NERVED Presenta su nuevo sencillo “Don’t Lie” featuring Richard Sjunnesson
«Don’t Lie (Revisited)» es la canción de apertura del álbum Kompromat de NERVED. La canción se lanzó originalmente como el primer sencillo cuando la banda celebró su 20º aniversario.
La versión original apareció en Finally Nerved en 2008 y llevó a Janne Stark a escribir que «NERVED puede escribir canciones que hacen que el papel pintado se rize» en la revista Sweden Rock.
Con su título autoexplicativo, la canción trata uno de los pecados capitales que pocas personas logran evitar. Un tema que sigue siendo tan relevante como siempre.
«Don’t Lie (Revisited)» lleva al oyente en un típico viaje de NERVED, donde guitarras masivas y ritmos potentes se encuentran con la electrónica y coros llenos de alma. Petra Kvännås domina la canción con una interpretación vocal que la sitúa firmemente entre las mejores voces del hard rock y metal.
Richard Sjunnesson, de The Unguided y anteriormente Sonic Syndicate, añade sus inconfundibles gruñidos, igual que hizo en la versión de «Electric» de NERVED, que ha superado el millón de reproducciones en Spotify.
La producción reúne a algunos de los mejores creadores de sonido de Suecia. Los fans de Rammstein, Heart, Clawfinger y Within Temptation se sentirán como en casa.
NERVED está formado por músicos experimentados con raíces en un amplio espectro de la escena musical sueca, reuniendo décadas de experiencia de bandas y colaboraciones como Devilicious, Stillborn, Mary Beats Jane, The Guild y The Hardrock Choir, así como conexiones que llegan al ámbito pop internacional a través de colaboraciones vinculadas a Max Martin.
RobMurphy Presenta su nuevo sencillo «Who Did You Think I Was?»
**Rob Murphy lanza la canción de rock con riffs «Who Did You Think I Was?»
Publicada el 28 de agosto de 2026** en el Reino Unido y criada en Cork, Irlanda, el guitarrista y compositor afincado en Salford Rob Murphy toma el foco con su nuevo tema «Who Did You Think I Was?», que sale el 28 de agosto de 2026. Co-creada con el productor y mezclador Sefi Carmel, la canción se inspira en el rock clásico y el blues rock que le atrajeron a la guitarra en 1988, mientras avanza hacia un matiz alternativo más oscuro.
Tras años en bandas irlandesas, bandas de versiones del Reino Unido, conciertos y un reinicio durante la época del confinamiento, este lanzamiento marca otro paso en un capítulo en solitario que comenzó tarde pero con los pies en la tierra. «¿Quién pensabas que era?» es un tema de blues rock impulsado por ri6 sobre la duplicidad—el momento en que te das cuenta de que la gente no es quien dice ser. Construido sobre líneas de guitarra duras, ganchos agudos y la perspectiva directa de Murphy, desarrolla la voz que reveló en «Arms Around the World», su canción de protesta rock para el planeta, publicada el 10 de julio de 2026.
Donde esa canción se alejaba hacia una visión del mundo, esta se centra en la traición personal y las máscaras que la gente lleva, preguntando con una sonrisa y un aguijón: ¿quién pensabas que era? El camino de Murphy—desde coger una guitarra en 1988, hasta su primera banda en 1998, y encontrar su propio sonido durante el Covid—recorre esta canción. Cuando los conciertos desaparecieron y las versiones se detuvieron, la escritura se convirtió en su vía de escape y conexión, dándole espacio para aclarar lo que quería decir y hasta dónde estaba dispuesto a llegar. «¿Quién pensabas que era?» es el sonido de esa elección: canciones honestas, guitarras potentes y una negativa a interpretar un papel que no encaja.
Donde esa canción se alejaba hacia una visión del mundo, esta se centra en la traición personal y las máscaras que la gente lleva, preguntando con una sonrisa y un aguijón: ¿quién pensabas que era? El camino de Murphy—desde coger una guitarra en 1988, hasta su primera banda en 1998, y encontrar su propio sonido durante el Covid—recorre esta canción. Cuando los conciertos desaparecieron y las versiones se detuvieron, la escritura se convirtió en su vía de escape y conexión, dándole espacio para aclarar lo que quería decir y hasta dónde estaba dispuesto a llegar. «¿Quién pensabas que era?» es el sonido de esa elección: canciones honestas, guitarras potentes y una negativa a interpretar un papel que no encaja.
Suited and Booted Presenta su nuevo sencillo “To Be Different Remastered”
Comienza el mensaje
En un mundo que nos anima a conformarnos, nuestro single debut te invita a bailar a tu propio ritmo. Con ritmos que hacen golpear los pies y una celebración de la individualidad, ahora estamos en 5 listas de reproducción de Spotify y contando. ¡Permanece atento para más vibraciones animadas!
En los primeros días, éramos solo un par de amigos tocando en un pub, experimentando con sonidos que nos hacían sentir vivos. Y ahora aquí estamos, convirtiendo esa pasión en una canción que viaja entre listas de reproducción y llega a nuevos oídos cada día. Estamos súper emocionados de ver lo lejos que hemos llegado de pequeños locales a una audiencia en crecimiento, ¡y estamos deseando compartir más momentos e historias con todos vosotros!
En los primeros días, éramos solo un par de amigos tocando en un pub, experimentando con sonidos que nos hacían sentir vivos. Y ahora aquí estamos, convirtiendo esa pasión en una canción que viaja entre listas de reproducción y llega a nuevos oídos cada día. Estamos súper emocionados de ver lo lejos que hemos llegado de pequeños locales a una audiencia en crecimiento, ¡y estamos deseando compartir más momentos e historias con todos vosotros!
Y ahora, mirando hacia adelante, tenemos aún más conciertos programados este año, incluyendo nuestro programa de los 60 y un programa de variedades que nos entusiasma mucho. Es increíble ver lo lejos que hemos llegado, y estamos deseando compartir estas nuevas experiencias con todos.
CALM BOMB COLLECTIVE LANZA ‘PARANOID’, UNIENDO A JONATHON NEWBY, KROHME Y DOUG WIMBISH
El sello discográfico sin ánimo de lucro reúne la voz de Brazil, un veterano productor de géneros cruzados y uno de los músicos más influyentes de la música moderna de bajo para un sencillo benéfico de ritmo animado.
WASHINGTON, D.C. – Calm Bomb Collective ha publicado ‘Paranoid’, una colaboración que difumina géneros escrita por Jonathon Newby y Krohme, y con el bajo eléctrico de Doug Wimbish de Living Colour. El tema combina la actuación vocal urgente y cambiante de Newby con el inconfundible bajo de Wimbish y la producción de Krohme, moviéndose por rock alternativo, hip-hop, funk y música electrónica poco convencional sin asentarse en un solo camino.
La batería en directo de Esmute, las guitarras y teclados de Luciano Porto y Krohme, y el bajo de Wimbish aportan al disco un núcleo físico y dirigido por la banda. Krohme produjo, mezcló y masterizó el sencillo, utilizando texturas electrónicas y capas rítmicas densas para conectar las historias musicales tan diferentes de los músicos.
La colaboración es también una extensión directa de la misión del sello. Calm Bomb Collective es un sello discográfico sin ánimo de lucro 501(c)(3) y una comunidad creativa creada para apoyar a artistas autistas, neurodivergentes y con discapacidad con recursos, acceso e infraestructura de lanzamiento orientada al artista. Para ‘Paranoid’, el 100% de las ventas a través de Bandcamp van a la organización
SOBRE LOS COLABORADORES
Tres carreras arraigadas en partes muy diferentes de la música independiente se encuentran en ‘Paranoid’: el posthardcore cinematográfico de Newby, el hip-hop fundamental y el bajo que desafía géneros de Wimbish, y las dos décadas de producción de escenas cruzadas de Krohme. El single deja esas historias audibles en lugar de suavizarlas en un solo estilo.
JONATHON NEWBY VOZ / COAUTOR | BRASIL
Miembro fundador y vocalista principal de Brazil, Newby ayudó a moldear la mezcla de post-hardcore, rock progresivo, noise experimental y composición cinematográfica de la banda. Brazil publicó Dasein y A Hostage and the Meaning of Life a través de Fearless Records, luego The Philosophy of Velocity a través de Immortal Records, coproducido con Dave Fridmann. La banda giró con artistas como Coheed and Cambria, Sparta, Minus the Bear y mewithoutYou. Newby ha continuado como compositor, productor, intérprete y colaborador en noise rock, metal, dream pop y composición experimental.
KROHME PRODUCTOR / COGUIONISTA
Krohme es un productor, compositor, mezclador e ingeniero afincado en Virginia cuyo trabajo abarca más de dos décadas en hip-hop, rock, metal y música electrónica. Entre sus colaboradores se encuentran Chuck D, Arrested Development, MC Serch, Stetsasonic, Royce da 5’9″, Kool G Rap, Kurupt, Bizzy Bone, Cappadonna, Sean Price, y artistas o miembros vinculados a Slipknot, 311, Earth Crisis, Fear Factory, Living Colour y My Life with the Thrill Kill Kult. Su catálogo reciente ha enfatizado colaboraciones intergeneracionales y lanzamientos benéficos. Fundó Calm Bomb Collective y produjo, mezcló y masterizó ‘Paranoid’.
DOUG WIMBISH BAJO ELÉCTRICO | COLOR VIVO
Wimbish es más conocido como bajista de Living Colour, pero su carrera también recorre los cimientos del hip-hop grabado. Como parte de la sección rítmica de la casa de Sugar Hill Records, tocó en grabaciones emblemáticas como ‘The Message’ de Grandmaster Flash and the Furious Five, ‘White Lines’ y ‘Apache’ de Sugarhill Gang. Desde que se unió a Living Colour en 1992, ha permanecido como una pieza definitoria del sonido de la banda tanto grabando como de gira con artistas como los Rolling Stones, Mick Jagger, Madonna, Annie Lennox, Seal, Depeche Mode, Jeff Beck, Joe Satriani, James Brown y George Clinton. Su enfoque trata el bajo tanto como instrumento rítmico como sistema de sonido.
COLECTIVO DE BOMBAS CALMADAS
Fundado en 2022, Calm Bomb Collective es un sello discográfico sin ánimo de lucro 501(c)(3) y una comunidad creativa que defiende a artistas con discapacidad, autistas y neurodivergentes. Ofrece infraestructura de lanzamientos centrados en el artista, recursos, mentoría y oportunidades creativas accesibles, permitiendo a los artistas conservar sus masters, publicaciones, regalías, ingresos por merchandising y control creativo.
Until They Burn Me Presenta su nuevo sencillo “Addict”
Originarios de Ferndale, Estados Unidos, Until They Burn Me es la poderosa alianza creativa entre Cody Carlyle y Travis Jordan, una colaboración forjada a lo largo de más de 35 años de historia musical y experiencia vivida compartida. Su trayectoria juntos se remonta a su época como adictos sin hogar tocando en su antigua banda, The Dry Season, sobreviviendo en las calles, en cobertizos y en la naturaleza. Ahora, como adictos en recuperación, canalizan su riqueza de experiencia vital en una música que resuena con autenticidad y pasión. Operando como un proyecto de grabación en estudio desde sus estudios en casa en Ferndale, Washington, y Cincinnati, Ohio, el dúo colabora a lo largo de la distancia en lo que describen como un proceso largo y a menudo doloroso, pero que produce resultados profundamente honestos. Su música habla a quienes han enfrentado la oscuridad y han salido con historias que merecen la pena contar.
Previsto para el 14 de agosto de 2026, «Addict» es un sencillo original que ofrece letras sentidas sobre todo tipo de adicciones, envueltas en un nostálgico homenaje al garage y skate rock de finales de los 80 y principios de los 90, con un sutil guiño a los primeros Faith No More. La canción explora la dolorosa paradoja de amar y odiar simultáneamente la propia adicción, tomando directamente de los viajes personales de recuperación de Carlyle y Jordan. Como refleja la letra memorable, «Y ahora duermo en llamas y no puedo hacer nada mal. Estoy ardiendo el doble de intenso, pero solo la mitad de tiempo», aborda un tema a menudo demasiado doloroso para abordar con creatividad lírica y autenticidad sonora. «Addict» ofrece un sonido que resonará especialmente con los niños de los 80 y 90, transmitiendo energía nostálgica mientras aborda un territorio emocional profundo.
Nueva canción de LAKESTAFF: «You’ll See» – el mensaje de «no te rindas» como una poderosa canción country-rock con vibraciones de Nashville
Con su nuevo single «You’ll See», LAKESTAFF ofrece una canción que puede describirse con confianza como la «canción emblemática» de los dos músicos del sur de Alemania: el mensaje claro y el llamado a «nunca rendirse» se transmiten en un gancho que te atrapa la mente de inmediato; además de guitarras magníficas que llevan la dramaturgia de la canción de clímax en clímax y un lap steel que no podría encajar mejor con la letra. ¡Y en medio de todo esto está la voz carismática del cantante principal Alexander Waldorf, que desata completamente su voz en esta canción y literalmente te arrasa durante el “Grande Finale”!
Con «You’ll See», los dos músicos de Lake Constance demuestran una vez más lo versátiles que son, y que su composición y calidad de producción pueden estar a la altura de nombres consolidados del género a nivel internacional. La mezcla es de nuevo de Lowell Reynolds de Nashville (EE. UU.), que ya ha perfeccionado varios LAKESTAFFSongs.
Desde 2023, la banda independiente del sello ya ha lanzado 10 singles y 2 EPs y ha conseguido más de 1,5 millones de reproducciones en Spotify & Co. (fuente: recordjet, 2026). Además, hay siete premios en la 42ª edición de los German Rock and Pop Awards 2024 y en los CMA Country Music Award Germany 2025 a la «Mejor Canción». Esto convierte a LAKESTAFF en uno de los recién llegados más emocionantes a la escena del country moderno de habla alemana.
«You’ll See» de LAKESTAFF está disponible en todas las plataformas de streaming habituales como Spotify, Apple Music, Youtube & Co., así como en www.lakestaff.com
Puedes encontrar a los rockeros country de Lake Constance en Instagram y Facebook en lakestaff.music
Créditos: Alexander Waldorf (voz), Klaus Winter (guitarras), Scotty Sanders (lapsteel), Chris Brush (batería), Eli Beaird (bajo), Ela Syben (coros), Lowell Reynolds (mezcla), Adam Grover (masterización), LAKESTAFF (composición y producción)
Love Ghost x Tony Jones x Caitle Presenta su nuevo sencillo “Shadows”
Shadows, con Tony Jones y la artista de dark pop Caitle, mezcla rock alternativo, punk y metalcore. Los riffs y el ritmo son abrasadores, al igual que los breakdowns, una especie de huracán sonoro. No falta electro, como siempre ocurre con las canciones de Love Ghost. Finnegan Bell aparece en uno de los muchos breakdowns de la canción. El estribillo electrizante de la canción es sin duda impactante. Para los fans de bandas como Bring Me the Horizon o Asking Alexandria.
Las canciones de Love Ghost tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en la gira Warp de Los Ángeles con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko y otros. A nivel global han colaborado con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y un álbum entero con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Alternative Press y muchos otros. Recientemente han completado la etapa europea de su gira principal Anarchy and Ashes, tocando en Austria, Polonia, Suiza, Alemania y Reino Unido.
Treinta y cuatro años después de escribirlo por primera vez, Farline completa ‘Running Blind’
La banda de rock reunida anuncia su sencillo del 1 de septiembre, completando una canción escrita por primera vez en 1992 y mezclada por el ingeniero ganador de tres premios Grammy, Tom Lord-Alge.
Cuando encontramos las cintas originales, parecía un asunto pendiente. Grabar Running Blind no era solo hacer una canción, era completar algo que empezamos décadas atrás.»
Continuando un capítulo que los miembros pensaban que nunca llegaría a terminar.
la grabación recién terminada fue mezclada por el ingeniero ganador de tres premios Grammy Tom Lord-Alge, cuyos créditos incluyen U2, Dave Matthews Band, Blink-182, Santana y Steve Winwood, aportando una producción moderna a una canción arraigada en los primeros años creativos de la banda.
Impulsado por guitarras alzantes, producción cinematográfica y un estribillo himnario, «Running Blind» combina las raíces clásicas de Farline con un sonido de rock moderno. El sencillo estará disponible en todo el mundo en todas las principales plataformas de streaming el 1 de septiembre, con el videoclip oficial estrenándose junto con el lanzamiento. El vídeo combina la actuación de la banda con imágenes cinematográficas de aviación para complementar los temas de la canción sobre determinación, resiliencia y avanzar a través de la incertidumbre.
«Cuando encontramos las cintas originales, parecía un asunto pendiente», dijo el guitarrista Mike Wright. «Grabar Running Blind no era solo hacer una canción, era completar algo que empezamos décadas antes.»
El batería Rich Snowden recuerda esos primeros ensayos como la base del proceso creativo de la banda. «Las primeras jam sessions fueron donde aprendimos a dar vida a nuestras ideas. Yo tenía cuadernos llenos de letras y escribía constantemente en aquel entonces, mientras Mike siempre traía nuevos riffs a los ensayos.»
«Cuando encontramos las cintas originales, parecía un asunto pendiente», dijo el guitarrista Mike Wright. «Grabar Running Blind no era solo hacer una canción, era completar algo que empezamos décadas antes.»
El batería Rich Snowden recuerda esos primeros ensayos como la base del proceso creativo de la banda. «Las primeras jam sessions fueron donde aprendimos a dar vida a nuestras ideas. Yo tenía cuadernos llenos de letras y escribía constantemente en aquel entonces, mientras Mike siempre traía nuevos riffs a los ensayos.»
«Running Blind» está ahora antes de su estreno el 1 de septiembre.
Acerca de Farline
Farline es una banda de rock melódico formada originalmente en Cleveland a principios de los años 90. Tras décadas separados, los miembros originales se reunieron para completar canciones que empezaron a escribir en su juventud, combinando melodías elevadas, guitarras enérgicas y una producción moderna con historias moldeadas por el tiempo, la perseverancia y la amistad.
PULSIFIER EXPLORA LAS BARRERAS DEL ALMA EN SU NUEVO SENCILLO «BARRIERS WITHIN»
La agrupación de rock progresivo Pulsifier estrena oficialmente su nuevo y ambicioso sencillo titulado «Barriers Within». Fieles a su reputación de tejer pasajes instrumentales complejos y alta carga emocional, el cuarteto estadounidense entrega una pieza de más de cinco minutos que expande los límites de su identidad sonora.
Inspirada directamente en la filosofía y poesía del místico Rumi, la canción profundiza en los obstáculos internos y en la transformación de la percepción del amor. Con riffs de guitarra precisos y una atmósfera cautivadora, «Barriers Within» llega acompañada de un impactante videoclip oficial en su canal de YouTube, consolidando a la banda dentro del panorama del rock alternativo e intelectual contemporáneo.
STEVE CREEP AND THE WILDCARDS ENCIENDEN LA ESCENA CON SU NUEVO SENCILLO «BLACK LEATHER»
MONTREAL – La agrupación canadiense de rock y punk, Steve Creep and the Wildcards, estrena oficialmente su nuevo sencillo titulado «Black Leather». Este explosivo tema llega como un adelanto definitivo de lo que será su muy esperado primer álbum de larga duración.
Con una producción impecable a cargo de Tom Sheer y la masterización del reconocido Dave Traina, «Black Leather» captura la esencia más pura del garage rock y el punk clásico. La canción destaca por sus riffs de guitarra afilados, una base rítmica implacable y la energía cruda que ya caracteriza las presentaciones en vivo de la banda en el circuito subterráneo de Montreal.
Influidos por el sonido directo de las décadas de los 70, 80 y 90, Steve Creep and the Wildcards demuestran con este lanzamiento que el rock alternativo de la vieja escuela sigue más vivo y ruidoso que nunca. El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.
Si extrañas el peligro, el sudor y la distorsión del rock clásico, lo nuevo de Steve Creep and the Wildcards es exactamente lo que necesitas. Su más reciente sencillo, «Black Leather», es una inyección de adrenalina pura directa desde la escena de Montreal.
Desde el primer segundo, el tema te atrapa con un ritmo crudo que rinde homenaje al garage rock y al punk de finales del siglo pasado. La producción de Tom Sheer logra un equilibrio perfecto: suena sucio pero nítido, permitiendo que la potencia de la banda brille sin filtros. «Black Leather» no inventa la rueda, pero la hace girar a toda velocidad. Es un corte directo, enérgico y altamente adictivo que nos deja con muchas ganas de escuchar su próximo álbum de estudio.
