Rich Jackson resucita la canción de garage punk de 1987 «Zombie Heart» con un poco de ayuda de IA

Lost Recording sobrevive en VHS, dando a un artista del área de Detroit la oportunidad de reconstruir una canción casi cuatro décadas después de haberla escrito originalmente

ROCHESTER, Michigan — 22 de septiembre de 2026 — Algunas canciones se niegan a quedarse muertas.

Casi cuatro décadas después de que Rich Jackson escribiera y grabara originalmente «Zombie Heart» en 1987, el tema de garage rock/punk ha sido resucitado para un nuevo lanzamiento utilizando una combinación de audio analógico superviviente, producción digital moderna e inteligencia artificial.

Jackson, natural de Rochester, Michigan, grabó originalmente la canción como un proyecto en solitario, separado de sus compañeros de banda. El máster original se grabó en cinta de carrete, pero esa cinta desapareció con los años. Lo que sobrevivió fue una grabación de mala calidad capturada en una cinta de vídeo VHS.

En 2026, Jackson decidió ver si la canción podía recuperar la vida.

«Siempre me gustaron las letras que escribí para ‘Zombie Heart’, pero la música era mediocre por mis propias limitaciones musicales», dijo Jackson. «Cuarenta años después, me di cuenta de que por fin podía construir la música que había imaginado entonces.»

Jackson digitalizó el audio VHS superviviente y utilizó herramientas online de separación de tallos con IA para aislar los elementos musicales individuales. Luego reconstruyó la canción, creando múltiples variaciones de partes individuales antes de seleccionar y ensamblar las interpretaciones más potentes en una estación de trabajo de audio digital.

Incluso la batería recibió un rediseño moderno. La grabación original se basaba en una caja de ritmos de los 80. Jackson sustituyó esos sonidos por baterías asistidas por IA que podían ofrecer una interpretación más completa y contemporánea, manteniendo el espíritu de la grabación original.

Jackson también utilizó tecnología de IA para clonar y modificar digitalmente su propia voz para la interpretación vocal final.

«Un ingeniero musical profesional probablemente pondría los ojos en blanco ante mi flujo de trabajo», dijo Jackson. «Pero la tecnología me dio una forma de volver atrás y terminar algo que empecé hace casi 40 años.»

El inusual viaje desde la cinta VHS hasta el lanzamiento en streaming refleja el interés de Jackson a lo largo de su carrera por combinar creatividad y tecnología. Pasó gran parte de su carrera profesional como artista de efectos visuales y productor/director de cine, donde aprendió a combinar ideas artísticas con herramientas técnicas emergentes.

Cuando la IA generativa empezó a surgir, Jackson se convirtió en uno de los primeros en adoptar y hacer betatester. Su libro, «A.I. and Cats», se publicó en 2024.

«Descubrí algunas herramientas musicales geniales con IA mientras diseñaba bases musicales para mis proyectos de vídeo», dijo Jackson. «Eso me hizo pensar en lo que podría hacer con la grabación antigua.»

El resultado no es un intento de ocultar la historia de la canción. En cambio, «Zombie Heart» la abraza. La pista terminada es una explosión contundente de energía garage rock/punk construida alrededor de la composición original de Jackson y revivida con herramientas que simplemente no existían cuando la grabó por primera vez.

«‘Zombie Heart’ no es ninguna obra maestra», dijo Jackson. «Es una expresión divertida y contundente de energía punk que captura un espíritu juvenil que se creía muerto hace mucho.»

«Zombie Heart» ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y otras plataformas de streaming. El vídeo oficial está disponible en YouTube.

Sobre Rich

Jackson Rich Jackson es un artista de efectos visuales, cineasta, productor y músico afincado en Michigan cuyo trabajo ha explorado frecuentemente la intersección entre la creatividad y la tecnología. Su último proyecto, «Zombie Heart», retoma una canción que creó originalmente en 1987 y utiliza tecnología musical contemporánea asistida por IA para dar una segunda vida a la grabación.

Acerca de Ghost Media, LLC

Ghost Media, LLC es una empresa de medios creativos con sede en Michigan fundada por Rich Jackson. La empresa actúa como editor musical para los lanzamientos musicales de Jackson y apoya sus proyectos que abarcan música, cine, efectos visuales y medios digitales.

DARIO AMINI MUSIC PONE A TEMBLAR TUS AURICULARES CON SU TRALLAZO HARD ROCK: «HEAD POLICE»

Si la aburrida corrección política de la radio comercial te tiene con la garganta seca y de pésimo humor, deja de arrastrar los pies. Camina directo a la barra, exige que te sirvan una buena pinta bien helada y prepárate para un mazazo de la vieja escuela. El implacable proyecto Dario Amini Music acaba de liberar en este septiembre de 2026 su demoledor nuevo sencillo titulado «Head Police». Un cañonazo de riffs musculosos extraído de su brutal nuevo álbum que nos recuerda que reventar las bocinas #YconCervezaEsMejor.

«Head Police» funciona como uno de los pilares de su flamante placa de estudio titulada Doomsday Machine. Compuesta y cantada por el mismísimo Dario Amini (quien además destroza las cuerdas haciendo algunas guitarras rítmicas), la canción bebe directamente de las fuentes sagradas del rock pesado. Es un sonido denso y adictivo inspirado en los legados inmortales de Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin y Jimi Hendrix, pero con una identidad propia, callejera y sumamente ganchera hecha para los borrachos melómanos de la vieja guardia.

Alineación de lujo y puro poder de barra

Para cocinar esta bomba, Amini se rodeó de verdaderos monstruos del circuito. En la producción y el bajo encontramos a Fulvio Gaslini (ex-bajista de Crossbones), un tipo con un currículum brutal que ha grabado junto a leyendas de la talla de Don Airey y Glenn Hughes. Por si fuera poco, los solos de guitarra que te van a derretir el cerebro corren por cuenta del talentoso Fabio Rossi, un virtuoso del rock y el blues capaz de inyectarle versatilidad pura a cada compás. No hay sintetizadores plásticos ni arreglos estériles aquí: esto es hard rock progresivo y orgánico, ideal para subirle todo el volumen, derramar espuma en la mesa y pedir la siguiente ronda.

El incendiario álbum ya se encuentra totalmente disponible en formato físico (CD y vinilo) y en las principales plataformas de streaming. Si estás listo para reclamar tu dosis de distorsión honesta, dale play a «Head Police» ahora mismo en su perfil oficial de Bandcamp o destruye tus bocinas viendo sus producciones en YouTube.

¡Sube los decibelios al límite, brinda con el de al lado y recuerda siempre que el hard rock pesado #YconCervezaEsMejor!

«Doomsday Machine» está disponible en vinilo, CD y en todas las principales plataformas digitales. Un álbum imprescindible para los amantes del Hard Rock y para quienes buscan una experiencia musical intensa y atractiva.

ANIMATED MAYFLY FESTIVAL NOS METE EN UN TRANCE SALVAJE CON SU SINGLE: «CRYSTAL SKULL PERSUASION»

Si estás harto de la música hiperprocesada de laboratorio, de los cantantes que abusan del Auto-Tune y de la maldita rutina de la ciudad, deja de quejarte. Camina directo a la barra, exige que te sirvan una buena pinta bien helada y prepárate para un viaje sónico completamente libre. El inclasificable colectivo Animated Mayfly Festival acaba de liberar su magnético nuevo sencillo titulado «Crystal Skull Persuasion», el corte clave de su alucinante álbum Coup de Gracious lanzado bajo el sello Lippy Waiter International. Un trallazo de pura camaradería y fogata que demuestra que aullar a la luna #YconCervezaEsMejor.

Para entender la vibra cruda de este track, cierra los ojos e imagínate esto: tú y tus mejores amigos están perdidos en un lugar completamente remoto del planeta, como las montañas de Kirguistán junto al lago Issyk-Kul. Entre caballos salvajes y aguas cristalinas, se topan con una tienda tradicional (una yurta) oculta en la colina. Al abrir la puerta, encuentran equipo de grabación y un puñado de instrumentos musicales de dudosa calidad. Te sientas alrededor de la fogata, abres una ronda de frías, le das al botón de grabar y dejas que fluya la magia. Eso es exactamente lo que se respira en este lanzamiento.

Puro rock de fogata, cero Auto-Tune y actitud de barra

Integrando a músicos curtidos de proyectos del underground como Smoky Ghosts of Big Trees, Smoldering Ashes y judyjudyjudy, la banda opera bajo una filosofía sumamente desobediente y directa al grano: «Si tienes un instrumento, tráelo. Si tienes voz, canta fuerte. No venimos a llorar, venimos a hipnotizarnos con el fuego, tirar piedras al agua y cabalgar descalzos». Escrita y producida por Andrew Troutman, la canción destaca por su instrumentación orgánica y una autenticidad acústica brutal. Aquí no hay retoques plásticos de estudio; es música real, transpirando historias, risas y la energía perfecta para disfrutar trago a trago mientras arreglas el mundo en tu bar de confianza.

El hipnótico nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible para infectar tus auriculares en la inmensidad de internet. Si estás listo para entrar a la yurta sónica y sumarte a este ritual eléctrico, búscalo ahora mismo y dale play a «Crystal Skull Persuasion» a través de sus cuentas oficiales en Bandcamp y YouTube.

¡Sube los decibelios al límite, brinda con el salvaje de al lado, mantén el fuego encendido y recuerda que el rock de raíces #YconCervezaEsMejor!

LOCO IN THE COCO NOS INVITA A BAILAR CON EL REY DEL AVERNO EN «LA CUMBIA DEL DIABLO – VERSION ROCK»

Si pensabas que lo habías escuchado todo en esta vida y que nada podía sorprenderte mientras vacías tu tarro en la barra del bar, prepárate para que se te vuele la cabeza. Desde Bruselas, Bélgica, el inclasificable productor independiente Bart Petitjean ha regresado al ataque con su proyecto Loco in the Coco para liberar en este 18 de septiembre de 2026 la esperadísima versión cantada de «La cumbia del diablo». Una explosión demencial de ritmo tropical y distorsión pesada que demuestra que pactar con el mismísimo Lucifer #YconCervezaEsMejor.

Tras habernos dejado intrigados con una primera entrega instrumental, esta nueva edición rompe los esquemas al incorporar voces en español, coros sumamente pegajosos, gritos salvajes y gruñidos profundos que le ponen toda la sazón metalera al asunto. Olvídate de la cumbia tradicional de salón; esto es un aquelarre sónico ruidoso, divertido y completamente descontrolado, diseñado específicamente para hacer mover el esqueleto incluso a los rockeros más amargados que juraron quedarse quietos en la esquina del bar.

Guitarras pesadas, humor negro y pura fiesta infernal

La letra del track nos narra una historia brillante y cargada de humor negro: la llegada de un diablo muy particular que, en lugar de traer terror, azufre y oscuridad, se aparece en la Tierra con un cargamento de cumbia, metal y unas ganas malditas de convertir la noche en una fiesta eterna. Musicalmente, el contraste es una genialidad; el groove bailable de las percusiones latinas choca de frente contra una muralla de guitarras distorsionadas y baterías rompe-cráneos, creando una experiencia teatral, fiestera y deliciosamente peligrosa.

Como bien dice el propio Bart Petitjean: «Quería crear una canción que uniera la alegría y el movimiento de la cumbia con la energía brutal del rock-metal». Y vaya si lo logró. Es la banda sonora perfecta para pedir la siguiente ronda de frías, levantar el vaso y brindar con los pecadores de la mesa de al lado.

El incendiario y bailable nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible en el circuito independiente de streaming. Si estás listo para entregarte a este descontrol tropical-metalero, búscalo ahora mismo y dale play a «La cumbia del diablo» a través de su cuenta oficial en Bandcamp.

¡Sube los decibelios al límite, saca los pasos prohibidos, destapa una bien helada y recuerda que el rock más demente #YconCervezaEsMejor!

SAYLOR-BORG HACE ERUPCIÓN CON SU DEMOLEDOR NUEVO SENCILLO: «VOLCANO»

Si sientes que la presión de la rutina te tiene a punto de estallar y necesitas una válvula de escape sónica para mandar todo al demonio, deja de buscar refugio. Camina directo a la barra, exige que te sirvan una buena pinta bien helada y prepárate para el impacto. El inclasificable y prolífico proyecto de rock alternativo Saylor-Borg ha regresado al ataque en este septiembre de 2026 para presentarnos su explosivo nuevo sencillo titulado «volcano». Un cañonazo de guitarras desatadas que demuestra que ver el mundo arder #YconCervezaEsMejor.

Fieles a su reputación de crear atmósferas impredecibles, densas y cargadas de peligro, Saylor-Borg rompe con los esquemas aburridos de la radio pop comercial. En «volcano», la banda nos escupe un sonido de garage rock con tintes psicodélicos y progresivos, donde los riffs crujientes avanzan como una auténtica apisonadora de lava hirviendo mientras la melodía vocal te inyecta una dosis pura de adrenalina y desparpajo. Es música cruda, orgánica y hecha con las entrañas, ideal para sacudirte la mala vibra acumulada del día a día.

Puro viaje sónico y distorsión sísmica de barra

Lo que verdaderamente engancha de este nuevo lanzamiento es su capacidad para construir ganchos melódicos sumamente adictivos sin perder un ápice de esa crudeza underground que tanto nos gusta en esta web. Es el track perfecto para subirle todo el volumen al estéreo del coche, derramar un poco de espuma en la mesa del bar y dejar que la distorsión te limpie la cabeza mientras pides la siguiente ronda con tus verdaderos amigos.

El electrizante nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible en las principales plataformas de streaming digital. Si estás listo para soltar amarras y rindirle culto al fuego sónico de la banda, búscalo ahora mismo y dale play a «volcano» a través de su cuenta oficial en Spotify.

¡Sube los decibelios al límite, brinda con el de al lado, desata el caos y recuerda que la vida #YconCervezaEsMejor!

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ALEXATOR NOS METE DE CABEZA AL AVERNO DE LA DISTORSIÓN CON SU MAZAZO INSTRUMENTAL: «THROUGH THE FIRE»

Si la maldita rutina de la semana te tiene al borde del colapso y sientes que necesitas un chute de adrenalina pura para reventar los cables de tu cabeza, deja de llorar. Camina directo a la barra, exige que te sirvan una buena pinta bien helada y prepárate para un viaje sónico de alta intensidad. El innovador y desobediente proyecto de electro-rock ALEXATOR acaba de liberar en este septiembre de 2026 su demoledor nuevo sencillo titulado «Through the Fire». Un auténtico cañonazo instrumental que demuestra que cruzar el fuego de la vida #YconCervezaEsMejor.

«Through the Fire» no necesita de letras comerciales ni de un vocalista pretencioso para escupirte su mensaje en la cara. El track es una pieza instrumental de alta energía construida específicamente sobre la resistencia, la presión y la jodida resiliencia de no detenerse ante la adversidad. Rompiendo por completo los moldes estériles de la radio comercial, ALEXATOR fusiona con maestría tres mundos que parecían imposibles: la atmósfera hipnótica del Progressive Trance, el impacto masivo y destructivo del Festival EDM y la pura actitud rebelde del Electro Rock.

Guitarras asesinas, sintetizadores y puro fuego para la barra

El elemento que termina de patear el tablero y que nos vuelve locos en esta web es el trabajo de la guitarra eléctrica: expresiva, dinámica, crujiente y totalmente desatada, se entrelaza de forma orgánica con sintetizadores pesados para crear una muralla sónica con pulso cinematográfico. Es la banda sonora definitiva para cuando el bar baja las luces, quieres mandar el mundo a volar y necesitas música inmersiva que te golpee directo en el pecho mientras pides la siguiente ronda de artesanales con tus amigos.

Lo mejor de todo es que ALEXATOR opera bajo una filosofía puramente libre y underground: comparte su música con el mundo de forma totalmente abierta y sin esperar nada a cambio. Un aplauso para los artistas reales que solo quieren ver el mundo arder a punta de distorsión.

El electrizante nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible para reventar tus altavoces en las principales plataformas de streaming. Si estás listo para atravesar las llamas, puedes ver su imponente videoclip oficial en YouTube o disfrutar del track mientras destapas otra fría en su perfil de Spotify.

¡Sube los decibelios al límite, brinda con el de al lado y recuerda que sobrevivir al infierno #YconCervezaEsMejor!

VALINECO NOS PONE EN TRANCE EMOCIONAL CON SU NUEVO SENCILLO: «TON ABSENCE ME FAIT MAL»

Si la resaca amorosa de tu última ruptura te tiene buscando un salvavidas en el fondo de un vaso o si simplemente necesitas una excusa para ahogar la melancolía en la barra del bar, deja de arrastrar los pies. Pásate por la barra, exige que te sirvan una buena pinta bien helada y prepárate para sumergirte en pura intensidad emocional. El inclasificable artista francés Valineco acaba de desatar en este septiembre de 2026 su desgarrador nuevo sencillo titulado «Ton absence me fait mal» (Tu ausencia me duele). Un track directo al corazón que demuestra que pasar los tragos más amargos de la vida #YconCervezaEsMejor.

«Ton absence me fait mal» no es una canción de plástico para bailar en las redes sociales; es un auténtico exorcismo sonoro que explora uno de los sentimientos más universales y jodidos: la ausencia absoluta de la persona que amas. A través de una narrativa directa y sincera, la letra retrata esos momentos en los que el maldito día a día continúa en apariencia normal, pero donde el silencio matutino, un aroma o el viento te escupen en la cara los fragmentos del pasado. Es la banda sonora perfecta para cuando el bar baja las luces y las pláticas se ponen densas.

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Imágenes fuertes, melancolía y pura honestidad de barra

Construido sobre una base melódica potente y evocadora, Valineco dispara frases cargadas de un realismo brutal que te cala los huesos. Con metáforas accesibles como «un invierno que nunca termina» o «un eco perdido en mis pasos», el track evoluciona desde la simple queja hacia el instinto puro de supervivencia. El punto máximo de catarsis llega con líneas demoledoras como «Je vis debout, mais l’âme à genoux» (Vivo de pie, pero con el alma de rodillas), cerrando con una cruda verdad de bar: ni el maldito paso del tiempo puede curar el inmenso vacío que dejas en mí.

A contracorriente de las baladas estériles de la radio comercial, este lanzamiento prefiere quedarse en ese espacio frágil donde coexisten el dolor, el anhelo y la esperanza. Es un viaje musical ideal para paladear trago a trago con tu artesanal favorita mientras recuerdas a quien ya no está en tu mesa.

El imponente y emotivo sencillo ya se encuentra totalmente disponible en las principales plataformas digitales de streaming. Si estás listo para dejar que la marea de melancolía te limpie la cabeza, puedes escuchar «Ton absence me fait mal» dándole play ahora mismo a su videoclip oficial en YouTube o destapando otra fría mientras lo reproduces en Spotify.

¡Sube los decibelios de tus auriculares, brinda por los amores perdidos y recuerda que el desamor #YconCervezaEsMejor!

INCANDENZA MIRA DE FRENTE AL AUTOENGAÑO CON SU HIPNÓTICO NUEVO SINGLE: «BEFORE THE FALL»

Si la rutina tecnológica te tiene con la mente alienada y necesitas un escape sonoro real para mandar todo al demonio, deja de scrollear sin sentido. Camina directo a la barra, exige que te sirvan una buena pinta bien helada y prepárate para un viaje sónico de proporciones épicas. Desde las entrañas de Nashville, Tennessee, el imponente proyecto de rock alternativo Incandenza acaba de liberar en este septiembre de 2026 su afilado y envolvente nuevo sencillo titulado «Before the Fall». Una obra de arte de cinco minutos que te atrapa desde el primer acorde y nos recuerda que dudar de la realidad #YconCervezaEsMejor.

«Before the Fall» es la mente maestra de Samuel Wilson, un experimentado y codiciado músico de sesión de Nashville que ha tocado junto a grandes de la industria como John Oates. Al mando de Incandenza, Wilson da una auténtica cátedra de narrativa atmosférica. El track es un viaje de rock alternativo e indie que entrelaza con maestría texturas psicodélicas, la pulsación nostálgica de los años ochenta y un sutil pero envolvente espíritu shoegaze. Lejos de las canciones genéricas de plástico, este corte mira de frente al autoengaño y a nuestra enfermiza dependencia tecnológica, creando un ambiente cinematográfico cargado de melancolía e intensidad.

Puro viaje sónico y distorsión para melómanos de barra

El tema se abre con un juego de guitarras punzantes que marcan el terreno, abriendo paso a un pulso rítmico que sostiene la tensión a la perfección. Los críticos ya lo comparan con un punto de encuentro salvaje entre la crudeza directa de Queens of the Stone Age y los paisajes monumentales de Pink Floyd o Radiohead. Es la banda sonora definitiva para cuando el bar baja las luces, las pláticas se vuelven profundas y necesitas un rock profundamente humano y con sustancia mientras pides la siguiente ronda de artesanales con tus amigos.

El cautivador e incendiario nuevo sencillo ya se encuentra totalmente disponible en las principales plataformas de streaming. Si estás listo para dejarte arrastrar por la marea sónica de la banda antes de la caída, dale play a «Before the Fall» ahora mismo en su cuenta oficial de Spotify o en su página de Bandcamp.

¡Sube los decibelios al límite, brinda con el de al lado y recuerda que la buena psicodelia #YconCervezaEsMejor!