Axminster Presenta su nuevo tema “Down To The Wire”
Golpeando como un mazo, AXMINSTER, de Boston, marca su rock más duro hasta la fecha con un nuevo EP de 4 canciones titulado «MAD AS HATTERS».
DOWN TO THE WIRE, una oda a la falta de tiempo… grita con un sentido de urgencia y presión de «última hora», todo moviéndose en momentos críticos.
Dando la vuelta a bandas como Aerosmith, Montrose, AC/DC y Deep Purple, AXMINSTER comenzó su carrera en la escena musical de Boston a principios de los 80, recibiendo difusión constante en las principales emisoras de radio por aire y elogios de la prensa. La banda se abrió paso a duras penas por la escena de clubes de la región, compartiendo escenarios llenos de sudoración con Metallica, Extreme, Twisted Sister, Lita Ford, Molly Hatchet, Ten Years After, Foghat y muchos otros.
MAD AS HATTERS fue mezclado por el productor e ingeniero ganador de un Grammy Bob St. John, quien ha trabajado con artistas como Extreme, Collective Soul, Duran Duran y Dokken. Arrancando un sonido clásico y atemporal, MAD AS HATTERS baja a fondo las ventanillas – ¡volumen hacia arriba hard rock!
Alaska Highwayman – Una canción nueva y emocionante de la banda canadiense de indie rock TMPP (The Muster Point Project)
A todo el mundo le encanta una canción que conduce, pero esta está impulsada por algo más que el movimiento: está impulsada por el duelo. La canción se desarrolla desde la perspectiva de alguien solo en un largo camino, usando los kilómetros para procesar la pérdida de un ser querido por cáncer, enfrentándose al silencio y al aislamiento que dejaron a su paso.
Un ritmo de batería potente marca el ritmo desde los primeros momentos, con el bajo y el glockenspiel que se deslizan para pintar un paisaje sonoro sombrío. Juntos, reflejan los pensamientos fugaces del conductor, arrastrando al oyente más profundamente en el viaje emocional.
«A veces, cuando atraviesas tiempos difíciles, es fácil sentirse solo en la experiencia», dice Kevin Franco, líder de The Muster Point Project (TMPP). Añade: «Las situaciones difíciles afectan a las personas de diferentes maneras, algunos las procesan subiendo al coche, subiendo el volumen y desconectando… por mil doscientas millas.»
La imagen de portada del álbum es una captura de pantalla de un vídeo enviado a TMPP en redes sociales. Este oyente en particular de TMPP envió un vídeo de su vista conduciendo junto a un lago en Alaska mientras tocaba y cantaba una de nuestras canciones (Now We’re Successful); pedimos permiso para usar la imagen, que nos concedió encantada. Dudo que pudiéramos haber ideado una mejor tapadera que esta.
Mezclado y producido por Darryll McFadyen (Belle & Sebastian, Simple Minds) con el músico de estudio afincado en Montreal Marcelo Effori como baterista. La letra de este tema fue escrita por el novelista canadiense Geoff Moore, quien recientemente publicó una novela corta llamada Sunset Oasis Confidential.
Jbryan Presenta su nuevo sencillo «Keep It Going».
Jbryan es un músico autodidacta que empezó a escribir canciones durante la covid. Al principio empezó a tocar la batería y la guitarra, pero empezó a producir canciones completas—simplemente porque le gustaba. Originario del Medio Oeste y ahora residente en Florida, su música mezcla letras creativas y cercanas con melodías divertidas y relajadas que conectan con un amplio abanico de oyentes.
Garth Adam Presenta su nuevo sencillo «Force It Up».
«Force It Up». La tercera canción del EP «Three Fires»
Cantautor de Sídney, Australia. El nuevo EP ‘Three Fires’ grabado en Perth, Australia Occidental. Tres temas: París en primavera, Fuerza para subir y Tres incendios. Cantante y compositor de pop melódico.
en los 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y de gira internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.
Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible.
Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una carrera exitosa y prolífica como artista indie DIY – que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP Three Fires. «Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera, » dice. » He llegado a pensar que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla y grabarla, y puede ser increíble.
Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree. Aunque influido por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys al crear los suyos, su escritura temáticamente habla a menudo de viajes y trayectos, tanto físicos como personales. «Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros».
El nuevo lanzamiento de REDSKY, «RRR SPEED UPP», es pegadizo y estarás al borde del asiento todo el tiempo que pongas la canción. Esta canción está claramente pensada para ser enérgica, así que es la elección perfecta cuando necesitas una descarga de adrenalina.
El ritmo de la canción es lo que realmente te llama la atención. «RRR SPEED UPP» no solo toca, abraza completamente esa velocidad. El sonido es claro y bien hecho, lo que da al lugar una sensación animada y energética. Las partes de la canción trabajan juntas para mantener la vibra de alta energía, haciéndote sentir que estás en constante movimiento. Es el tipo de música que quieres escuchar cuando estás listo para irte y no puedes quedarte quieto.
Esta canción de REDSKY tiene un mensaje claro. No es casualidad que sientas una necesidad urgente de escuchar, es una parte fundamental de lo que hace que la experiencia sea emocionante. La canción no te da un respiro, sino que entra en su propio ritmo, lo que la hace aún más potente. Este enfoque le da a la canción un aire fuerte y con propósito, en lugar de caótico.
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«RRR SPEED UPP» encaja perfectamente con la música pop, donde la energía y la precisión se unen. La canción destaca por su vitalidad, especialmente para quienes disfrutan de la música intensa que sigue avanzando. La producción pulida la hace aún más atractiva al asegurar que la energía sea clara de principio a fin.
Con «RRR SPEED UPP», REDSKY te ofrece una canción que no solo quiere tu atención, sino que la exige. Es rápida, directa y llena de urgencia, y deja una impresión duradera mucho después de que suene la última nota.
Jola Recchioni recupera el alma cruda del Blues Rock con su nuevo álbum Shine On Me
Londres, Reino Unido – Jola Recchioni, la poderosa vocalista de Blues Rock conocida por su sonido fuerte y sin filtros, ha anunciado su último álbum, Shine On Me, que se lanzará el 2 de enero de 2026.
En lugar de una producción clínica y sobrepulida de una era moderna, Shine On Me celebra la intensa emoción cruda del blues.
El álbum, compuesto por diez temas, fue grabado en el estudio Ghost Town Sound de Londres y producido por Oliver McKiernan.
Música, letras y voz: Jola Recchioni
Guitarras: Oliver McKiernan
Armónica: Héctor Ruano
Batería: Will Taylor
En este álbum, Jola continúa con su pasión por el blues y el blues rock en su estilo característico. El resultado es una mezcla de alto octanaje entre el blues vintage y la energía del blues-rock. Jola Recchioni dice: «Mis temas no solo exploran un viaje desde la encrucijada más oscura de la vida hasta la luz («Come Come Clouds»), pasando por la esperanza profunda del amor («If Only You Loved Me»), sino que también capturan una pasión intensa a través de la cual el amor puede manifestarse».
El álbum funciona como un manifiesto blues de Jola Recchioni: que la música es mejor cuando es sin pulir, sin disculpas, apasionada y real»
El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming:
Joe Caruso su nuevo sencillo “Still That Something”
Still That Something es el tercer lanzamiento de mi álbum de mediados de 2026 «Tales From Two Cities». La canción tiene una gran melodía y describe a un chico que no puede escapar del recuerdo de un amor que no funcionó. Lucha con sus sentimientos sobre por qué terminó la relación y se pregunta si ella sigue siendo la misma chica que amó hace mucho tiempo. Combina cambios innovadores de acordes con una melodía preciosa, todo sobre un fuerte ritmo de rock y un gran solo de guitarra.
Joe es un cantante / compositor / guitarrista originario de Nueva York y que ahora vive en Washington, DC. Después de trabajar como ejecutivo corporativo y CEO de varias empresas emergentes, dejó el mundo de los negocios durante la pandemia de COVID en busca de un camino más satisfactorio. Ese camino fue uno que originalmente imaginó cuando comenzó a tocar la guitarra a los 14 años, pero que se desvió mientras seguía una carrera empresarial y formaba una familia.
Joe acaba de completar su primer álbum original, «Tales from Two Cities», que incluye canciones que escribió mientras vivía en Manhattan y DC. En el estilo Classic Rock, el álbum abarca rockeros al estilo de los Stones y Black Crowes, baladas al estilo de los Beatles y canciones latinas y de jazz que llevan al oyente a un viaje alimentado por historias de su tiempo en esas dos ciudades.
Miding Presenta su nuevo sencillo “In suits we trust”
«in suits we trust» del álbum Voices from a Fractured Mind.
«In suits we trust» la canción del artista Miding, que es un comentario crítico sobre las estructuras de poder corruptas, a menudo simbolizadas por «demandas» empresariales o políticas, sugiriendo que estas figuras manipulan la verdad y la justicia para su propio beneficio, con letras disponibles en plataformas como Musixmatch y la canción en plataformas de streaming como Apple Music y Gaana.
La frase “In suits we trust» es irónica, ya que pone de manifiesto la desconfianza hacia individuos poderosos (los que llevan traje) que se perciben como controladores de sistemas y dobladores de normas para beneficio personal, en lugar de servir a la justicia o la verdad.
Henry Aberson es un batería, compositor, productor y emprendedor musical nacido en Tulsa cuyo trabajo mezcla soul retro y R&B contemporáneo en canciones inmersivas y emocionales. Conocido por su versatilidad musical y proyectos colaborativos, Aberson llamó la atención con el single de 2023 «Supa Fly», un tema lleno de alma destacado por su colaboración interregional con la vocalista del sur de Dallas, Nariah Taylor. Continuó con el aclamado single «Tunnel Vision», elogiado por su hábil fusión de texturas vintage y producción moderna, y por marcar una evolución en su composición y paleta sonora.
Como artista independiente y productor creativo, Aberson enfatiza la atmósfera, la intimidad lírica y los arreglos prácticos, posicionando sus lanzamientos como experiencias de escucha narrativa. Su cobertura reciente le presenta como una figura emergente del soul/R&B moderno que equilibra influencias clásicas con sensibilidades contemporáneas (Ratings Game Music, 16 de diciembre de 2023; GRID Magazine, 19 de marzo de 2025).
MP Grey Feat. Rudiger Presentan su nuevo sencillo “The Spark”
Con «The Spark», MP Grey presenta un híbrido moderno y potente de Pop/Rock que combina un toque retro, profundidad emocional y una estética sonora contemporánea. Junto con el vocalista Rudiger —cuya voz ahumada y rica en personajes ha sido durante mucho tiempo un elemento característico de sus lanzamientos— el compositor y productor alemán Martin Polle (también conocido como MP Grey) ha creado un tema que celebra el momento en que reconoces tu visión y decides seguir tu camino con intención. Es una canción sobre nuevos comienzos, claridad y el valor para encontrar y vivir tu propia chispa.
La pista comienza con un toque atmosférico de guitarra, creando inmediatamente profundidad y movimiento. Momentos después, entra Rudiger, con una voz que se mueve sin esfuerzo entre calidez, emoción y una claridad poderosa. Su interpretación lleva la esencia central de la canción: una persona que descubre su chispa, reconoce su visión y emprende una misión para hacerla realidad.
«The Spark» se despliega en una amplia y cálida canción de Pop-Rock elaboradamente dispuesta. Los ritmos de batería Lo-fi nostálgicos de los 80 se encuentran con texturas modernas de sintetizador, guitarras expresivas y elementos melódicos juguetones. La producción se mantiene equilibrada en todo momento: expansiva pero nunca sobrecargada, emocional sin caer en la sentimentalidad. Las partes de guitarra – pegadizas y ocasionalmente coloreadas con un toque country a través de elementos de slide – aportan profundidad y carácter, mientras que las líneas de sintetizador y teclados empujan continuamente la canción hacia nuevas direcciones melódicas.
El estribillo se abre ampliamente, al instante accesible y lleno de resplandor. Aquí, Rudiger muestra todo su rango vocal: desde suave e íntimo hasta plenamente potente y dinámicamente dominante. «The Spark» prospera gracias a esta versatilidad vocal, combinando vibraciones retro, energía expresiva y un sonido moderno AC pulido que encaja perfectamente en listas de reproducción mainstream, formatos de radio contemporáneos y el panorama actual del streaming.
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Líricamente, «The Spark» sigue siendo intencionadamente universal: trata sobre la chispa que aparece de repente. Sobre el momento en que una visión se convierte en una misión. Sobre darse cuenta de que es «hora de cuidarse» : asumir la responsabilidad, tomar decisiones, seguir tu camino y dejar de posponer lo que importa. Un tema con el que cualquiera puede identificarse y que haya sentido que el cambio no solo es posible, sino necesario.
Desde el lanzamiento de su álbum «Merged Time» (2020), MP Grey ha representado un AC-Pop moderno, melódico y de alta calidad que resuena internacionalmente. Con «The Spark», continúa por este camino artístico y ofrece otra pieza poderosa, emotiva y orientada para el mainstream que encaja perfectamente en su creciente catálogo de lanzamientos, con potencial para convertirse en uno de sus hitos más destacados.
