Esta pista de nu-metal/rock alternativo te atrapa con un pulso salvaje, luego enciende las luces, revelando el escenario en el que has estado parado todo el tiempo. Es una danza surrealista de resistencia, en la que la mayoría desempeña su papel sin saberlo. Lanzado el 15 de mayo de 2025, es el segundo sencillo de nuestro próximo álbum Stranger Within. ¡Gracias por considerarlo, nos encantaría escuchar sus pensamientos!
The Bambir es una banda de rock armenia con un sonido y un legado únicos que ha cautivado al público de todo el mundo. La banda ha realizado más de 120 shows en Irlanda, incluyendo festivales como KnockanStockan, Electric Picnic y Body & Soul.
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Su versatilidad los ha llevado a escenarios internacionales, incluida una gira por Estados Unidos donde actuaron en SXSW y lugares icónicos como The Viper Room, Mercury Lounge (NY), Martyrs’ Club (Chicago) y más.
The Bambir de hoy se basa en el legado de una banda intergeneracional, fundada originalmente en la década de 1970 en la Unión Soviética. A lo largo de los años, la banda ha visto pasar a 50 músicos por sus filas, dando forma a su sonido y legado. La banda se encuentra ahora en su segunda generación.
Nacida en São Paulo, Brasil, de padres franceses, a Mar Dubrule le gusta componer sus letras basadas en la contemplación inspectiva o cuando atraviesan momentos de profunda transformación. La música y la danza son sus expresiones artísticas más valiosas. Gui Colobardini, su compañero de vida y de música, crea las armonías, toca la guitarra eléctrica y acústica, y todos los instrumentos de sus canciones, además de hacer toda la mezcla y producción. También tiene una carrera en solitario y otras asociaciones con otros músicos/bandas.
Con una atmósfera onírica e íntima, el trabajo de Mar Dubrule en colaboración con Gui Colobardini refleja el encuentro de la creatividad musical de ambos, sumado al encuentro en tantas otras capas. Juntos produjeron el álbum Magnetiza, durante el embarazo de su primera hija, y realizaron dos shows, el segundo durante el embarazo de su segundo hijo. El viaje musical que ofrece el álbum transita a través de inspiraciones de la bossa nova y otros ritmos brasileños, el jazz experimental y la música folclórica. Todas las letras fueron compuestas por Mar Dubrule y los arreglos, armonías y producción fueron realizados por gui Colobardini.
El tema Incoherencia habla del viaje de descubrimiento y aceptación de las múltiples facetas del ser, de la aceptación de nuestros reveses e inconsistencias hacia una liberación de juicios, críticas y comparaciones excesivas.
Jimmy Tin Lanza «Tank Circuit» Un Crudo, Rocking Sencillo de su EP Debut Blue Bubble
Con un martillo en una mano y una guitarra en la otra, el compositor del norte de Michigan, Jimmy Tin, ofrece una canción cruda y emocionalmente resonante con «Tank Circuit», la pieza central de su EP debut, Blue Bubble.
Escrito y grabado en su estudio casero construido por él mismo, «Tank Circuit» combina texturas alt-americanas, encanto lo-fi y narración sincera en una meditación de medio tiempo sobre el ancho de banda emocional, la información tóxica y el poder del amor a largo plazo. Lo que comienza como un paseo polvoriento a través de la estática existencial se convierte lentamente en un himno de blues-rock difuso y espiritual.
«Tank Circuit se trata de tener cuidado con lo que transmites y recibes», dice Tin. «También es una canción de amor, sobre estar atento a lo que importa y aprender a navegar por el ruido sin perderte a ti mismo».
El EP Blue Bubble, una colección de cuatro pistas nacida durante el aislamiento de la pandemia marca la primera salida en solitario de Jimmy Tin después de años de tocar la batería en bandas underground como Mondo Cane. Influenciadas por artistas como Neil Young, Dinosaur Jr. y los primeros Wilco, las canciones de Tin ofrecen una belleza imperfecta, un valor directo y el tipo de composición honesta que se siente tallada a mano.
Ya sea que te sientas atraído por el rock alternativo lo-fi, la americana sincera o la resiliencia espiritual envuelta en fuzz de guitarra, «Tank Circuit» ofrece una señal digna a través de la estática.
Thane Farace Celebra a su padre con un nuevo sencillo inspirador “Hero”
Lanzado el 23 de mayo de 2025: un poderoso tributo musical a un modelo a seguir de toda la vida
El artista de rock independiente y músico experimentado Thane Farace ha lanzado su último sencillo, «Hero», un sincero homenaje a su padre y al impacto duradero que ha tenido en la vida de Farace. La nueva canción se lanzó el 23 de mayo de 2025 y ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Apple Music, Spotify y YouTube.
Inspirado en la fuerza, la guía y el apoyo inquebrantables de su padre, «Hero» honra el tipo de coraje cotidiano que da forma a las vidas de manera silenciosa pero profunda. Farace compuso la canción para que coincidiera con el cumpleaños de su padre el 19 de abril, marcando la ocasión con una dedicatoria musical personal y emotiva.
Conocido por su trabajo en bandas como Rabid Assassin, Ghost of War y Bloodied Angels, y como músico solista, Farace combina décadas de experiencia musical con emociones genuinas para crear una canción que resuena con oyentes de todos los orígenes. La canción cuenta con una actuación colaborativa con el músico Kevin Carroll, lo que mejora la profundidad melódica y el alcance emocional de la canción.
«Hero es una canción del corazón», dijo Farace. «Se trata de reconocer a las personas que nos han formado, especialmente a aquellas que a menudo no son reconocidas como los verdaderos héroes en nuestras vidas».
Escucha «Hero» ahora:
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Acerca de Thane Farace:
Thane Farace es un músico, compositor y productor veterano con una rica historia en el rock y la música instrumental. Con más de 40 años en la industria, Farace continúa creando música que conecta profundamente con los fanáticos y cuenta historias auténticas y significativas.
La banda i, con sede en Los Ángeles, es una banda original que lidera el resurgimiento del hard rock alternativo. Tengo influencias de bandas como Black Sabbath, Pink Floyd y los Pixies. Un sonido que es a la vez pesado y melódico con letras escritas a través de los ojos de la mente bipolar.
Con temas que van entre lo sombrío, lo esperanzador y todo lo demás. Yo soy el producto de una mente inquieta y de un alma inquieta. El santo, el pecador, el perdedor, el vencedor.
BRETT NEWSKI declara la guerra al streaming de música con su nuevo LP “ameriCONa Pt. 1: Educate Freeloaders to Buy Art”
En un movimiento que desafía las normas de la industria, el trovador DIY y pilar del indie rock de Wisconsin, Brett Newski, NO lanzará el álbum en los servicios de transmisión.
Fusionando Alt-Country, Indie Rock, Power Pop y Folk Punk satírico, ameriCONa Pt. 1: Educate Freeloaders to Buy Art (disponible el 5/2) se posiciona en contra de la explotación del streaming: ni Spotify, ni Apple Music, ni servicios de streaming explotadores. En cambio, el disco estará disponible exclusivamente a través de vinilo, CD, shows en vivo, descarga digital y formatos de edición limitada. ameriCONa golpea con cruda urgencia, mostrando florituras de Bob Dylan de la era Highway 61, Jonathan Richman, además de una producción en la línea de Velvet Underground.
Newski insta a los fans a comprar música directamente, un paso para asegurar un salario digno para los artistas en una era en la que las regalías del streaming no lo han hecho durante mucho tiempo.
«Durante años, nos han dicho que la música es gratis», dice Newski. «Pero si no apoyas el arte, el mundo se vuelve estéril, triste, y todo empieza a parecerse a un WalMart o a un Jimmy Johns. Todas las bandas tienen una vida útil muy finita. Si te gusta lo que hacen, compra sus discos, porque lo más probable es que no estén por aquí el año que viene».
Los primeros 30 vinilos serán pintados a mano, un arte único.
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ACERCA DE BRETT NEWSKI & the Bad Inventions
El pilar del indie rock de Wisconsin, Brett Newski, ha sido descrito como una mezcla de «Tom Petty y la alternativa de los 90». Actuando junto a bandas como Pixies, Violent Femmes, Courtney Barnett, Gin Blossoms, Manchester Orchestra, Better than Ezra, Barenaked Ladies, Guster, Toad the Wet Sprocket y Nada Surf, Newski regresa a la carretera con Steve «Mr Bicep» Vorass en la batería y Sean «Bad Man» Anderson en el bajo.
Su nuevo libro, Piss in the Wind, cuenta historias de sus espectáculos más extraños en Vietnam, Tailandia y Hong Kong antes de mudarse a Saigón, Vietnam, durante dos años. Una lectura obligada para los fanáticos de Hunter S Thompson, Chuck Klosterman o Henry Rollins.
Newski también es autor del libro de humor y salud mental Its Hard to be a Person; Derrotando la ansiedad, sobreviviendo al mundo y divirtiéndose más, recibiendo elogios internacionales y aterrizando en CBS, NBC, NPR, American Songwriter, SiriusXM y Billboard.
El podcast de Newski, Dirt from the Road, se sumerge en los momentos más bajos de los músicos en la carretera, con invitados como Dashboard Confessional, The Lumineers, Butch Vig, Nada Surf, Guster, Toad the Wet Sprocket, Verve Pipe, Frank Turner, Heartless Bastards, Charlie Berens, Cloud Nothings, Barenaked Ladies y All American Rejects.
KBROSSER LANZA EL HIMNO ROCKABILLY DE ALTO OCTANAJE «GONE LIKE A DRAG RACE», UN VIAJE SALVAJE A TRAVÉS DEL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA VELOCIDAD
Estocolmo, 17 de mayo de 2025 /PRNewswire/ — Combinando una actitud vintage cruda con un toque moderno, KBrosser da rienda suelta a su último sencillo de rockabilly «Gone Like a Drag Race», una historia ardiente y trepidante sobre el desamor, los caballos de fuerza y los que se desvanecen en una nube de humo.
Impulsado por un bajo contundente, riffs de guitarra engrasados y una sección rítmica irresistible, la pista ofrece un retroceso contundente a la edad de oro del rock’n’roll mientras mantiene un pie firmemente en el presente. Think Stray Cats se encuentra con Johnny Burnette con una pizca de arrogancia country fuera de la ley.
«Quería capturar lo rápido que algo puede desaparecer: un momento, un amante, un sueño», dice KBrosser. «Como una carrera de resistencia: ruidosa, intensa y de repente desaparecida. Es el desamor del rock’n’roll a 100 millas por hora».
«Gone Like a Drag Race» es la primera muestra del próximo álbum de KBrosser, «Rockabilly Blue Hearts», que se lanzará a finales de este año. El sencillo fue grabado en KB Studios y producido por Kent Brosser, capturando la energía cruda de la actuación en vivo y el peso emocional de una despedida a medianoche en la Ruta 66.
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El sencillo se lanzará el 30 de mayo de 2025 en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.
La cantante radicada en Dubai, Nicole Obarzanek, ha compartido su más reciente sencillo titulado Toxic, disponible en las plataformas musicales.
Toxic es un pop energético que habla sobre aquellas relaciones que no hacen bien a nadie. Además, cuenta con un video musical donde vemos a Nicole siendo víctima de bullying, y para ya no ser molestada, reta a su acosadora a a una batalla de baile.
Nicole Obarzanek es una intérprete joven y en ascenso, con muchos talentos, como el canto, el baile, la actuación, el modelaje y el violín. Nació el 21 de julio de 2010 en Polonia y ahora vive en Dubái, Emiratos Árabes Unidos con su familia.
Nicole comenzó a cantar a la edad de 3 años y estuvo en su primer video musical oficial unos años después. Desde entonces, ha competido en múltiples concursos de canto en Dubái, donde ha ganado el primer lugar, y ha actuado en vivo en eventos como artista invitada especial en el Hotel Burj Khalifa Armani, el Hotel Versace, y actuado en vivo frente a 30,000 personas en el festival de K-Pop más grande del mundo, WATERBOMB 2024 Dubai Festival, en el mismo escenario que el legendario DJ SNAK.
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A la edad de 14 años, Nicole Obarzanek se toma muy en serio su pasión de ser artista, para asegurarse de que está lista para sus apariciones como invitada y actuaciones en eventos especiales. Esta cantante, bailarina y violinista es estudiante a tiempo completo, y aun así logra dedicar más de 15 horas de entrenamiento a la semana para perfeccionar su oficio.
Nicole entrena con los mejores entrenadores de la industria en Dubai, como los coreógrafos de danza Christopher Lawrence Trasmaño y Danielle Regan Harrison, Mariana Lutsiv para su formación en música clásica y violín, y Alina Liwo; propietario de ALITI Productions & Talent Agency (EE.UU. | Emiratos Árabes Unidos) y ALITI GROUP LLC – EE.UU., por su formación en actuación escénica, canto, modelaje y actuación.
Sus sesiones de estudio se pasan en los galardonados SoundStruck Studios y FIVE Hotel Music Studio, y trabaja con productores musicales de renombre internacional; como Robert M y RedOne.
Las versiones de canciones de Nicole Obarzanek se pueden escuchar en todas las plataformas de transmisión de música, incluidas Apple Music, Spotify, Anghami; mientras trabaja en el lanzamiento de su primer álbum.
Somos Gangabella, un colectivo de rock holandés. «Steady Arms» es nuestro tema más suave, con una atmósfera melancólica y de ensueño. No usamos sintetizadores; todos los instrumentos son reales, incluido el violonchelo. Nuestros otros temas son un poco más pesados, con un toque grunge/acid rock.
El artista italiano regresa con esta composición instrumental, interpretada en guitarra acústica con gran delicadeza. El ambiente silencioso de esta pista suave y benévola actúa como un bálsamo para el alma. Déjate envolver por la sensibilidad y la suave melancolía de este tema corto, íntimo y contemplativo.
