El nombre proviene de la combinación de Don = Sebastián Donayre, el genio musical, creador de arreglos y variaciones musicales; Guille = Guillermo Castañeda, compositor de canciones del pasado y del presente, que se esfuerza por ofrecer lo mejor del repertorio; y .pe = Peter Solís, un viejo amigo que colaboró en muchas de las canciones de Guille en su época, un amigo que siempre está presente. Bueno, eso es lo que somos… y espero que les guste nuestro repertorio.
un tema original con mucho sentimiento simple, sencillo pero con fluidez expresando un momento complicado de la vida sin embargo deseando lo mejor para la otra persona. Es un tema original con mucho sentimiento simple, fácil pero fluido, expresando un momento complicado en la vida sin embargo expresando lo mejor a la otra persona.
El nuevo sencillo de Jimmy Jo & The Mojo, «Somebody Put A Curse On Me»
Jimmy Jo & The Mojo Recientemente Grabado En Fame Studios Muscle Shoals Alabama También Grabado Y Mezclado En Stonecutter Records Chicago Il. Mezclado y Masterizado En Chicago Recording Company, Chicago Il. Y Recientemente Gravity Studio Chicago IL. Jimmy fue cantante y compositor de la banda . Desde hace 10 años este EP es un solo que todavía estamos en proceso de grabación con 5 canciones hechas hasta ahora.
Onewayupnwi ha tenido cierto éxito en el pasado, incluida la difusión en la radio localmente y en Francia, Alemania, Australia y Japón. Jimmy Jo & The Mojo se centran en el blues, pero también se aventuran en diferentes géneros. Este es el 4º álbum de Jimmy y el 1º como solista. Si te gusta la guitarra grande, las voces grandes y las letras que tocan tu alma, Jimmy Jo & The Mojo es el cantante / compositor para ti.
Jimmy También Quisiera Agradecer A Los Miembros De Las Bandas Del Pasado 449 Y También A Onewayupnwi . No estaríamos donde estamos sin ustedes y los amamos a todos. Un agradecimiento especial a nuestra arma secreta Layla por el trabajo que hizo en el río Tennessee. Ella tenía solo 11 años en el momento de la grabación y llevó esta canción a un nuevo nivel. Ella será una fuerza real en el futuro. Te amo Layla. También nos gusta agradecer a toda nuestra familia y amigos que nos han apoyado a lo largo de los años. Los amo a todos.
Nuevo Sencillo: «High Water Everywhere» de Roscó Flanagan del EP del mismo nombre.
El músico irlandés Roscó Flanagan presenta «High Water Everywhere», una audaz reinterpretación del himno blues del Delta de 1929 de Charley Patton. Esta canción, que abre el nuevo EP del mismo nombre, marca el inicio de un viaje crudo y evocador por las raíces del blues estadounidense, fusionadas con una estética rockera desgastada. Impulsada por guitarras distorsionadas, una producción austera y una voz urgente, «High Water Everywhere» rinde homenaje al mensaje de Patton mientras traza un nuevo camino. La grabación capta la intensidad del blues primitivo con una saturación moderna, entregando un sonido urgente, inquietante e hipnótico. La canción da título al nuevo EP de Roscó, High Water Everywhere, que continúa esta narrativa bluesera cruda a través de tres temas adicionales:
«Renfield’s Blues» – Una pista gótica e hipnótica con referencias líricas al cine clásico de terror.
«Sugarburn Blues» – Un tema de tempo medio con guitarras distorsionadas y una vibra cruda.
«The Milkman» – Un blues de baja fidelidad, con humor oscuro y un ritmo swing envolvente.
Cada pieza se sostiene por sí sola, pero en conjunto construyen un universo sonoro cohesivo donde las raíces del Delta se encuentran con la estética DIY, evocando a artistas como Captain Beefheart, The Black Keys y, por supuesto, Charley Patton. El tema ya está sonando en radios independientes de blues y ganando tracción en plataformas digitales, destacando el talento de Roscó para unir la tradición de raíces con una crudeza sonora contemporánea.
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Sobre el Artista Roscó Flanagan es un cantante, compositor y guitarrista irlandés conocido por su fusión de blues del Delta, folk estadounidense y rock lo-fi. Su música combina narrativas evocadoras con una producción minimalista, y ha sido presentada en estaciones de radio de EE. UU., Sudamérica y Europa.
Tincry: Presenta su Nuevo Single: It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down)
«TinCry fue la primera banda que quisimos fichar cuando empezamos a ampliar nuestra lista de artistas. Va a ser un gran año para la banda y para nuestra compañía discográfica». (Ursula Noone, jefa de A&R, Unbreakable Records.)
TinCry son Antonio Moretti, multiinstrumentista y cantante, y Harley Taylor, que canta, toca el bajo y ocasionalmente la guitarra. «Son una combinación bastante única», dice Ursula, «Las pistas que han grabado para nosotros tienen ecos de bandas como Led Zep y Pink Floyd, pero esas influencias se despojan, se cortan, se reconstituyen y luego se alimentan con su propio sonido único. Guitarras y baterías pesadas, ¡pero con sensibilidad pop! De hecho, son sus habilidades para componer canciones lo que nos hizo estar tan interesados en tenerlos en nuestro sello».
El álbum debut de TinCry, Legends In The Art Of Underachievement, será lanzado por Unbreakable Records en el verano de 2025, y antes de eso, su nuevo sencillo, It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down), se lanzó el 2 de mayo de 2025.
La banda se formó el año pasado, aunque Antonio ‘Tony’ Moretti y Harley Taylor habían tocado juntos antes en varias bandas de clubes. «Habíamos sido felices tocando las canciones de otras personas», dice Harley. «¡Pero solíamos tratar de reorganizarlos en vivo en el escenario! Por ejemplo, estábamos en una banda que hacía una versión de Twentieth-Century Boy de T. Rex. Después de un tiempo nos aburrimos de la forma en que el resto del grupo lo tocaba, así que comenzamos a agregar una improvisación sonora masiva al final que al público le encantó. El año pasado, Tony me dijo: «¿Por qué no hacer nuestras propias cosas?» Los dos habíamos estado escribiendo canciones por separado, pero fue solo cuando nos sentamos juntos a trabajar en las cosas, supimos que estábamos en algo realmente grande».
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«Es difícil clasificar el sonido de TinCry», dice Tony. «Supongo que, como todos los artistas, no queremos decir que somos un poco como esta banda o un poco como ese cantante. Como ha dicho Ursula de nuestra compañía discográfica, hay muchas influencias de hard rock porque ambos crecimos amando ese tipo de cosas». «Pistols, Iggy, Clash, Zep, Blondie, Queen, Floyd, Kraftwerk, Gary Numan», dice Harley. – ¿Será suficiente?
Crudo, delgado y cargado de emociones, «A Lot Like You» es el último sencillo de los revivalistas australianos del grunge Hello Enemy. La canción golpea fuerte con riffs impulsivos, letras desilusionadas y una furia contenida dirigida a las partes de nosotros mismos que preferiríamos no enfrentar. Es una canción sobre el ego, la identidad y la incómoda comprensión de que a veces… El villano parece familiar.
Escrito en la olla a presión de la vida laboral, la paternidad y las relaciones fracturadas, no es un retroceso. Es urgente, relevante y completamente sin adornos, grabado con el mismo espíritu despojado y sin tonterías que define el show en vivo de la banda.
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El sencillo lidera la carga para el álbum debut de Hello Enemy, That Goes On There, que saldrá el 20 de mayo, y contará con el apoyo de campañas de video en las redes sociales, anuncios patrocinados de Meta y un espectáculo de lanzamiento del álbum principal el 24 de mayo.
Dark Lips es el último sencillo de BAD HOMBRES, una banda de rock alternativo de Pico Union, Los Ángeles.
La canción combina melodías evocadoras con letras crudas y poéticas que exploran el deseo, la identidad y las sombras que llevamos dentro. Inspirados por bandas como The Smiths, Interpol y Radiohead, Dark Lips continúa su misión de crear música emotiva con honestidad pura y profundidad cinematográfica.
Bad Hombres es un trío extraordinario que lleva más de dos décadas compartiendo su alma a través de la música. Originarios de las calles de Pico Union, Los Ángeles, se han inspirado en bandas icónicas como The Smiths y The Cure para crear un sonido único que refleja la atmósfera cruda, honesta y profundamente emotiva de los barrios donde crecieron. Con sus melodías evocadoras y letras introspectivas, Bad Hombres narran historias de vida, amor y anhelo que capturan la esencia de su comunidad con cada nota. Su música pinta una imagen vívida de las luchas y los triunfos de la vida urbana, y sus actuaciones son un testimonio del poder de la composición genuina.
Impulsados por un profundo amor por su ciudad y el vínculo forjado durante años de colaboración musical, Bad Hombres se han convertido en una fuente de consuelo e inspiración para sus fans. A través de sus sentidas actuaciones, continúan demostrando que la música tiene el poder de sanar y unir, incluso en los momentos más difíciles.
François Marius presenta el sencillo One Love, One Heart.
Fusionando los ritmos soleados del reggae con la producción hábil y el ocasional florecimiento electrónico del pop y el alma suave del R&B, el sonido de esta cantante canadiense es un poco demasiado cómodo a veces. François Marius no tarda en enganchar a los oyentes en un mundo colorido y rítmico en el que reinan los momentos libres, fáciles y buenos. La canción es una invitación y una celebración diseñada para elevar y animar.
Se conduce con una seguridad fría y hace que este tipo de pista sea una que se sienta inmediatamente familiar y, al mismo tiempo, completamente nueva por sí sola. Lo más notable es el canto de Marius, que es juguetón, cálido e irradia alegría. Está sonriendo a través de las notas. Ese encanto suave también mantiene unidos los componentes multigénero de la canción, combinando el rebote del reggae, la accesibilidad del pop y las texturas cremosas del R&B en un paquete fácil de enrollar para sentirse bien. Hay capas sutilmente superpuestas en la forma en que se construye la canción. No se trata de grandes caídas o cambios dramáticos, fluye como una ola, anclada por una instrumentación nítida y limpia y una producción nítida que le da a cada ritmo espacio para respirar.
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Es la canción perfecta para repetir en una barbacoa en el patio trasero, un paseo a la playa o una noche tranquila con amigos, y jurar que la tocaste por primera vez. «Get Ready For The Fun» trasciende y se siente como si François Marius nos mirara a los ojos y nos suplicara que aprovechemos el día y la alegría cuando podamos. En un mundo en el que es más común que el caos tenga su momento en el centro de atención, Marius da un paso atrás y ofrece una luz que es simple, cantable y refrescantemente positiva. François Marius no solo trae la diversión. Está manifestando la vibra de la temporada, y estamos aquí para eso.
HoneyBombs es una banda de Rock/Metal formada en Roma en 2012 a partir de una idea de Alex Rotten. Después de cambios de formación y varios shows en vivo por toda Italia, en 2016 la banda grabó su álbum debut: «Wet Girls and Other Funny Tales«, co-producido, grabado, mezclado y masterizado en «Time Collapse Studio» en Roma por Riccardo Studer y Alessio Cattaneo. El álbum está compuesto por 11 canciones puras y alegres de Rock’n’Roll desenfadado con notables influencias de una sólida y verdadera actitud punk de Heavy Metal.
El álbum fue lanzado por Sliptrick Records el 13 de abril de 2017. La formación para el primer álbum fue: Andrew Skid (voz, coros, piano y teclados), Alex Rotten (guitarra, guitarra principal, coros, voces chillonas y voces en «Don’t Wanna Be Like Johnny«), Helias Marson (guitarra, guitarra principal y coros), Steelblade (bajo y coros) y Fabulous Fab (batería).
El álbum debut fue tocado en ciudades italianas y fue reseñado por muchos sitios y un par de Las entrevistas fueron difundidas en la radio web.
El álbum tuvo un buen éxito en el norte de Europa, América, China y Japón. Pero pronto la alineación volvió a cambiar…
El primero en dejar la banda fue Steelblade en 2018 y para muchos shows en vivo, Andrew Skid tocó el bajo mientras cantaba. Al poco tiempo, Luke Vanilla se unió a ellos para una nueva aventura. El segundo en dejar la banda fue Fabulous Fab, quien se fue a viajar por el mundo por trabajo y fue reemplazado por Mishman en 2019.
Con su impronta, la banda volcó su sonido hacia el metal. El tercero, pero no el último, miembro en abandonar la banda fue Helias Marson, reemplazado por Simone Lanna en 2019 por un corto tiempo y luego reemplazado a su vez por Dottor Gain, un viejo amigo de Andrew Skid que había tocado en una banda hace varios años.
Desafortunadamente, la pandemia de covid en 2020 causó problemas laborales para su baterista ishman que tuvo que cambiar de país debido a las necesidades laborales. Así que después de varias búsquedas de un reemplazo, HoneyBombs define la nueva formación definitiva con Dany Cool a la batería. A partir de ese momento se dedicaron inmediatamente a crear nuevas canciones para el segundo disco y a reconsolidar las viejas canciones, modificando el sonido y algunos riffs. HoneyBombs comienza a grabar su segundo álbum en 2022: «There Is An Elephant In The Room» que verá la luz próximamente.
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HoneyBombs es una banda de Rock/Metal formada en Roma en 2012 a partir de una idea de Alex Rotten. Después de cambios de formación y varios shows en vivo en toda Italia, en 2016 la banda grabó su álbum debut: «Wet Girls and Other Funny Tales» coproducido, grabado, mezclado y masterizado en el «Time Collapse Studio» en Roma por Riccardo Studer y Alessio Cattaneo. El álbum consta de 11 temas de Rock’n’Roll puro, alegre y desenfadado con importantes influencias de un sólido Heavy Metal y una clara actitud punk.
El álbum fue lanzado por Sliptrick Records el 13 de abril de 2017. La formación del primer álbum está formada por: Andrew Skid (voz, coros, piano y teclados), Alex Rotten (guitarra, guitarra principal, coros, coros y voces en «Don’t Wanna Be Like Johnny«), Helias Marson (guitarra, guitarra principal y coros), Steelblade (bajo y coros) y Fabulous Fab (batería).
El álbum debut fue tocado en varias ciudades italianas, revisado por muchos sitios y finalmente se publicaron entrevistas para varias radios web.
El álbum fue un buen éxito en el norte de Europa, América, China y Japón.
Pero pronto el cartel vuelve a cambiar…
El primero en dejar la banda es Steelblade en 2018 y, en consecuencia, para muchos shows en vivo, Andrew Skid lo reemplaza tocando el bajo y cantando. En poco tiempo , Luke Vanilla se une a la banda para una nueva aventura. El segundo en irse es Fabulous Fab, quien se va a viajar por el mundo en cruceros y es reemplazado por Mishman en 2019.
Con su impronta muy pesada, la banda gira su sonido hacia el metal. El tercero, pero no el último, miembro que abandona la banda es Helias Marson, reemplazado por Simone Lanna en 2019 por un corto tiempo y finalmente reemplazado a su vez por Doctor Gain, un viejo amigo de Andrew Skid con quien había tocado en una banda hace varios años.
Desafortunadamente, la pandemia de covid en 2020 causa problemas profesionales para el baterista Mishman que abandona el país por necesidades laborales. Así que después de varias búsquedas de un reemplazo, los HoneyBombs definen la nueva formación actual con Dany Cool a la batería.
A partir de ese momento, se dedicaron intensamente a la composición de nuevas canciones para el segundo disco y a la reconsolidación de las antiguas, actualizando el sonido y algunos riffs. Los HoneyBombs comienzan a grabar su segundo álbum en 2022: «There Is An Elephant In The Room» que verá la luz pronto.
Pop contundente con un toque de rock and roll y swing reggae, «Emiley» narra líricamente el monólogo interior de un soldado conmocionado y enamorado en la Normandía francesa de los años 40. Un poco desquiciada, pero pegadiza y divertida, con coros de la siempre enigmática Cecilia Fairchild de Jumbo’s Clown Room.
Ahora soy Felipe Presenta su tema MÁSCARAS el Primer sencillo de CANAL CERO
MÁSCARAS es una carta de ruptura. Desde la trastienda del poder, un artista anónimo —encargado de pintar los rostros del imperio— decide dejar de colaborar con la mentira. Durante años cubrió heridas con belleza, fabricó santos de cartón y dio forma a las caras de una corte corrupta. Pero esta vez, su pincel tiembla. Y se quiebra.
Con orquestación tensa, guitarras distorsionadas y coros dramáticos, MÁSCARAS mezcla teatralidad y furia emocional. Es el quinto capítulo de CANAL CERO, un álbum conceptual narrado como una transmisión maldita que aparece en señales perdidas. Cada canción es un fragmento de la caída de un emperador: su ascenso, su negación, su colapso y su juicio final.
En este episodio, vemos al cómplice más cercano volverse traidor. Porque a veces lo más radical… es negarse a seguir pintando sonrisas.
