Feral Mind Presenta su nuevo sencillo «Slip Your Hands»
«Slip Your Hands» es un sencillo de hard rock/rock’n’roll de la banda sueca Feral Mind es una banda con base en Gotemburgo, fundada en 2023 por un grupo de rockeros con una larga experiencia juntos tanto en grabaciones de estudio como en directos. Nuestro álbum debut homónimo está disponible desde el 1 de enero de 2024 en Spotify, que ha recibido varias buenas críticas, como Sweden Rock Magazine 24/1.
Con los pies sobre un terreno firme de rock’n’roll con groove, con influencias de, por ejemplo, Hard rock de los 70, funk, prog, y con la mirada puesta en el futuro, estamos listos para subir a los escenarios de Suecia y del mundo.
El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos singles de su próximo álbum de rock/pop en 2 CDs en 2025, un proyecto gigantesco en marcha desde hace años. Su decimoquinto nuevo sencillo es “TRIANGLE” y fue precedido por sus últimos singles “LOVE”, “New York I’m coming to you”, ¿”Can u get the vibe from me baby?», «State of Innocence», «All nite long», «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI, no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas musicales, y cada una tiene un vídeo en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 6 singles de Jeff le valieron una gran difusión en la radio TERRESTRE de todo el mundo en decenas de emisoras, y mucha cobertura mediática en internet.
«TRIANGLE» es el decimoquinto sencillo de Jeff y trata sobre la soledad…… y matemáticas. Es una canción de rock/pop para banda completa con una gran orquesta que pregunta—¿Y si un lado de un triángulo se perdiera en un vacío buscando los otros dos lados para formar un triángulo geométricamente perfecto? Con la ayuda de Euclides, Jeff responde a la pregunta.
«FREEDOM IS SO DIVINE» es el decimocuarto single musical de Jeff, es una enorme banda sonora orquestal de soft rock de tempo medio, y cuenta con una gran orquesta. Está disponible en 2 versiones diferentes con 2 cantantes masculinos distintos, y también en una versión más corta para radio (329min)
«TAKE A RIDE» es un sencillo de música latina/rock/pop de alta energía mezclado por el ingeniero Nathan Yarborough, nominado seis veces al Grammy (Evanescense, Korn, deftones, Los Lonely Boys, Leann Rimes)
BIO
Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y obtuvo su licenciatura como becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de EE. UU.) y su máster en la Manhattan School of Music, además de recibir clases particulares con los compositores ganadores del Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un pianista/compositor/director de coro/músico de sesión/organista de iglesia/director de teatro musical/compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad donde nació.
Como compositor, Jeff ha compuesto y grabado la banda sonora COMPLETA para 13 películas y 2 programas de televisión canadienses y 2 producciones teatrales, así como obras clásicas/de concierto para orquesta, grupos de cámara y numerosas obras en solitario y dúo. Muchos de ellos formaron parte de su set de 4 CDs publicado en 2006, que contenía sus grabaciones para piano solo de las Variaciones Goldberg de Bach y obras para piano solo de Chopin, Haydn y Brahms. Como pianista clásico, Jeff ha interpretado gran parte del repertorio, incluyendo numerosos conciertos para piano de Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn, Saint Sean e Liszt, y ha acompañado a numerosos cantantes de ópera e instrumentistas. Como director y acompañante de coro, Jeff también ha interpretado gran parte del repertorio coral clásico, de Broadway Y ROCK con numerosos coros en Toronto y ha sido director/pianista en piezas de 35 miembros de Resa, y director adjunto/director de banda/acompañante/entrenador vocal del coro rock de 130 voces NEWCHOIR, y pianista para los cantantes de Hart House en la Universidad de Toronto. Jeff ha dirigido musicalmente coros, espectáculos de cabaret, musicales y más. Como pianista de jazz, Jeff ha actuado y grabado con numerosas big bands en Toronto, incluyendo la GTA big band, Swing shift y Sheraton big band, además de pequeños combos de jazz. En la Orquesta de Corktown (cuerda) de Toronto, Jeff es llamado para tocar el piano y principalmente el clavecín para el repertorio mayoritariamente barroco durante 13 años. Jeff también es organista de iglesia y recientemente fue director musical/organista/director de coro de una iglesia anglicana en Scarborough; puedes ver sus improvisaciones para órgano de su próximo álbum de improvisaciones de órgano en 2CD en su canal de Youtube, así como su interpretación de la tercera sinfonía de Saint Seans, que es un concierto para órgano con orquesta. Como organista de iglesia, Jeff ha tocado en muchas iglesias de Toronto
Jeff es propietario de H. of C recording studios en Toronto, donde graba sus bandas sonoras de películas, música pop/rock/jazz y realiza grabaciones remotas de coros y grupos clásicos en el área de Toronto. Jeff ha compuesto cientos de canciones de pop/rock/jazz/blues/teatro musical y destaca en la composición de canciones y letras, además de haber ganado premios por sus canciones de música popular.
THE ILLUSION Presenta su nuevo sencillo » Fragments»
“FRAGMENTS» La primera señal de un viaje mayor.
Tras el lanzamiento de «Ember» en 2023, THE ILLUSION entró en un largo silencio creativo.
Durante casi tres años, la banda se centró exclusivamente en crear «The Sixth Element», un álbum conceptual de trece temas que poco a poco se convirtió en su obra más ambiciosa hasta la fecha.
Lo que los oyentes escuchan hoy en «Fragments» no es el comienzo de ese viaje, sino el primer vistazo a algo que ha ido tomando forma discretamente a lo largo de los años.
Construida en torno a un sencillo motivo de piano Rhodes y un delicado diálogo entre piano y guitarra, «Fragments» nunca estuvo originalmente pensada para formar parte del álbum. Surgió de forma natural durante las sesiones finales de mezcla de «The Sixth Element» y finalmente encontró su lugar como la decimotercera pista del álbum.
Lo que comenzó como un fragmento musical reveló gradualmente un significado más profundo.
En esencia, «Fragments» es una reflexión sobre la memoria, la ausencia y las conexiones invisibles que permanecen mucho después de que alguien se haya ido. Inspirada en el recuerdo de un querido amigo, la pista se desarrolla lentamente a través de pasajes instrumentales, texturas íntimas y una breve pero conmovedora sección lírica sumergida en más de cuatro minutos de paisajes sonoros cinematográficos y melancólicos.
Musicalmente, THE ILLUSION sigue explorando el territorio entre el Progressive Rock, Space Rock, la música ambiental y el Art Rock, inspirándose en algunos de los grandes nombres del rock progresivo, manteniendo a la vez una identidad contemporánea distintiva.
Más que una sola historia, «Fragments» representa la primera señal tangible de un viaje mayor.
En los próximos meses, nuevos capítulos irán guiando gradualmente a los oyentes hacia «The Sixth Element», el álbum conceptual previsto para el 6 de septiembre de 2026.
El proyecto se lanzará posteriormente en una edición doble en vinilo y se presentará en directo a través de un concierto dedicado al lanzamiento, concebido como el destino final de un viaje que ha llevado años completarse.
Persephone’s Children Presenta su nuevo sencillo «Fare For The Ferryman»
«Fare for the Ferryman» es la canción que da título al álbum, y funciona en varios niveles. En la superficie, se trata de rumores: escucharlos, lidiar con ellos, ignorarlos («Soy un espectador que dice que alguien dijo algo»). Debajo de eso, juega con el propio significado — un juego de palabras construido para no significar nada que se acumula en capas de profundidad. Y en la historia de la banda, esta es la canción que les compró la libertad: Persephone’s Children escapó del inframundo al llegar a un acuerdo para poner al Barquero en un disco. Alternative Rock (3:57, limpio) con ganchos a escala de estadio y una corriente subterránea de grunge y oscuridad orquestal.
El estribillo da el giro emotivo del álbum en dos líneas: «Lamentablemente. Encantado. Eso no era yo» se convierte en «Felizmente. Encantado. Ese era yo» — la negación dando paso a la propiedad de la propia historia. Escrito por Justin Gwynn — veterano de combate, letrista y fundador de Echoed Words LLC.
Persephone’s Children son cinco espíritus escapados que caminan por la Tierra en carne prestada. Las hermanas Eirene «Irie» Thaleia (voz principal) y Nyxara «Nyx» Dreadborne (batería) son hijas de Hades y Perséfone — realeza divina que se coló en la superficie mientras sus padres navegaban la eterna guerra fría entre Zeus, Poseidón y Hades. Se les unen los gemelos Solin «Sol» Aristeas (guitarra solista) y Varos «Varo» Aristeas (bajo) — separados por la muerte, uno enviado a Elysian Fields y el otro a Tartarus. Completando la formación está Ambrose «Brose» Leclair (teclados/orquestal), un pianista de la era Beethoven robado al más allá.
Combinan metal épico con accesibilidad al alt-rock, crudeza grunge y profundidad orquestal. La voz de Irie oscila entre lo poderoso y lo vulnerable. Las letras abordan el apocalipsis climático, la salud mental, las relaciones tóxicas, el duelo y la resiliencia. Todas las letras están escritas por Justin Gwynn; la producción está asistida por IA con total transparencia.
Bikini Test Failure Presenta su nuevo sencillo «You’re Dead To Me Now»
Retro-2000s, inglés, guitarra prog-pop con los que puedes bailar.
Esta historia, basada en el antiguo texto épico hindú «El Ramayana»: los mayores amantes del Universo, Sita y Rama, viajan juntos por el Espacio y el Tiempo. ¡Pero aquí, en el siglo XXI, los encontramos distanciados! ¿Quién sabe por qué? Sita en un cuarto en la costa del noroeste de Inglaterra. Rama en idílica soledad en la llanura rural y de Cheshire de la era espacial. Su amor, eterno, abarcador y, sin embargo, para Sita, Rama es «¡Muerto para mí ahora!»
SSK es el nuevo vehículo en solitario del cantante, compositor y multiinstrumentista tejano Stephen Kirkham. El EP debut Suitcase muestra la versatilidad de Kirkham como músico, compositor y arreglista, y ofrece una pequeña visión de la vasta gama de influencias musicales aparentemente dispares que une sin esfuerzo en su obra. Publicado por el sello texano Muse Get Records, el EP fue grabado, producido y mezclado en Green Door Studios en California, con contribuciones adicionales de producción de Kirkham, quien escribió y arregló todo el material y aportó todas las voces, guitarras, bajos, teclados/sintetizadores y pianos. La batería la tocó el as de sesión Brent Stranathan, afincado en Los Ángeles.
Nacido y criado en Dallas, TX, Kirkham comenzó su formación en piano clásico a los 4 años. A los 14 años, ya tocaba en escenarios locales del distrito Deep Ellum de Dallas, lideraba una banda adolescente de cuatro indie rock, aprendía a tocar la guitarra por sí mismo y recibía radios en las principales emisoras locales. Finalmente fue reclutado por Tim Delaughter de Tripping Daisy como cantante/coautor y arreglista de la formación original de The Polyphonic Spree de Dallas.
Como miembro de The Spree, Kirkham cantó y escribió partes en el álbum debut The Beginning Stages Of… y actuó en escenarios como el Royal Festival Hall de Londres, Wembley Arena, escenarios principales en festivales británicos como Glastonbury, Reading, Leeds y otros, compartiendo cartel con grupos como Coldplay, The White Stripes, The Strokes, Jane’s Addiction, Oasis, Built To Spill, Grandaddy y otros. Contribuyó con arreglos vocales y coros en solitario en la reorquestación de The Spree del single de Peter Gabriel «More Than This», y trabajó estrechamente con el productor Eric Drew Feldman (Pixies, Captain Beefheart, etc.) en el segundo álbum de The Spree, Together We’re Heavy, además de aparecer en programas de la BBC Top Of the Pops y Later With Jools Holland.
En medio de desacuerdos contractuales y creativos, Kirkham fue dejado al lado de la carretera fuera de la zona de Wembley por Delaughter con nada más que su maleta y 40 libras en la cartera. Volvió a casa, en Texas, y desde entonces ha tocado extensamente en la escena musical de Austin, actuando varias veces en el Austin Psych Fest como guitarrista o teclista en varios grupos locales de psych-rock, actuando en escenarios estadounidenses como el Bowery Ballroom, el Teragram Theater de Los Ángeles y el Riviera Theater de Chicago, además de una breve etapa en Los Ángeles como líder del grupo local de indie rock The Madrigals. cuyo EP debut fue emitido en la importante emisora de rock de Los Ángeles, Indie 103.1 FM, y se utilizó como material de la banda sonora de una nueva obra de teatro del ganador del Pulitzer Neil Labute, que se estrenó en el Geffen Theater de Los Ángeles.
Suitcase marca el inicio del regreso de Kirkham a liderar su propio proyecto musical, y será seguido por nuevo material en 2026 que probablemente se alejará en sorprendentes direcciones estilísticas del post-punk crudo, áspero pero refinado presentado en el EP debut. Esperad que SSK aparezca en escenarios de todo Texas en 2026.
Awake & Dreaming lanza «Antidote» — Una seductora caída en el Dark Art-Rock
El nuevo single de la banda de alt-rock de Waterloo es un tono más oscuro del álbum debut Inevitable, con producción del 9× ganador del premio Juno Jay Dufour y masterización de João Carvalho (Rush, Tragically Hip)
WATERLOO, ON — ¿Qué ocurre cuando el deseo se vuelve indistinguible del peligro? Awake & Dreaming responde con «Antidote», un nuevo sencillo oscuro y seductor y el primer tema lanzado de su álbum debut Inevitable, previsto para el verano de 2026. Disponible el 12 de junio en todas las plataformas.
La canción comienza dentro de una telaraña: delicados pianos y electrónica tejiendo una trampa íntima antes de que el primer estribillo despoje todo en el minuto 1:06: sintetizador, batería y solo voz. No hay nada detrás de lo que esconderse. El segundo estribillo, en el minuto 2:23, añade una distorsión de guitarra aplastante, y para el clímax en el minuto 3:08, llega toda la fuerza: «I’m still breathing» con voces dramáticas sobre muros de sonido, la tensión entre seducción y amenaza desatada en un solo momento catártico.
La imaginería es oscuramente sensual: telarañas, hilos plateados, ojos curiosos, dos depredadores girando el uno alrededor del otro. «¿Tú también eres un depredador? Cazándome, cazándote.» La pregunta central —quizá tú seas el antídoto para todo este veneno dentro de mí— es tanto la rendición como la esperanza, una confesión de que desear a alguien por completo podría ser la única cura, incluso cuando no puedes saber si es la medicina o más de la enfermedad.
«Antidote» fue mezclada por Jay Dufour, ganador de 9 premios Juno, con 18 singles #1 en Billboard, cuyos créditos incluyen July Talk, Finger Eleven y Billy Talent. La masterización estuvo a cargo de João Carvalho, el legendario ingeniero detrás de discos de Rush, The Tragically Hip, Alexisonfire y Death From Above 1979. Dufour está mezclando todo el álbum debut de la banda, un compromiso con una producción de primer nivel en cada tema.
Este es el tercer sencillo de Awake & Dreaming que cuenta con el equipo de producción Dufour/Carvalho, tras «I U Me» (enero de 2026) y «Something to Believe In» (marzo de 2026). Donde esas canciones canalizaban aislamiento y resiliencia, «Antidote» adentra en nuevos territorios: más oscuro, más íntimo y sin miedo al incómodo espacio entre vulnerabilidad y deseo. Señala una banda en evolución —no abandonando lo que les hacía atractivos, sino profundizando aún más en la tensión que define su identidad.
«‘Antídoto’ vive en ese espacio donde el deseo y el peligro son lo mismo. Te sientes atraído por alguien que podría destruirte, y aun así te acercas a esa persona, no porque no sepas el riesgo, sino porque la atracción es más fuerte que la autopreservación. Queríamos que la música se sintiera así: al principio seductora, luego las paredes de sonido se cierran. La máscara en los visuales elimina la identidad de la ecuación: no puedes saber quién caza a quién. Ese es el punto.» — Sasha Kristoff, voz principal y teclado
Sobre Awake & Dreaming
Awake & Dreaming es una banda de rock alternativo de cuatro miembros de Waterloo, Ontario, Canadá. Sasha Kristoff (voz/teclado), Stefan Schneider (guitarra), Phil Lee (bajo) y Ryan Dugal (batería) crean música que va desde un piano delicado hasta muros de guitarra a escala de arena—momentos tranquilos que resultan vulnerables, gritos que parecen merecidos. Su sonido combina la urgencia distópica con un espectáculo taquillero y una teatralidad glam-rock.
«Antídoto» es el primer sencillo de su álbum debut Inevitable, previsto para verano de 2026, con una gira de lanzamiento de álbumes en otoño prevista por Ontario y más allá (septiembre-octubre). AnalogTrash del Reino Unido ha calificado su trabajo como «impecablemente a prueba de futuro»; La revista Foxfire escribió que están «creando momentos a los que la gente querrá volver.» Rockermag elogió su «capacidad para crear música que sea a la vez reflexiva e inmediatamente impactante» y calificó a Something To Believe In como «un triunfo de la narración indie rock.» SoundVille escribió que I U Me «redefine el género alt-rock.» LoudTO versionó su set de El Mocambo como teloneros de Rough Trade, escribiendo que trajeron «temas de rock alternativo-llenos de rebeldía y esperanza.» Once reseñas de prensa de diez medios de cinco países.
PG Naylor Presenta su nuevo sencillo «Don’t You Ever Wonder Why»
PG Naylor vuelve a su estilo retro rock de los 60 en su última propuesta, que plantea la pregunta: ¿Nunca te preguntas por qué? – por qué nada parece cambiar.
Esta canción trata sobre preguntarse por qué las cosas no cambian en un buen estilo retro rock.
Nia John Presenta su nuevo sencillo » Lost in France»
Disfruta de esta versión de Bonnie Tyler, su primer éxito entre los diez primeros en Reino Unido en 1976. Este es mi cuarto lanzamiento de versiones de Bonnie Tyler, con el que me consigue escuchar en todo el mundo, así que por favor compártelo por todas partes. Gracias por cualquier oportunidad que podáis dar a la canción.
Biografía de Nia John de ‘Wolf Storm’ Rock Covers Band: Wolf Storm, banda de versiones de rock, fue formada por Nia John (cantante/manager) y lanzada en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Fue un concierto fantástico en el que Nia contó con el apoyo de músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha formado un equipo de músicos talentosos y comprometidos. Actualmente estamos tocando en directo por todo el sur de Gales.
Sweet Lou Presenta su nuevo sencillo «Take Me Home»
Nuestro nuevo sencillo Take Me Home es una crítica a la canción de rock de mierda con elementos electrónicos y trata sobre sentirse perdido, buscando la tierra prometida que nunca encontrarás por ti mismo, por mucho que lo intentes, disponible en todas las plataformas de streaming del 6/12 al 26
weet Lou toca un rock melódico e intenso con un aire de garaje, Sweet Lou de Suecia, formado en 2013, ha lanzado 2 álbumes y un par de sencillos.
