Unknown Official Artist Presenta su nuevo sencillo «Foster Wallace»
Unknown Official Artist es exactamente lo que su nombre indica: un proyecto sin press report, sin fotos de retrato y sin interés en vender una persona. Totalmente independiente y autoeditado, el grupo escribe, graba y produce todo internamente, respondiendo únicamente a las canciones.
El sonido cambia de pista en pista. A veces inquieto, a veces íntimo, pero el hilo conductor es la honestidad sin embalaje. No hay etiqueta que decida qué viene después, ni algoritmo cortejado, ni historia que se invente. Solo música hecha en los propios términos de la banda y puesta en el mundo para encontrar a quien esté destinada a encontrar.
Technofear Presenta su nuevo sencillo «Watching the Nation Drown»
Technofear, un proyecto escandinavo de metal melódico que mezcla death metal melódico, texturas industriales y atmósfera cinematográfica.
Su nuevo sencillo Watching the Nation Drown proviene del álbum conceptual Rivers of Blood, un disco que explora la tensión, la normalización y el peso emocional de ver cómo los sistemas se fracturan lentamente mientras la vida cotidiana continúa.
La canción combina guitarras melódicas agudas, ritmos mecánicos fríos y capas atmosféricas oscuras con una interpretación vocal contenida pero cargada de emoción.
Temple Fade Presenta su nuevo sencillo «Fools will be Kings»
Inspirados en las grandes bandas alternativas, grunge y de rock pesado de los 90, Temple Fade lleva el espíritu de esa época a un sonido moderno más oscuro y atmosférico.
Tras el intenso y emocional sencillo debut «Ashes Don’t Fade», el proyecto continúa su evolución con «Fools Will Be Kings» — un tema masivo e impredecible que oscila entre riffs de stoner rock demoledores, energía grunge cruda y tensión psicodélica.
Combinando guitarras pesadas con melodías inquietantes y letras introspectivas, Temple Fade explora temas de conflicto interno, aislamiento, resiliencia y colapso emocional. Inspirada en grunge, stoner rock y nu-metal, la música equilibra pesadur, groove y vulnerabilidad mientras oscila constantemente entre la contención silenciosa y la liberación explosiva.
En lugar de recrear simplemente el pasado, Temple Fade transforma la honestidad emocional y la energía caótica del rock alternativo en algo cinematográfico, inmediato y vivo para una nueva generación de oyentes.
Simona Si lanza su nuevo sencillo One More Time, que se lanza oficialmente el 4 de mayo de 2026. La canción ofrece una energía poderosa de rock’n’roll, un sonido crudo y un enfoque auténtico que mezcla el espíritu del rock clásico con la producción moderna.
Para este proyecto, Simona Si colaboró con Lucas Fox, el primer batería y uno de los fundadores de Motörhead, así como con Aleks Mitrović. Su colaboración aportó una energía distintiva y un carácter genuino de rock a la canción.
«One More Time» trata de encontrar la fuerza para levantarse de nuevo, intentarlo de nuevo y seguir adelante a pesar de todo. La canción transmite una fuerte emoción mientras se mantiene fiel al espíritu rebelde que siempre ha definido el verdadero rock’n’roll.
El videoclip oficial está actualmente en producción y está previsto su lanzamiento en otoño de 2026.
Simona Si sigue construyendo una identidad musical reconocible basada en la emoción honesta, guitarras potentes y la energía del rock clásico. «One More Time» marca un nuevo capítulo importante en su trayectoria artística y en su futuro desarrollo profesional.
SINCERICIDIO PRESENTA “TU SOMBRA”, SU PRIMER SENCILLO OFICIAL:
Desde Rosario, SINCERICIDIO presenta “Tu Sombra”, su primer lanzamiento oficial, disponible desde el 10 de abril de 2026 en todas las plataformas digitales.
Con influencias del grunge, el hard rock y el stoner, SINCERICIDIO comienza a abrirse camino dentro de la nueva escena emergente argentina con “Tu Sombra”, un sencillo cargado de distorsión, tensión y sensibilidad. El lanzamiento tuvo una rápida repercusión orgánica en plataformas digitales, superando las 3200 reproducciones en Spotify durante sus primeras semanas y alcanzando oyentes en distintos países de Latinoamérica.
Formada entre finales de 2024 y comienzos de 2025, la banda tuvo su primera presentación en vivo en Cantina del Oeste el 10 de enero de 2025 y desde entonces comenzó a recorrer distintos escenarios de la ciudad de Rosario, pasando por espacios reconocidos de la escena local como Que Sea Rock, Floyd y García Bar.
SINCERICIDIO está integrado por Lucas Raviolo en voz y guitarra, Andrés Giovanelli en bajo y coros, Federico Canaves en batería y Cicconi Lomanto en segunda guitarra y arreglos.
Influenciados por bandas como Alice in Chains, Nirvana y Soundgarden, el grupo apuesta por un sonido intenso y honesto, construido sobre riffs pesados, baterías contundentes y letras atravesadas por emociones reales.
La banda se encuentra trabajando en su próximo material de estudio: un disco de 8 canciones acompañado por nuevos videoclips y futuras presentaciones en vivo, consolidando un proyecto que continúa creciendo de manera independiente y autogestiva.
LOOSID PRESENTA EL LANZAMIENTO DE “SUMMER IN SPACE”
Nuevo EP nu-disco nacido de una semana de creatividad sin filtros en lo profundo de los Everglades de Florida
FLORIDA, EE. UU. — El proyecto de música electrónica y arte visual Loosid anuncia hoy el lanzamiento de Summer in Space, un EP nu-disco de cuatro temas que surgió de una semana espontánea de música con amigos cercanos en una casa apartada en lo profundo de los Everglades de Florida. El proyecto marca un audaz cambio sonoro para Loosid, que cambia sus característicos paisajes sonoros electrónicos por líneas de bajo inspiradas en el funk, sintetizadores brillantes y el pulso eufórico de la nostalgia en la pista de baile.
Apodado el “Alien House” por quienes se reunían allí, el remoto refugio de los Everglades ofrecía las condiciones perfectas para la creatividad desinhibida. Sin ruido urbano, sin horarios y sin expectativas comerciales, Loosid y sus colaboradores permitieron que la música se desarrollara completamente en sus propios términos. El resultado es un cuerpo de cuatro temas que brilla con groove, energía y un sentido de alegría comunitaria.
«Queríamos despojarlo todo — sin un plan estricto, sin presión. Solo música, amistad y dejar que el momento nos guíe.» — Loosid
Cada una de las cuatro canciones del EP tiene su propia personalidad, aunque permanece unida por un espíritu compartido de diversión y exploración. Estilísticamente, Summer in Space representa un territorio inexplorado para Loosid, pero la diversión del nu-disco encajaba perfectamente con la energía de las sesiones. En un panorama musical a menudo dominado por lanzamientos cuidadosamente marcados y singles impulsados por algoritmos, el EP destaca por su autenticidad y por recordar que parte de la mejor música surge cuando los artistas simplemente se permiten tocar.
Quizá lo más notable es que verano en el espacio no está pensado como un experimento aislado. Loosid imagina este proyecto como la base de un ritual anual: cada verano, reunirse con colaboradores cercanos en un lugar remoto, crear sin inhibiciones y destilar esa libertad en música.
«Se trata de hacer espacio para la alegría y la creatividad. Cada verano, queremos reunirnos con las personas que más nos inspiran, crear arte y simplemente dejar que fluya. Eso es lo que representa Summer in Space.» — Loosid.
SOBRE LOOSID
Loosid es un proyecto de música electrónica y arte visual que combina paisajes sonoros oníricos, ritmos texturizados y una narrativa inmersiva. En 2014, con un remix de «Free Fallin'» de John Mayer, Loosid ha reinventado desde entonces temas para The Chainsmokers, Galantis, San Holo, Petit Biscuit y más. Con lanzamientos destacados como Clouds (con Raycee Jones) en Monstercat y un remix de «Roses» que superó millones de reproducciones, Loosid se ha hecho conocido por su música que es a la vez emocionalmente resonante y sonoramente aventurera. Sus conciertos en directo amplían esta visión, combinando visuales surrealistas y una producción que rompe barreras en una experiencia totalmente inmersiva.
PG Naylor Presenta su nuevo sencillo «The Quiet Woman»
El último trabajo de PG Naylor se aleja de sus habituales temas de rock de los 60. «The Quiet Woman», aunque conserva un toque retro, presenta un tono más sombrío. Algunos críticos ya la han descrito como una canción con reminiscencias de los Eagles y con un estilo similar al de los Beatles.
David Mora presenta “Ese Rock and Roll”: un himno de guitarras, amplificadores y vieja escuela.
El músico colombiano David Mora lanzó el pasado 24 de abril de 2026 su nuevo sencillo “Ese Rock and Roll”, acompañado de un videoclip oficial estrenado el 30 de abril, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Con riffs directos, guitarras distorsionadas y una actitud que rinde homenaje a la vieja escuela del rock, la canción se convierte en una declaración de principios para quienes todavía creen en el poder de un amplificador al máximo volumen, los conciertos sudorosos y la autenticidad por encima de las tendencias.
“Ese Rock and Roll” mezcla influencias del Blues Rock y el Hard Rock con el Rock and Roll clásico, construyendo una canción irreverente y energética que celebra la cultura del rock de guitarras frente a la producción artificial y los sonidos prefabricados.
Frases como “Sin autotune, sin playback, sin edición” y “Creo ser alérgico al reggaetón” reflejan el espíritu frontal de una canción que no busca encajar en fórmulas comerciales, sino conectar con quienes crecieron escuchando bandas, tocando acordes y cantando hasta perder la voz.
La canción hace parte de un proyecto conceptual dividido en dos discos:
● Un “disco negro”, cargado de guitarras distorsionadas, amplificadores saturados y energía cruda.
● Y un “disco blanco”, enfocado en sonidos más orgánicos, guitarras limpias o amplificadores al borde de la ruptura.
Con este lanzamiento, David Mora reafirma su apuesta por la música hecha con instrumentos reales y por todos los géneros que llevan el apellido “Rock”.
El video oficial de “Ese Rock and Roll” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y redes sociales.
David Mora es un músico y compositor colombiano influenciado por el rock clásico, el blues y la música de guitarras. Su propuesta combina energía, nostalgia y una visión contemporánea de la vieja escuela del rock and roll, apostando a canciones honestas, directas y cargadas de identidad.
In Ad Hominem Band Presenta su nuevo sencillo «El Fin»
In-Ad HomineM no para: Escucha nuevo avance de su 1er álbum.
Lo que comenzó en el verano de 2023 en las costas de San Sebastián finalmente ha tomado forma definitiva. In-Ad HomineM, el nuevo proyecto que reúne la experiencia de músicos de Krudo, rompe el silencio con el estreno de “El Fin”. No se trata de un debut fortuito, sino del resultado de dos años de trabajo hermético que culminaron en los estudios AudioCustom bajo la dirección de Cristian Olivares.
La formación, compuesta por Moglia, Pérez y Zúñiga, ha logrado amalgamar potencia y maestría técnica en un debut que anticipa un larga duración de ocho piezas. Con el compromiso de lanzar el álbum completo durante este 2026, la banda confirma que este ciclo es, sin duda, el hito más ambicioso de sus carreras.
Bruce Mountain Band Presenta su nuevo sencillo » Psyop»
Bruce Mountain Band, el colectivo de rock and roll de Riverside, California, conocido por su energía cruda y colaborativa y himnos de 9mely, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Psyop».
«Psyop» marca una escalada audaz y sin complejos en su catálogo—un feroz crito de manipulación, control y la erosión de la libertad personal en un mundo cada vez más orquestado.
La pista no se escatima golpes, exponiendo las fuerzas sombrías que «se esconden en la oscuridad», moviendo hilos y dictando a los narra9ves mientras las masas se reducen a marionetas. Con ritmos enérgicos y estribillos himnóticos, «Psyop» captura la frustración de vivir en «un mundo enloquecido», donde el amor, el odio, la dirección e incluso las guerras se generan desde arriba. Letras como «Te digo a quién amar y ellos te dirán a quién odiar / Te dirán dónde ir y adelantar» y referencias a «vidas secretas» tras «muros dorados» pintan un cuadro vívido de óperas psicológicas diseñadas para dividir, aterrorizar y controlar.
«Psyop» es una llamada de atención envuelta en fuego clásico del rock—energe9c, rebelde e imposible de ignorar. Es para cualquiera que haya sentido el peso del consentimiento fabricado y esté dispuesto a señalarlo.
El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming de Norm, incluyendo Spo9fy, Apple Music y más. Los fans pueden escuchar «Psyop» hoy mismo y unirse a la conversación sobre cómo liberarse de las cuerdas. Formada en Bruce Mountain Studios y recurriendo a un diverso grupo de compositores y músicos de la escena del Inland Empire, la banda sigue adelante con un rock duro que desafia las realidades de la vida moderna. Tras sencillos recientes como «I’m Only Human», «Deja Vu», «Ea9ng the Pets» y «Everybody»,
