“Renounce” es una pieza introspectiva y atmosférica de WSEMSZ, el proyecto unipersonal de Adder Merto. La canción mezcla tensión emocional con una sensación de estructura oculta, desplegándose como un diálogo entre la mente humana y algo más profundo bajo la realidad. Creado en un DAW con el apoyo selectivo de la IA, «Renounce» sigue arraigado en la intuición humana — evolucionando de forma orgánica, impredecible y con una claridad inquietante. Invita a los oyentes a un espacio donde el sonido remodela el pensamiento y deja una sutil huella mucho después de que la última nota se desvanezca.
WSEMSZ es un proyecto unipersonal creado y dirigido íntegramente por Adder Merto — un artista solitario que produce toda su música él mismo, trabajando en su DAW y usando la IA como una herramienta de apoyo que expande, en lugar de reemplazar, la creatividad humana. Para Adder, la tecnología es simplemente un conducto para ideas que ya se forman bajo la superficie del pensamiento.
WSEMSZ explora fragmentos de la estructura oculta subyacente a la realidad — elementos sutiles que se amplifican a través de la mente humana y emergen como secuencias inesperadas de sonido. Adder entiende este proceso como intuitivo, orgánico y fundamentalmente humano, que se desarrolla más allá del control consciente total.
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Su tema más reciente, «Renounce», es la última expresión de este fenómeno. Fiel a la naturaleza de WSEMSZ, la pieza funciona como una interacción bidireccional: la fórmula musical moldea el mundo interior del oyente mientras resuena en silencio con la estructura más profunda que todos compartimos. «Renounce» invita a los oyentes a una experiencia donde el sonido cambia la percepción y la emoción.
Vibe Drifters Presentan su nuevo sencillo “Full Throttle Soul”
Full Throttle Soul es un tema de hard rock de alto octanaje con un espíritu de los 80/90, que celebra la valiente búsqueda de la vida, la libertad y la autoexpresión, grabado por músicos de diferentes países, cada uno interpretando su parte de forma remota. Tanto el audio como el vídeo se mezclaron más tarde en una sola pieza, creada con recursos muy limitados, a menudo no más que el coste de una cena bien pagada. Es un proyecto puro e independiente hecho por amor a la música. ¡Tu apoyo significa mucho para nosotros! Gracias de antemano.
VIBE DRIFTERS – Hard Rock Without Borders
Recuperamos el espíritu del rock auténtico: riffs potentes, ganchos melódicos y el alma inconfundible de los 80 y 90, reimaginada con un toque moderno. Nuestro objetivo es sencillo: mantener vivo ese fuego atemporal — emocional, enérgico y libre de pretensiones.
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Formados por músicos de todo el mundo, combinamos décadas de experiencia con un amor puro por la música. Cada canción y vídeo se graba en diferentes países donde vivimos, y luego se fusiona cuidadosamente en un sonido y una visión cohesionados — una verdadera colaboración transfronteriza basada en la pasión más que en la proximidad.
Nuestro trabajo se crea con dedicación — a menudo con lo que en broma llamamos un presupuesto de «cena bien pagada» — pero cada nota lleva el corazón y la energía de una producción a gran escala. Nuestros últimos lanzamientos muestran tanto rango como profundidad: temas de rock himnoso, baladas emotivas y temas de tempo medio llenos de carácter, ritmo y emoción. Cada canción es un recordatorio de que la autenticidad sigue siendo importante en la música rock.
Bajo el lema «Hard Rock Sin Fronteras», conectamos con oyentes de generaciones — tanto los que crecieron escuchando un sonido impulsado por la guitarra como los que lo descubren por primera vez. Damos la bienvenida a la colaboración con músicos, productores y organizaciones que compartan la misma creencia de que el gran rock no necesita límites, solo pasión y propósito.
Kevin C. Browne Presenta su nuevo sencillo “Autumn Waterfalls”
«Autumn Waterfalls» es un ensueño instrumental: una mezcla íntima de rasgueos cálidos de ukelele y líneas aterciopeladas de saxofón que fluyen juntas como la luz del sol reflejándose en un arroyo del bosque. La pista comienza con el suave destello de un ukelele, creando una atmósfera acogedora de tono ámbar, evocando hojas crujientes bajo sus pies y una brisa tranquila que se desliza entre los árboles cambiantes. A medida que la melodía se despliega, el saxofón entra como una lenta y dorada cascada: suave, expresiva y con un alma sin esfuerzo.
Juntos, ambos instrumentos dibujan un paisaje sonoro que resulta a la vez refrescante y nostálgico, un equilibrio entre encanto desenfadado y profundidad reflexiva. Perfecta para listas de reproducción otoñales, momentos relajantes, fondos cinematográficos o para cualquiera que busque una escapada relajante y natural, «Autumn Waterfalls» captura la belleza tranquila del otoño y el ritmo pacífico del agua corriente, todo sin una sola palabra.
Conor Hughes & The Cutlasses Presentan su nuevo sencillo “The Mistress Song”
Conor Hughes & The Cutlasses Banda de rock con base en Los Ángeles. «The Mistress Song» es una canción de rock and roll con ganchos y atmósfera. Con solos ardientes y letras que describen la pasión, Conor Hughes es el compositor, además de aportar guitarras y voz. Anthony Martinez, exmiembro tanto de Black Flag como de Pigmy Love Circus, dirige la batería y el bajo en esta grabación. Fue grabado por el veterano ingeniero Dennis Moody.
Common Orchids Presentan su nuevo sencillo “Hey no”
El último lanzamiento de Common Orchids, ‘Hey no’, vuelve a mostrar otra faceta del sonido del proyecto musical; Matthew aporta las voces y todos los instrumentos grabados en los estudios Apollo en Hertfordshire.
La pista comienza con las voces aisladas que enganchan al listner antes de que el ritmo y la guitarra den un buen impulso, la canción te lleva en un viaje antes de lanzarte a la izquierda haciendo muchas preguntas…. la vida, las relaciones, las decisiones… Todo lo que vivimos es Matthew cantando esta canción para sí mismo o para ti. Todos tenemos puntos de inflexión en nuestras vidas, es cómo los afrontamos, aprendemos y seguimos adelante.
Las orquídeas comunes suelen escribir y grabar música nueva con experiencia vivida; así es como se desarrolla la música orgánica; podemos respetar y disfrutar del nuevo diluvio que viene de la IA, pero a veces las imperfecciones pueden ser la forma más hermosa de nuestras vidas.
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¡La banda unipersonal del Reino Unido Common Orchids aporta riffs pegadizos, rock sucio y vibras acústicas! Toda la música fue grabada por el multiinstrumentista Matthew Lowers. El amor, la vida, la corrupción fiscal, es difícil ahí fuera, así que cuidaos unos a otros. Tras años tocando en bandas como batería y bajista tras la disolución de su banda y su matrimonio, Matthew se encontró sin hogar fijo durante casi un año, trabajando en dos empleos como bombero y en reformas de propiedades: «¡Trabajaba toda la noche viendo lugares horribles, y al día siguiente empezaba a pintar una casa!» Tenía la guitarra y empecé a escribir canciones.
Me mudé a una casa pequeña y solo tuve un sofá y una nevera durante un tiempo, así que seguí escribiendo. Pronto conocí a mi actual esposa de Rumanía, que me recogió y mi vida cambió. Ahora soy padre y familia que me apoya, sigo trabajando en dos empleos, pero consigo sacar tiempo para escribir y financiar mi grabación por mi cuenta. Escribo letras potentes basadas en mis experiencias reales, consumo de drogas, adicción, salud mental y corrupción, amor y vida…
Rockvyn London Presentan su nuevo sencillo “Restless Mess”
Hay artistas que siguen caminos muy transitados, y luego está Rockvyn — el alter ego artístico de Patrick Schmitt (nacido en 1992 en Maguncia, Alemania). Biólogo molecular convertido en músico de rock, Schmitt habita un espacio poco común donde la precisión de la ingeniería genética se encuentra con la fuerza bruta del rock clásico.
Formado en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, con formación adicional en derecho, un MBA en Londres y estudios adicionales en Stanford, MIT y la Facultad de Medicina de Harvard, ha diseñado microorganismos genéticamente modificados, publicado en British Medical Journal, registrado patentes y fue mencionado en Nature. Sin embargo, bajo este formidable currículum se esconde un músico cuyas raíces se remontan al Conservatorio Peter-Cornelius de Maguncia, donde aprendió a tocar la guitarra, el piano y recibió una educación musical general temprana.
La música de Rockvyn es donde la estructura y el instinto chocan: intelectualmente aguda, emocionalmente directa y inconfundiblemente propia.
DESU TAEM es una explosión sónica, un caos familiar y una búsqueda incesante de la locura musical. Al mando están Shan y Nick Greene, un dúo padre-hijo que decidió que el mundo necesitaba más ruido, más riffs y mucha más actitud punk.
¿Quiénes son estos lunáticos?
Shan Greene : Un veterano del rock de 59 años que lleva moviendo la cabeza desde los 70. Con más de 50 años de locura musical, Shan probablemente ha escuchado unas 200.000 canciones (más o menos). ¿Su filosofía? «Hazlo ahora o desearás haberlo hecho siempre».
Nick Greene : A sus 25 años, Nick trae consigo un nuevo y renovado caos. Multiinstrumentista e ingeniero de audio, creció rodeado del torbellino musical de su padre y decidió lanzarse de cabeza. Juntos, forman el alma de DESU TAEM.
¿Qué diablos es el «Savage Retro Rock»?
Es la mezcla perfecta entre el rock clásico y el punk, criada a base de metal y un flujo constante de sarcasmo. Piensa en una fusión de Black Sabbath y Led Zeppelin, con un toque de Nirvana, Jane’s Addiction y mucho de «nos da igual lo que pienses». Es crudo, real y estridente.
DESU TAEM —donde la música es fuerte , los riffs son pesados y el sarcasmo siempre está en el punto .
Es hora de gastar energía acumulada. Escucha. Podemos ayudarte. DESU TAEM: Rock retro salvaje de inmersión total. Odio el rock, te reto. Pero guárdalo para ti. Para el 99% restante… disfruta de DESUTAEM.com.
El artista lanza Smoke and Honey, un álbum de hard rock y un proyecto de investigación creativa humano-IA que explora la inteligencia emocional, el diseño centrado en el ser humano y el futuro de la tecnología creativa
Helena, Montana — 28/11/2025 — El artista y investigador independiente Rob Hoffman anuncia el lanzamiento de Smoke and Honey, un nuevo y potente álbum soul que también sirve como una exploración creativa sobre la evolución de la relación entre el arte humano y la inteligencia artificial.
Combinando guitarras crudas, energía rock llena de alma y narrativa íntima, Smoke and Honey es una colisión de fuego y dulzura, un disco moldeado por la experiencia vivida, la reflexión emocional y una profunda indagación sobre cómo la tecnología puede apoyar, en lugar de diluir, el proceso creativo humano.
Un proyecto dual: música e investigación
Más allá de su impacto musical, Smoke and Honey sirve como un componente central de un marco más amplio desarrollado por el artista en la intersección del diseño de IA, la inteligencia emocional y la creatividad humana. Este marco investiga cómo las modalidades artísticas, el ritmo, el tono, la narrativa, la metáfora, pueden informar sistemas de IA más conscientes emocionalmente, socialmente arraigados y alineados con los valores humanos.
Esta investigación se guía por varios principios fundamentales:
• Aumento humano-IA: Tratar la IA como un socio creativo que mejora la capacidad humana, nunca como un sustituto de la expresión humana.
• Modalidades creativas como datos: Utilizar formas artísticas como la composición de canciones y la narración para moldear sistemas de IA capaces de comprender el contexto, los matices y el significado emocional.
• Inteligencia emocional en IA: Explorar formas de diseñar modelos que puedan reconocer y responder a estados emocionales humanos con mayor sensibilidad y empatía.
• Diseño centrado en el ser humano: Priorizar el significado, la conexión y la experiencia humana vivida en el desarrollo de sistemas creativos de IA.
• IA responsable: Alinear la innovación con la práctica ética para garantizar que la IA fortalezca el bienestar social en lugar de socavarlo.
Smoke and Honey es tanto un álbum como un experimento — una demostración de cómo la creatividad humana intencionada, apoyada por la mejora de IA, puede producir arte con resonancia emocional mientras simultáneamente informa tecnología mejor y más alineada con el ser humano.
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Sobre el álbum
La música en sí refleja la tensión y armonía que definen el proyecto. Las huellas surgen de carreteras nocturnas, confesiones en el porche trasero y esos momentos tranquilos que golpean más fuerte que cualquier tormenta. El álbum se adentra en el contraste entre viejas batallas y viejos amores — el humo que llevamos y la miel que nos negamos a soltar.
A través de baterías contundentes, voces abrasadoras y ganchos melódicos abiertos, Smoke and Honey captura la búsqueda de la libertad, el dolor de la retrospectiva y la chispa que se niega a apagarse incluso cuando el mundo se vuelve pesado. Cada canción se inclina hacia los contrastes: bordes ásperos y recuerdos suaves, una dureza desafiante y una ternura inesperada, el hambre de algo real en medio de un mundo lleno de estática.
Declaración del artista
«Smoke and Honey es una exploración creativa y filosófica», dice Rob Hoffman. «Se trata de usar la música para expresar los paisajes emocionales que llevamos — y de usar la IA para entender mejor cómo la tecnología puede apoyar la expresión humana, no reemplazarla. Creo que la creatividad, la resonancia emocional y el diseño intencionado pueden conducir a sistemas de IA que no solo sean más capaces, sino también más humanizados.»
Smoke and Honey ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Brenden Starr Presentan su nuevo sencillo “Foolish Heart”
Brenden Starr reinventa el atemporal éxito de Steve Perry de 1984, «Foolish Heart», con un toque fresco y moderno de Pop/Rock. Con voces elevadas, producción exuberante y emoción sentida, Brenden da nueva vida a este clásico mientras honra sus raíces nostálgicas. Con dinámicas poderosas y un aire cinematográfico, «Foolish Heart» captura la vulnerabilidad y la fuerza detrás del amor y la pérdida — combinando inspiración clásica con un sonido contemporáneo con el que los fans de artistas como The Script, OneRepublic conectarán al instante.
Este lanzamiento muestra la mezcla característica de autenticidad y pulido de Brenden, uniendo generaciones de oyentes de rock y pop a través de un apasionado resurgimiento moderno de un favorito querido. Espero que disfrutéis de esta icónica canción reinventada, me gustaría ver qué lista de reproducción y radiodifusión podemos conseguir junto con algunas críticas de prensa sobre esta canción.
Nacida en la estática y refinada en el caos, Sunset Rebellion lanzará «El humano en todos nosotros» el 21 de noviembre. La canción combina Hard Rock, Heavy Alternative y Post-Grunge. Pregunta: ¿eres más que tu feed? Guitarras gruesas, baterías pesadas y voces urgentes transmiten un mensaje sobre la lucha entre la conexión humana y el aislamiento digital.
Sunset Rebellion ha tenido más de 200.000 reproducciones en el último año y ha compartido escenario con Tantric, Pretty Boy Floyd, Lydia Can’t Breathe y Alive in Stone. Nunca lo suavizan. Existen para recordar a la gente que la música sigue golpeando. No hemos venido aquí a susurrar. Los fans primero, los farsantes al final. «Esta canción es para los inadaptados que aún se sienten vivos», dice Ric Sánchez.
