Tuomikoski Presenta su nuevo sencillo “Driving Home Tonight”
«Driving Home Tonight» mezcla la energía country moderna con guitarras impulsadas por el rock y un potente gancho melódico. Construida en torno a una narrativa inspirada en Nashville y un aire cinematográfico de viaje por carretera, la canción ofrece una producción cálida y honesta y un estribillo listo para la radio que encaja de forma natural en el panorama country-rock actual. Me encantaría ver reproducciones impactantes, reproducciones en radio y tiempo en antena, nuevos oyentes activos.
Tuomikoski reúne country moderno, country rock y pop/rock melódico en un estilo que mezcla géneros de forma natural. Lo que comenzó con el compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski y su composición de inclinaciones nashvilleñas ha crecido hasta convertirse en una banda y un sonido completos, moldeados por la voz cruda y expresiva de Marko Turunen. La música se apoya en instrumentos reales, melodías potentes y un toque de rock cinematográfico — una mezcla honesta que ha atraído oyentes de todo el mundo de forma constante.
Tuomikoski mezcla country y country rock moderno en un sonido melódico y guiado por la guitarra, arraigado en instrumentos reales, músicos reales y una composición emocionalmente impulsada.
Vengeance es un himno de hard rock, energía y ritmo rápido sobre vengarse, desde riffs épicos de guitarra, voces de gritos elevados y cánticos de estadio de fútbol, esta canción tiene todo lo que un himno duro requeriría. Habiéndola estrenado durante su gira por el Reino Unido con entradas agotadas, todo el público siempre coreaba «AVE ULTIO» con la banda al final de su actuación, y parecía una escena de la película Gladiator. Esta canción está producida por la leyenda del rock y metal Tim Skold.
Vengeance es el primer sencillo del próximo álbum «Anarchy and Ashes».
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y en un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade y muchas otras.
Con una mezcla de nostalgia y pasión geek, un fanático creó la página a partir de una biblioteca digital de 40.000 videoclips, agrupados según el título de icónicos programas como “Unplugged” o “120 minutos”
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Como muchos que crecieron devorando videos musicales en MTV, FlexasaurusRex — el seudónimo online de un autodenominado “creador conceptual”— se estremeció cuando leyó los informes a finales del año pasado que decían que la cadena podría dejar de transmitir. “Tuve esa sensación nostálgica de que algo se iba y no merecía morir”, dijo.
Esos rumores resultaron prematuros: aunque la cadena canceló un montón de sus canales musicales globales, el canal principal, junto con derivados musicales como MTV Classic, aún permanecen en Estados Unidos. Pero Flex (como se hace llamar) ya había decidido un plan para mantener encendidas las luces de la vieja MTV. El 3 de enero lanzó uno de los proyectos más fanáticos de Internet: MTV Rewind, un archivo no oficial en formato de sitio web y aplicación que busca recrear la experiencia de tomar un control remoto, cambiar de canal y ver y escuchar música, no los realities que ahora la dominan.
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MTV Rewind es una plataforma no oficial que revive la experiencia original de la cadena MTV con videos musicales clásicos
Organizados por época o género, cada uno de la docena de canales de MTV Rewind emite un flujo incesante de clips que te transportan a los días del hair metal y el heartland rock (los años 80) o el grunge y el goth (los años 90). Canales bautizados con nombres de los programas emblemáticos de la cadena, como Headbangers Ball, Yo! MTV Raps o Club MTV, recuperan videos musicales de metal, hip-hop y dance. ¿Te gusta e ver algunos videos de Catherine Wheel o Mercury Rev? Te espera una recreación de 120 Minutes, el foro alternativo de la cadena. Para aportar un sabor de época adicional, Flex intercaló anuncios de productos.
MTV Rewind ofrece más de 40,000 videoclips musicales organizados por épocas y géneros
Después de que Flex publicara un enlace en Reddit, el sitio recibió más de 500.000 visitas en las primeras horas, según dijo en una entrevista en video. Las redes sociales se convirtieron en un hervidero de elogios, y Les Garland, uno de los fundadores de MTV, le envió una nota de felicitación. Hasta esta semana, según Flex, la página ha acumulado 1,2 millones de visitas. “No me di cuenta de cuánto resonaría esto con la gente y ese sentido de pérdida”, dijo. “Ni siquiera creo que las personas supieran que lo estaban extrañando.” (Paramount, propietaria de MTV, no respondió a una solicitud de comentarios).
“La calidad de los videos es buena, y tiene una de esas cosas que era grandiosa en la radio y en la MTV de antes: el elemento sorpresa”, dijo el V.J. original de MTV, Mark Goodman, quien volvió a disfrutar de “Weapon of Choice” de Fatboy Slim mientras navegaba por el sitio. (A Goodman le decepcionó la ausencia de las entradas vintage de V.J.s como él —“la radio y los canales de videos musicales son mejores con un curador”—, pero Flex dijo que está dispuesto a incluir ese tipo de material en el futuro).
En cuanto al misterioso Flex, es, en sus palabras, un ex “vendedor de gemas y minerales” de Eugene, Oregón, llamado Louis. (Rehusó dar su apellido: “Prefiero mantener esto separado de mi trabajo”). Ahora tiene 43 años; nació un año después del arribo de MTV. “Crecí en un pueblo maderero, así que pasaba muchas noches largas con la MTV de fondo”, dijo. “Era como una manta de seguridad.”
Cuando llegó el Covid, Flex dijo que se introdujo en el ámbito de las artes digitales y los medios, y ahora se describe como “creador conceptual con habilidades de codificación”. Desde hace dos meses, vive en Albania, “buscando trabajos a medida que surgen y haciendo diseño web”. Por ahora, el sitio es gratuito y no tiene publicidad, pero Flex pide donaciones de 5 a 50 dólares para pagar el servidor y “mantener mi adicción al café albanés”.
.El lanzamiento de MTV Rewind acumula más de 1,2 millones de visitas en tan solo 10 días
Una vez decidido a arrancar con su proyecto obsesivo, Flex se sumergió en la Internet Music Video Database, un sitio que ordena créditos, fechas de lanzamiento y otros datos de 95.000 videoclips musicales que datan desde los años 60. “Me di cuenta de que existía un enorme archivo de videos antiguos, y muchos de ellos están comenzando a desaparecer por completo”, dijo. El primer día, MTV Rewind presumía de unos 3.000 clips extraídos de YouTube. Desde entonces, esa cifra ha aumentado a unos 40.000, con cada canal albergando entre 400 y 6.000 videos.
En el camino, Flex ha descubierto videos de Serge Gainsbourg (“es el Tom Waits francés”) y actualmente está volviendo a ver el MTV Unplugged de R.E.M. de 1991 en el canal dedicado a presentaciones acústicas de rock. Al agregar material a un canal inspirado en Total Request Live, también observó cómo el rock comenzó a perder presencia en este siglo. “Muchos videos de Justin Timberlake y Jewel”, comentó. “Se ve esa transición abrupta — ya no había rock.”
Flex admite el componente de nostalgia generacional de su creación, pero también cree que es una alternativa necesaria frente a las listas de reproducción actuales generadas por algoritmos. “Podrías ponerlo y seguiría corriendo durante seis meses sin ver la misma canción dos veces”, dijo. “No hay ningún misterio detrás de Spotify en la manera en que mercantiliza la música. Solo buscan maneras de canalizar los intereses de las personas.”
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Otro atractivo deMTV Rewind podría estar en su pureza: una vuelta a una época con redes sociales menos saturadas. “Los videoclips ahora son contenidos de formato largo”, dijo Doug Klinger, cofundador de la Internet Music Video Database. “Está claro que la gente anhela poder ver cosas sin recibir porquería generada por inteligencia artificial. Es nostalgia de hace 30 años —pero también de hace 10.”
Ahora Flex está pensando en un canal dedicado a la música latina tras notar que personas de América Latina visitaban su sitio. Añadir más clips no será problema: ahora que ha dominado la parte técnica, puede subir decenas de miles de videos en un cuarto de hora. “Mucha gente me ha dicho: ‘Puedo mostrarle a mis hijos qué era esto y por qué significaba algo’”, afirmó. “El trabajo no está terminado.”
“La Espiral” es el segundo tema del nuevo EP de Calatrava, El Robot & La Espiral. Una canción de punk cruda y urgente que aborda la frustración que provoca el paso del tiempo y la sensación de no haber cumplido ciertas expectativas vitales, una decepción que empuja a caer en bucles mentales donde parece que se avanza, pero en realidad se gira sobre uno mismo.
Sostenida por guitarras tensas, una batería implacable y una presión constante, la canción refleja su propio concepto: movimiento, desgaste y repetición. La Espiral muestra una faceta más introspectiva de Calatrava sin renunciar a su identidad sonora, directa y abrasiva. Para seguidores de Bala, La URSS, Niña Coyote eta Chico Tornado, Hermana Furia o Futuro Terror. Producida por la propia banda y grabada, mezclada y masterizada por Andrés Sabio en Vallecas (Madrid).
Calatrava es una banda de punk y noise de Madrid. Canciones de bordes afilados, estructuras que rompen el cuello y un concierto en directo que no afloja. Su álbum debut, «Copas. Espadas. Oros. Bastos.» (2025), suena crudo, implacable y sin filtros. No hay un plan B — solo volumen, combustible y mala gestión emocional.
Raging Lines Presenta su nuevo sencillo “Everything”
Con un profundo interés en todos los aspectos de cómo componer una melodía, Sondre Thomassen Thorvik (nacido en 2002) combina su voz oscura con guitarra, batería y bajo para construir su propio camino musical desde cero hasta el producto terminado.
El proyecto principal de Sondre, llamado Raging Lines, ofrece indie rock oscuro, post-punk y new wave. Scream Media en Oslo dirigirá y rodará el primer videoclip de Raging Lines este diciembre. El álbum debut de Raging Lines se lanzará en febrero de 2026.
Sondre es estudiante de máster en la Universidad de Oslo (musicología y producción musical). Trabaja para el Ultima Contemporary Music Festival como ingeniero de sonido freelance y productor musical, y realizó su máster en Newtone Studio en Oslo, donde colabora con artistas de muchos géneros diferentes, entre ellos Nico & Vinz (Am I Wrong).
«Pienso en la música como múltiples líneas coexistiendo entre sí. Todos se mueven a diferentes velocidades, pero parecen alcanzarse en partes de la canción para tener sentido.»
Ash Fault Jungle Presenta su nuevo sencillo “Lipstick Lies”
Lipstick Lies nuevo tema, una mezcla de glam metal/hard rock con influencias de Brother Cane y Shotgun Messiah. Está construida alrededor de un riff de guitarra sólido y una línea de bajo potente, y la canción explora estar con un cónyuge infiel que lo hace por la emoción y el dinero.
Ash Fault Jungle es una banda de estudio que no está de gira y que tiene una fuerte conexión con el hard rock de los ochenta y un sonido más moderno.
Ash Fault Jungle se lanzó oficialmente en enero de 2021 y es una banda estadounidense de Hard Rock Moderno. C. Stevans, su fundador, y Steve E. Stevans, tienen una larga historia en la industria musical que se remonta a principios de los años 90.
Entre sus fuertes influencias se encuentran Saigon Kick, Brother Cane, los Goo Goo Dolls, Iron Maiden, Fuel, Skid Row, Motley Crue, Shotgun Messiah y los Beatles.
Ash Fault Jungle graba originales y reversiones de algunas versiones. Cuenta con muchos músicos invitados como colaboradores de vez en cuando.
Ash Fault jungle está ubicado justo a las afueras de Chicago, Illinois. C. Stevans es el guitarrista principal, bajista, batería, ingeniero y productor de todo lo relacionado con Ash Fault Jungle. Steve E. Stevans es el vocalista principal a partir de 2026.
Dracovallis Presenta su nuevo sencillo “Mirror of the Lake”
Mirror of the Lake comienza con una guitarra acústica inquietante y una flauta irlandesa, para luego estallar en una canción cinematográfica de metal sinfónico completo. Una orquestación amplia y voces potentes construyen hasta un clímax visceral y gruñido, mezclando la atmósfera celta con la intensidad moderna del metal sinfónico.
Dracovallis Un compositor de Buglaria, creando metal y otros géneros como la música épica y celta.
Escaping Me es una canción cinematográfica e introspectiva de alt-pop que explora la identidad a través de la contención en lugar del impacto. Construida sobre sintetizadores superpuestos, un motivo minimalista de piano y un sutil movimiento rítmico, la canción se desarrolla con paciencia, dejando que la tensión y la liberación coexistan sin forzar la resolución. La voz femenina sintética recurrente actúa como una presencia interior más que como un rasgo, reforzando un diálogo entre el yo que mostramos y el yo en el que nos estamos convirtiendo.
Escaping Me no trata de escapar como huida, sino de reconocimiento, un momento tranquilo donde la conciencia se convierte en movimiento.
AVALON STONE LANZA «MIRAGE» — UNA CONFESIÓN ALT-ROCK SOBRE LA INDISPONIBILIDAD EMOCIONAL
Single ya disponible (9 de enero de 2026) • Del EP debut Meant To Break — lanzamiento el 27 de febrero de 2026
(Kitchener/Toronto) — La fuerza emergente del rock alternativo Avalon Stone regresa con «Mirage», un himno iluminado por sombras para cualquiera que haya tenido a alguien que le haya pedido que sea su «oasis» mientras aún muere de sed. Construida sobre voces hipnóticas, dinámicas tensas e imágenes del desierto, «Mirage» captura la realidad honesta y dolorosa de sentirse emocionalmente inaccesible tras una relación brutal y negarse a fingir la salvación para otra persona.
“Esta es una canción sobre hacer que alguien se enamore sin querer de la persona que finges ser cuando estás roto», dice Stone. «Se basa en una falsa sensación de seducción.»
Coescrita con Debbie «Taz» Tarrier y Cory Chiasson, «Mirage» se recurre a la contención antes de estallar en un gancho contundente —»Como un espejismo que engañaré»— convirtiendo el tópico del sanador perfecto en una confesión que marca límites. Sonoramente, espera un rock alternativo melancólico y cinematográfico: versos oscuros y suaves, peso grave con guitarras contundentes y un estribillo que golpea como un brillo de calor sobre el asfalto.
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«Mirage» es el Single 2 del EP debut de Avalon, Meant To Break (27 de febrero de 2026), un cuerpo de trabajo en directo y sin filtros sobre las decisiones que tomamos en el entremedia: quedarnos, irnos y reconstruir tu sentido de identidad tras el impacto. El EP sigue a un año de gran revelación en el que Avalon superó 1M+ reproducciones en Spotify, ¡recibió patrocinios de Exclaim!, Tinnitist y Alan Cross, firmó con Known Accomplice, fue respaldada por Loucin Guitars y amplió su comunidad de fans en Stone Circle.
Por qué «Mirage» alcanza una energía diferente de límite duro: eligiendo la honestidad sobre el rendimiento, aunque rompa el hechizo. Realismo post-situaciones: no todas las conexiones son una cura; A veces es una lección. Dinámicas listas para el directo: escritas para respirar en el escenario—tensión silenciosa, liberación catártica.
Tiborian Presenta su nuevo sencillo “Flesh Machine”
Zúric, Suiza – TIBORIAN lanza «Flesh Machine». La canción es un descenso filosófico en la maquinaria de la conciencia humana, una canción que confronta lo que queda después de que los sistemas de creencias colapsen y los significados prestados se consuman.
Fusionando filosofía existencial con imágenes viscerales, la pista explora la tensión entre agencia y sumisión, el yo y la ilusión, la libertad y el destino biológico. Haciendo referencia a pensadores desde Platón hasta Nietzsche, la canción trata la filosofía no como abstracción, sino como consecuencia vivida: cada idea deja cicatrices en la psique moderna. En el fondo, Flesh Machine plantea una pregunta incómoda: en un mundo sin significado inherente, ¿somos nosotros los que eligen o simplemente el mecanismo que plantea la pregunta?
Oscura, confrontativa y sin titubeos honestos, la canción rechaza el consuelo. No ofrece respuestas, solo claridad. Y a veces, la claridad es lo más peligroso de todo. Flesh Machine ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.
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TIBORIAN es un músico nacido en Suiza que comenzó a publicar música a los 50 años tras una vida como un adicto entregado a la música. Criado con la fuerza cruda de Alice in Chains, la intensidad desafiante de géneros de Faith No More y la profundidad atemporal de Pink Floyd y Led Zeppelin, la música moldeó su identidad mucho antes de que él mismo creara la suya propia. Nunca buscó la fama ni intentó cumplir la fantasía infantil de convertirse en una estrella del rock. En cambio, vivió primero. Ahora padre, con la vida medida en la experiencia más que en la ilusión, TIBORIAN lanza música como una promesa finalmente cumplida. No impulsado por la ambición, sino por la verdad. Honesto, disciplinado y profundamente humano.
MTV Rewind es una plataforma no oficial que revive la experiencia original de la cadena MTV con videos musicales clásicos
El lanzamiento de 
