sintetizadores nostálgicos, emulando el sonido clásico de la era del casete y el synth-rock.

RISE es una dinámica banda de cuatro miembros originaria de Liverpool, Inglaterra. Conocidos por sus actuaciones enérgicas y su sonido distintivo, RISE está causando sensación en la escena del rock.

La banda cuenta con:

Sam Kinley (también conocido como stayMellow) al bajo y voz, Paul Kinley a los teclados y coros, Alex Mahoney a la batería, Brian Petch a la guitarra

RISE crea una poderosa mezcla de rock a alto tempo, impulsada por ganchos vocales melódicos y una mezcla perfecta de sintetizadores y guitarras. Esta combinación única le da a RISE un sonido instantáneamente reconocible que se inspira en el rock melódico con guiños ocasionales a influencias del rock progresivo.

MILAN

Pop – Rock/Punk

MILÁN ANUNCIA EL OSCURO SENCILLO CINEMATOGRÁFICO DE ROCK «MANNEQUINS» – UNA EXPLORACIÓN DE LA ILUSIÓN DEL ÉXITO

PRAGA, REPÚBLICA CHECA – 24 DE JULIO DE 2026

El artista independiente de rock cinematográfico Milan regresa el 31 de julio de 2026 con «Mannequins», el tercer single de su próximo álbum. Cambiando la vulnerabilidad emocional íntima de su anterior lanzamiento, «My Friend», por un enfoque temático más oscuro y pesado, el nuevo tema desmonta las fachadas pulidas de riqueza, estatus y perfección.

«Mannequins» es una crítica directa a la ambición moderna. La pista explora el vacío oculto de vidas vividas tras cristales polarizados, examinando el punto exacto en el que los sueños se intercambian por posesiones materiales y desaparece la conexión humana genuina.

Sonoramente, la producción refleja este descenso. Milan ancla la pista con un piano inquietante, sintetizadores y cuerdas, antes de que el arreglo estalle en un clímax masivo y agresivo de rock alternativo. El peso instrumental se sostiene con la impactante interpretación vocal de Elsbeth Rehder (EHLE), que da vida a la narrativa lírica de «intercambiar sueños» y «siete pecados muertos».

La edición en audio va acompañada de un videoclip muy estilizado que traduce los temas líricos de la canción en tensión visual. Montado por Milan, el vídeo presenta una fotografía austera y de alto contraste de Martin Szlapka y Mohammad Toobaee. La narrativa visual está impulsada por la coreografía contemporánea de Kamila Kwietniewska, interpretada junto a las bailarinas Ela Wilczynska y Marcela Haladuda, capturando a la perfección la encarnación física del concepto de «mannequin».

Dave Monroe

Heavy Rock / Grunge Revival / Hard Rock

Dave Monroe Estreno su Sencillo debut «Sun Goes Down

Seattle, WA. 31 de julio de 2026. El artista de heavy rock con base en Seattle Dave Monroe lanzará su sencillo debut, «Sun Goes Down», el 31 de julio.

Construida alrededor de voces imponentes, guitarras atmosféricas y un estribillo que surge de una apertura más oscura e íntima, la canción explora cómo se siente seguir buscando el cambio mientras luchas contra tu propia mente. En lugar de ofrecer respuestas fáciles, «Sun Goes Down» vive en el espacio entre el agotamiento y la esperanza, donde cada día se siente como otro intento de empezar de nuevo.

«Se trata de ser prisionero dentro de tu propia cabeza, intentando liberarte, pero sin llegar nunca al otro lado. No quería escribir algo que finja que todo mejora», dice Monroe.

Liderada creativamente por Monroe, la canción recibió la producción final de Nick en Off Leash Audio, con grabación y dirección musical adicional por parte de MajorVoid Studio. Monroe interpretó la voz y las guitarras, con batería de Aviv Bart.

Grabado en Seattle, «Sun Goes Down» refleja la perdurable tradición de rock impulsado por la guitarra de la ciudad, un sonido que sigue vivo y respirando después de todo este tiempo.

«Sun Goes Down» es el primer lanzamiento oficial de Dave Monroe y presenta a un artista centrado en la composición auténtica, interpretaciones vocales potentes y música que valora la honestidad por encima de las tendencias.

El sencillo estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 31 de julio de 2026.

Sobre Dave Monroe

Dave Monroe es un artista de heavy rock afincado en Seattle cuya música se basa en potentes voces, composición honesta y actuaciones impulsadas por la guitarra. Sus canciones exploran la lucha, la resiliencia, la identidad y las realidades de la vida.

Su sencillo debut, «Sun Goes Down», es la primera huella de un catálogo creciente de música original.