Jodi DiPiazza Presenta su nuevo sencillo “Another Anyone”
«Another Anyone» es una grabación pop al piano sobre la confianza, el autodescubrimiento y el momento en que alguien finalmente da un paso a su propia luz. Construida en torno a una narrativa vocal expresiva, un gancho melódico brillante y un arreglo animado de banda completa, la canción convierte la sensación de estar infravalorado en algo juguetón, audaz y victorioso.
La grabación pasa de versos íntimos guiados por piano a un lanzamiento con banda completa, con guitarra, bajo, batería y coros superpuestos que se construyen alrededor de una interpretación vocal que se siente tanto enérgica como segura de sí misma. Jodi DiPiazza interpreta la canción con calidez, claridad y personalidad, aportando tanto un impulso emocional como una energía pop memorable. Jodi DiPiazza es vocalista y pianista que crea música Adult Contemporary con melodía, con corazón, claridad y presencia emocional.
Perfil del artista
Jodi DiPiazza es vocalista y pianista que crea música Adult Contemporary con melodía, con corazón, claridad y presencia emocional.
Música clásica con un don natural para la narración vocal expresiva, Jodi construye sus grabaciones alrededor de lo que perdura: una melodía memorable, una letra significativa, una interpretación vocal honesta y una composición al piano que pone la canción en primer lugar.
Su música oscila entre baladas atemporales, inspirador piano-pop, colores influenciados por el jazz y interpretaciones vocales íntimas. El resultado es una identidad musical distintiva que se siente personal, melódica e inconfundiblemente propia.
PETERSON publica «JÁVEA», un himno pop-rock luminoso sobre la amistad, la carretera y ese primer fin de semana que marca el comienzo del verano.
Valencia, julio de 2026 – Hay canciones que hablan del verano. Y luego están las que consiguen que quieras coger las llaves del coche antes incluso de que terminen.
Con «JÁVEA», PETERSON firma probablemente su canción más directa, más luminosa y más contagiosa hasta la fecha: un tema de pop-rock con alma punk que reivindica algo tan sencillo como poderoso: escapar al Mediterráneo con los amigos.
Porque el verano no empieza cuando llegan las vacaciones.
Empieza cuando alguien dice:
«¿Nos vamos a Jávea?»
Inspirada en uno de los lugares más icónicos del Mediterráneo español, la canción convierte nombres como Cala Blanca, el Portitxol, el Montgó o La Hacienda en escenarios emocionales que miles de personas reconocen como propios. No son simples referencias geográficas; son recuerdos compartidos, lugares donde comenzaron amistades, amores y veranos que todavía hoy siguen vivos en la memoria.
Lejos de la nostalgia melancólica, «JÁVEA» transmite una felicidad despreocupada y contagiosa. Guitarras al frente, un ritmo que no concede tregua y un estribillo pensado para cantarse con las ventanillas bajadas mientras la carretera conduce hacia el mar.
La producción, realizada junto a Candy Caramelo, apuesta por recuperar la energía del mejor pop-rock español sin renunciar a una producción actual y contundente. El mismo Candy Caramelo se ha encargado de las guitarras, el bajo y los teclados. Jose “el Niño” Bruno ha estado a cargo de las baterías y percusiones (entre concierto y concierto de su gira con Leiva) y Álvaro del Toro es el responsable del mix y master.
Musicalmente bebe de esa tradición de canciones capaces de convertirse en banda sonora de una generación: melodías inmediatas, guitarras protagonistas y una enorme capacidad para generar imágenes en la cabeza del oyente.
Pero «JÁVEA» va más allá de la música.
Desde su concepción nació como un universo completo: carretera, furgoneta, Mediterráneo, amistad, libertad y un imaginario visual pensado para desarrollarse de forma orgánica en redes sociales, videoclips y colaboraciones. Un proyecto donde la canción es únicamente el punto de partida de una historia mucho más amplia. El dossier creativo identifica ese universo con conceptos como roadtrip, vanlife, verano y estilo de vida mediterráneo.
Después de propuestas como «Champagne en Pompeya», mucho más cinematográfica y conceptual, PETERSON muestra ahora una cara completamente distinta: espontánea, cercana y optimista.
Una canción que no pretende impresionar.
Pretende acompañarte.
Que suene cuando empieza un viaje.
Que alguien la ponga al salir de trabajar un viernes.
Que acabe formando parte de los recuerdos de quienes todavía creen que los mejores momentos no se compran: se viven.
Sobre PETERSON
PETERSON desarrolla un proyecto de pop-rock en español que combina canciones con identidad, una fuerte narrativa visual y un cuidado especial por las melodías. Tras una larga trayectoria profesional como ingeniero, decidió convertir en realidad las canciones que llevaba décadas escribiendo, construyendo una propuesta artística donde conviven emoción, autenticidad y una marcada estética mediterránea.
Committee of Vultures Presenta su nuevo sencillo “Bed Of Nails”
Bed of Nails es un tema del nuevo álbum de 12 canciones de Committee of Vultures lanzado en junio de 2026. Cuenta con Ada Dyer en la voz. Ada grabó con Motown Records y actualmente está de gira con Bruce Springsteen.
Hotel Nacional, el nuevo álbum de 12 canciones de Committee of Vultures, se lanzó el 18 de junio de 2026. El primer sencillo y tema principal del álbum, «Hotel Nacional», está disponible dondequiera que descargues música.
Committee Of Vultures es una colección de músicos de clase mundial centrada en Nueva Jersey y reunida para grabar nuevo material original que capture el alma musical distintiva de la región. Este poderoso colectivo utiliza una mezcla ecléctica de géneros que abarca todo el espectro de la música root, incluyendo rock and roll, blues, alt country, Americana, soul y swamp boogie. C.O.V ha estado grabando de forma continua desde 2012 y acumuló una gran cantidad de grabaciones con más de 30 músicos y vocalistas que aportan a la banda un sonido en constante cambio de una sesión a otra. Con una configuración flexible pero unidos por un hilo musical común, los hermanos y hermanas de C.O.V están dedicados a su promesa musical compartida de «Servir a la Música».
Personal/Alineación:
Kenny Aaronson (bajo), Joe Bellia (batería), Glen Burtnik (bajo, voz), Tim Carbone (violín), Al Chez (metales), Jack Daley (bajo), Ken Darcy (voz), Kevin Hadley (guitarra), Ada Dyer (voz), Dave Halpern (batería), Benny Harrison (teclados, guitarra, voz), P.K. Layvengood (guitarra), Lisa Lowell (voz), Patti Maloney (voz), Sheryl Marshall (voz), Rob Paparozzi (armónica, voz), Jimmy Ryan (pedal steel), Steve DeAcutis (guitarra), Robert Van Kull (voz, guitarra, armónica).
Burning es una canción de rock sexy sobre querer ser envuelta en la belleza de otra persona. Sonoramente, las guitarras y el tono vocal pueden recordar a Radiohead o Muse, pero con un ritmo de rock más enérgico. El bajo difuso y el piano sintético le dan un sabor agradable.
Creciendo en el condado de Marin, California, a finales de los 80 y hasta los 90, inicialmente estuve expuesto al folk religioso y al rock. En la segunda mitad de mi infancia, mi padrastro me compró una guitarra y me expuso a The Beatles, Bob Dylan y los Beach Boys. Mi padrastro también me ayudaba a arreglar y aprender armonías de canciones que interpretaba en la iglesia de pequeño. Una de mis hermanas también tuvo un gran impacto en la forma en que me identifico con el canto, ya que a menudo cantábamos juntas en obras de teatro escolares y en la iglesia. En mi adolescencia encontré alegría en el rock alternativo a finales de los 90. Eve 6 fue mi primera entrada a elegir música para mí. También me sentí atraído por el punk rock durante un tiempo. Uno de mis hermanos me animó a «escribir solo una canción al día».
Mi música parece ser una mezcla de géneros; Un poco melancólico y triste a veces, pero teñido de esperanza. La música es una experiencia y espero que la mía te impulse a salir al mundo y experimentar la vida con las personas que amas; Porque sin amor todo es ruido. Me encanta hacer colaboraciones. Creo que lo mejor de mi experiencia musical ha sido tocar con mi hermano pequeño; un segundo lugar cercano fue cuando Tony Michaelides puso mi canción About-face en su programa de radio The Promised Land en Fab Radio (sí, golpe de ego ahí jaja).
Anima nera Presenta su nuevo álbum titulado » La monotonia dei giorni comuni»
SEIS SENCILLOS Y DOS CANCIONES INÉDITAS PARA CONTAR UN NUEVO CAMINO
El nuevo álbum de Anima Nera, titulado » La monotonia dei giorni comuni», representa un punto de llegada y, al mismo tiempo, un nuevo comienzo para la banda.
El álbum recopila seis singles lanzados en los últimos años, canciones que han ayudado a definir y consolidar la identidad sonora del grupo, flanqueados por dos temas completamente inéditos.
Estas nuevas canciones ofrecen una mirada más íntima a la evolución artística de la banda, ampliando su trayectoria musical sin traicionar su esencia. Esta obra marca un hito importante: por un lado resume un periodo de intensa actividad creativa, por otro abre el camino a nuevos sonidos y perspectivas, manteniendo intacto el carácter distintivo de Anima Nera, compuesto por atmósferas evocadoras, energía rockera e influencias contemporáneas.
«La monotonía de los días comunes» se presenta, así como una obra que combina pasado y presente, ofreciendo una experiencia auditiva coherente y completa: un álbum diseñado tanto para quienes han seguido Anima Nera desde el principio, como para quienes se acercan a su universo musical por primera vez.
UNDERDOWN es un artista independiente afincado en Londres que mezcla la energía del rock & roll de finales de los años 50 con la narrativa y la profundidad lírica de los cantautores de los 70. Inspirado en Elton John, John Cale y Harry Nilsson, UNDERDOWN combina piano enérgico, influencias del rock clásico y una composición aguda con una perspectiva contemporánea.
Grabado en Londres, el último sencillo, «Hacked Off», es una colección de viñetas que exploran la desenfrenación, el autodescubrimiento y la búsqueda de sentido en la vida urbana moderna. A través de una narrativa vívida, la canción reflexiona sobre crecer, cometer errores y encontrar claridad a través de la composición.
«Hacked Off» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
VERÓNICA LUCIANO LANZA «STOP»: UN PODEROSO HIMNO ANTI-GUERRA QUE LLAMA A LA PAZ, LA EMPATÍA Y LA HUMANIDAD
Nueva York, NY — La artista independiente de rock alternativo Verónica Luciano anuncia con orgullo el lanzamiento de su último sencillo, STOP, un himno cargado de emoción que afronta el devastador coste humano de la guerra y desafía a los oyentes a reflexionar sobre el valor de la vida por encima del poder.
Combinando una poderosa instrumentación rock con letras emotivas, STOP es más que una canción: es una súplica de compasión en un mundo cada vez más dividido por la violencia. En lugar de centrarse en la política, la canción pone de manifiesto a las familias que quedan atrás, a las vidas jóvenes sacrificadas y a los niños inocentes que siguen sufriendo las consecuencias de un conflicto armado.
En el corazón de la canción hay un mensaje simple pero profundo: el amor nunca debe ser eclipsado por el odio, la ambición o la guerra.
«Se marcharon para darnos paz… Mientras celebráis toda la libertad que tenéis, hay una familia que llora por el soldado que nunca volverá a casa.»
Con melodías elevadas y actuaciones cargadas de emoción, Verónica Luciano invita a los oyentes a cuestionar por qué generaciones siguen sacrificando su juventud por conflictos a menudo alimentados por las ambiciones de quienes están alejados del campo de batalla.
«Dejad de matarnos. Deja de matarlos. Detén el asesinato de los niños del mundo.»
Como artista independiente conocida por escribir música con profundidad emocional y conciencia social, Verónica Luciano sigue utilizando su voz para inspirar la reflexión y fomentar conversaciones que trascienden fronteras, lenguas y diferencias políticas.
Sobre Verónica Luciano
Verónica Luciano es una artista de rock alternativo nacida en República República y afincada en Nueva York, cuya música combina la narración emocional con influencias del rock moderno. Su trabajo explora temas como la resiliencia, la emoción humana, la conciencia social y la esperanza, creando canciones que resuenan con el público que busca autenticidad y mensajes significativos.
Jane Doe & The FumbleBucks Presenta su nuevo sencillo “No Sugar Tonight (New Mother Nature)”
El clásico del rock No Sugar Tonight/New Mother Nature estaba adelantado a su tiempo. Originalmente lanzada por la banda canadiense The Guess Who en 1970, esta versión de 2026 logra un equilibrio al mantenerse fiel al sonido original mientras amplía las armonías y presenta a dos talentosas vocalistas femeninas.
Jane Doe & The FumbleBucks rota cantantes y géneros femeninos, ofreciendo un sonido único para cada canción, ya sea original o una versión. Las voces abrasadoras de Brittany Sword se unen a la voz sensual de Jess Howe junto al ambiente bluesy rock de Allen Goben en esta versión de un clásico. Las guitarras eléctricas de Craig Willoughby mezcladas con armonías a tres voces aportan una actualización refrescante a este animado rockero.
DIAGRAM FOR JUNE PRESENTA EL EMOCIONANTE NUEVO SENCILLO ‘YOU HEARD ME WRONG’ ANTES DE SU DEBUT
Proyecto alternativo de emo-rock canaliza el aislamiento adolescente crudo y la lucha urbana en un potente adelanto de su primer álbum completo, ‘Running While Still’.
TORONTO, ON — 29 de junio de 2026 — El proyecto emergente de emo-rock Diagram for June ha lanzado oficialmente su potente nuevo single, «You Heard Me Wrong.» Llegando justo a finales de mes que lleva su nombre, la canción ofrece un avance enérgico y emocionalmente crudo de lo que los fans pueden esperar del esperado álbum debut de estudio del dúo, Running While Still, que se lanzará a nivel mundial el 14 de agosto de 2026.
Tras el impulso underground de temas como «Polaroids and Gasoline» y su colección navideña festiva, A Very Diagram for June Christmas, «You Heard Me Wrong» se apoya fuertemente en la identidad característica de la banda: combina una instrumentación rock meticulosa y enérgica con una letra descarada y sincera.
ESCUCHA «YOU WRONG ME HEAR» AHORA:
Gran parte del próximo álbum debut fue escrito durante la adolescencia de la banda, sirviendo como una cápsula del tiempo para los intensos sentimientos de alienación que definen el crecimiento. Running While Still explora los pesados temas del aislamiento profundo, el desamor y la soledad, capturando ese limbo exacto y agonizante en el que parece que el resto del mundo gira rápidamente hacia adelante mientras tú permaneces completamente paralizado.
«Este single marca exactamente el tono emocional hacia dónde se dirige el disco completo», dice el vocalista Jeff Munroe. «‘You Heard Me Wrong’ explora ese punto frustrante de un malentendido total, y dejarlo ahora mismo da a todos el sabor perfecto de ‘Running While Still’ antes de que el disco completo llegue en agosto.»
El próximo LP supone un gran paso evolutivo para el proyecto, narrando la turbulenta y universal lucha de navegar por la vida urbana y tratar de encontrar el equilibrio cuando todo lo demás se está desmoronando. Los aspectos destacados en torno a la ventana de lanzamiento incluyen:
• El plano del álbum: «You Heard Me Wrong» sirve como ancla estructural para la arquitectura sonora que se encuentra en Running While Still.
• Paisajes sonoros característicos: Fusionan sin esfuerzo la intensidad atmosférica del rock alternativo moderno con la energía nostálgica y contundente del emocore clásico de mediados de los 2000.
• Ampliando el catálogo: Marcando su primer disco oficial de larga duración tras el lanzamiento de su EP debut navideño.
Para escuchar la nueva canción, accede al Electronic Press Kit (EPK) oficial, o coordina una entrevista antes del lanzamiento del álbum el 14 de agosto, contacta a través del contacto de prensa que aparece abajo.
Diagram for June es una fuerza emergente en las escenas de rock alternativo y emo. La banda ha ido cultivando de forma constante un público fiel gracias a una mezcla sincera de muros rítmicos pesados, ganchos nostálgicos de guitarra y vulnerabilidad vocal cruda. Su esperado álbum debut de estudio escrito por adolescentes, Running While Still, llegará a nivel mundial el 14 de agosto
Cycle / End Presenta su nuevo sencillo “Riding the Tide”
CYCLE / END atrapa la ola definitiva del verano con su nuevo himno alternativo pop-punk «Riding the Tide»
Terrebonne, QC, Canadá – El artista de pop-punk alternativo Cycle / End está listo para poner banda sonora a tu verano con el lanzamiento de su nuevo sencillo de alta energía, «Riding the Tide», Ya disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Combinando la nostálgica y soleada aspereza del skate-punk de los 90 con un toque alternativo moderno, «Riding the Tide» ofrece el himno perfecto para el ambiente surf. Pero bajo los ganchos contagiosos, las líneas de bajo potentes y el estribillo explosivo se esconde un mensaje más profundo y filosófico.
En lugar de simplemente flotar por la existencia, «Riding the Tide» es un llamado sonoro a la acción sobre tomar el timón de tu propia vida, crear momentos que realmente importan y dominar el arte del momento presente.
«Esta canción trata de coger el volante—o la tabla de surf—y elegir tu propia dirección. Se trata de celebrar el presente, porque eso es todo lo que realmente tenemos», dice Jeremie.
