Sunset Rebellion Presentan su nuevo sencillo “Scream the Pain Out”
Scream the Pain Out es un tema de hard rock enérgico que convierte la presión reprimida en una liberación que puedes sentir en el pecho. Pasa de versos tensos e inquietos a un gran estribillo diseñado para gritar, capturando el bucle de ira, pensamientos intrusivos y frustración que te golpea cuando intentas mantener el control y no puedes.
La letra aparece en momentos cotidianos, como mirar fijamente tu propio reflejo, caer en espiral en silencio y necesitar algo más fuerte que tu cabeza. Es crudo, directo y hecho para cualquiera que esté cansado de llevarlo en silencio.
Para los fans de las raíces y el americana que prefieren el espacio y la narrativa. «Ride on Today» es una suave pista de despedida con texturas de guitarra slide y un tono calmado con un arco dramático.
A Woody Payne Farewell Tune
Una especie de canción de amor para el bluesman Robert Johnson. Woody Payne fue un seudónimo editorial que apareció en algunas ediciones de canciones de Johnson en los años 60—más famoso en las primeras ediciones estadounidenses de Let It Bleed, donde «Love in Vain» fue acreditada a Woody Payne en lugar de a Johnson. Arraigada en el blues clásico del Delta, la canción es cruda, llena de alma y está llena de historias, uniendo la historia del blues con la composición de raíces contemporáneas.
ANDY JANS-BROWN ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM INDIE ROCK AIRPORT DEPARTURE LOUNGE
Un ensoñamiento indie rock para un mundo en el umbral
El aclamado artista multidisciplinar Andy Jans-Brown anuncia su quinto álbum de estudio, Airport Departure Lounge; un ensoñamiento cinematográfico y cargado de emoción del indie rock despegó con el lanzamiento de la canción principal y primer single, el 2 de febrero de 2026.
Melancólico pero enérgico, íntimo pero panorámico, el álbum marca su segunda colaboración con su socio creativo de toda la vida Cameron Spike-Porter, tras el aclamado lanzamiento de 2024 Falling.
Airport Departure Room se desarrolla como una película ambientada en el limbo; un lugar de salidas retrasadas, conexiones perdidas y momentos de profunda reflexión bajo luces fluorescentes intensas. Es una exploración indie rock de sueños rotos, desamor, dolor, desilusión y la larga y prolongada sombra de la mortalidad. Es un desbordamiento poético, un canto de finales y las transiciones de relaciones, ilusiones, creencias, ideales, mitos heredados y la espera inquietante que sigue cuando el futuro aún no ha llegado, pero el viejo mundo definitivamente se está retirando.
Abriendo con Growing Pains, ambientada tanto literal como metafóricamente en 1984, el álbum traza una línea directa entre las advertencias de Orwell y el momento presente de la cultura de vigilancia, la deriva autoritaria, el control algorítmic y la sensación de que estamos al borde de una ruptura histórica. A partir de ahí, el disco atraviesa desamores, evasivas, miedo, anhelo y desvíos irónicos, como llamadas sin respuesta, vuelos temidos o perdidos y sueños pospuestos, antes de elevarse brevemente sobre las nubes para vislumbrar un momento de claridad, y volver a caer en el incómodo conocimiento de nuestra humanidad compartida y frágil. Más que un álbum de ruptura, Airport Departure Lounge es una meditación sobre la suspensión y el extraño purgatorio de la vida moderna, donde el tiempo se estira y acelera a la vez.
El vértigo de un mundo en caída libre, donde los días parecen largos, pero los años desaparecen, y todo parece retrasado salvo por las consecuencias. Temas como el envejecimiento, la parálisis del sueño, la democracia en declive, la perceptidio y la incertidumbre tecnológica se entretejen a lo largo de la obra, equilibrados por momentos de ironía lúdica, ligereza, melodía y perspectiva ganada con esfuerzo.
«Estas canciones nacieron, o más bien fueron arrancadas de un vientre y colocadas en otro. Una sala de espera. Un extraño purgatorio. Pero la cáscara se está agrietando y lo que surja moldeará todo lo que venga después.» Andy Jans-Brown
Musicalmente, el álbum va desde un indie rock sombrío y cinematográfico hasta estructuras pop más ligeras y aptas para la radio, que a menudo se ven subvertidas por la profundidad lírica y la ironía. Hay ecos de The War on Drugs, The Cure y la atmósfera temprana de U2, mezclados con el avance de Springsteen, la vulnerabilidad cruda de Lennon y la irónica observación social de R.E.M., todo filtrado a través de la voz claramente humana de Jans-Brown, la épica capa cinematográfica de guitarra de Spike-Porter y llevado al ritmo ágil e inconfundible de Grant Gerathy en la batería.
El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power. Basándose en el reconocimiento de ‘Falling’, que la revista Keyline calificó como «una obra maestra del indie rock», Airport Departure Lounge profundiza la reputación de Jans-Brown y Spike-Porter por su música emocionalmente resonante y socialmente comprometida.
La revista Jamsphere describió al dúo como «una de las fuerzas más creativas del indie rock actual», mientras que el periodista Fernando Dávila escribió: «Andy Jans-Brown es magia… su voz es huesos, sangre, alma, carne y poder; un verdadero ser humano dándolo todo en una canción.»
La sala de embarque del aeropuerto estará disponible en todas las principales plataformas de streaming. Pronto se anunciarán los vídeos musicales y las fechas de la gira. Más información: andyjansbrown.com
SOBRE ANDY JANS-BROWN
Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un cuerpo de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.
Sus cuatro álbumes dobles anteriores; ¡Dejando ir! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018) y Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional fiel. Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson (Grinspoon), Portugal. El Hombre y Las Preaturas.
En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago y en el clásico New Farm Cinema de Brisbane.
Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad. Desde 2023, es director de proyectos para One Vision Productions, mentorizando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip-hop y clips de películas que refuercen el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Mente. Mastery.As compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown, sigue creando obras que iluminan lo invisible, lo inaudible, y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resona, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos
Old Treasure Berlin Presentan su nuevo sencillo “We Are Connected»
Old Treasure Berlin – Canciones originales directamente del corazón de Berlín. Fundada a finales de 2021, la banda ganó rápidamente atención internacional, recibiendo difusión en emisoras de radio por internet en Estados Unidos, Portugal, Israel y más allá. Old Treasure Berlin destaca por una identidad clara: sin versiones, sin cajas de género: cada canción nace de pura inspiración.
Su música combina autenticidad, diversidad estilística y mensajes significativos. Alternando entre el rock, el alternativo, el punk y el independiente, sus canciones exploran temas de paz, libertad, amor y el espíritu urbano de Berlín. Temas como «Frieden» y «Berlins Graffiti» demuestran que su trabajo va más allá del sonido: trata de conexión.
Con su álbum de 2026 «We are connected», disponible en YouTube y en todas las principales plataformas de streaming, la banda transmite una poderosa declaración de unidad y positividad. Su visión: llevar su música al escenario y cautivar al público en directo.
The Wallaces Presentan su nuevo sencillo «Devuélveme»
«Devuélveme» es el último single de la banda quiteña de Rock Progresivo The Wallaces. Es acerca de las sensaciones que se tienen cuando se termina mal una relación y del deseo de regresar al estado previo a la misma.
Muchas personas estarán de acuerdo que la canción habla de todos los aspectos sentimentales que se vieron afectados durante experiencias parecidas, y seguramente se verán reflejados en algunas de sus líneas.
The Wallaces comparte este tema con la esperanza de que quienes lo escuchen encuentren algo de paz y reflexión.
Mientras el rock se niegue a desaparecer, seguiremos tratando de mantenerlo vivo y de expandir nuestro sonido a más oyentes. Somos The Wallaces, banda formada en Quito en el 2021, compuesta por Richard Veintimilla en voces y guitarras, Luis Romero en los teclados, Roberto Maldonado en el bajo y Carlos Zoller en la batería.
Dr Torralvo Presenta su nuevo sencillo “Perdóname”
“Perdóname” es el sexto lanzamiento del álbum Hechizo Elemental de Dr. Torralvo. Se trata de un tema de rock potente que habla de pedir perdón sin garantías, construido alrededor de la idea de volver —una y otra vez— sabiendo que algo quedó roto.
La letra mezcla súplica y memoria, evitando la redención limpia. No hay promesas ni finales claros, solo la tensión de regresar aun cuando la herida sigue abierta.
Musicalmente, el tema se apoya en guitarras contundentes y una interpretación vocal intensa, directa y sin adornos, reforzando el carácter emocional y nocturno de la canción.
Con este sexto lanzamiento, Dr. Torralvo continúa dando forma al universo de Hechizo Elemental, un proyecto de rock en español centrado en la honestidad emocional, las letras directas y canciones que prefieren la tensión real al romanticismo cómodo.
OneMoreBeer Presentan su nuevo sencillo Gnothi Seauton
Gnothi Seauton quiere ser un viaje introspectivo. Es una canción con sonidos muy interesantes que recuerdan a los años 80. No faltan riffs y solos de guitarra que hacen que la canción sea agradable de escuchar.
Nine Red Moons Presentan su nuevo sencillo “Sumerian Songs for the Dead”
Nine Red Moons reúne a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Italia y Grecia. La idea surgió con el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal). Tras grabar las guitarras para el álbum en solitario de Pit Passarell, comenzó a recibir peticiones para publicar su propio trabajo. Durante la pandemia, compuso y grabó varias canciones, y cuando las cosas volvieron a la normalidad, recurrió a músicos a los que admira para que dieran vida al proyecto. Animados por sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence), quienes fueron fundamentales para el proceso, el proyecto llegó a su bienvenida.
El primer paso fue volver a grabar las voces. Esta responsabilidad recayó en el griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast), que mezcla los estilos de Bruce Dickinson y Geoff Tate pero con un poco más de rudeza aquí y allá. Una elección más que perfecta.
Entre los músicos invitados se encuentran Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Viper, Ahora, Remove el Silencio, Wardeath), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia), Val Santos (Víbora, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (La Niebla), Juliano Dinelli (Portada de Dream Theater), la violinista Julia Stein, que posee un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama, y los baterías Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Enforcer, Hardline, Raven, Rhapsody, Sunstorm, Whiplash) y James Knoerl, exalumno del Berklee College of Music (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que también grabó batería para HBO, Disney y Verizon).
Pronto se anunciarán más invitados.
Todas las canciones fueron escritas y grabadas sin IA.
El resultado es el heavy metal de los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning. Aun así, el álbum tiene sus propios matices y una mezcla de timbres y estados de ánimo que le da identidad a la obra.
Han lanzado dos singles que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
A principios de 2026, la banda lanzará un EP de seis canciones
Toda la música y las letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterizó las canciones.
Las portadas fueron realizadas por el renombrado artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’ Whip y muchos otros).
Jean Michel también se encargó de un videoclip de letras para los singles «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
The Sand Presentan su nuevo sencillo “Joder, qué dolor”
Después de 2 álbumes en inglés, “Melancholic Universe” y “Little Secrets” y de colgar el cartel de Sold Out en varias salas de la capital, el grupo Murciano The Sand, regresan a la primera línea de ataque con el avance del que será su nuevo álbum, ahora en castellano.
The Sand lanzan su nuevo single “Joder, qué dolor”, adelanto de lo que será su próximo álbum en español. En este tema, frases como “cómo quererte si me cuesta quererme” confirman, tras su anterior lanzamiento “Ilumíname”, que la banda ha encontrado en el castellano un nuevo espacio creativo. Letras introspectivas y una atmósfera de indie rock oscuro definen esta nueva etapa.
Con estas canciones, The Sand están logrando una gran acogida en su propio país, consolidando así un reconocimiento que ya habían alcanzado a nivel internacional. La banda ha sido finalista en prestigiosos certámenes como el International Songwriting Competition (ISC) en Estados Unidos y el UK Songwriting Contest, cuyos jurados han contado con artistas de la talla de Coldplay, Dua Lipa o Robert Smith. Además, ganaron el premio a Mejor Canción de Rock Europeo en los Inter Continental Music Awards (ICMA) gracias a su tema The Silence, y obtuvieron el tercer puesto en el Indie Song Contest de Estados Unidos.
The Sand es una banda de indie rock oscuro formada en 2019 en Murcia, España. Desde sus inicios han construido una sólida trayectoria internacional, grabando dos discos en inglés: Melancholic Universe y Little Secrets, ambos producidos por Raúl de Lara en el prestigioso estudio Arde el Arte.
Mogipbob lanza su nuevo sencillo «Even Steven», un himno ingenioso y con tono de humor sobre los altibajos de la vida
[Hythe, Alberta, Canadá] – El compositor Mogipbob (Jason Graves) regresa con su último single, Even Steven, un tema que mezcla humor, ironía y una pegadiza melodía para explorar el acto de equilibrio de la vida. Con letras ingeniosas y un ritmo contagioso, la canción captura los altibajos, los bajones y los giros impredecibles que hacen que la vida sea tanto frustrante como divertida.
Incluso Steven muestra el estilo característico de Mogipbob: una narración ingeniosa combinada con ganchos memorables que se quedan en tu cabeza mucho después de que termine la canción. El tono juguetón de la canción se complementa con un arreglo atractivo que mezcla pop de los años 70, soft rock y soul con una instrumentación nítida, destacando la habilidad de Mogipbob para convertir las luchas cotidianas en momentos musicales con los que se puede identificar.
«La vida no siempre sale como quieres, pero a veces todo se equilibra… eventualmente», dice Mogipbob. «Incluso Steven es mi forma musical de reírme de la vida, sin dejar de reconocer su imprevisibilidad.»
El single ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.
