David Matusek Presenta su nuevo sencillo “Rose Up Just To Fall”
David Matusek de South Bend, IN. Nos comenta: Solo soy un pez pequeño en un maldito estanque enorme. ¡Intentando ser un pez más grande en ese mismo maldito estanque!
Escribí esta canción basándome en el engaño y la corrupción dentro de nuestro gobierno. Aunque tiendo a evitar todo lo político, parece que mucha gente cree que estamos cerca del fin de los tiempos, y no puedo decir que no esté de acuerdo. Sentí el impulso abrumador de aprovechar los miedos y preocupaciones de todos los que creen eso, recopilarlo e inyectarlo en una sola canción de metal impresionante.
Bruce Mountain Band Presenta su nuevo sencillo “Worlds on Fire”
Bruce Mountain Band enciende con su nuevo sencillo «Worlds On Fire» – un himno de rock de alta intensidad de persecución temeraria y sin vuelta atrás
Bruce Mountain Band lanza su último sencillo «Worlds On Fire», un rock abrasador y lleno de adrenalina que captura la emoción del viaje, la inevitabilidad del accidente y la audaz emoción de perseguir tus metas más profundas cueste lo que cueste.
Worlds on Fire es la PRIMERA canción de un EP emergente llamado «Long Dark Road». Grabada, mezclada y masterizada el 3 de abril en Bruce Mountain Studios en Corona, California, «Worlds On Fire» es pura Bruce Mountain Band: guitarras crudas, ritmos enérgicos y voces sin complejos que impactan como un acelerador a toda potencia. La música y las letras fueron escritas = por el vocalista Tyson Bruce, con producción, ingeniería y masterización a cargo de Bob Moon.
El tema explota con energía frenética—repitiendo los ganchos de «Mu, mu, mu» que generan tensión antes de lanzarse a un estribillo que es a partes iguales invitación y desafío: «Si sabes que vas a estrellarte, acabarás de culo / Vamos, intenta atraparme» Desde agudos vertiginosos hasta bajos arrastrados, el desglose sella el asunto: «Cabalgando alto fuera de las vías, Los mundos están en llamas, no hay vuelta atrás.»
«Esta canción trata de ir a fondo y pisar el acelerador—sabiendo que el mundo gira en el caos, pero tú estás demasiado perdido para parar», dice Tyson Bruce. «Es esa sensación cuando todo está en llamas y estás empujando más fuerte. Sin arrepentimientos, sin frenos—solo puro y loco impulso.»
Como un colega en constante evolución con raíces en Bruce Mountain Studios, Bruce Mountain Band reúne a los músicos adecuados para cada tema. Tras sencillos recientes como «Straight Down the Middle», «I’m Only Human» y otros, «Worlds On Fire» continúa su vena de rock gri=y, real, que resuena tanto entre los fans del clásico como del moderno. Escucha «Worlds On Fire»
About Bruce Mountain Band
Bruce Mountain Band es un proyecto de rock dinámico nacido en Bruce Mountain Studios en Corona, California. Acerca de Bruce Mountain Band
Liderados por Tyson Bruce (voz, instrumentales musicales, composición de canciones), el grupo reúne colaboradores de la escena Riverside/Inland Empire para cada lanzamiento—temas espontáneos y llenos de energía que mezclan la rebeldía del rock crudo con una narrativa personal. Con un catálogo creciente de singles que se preparan hacia futuros recopilatorios Nons, la banda mantiene el fuego vivo a través de lanzamientos regulares y de comunicación directa con los oyentes.
Heavy Petrol Presenta su nuevo sencillo “Fading Away”
Nuevo EP “Unspoken Words”
El 21 de marzo, la banda Heavy Petrol presentó su nuevo EP titulado «Unspoken Words».
Con este EP, Heavy Petrol continúa y reafirma su evolución musical. «Unspoken Words» es una continuación natural de su álbum anterior, «The Last Barrel», lanzado en 2020, explorando nuevas sutilezas musicales.
FADING AWAY, por ejemplo, es un tema de rock con groove impulsado por guitarras sólidas y el característico dúo vocal masculino/femenino de la banda. Un estribillo instantáneo y pegadizo y una energía suave que hacen que la canción pase volando. Captura a una generación que se desplaza en lugar de vivir, perdiendo momentos reales. Un sonido de rock moderno con un toque clásico.
El tema que da título al álbum, UNSPOKEN WORDS, es un tema lento de blues-rock que se desarrolla en una atmósfera cálida e íntima, sostenida por dos voces que se entrelazan y responden sin esfuerzo. Inspirada por la intensidad emocional de Joe Bonamassa, la canción construye lentamente hacia un clímax poderoso y catártico. Captura ese momento frágil en el que el amor ya se siente, pero esperas que el otro lo diga primero, que dé el primer paso.
Hoy en día, Heavy Petrol está formado por seis músicos: Woody Lunari (alias Mario Bruns) en la voz y armónica, Steve Richer y Chris Moiny en las guitarras, Dan Kries en el bajo, Konni Troost en la batería y Elise Nunes Richer en la voz.
Technofear Presenta su nuevo sencillo “The Whip Hand”
«The Whip Hand» – un estudio cinematográfico de metal melódico sobre el poder y el silencio.
El proyecto escandinavo de metal melódico Technofear presenta The Whip Hand, una canción fría y cinematográfica del próximo álbum conceptual Rivers of Blood. Mezclando guitarras melódicas agudas con capas atmosféricas tensas, la canción captura el momento en que la presión cambia de dirección, cuando sistemas construidos para proporcionar orden comienzan a ejercer voluntad propia.
Impulsado por riffs disciplinados, intensidad contenida y una corriente subyacente de inquietud, The Whip Hand explora la frágil frontera entre autoridad y consentimiento. La atmósfera del tema oscila entre la precisión industrial y el metal melódico orgánico, creando un paisaje sonoro donde el control se siente a la vez distante e incómodamente cercano.
Dentro de la narrativa más amplia de Ríos de sangre, la canción marca un punto de inflexión: la observación se convierte en implicación, y la implicación en estructura. En lugar de ofrecer respuestas simples, Technofear continúa explorando cómo las personas navegan entornos moldeados por presiones invisibles y expectativas silenciosas.
Musicalmente, The Whip Hand se inspira en las tradiciones escandinavas del death metal melódico incorporando sutiles texturas electrónicas y un ritmo cinematográfico. El resultado es un sonido que se siente a la vez moderno y atemporal: preciso pero cargado de emoción.
The Whip Hand sigue al sencillo In This Country in Fifteen Years, profundizando en el panorama temático de Rivers of Blood, la primera parte de una trilogía conceptual que examina la tensión, las consecuencias y la relación en evolución entre la agencia humana y los sistemas que nos rodean.
Sobre Technofear
Technofear es un proyecto escandinavo independiente que mezcla death metal melódico, texturas industriales y atmósfera electrónica con energía rock’n’roll. Cada lanzamiento forma parte de una narrativa conectada que explora el movimiento, la presión y la extraña sensación de que algo significativo ya puede estar desarrollándose bajo la superficie.
Una banda de grunge alternativo de Orlando, Florida, que lleva 3+ años tocando en directo.
Acaban de lanzar su primer sencillo como banda después de tocar en directo por Orlando durante 2+ años. La canción es un Alt Rock, Grungy que tiene un riff característico y un estribillo pesado. Hemos recibido buena respuesta y buscamos un impulso para que se le diera a más gente.
Paul on Bridges Presenta su nuevo sencillo “Kick ‘em out – Short Cut”
Lanzado el 20 de marzo de 2026, «Kick ‘em Out» es un himno folk-punk antifascista de Paul on Bridges que canaliza la frustración por el auge de la extrema derecha en todo el mundo. La canción es tanto una declaración de protesta como un recordatorio de que el silencio no es una opción cuando los valores democráticos están bajo presión.
Construida alrededor de una guitarra acústica pero arreglada con batería, bajo y guitarra eléctrica, la canción mezcla raíces folk con actitud punk. A pesar de su mensaje directo, se transmite con un guiño tanto como con un puño levantado, demostrando que las canciones políticas no tienen que perder su energía ni su sentido del humor para dejar claro el mensaje. Es un llamado a alzar la voz, alzar la voz y negarse a normalizar el odio.
El Sencillo marca un paso hacia una dirección folk-punk más enérgica para Paul on Bridges, manteniendo al mismo tiempo el filo político y la composición melódica que han definido el proyecto hasta ahora.
«Escribí esta canción porque el fascismo solo crece cuando la gente se queda callada. A veces, lo más punk que puedes hacer es simplemente decir: aquí no.» — Paul sobre Bridges
Créditos
Batería: Raphael Redding
Bajo: Philip Brand Electric
Guitarra: Nils Mauermann
Guitarra solista: Matthias Grimm
Guitarra acústica, voz principal, coros: Paul Assmann
Hunter Benson Presenta su nuevo sencillo “Last to Know”
Hunter Benson es un artista de rock, country y americana de Redondo Beach, California. Inspirado en el rock sureño, grunge y la América clásica, su sonido mezcla la aspereza impulsada por la guitarra con un lirismo reflexivo y un fuerte sentido de la melodía. Benson escribe a partir de lo que ha vivido, anclando sus canciones en la lucha, la fe y la resiliencia, en lugar de en una narrativa abstracta.
Para él, la música se ha convertido en una forma de procesar la pérdida y buscar comprensión. A los tres años, fue alcanzado por un rayo y perdió a su padre en el mismo incidente. Ese momento ha moldeado gran parte de lo que escribe hoy: duelo, fe, ira, entrega y la búsqueda de sentido. Su próximo EP Seeking, que saldrá el 27 de marzo de 2026, pone esos temas en primer plano. A lo largo de cinco temas, reflexiona sobre la pérdida y la responsabilidad mientras intenta entender el cambio y el perdón. «Come and Gone», que aparecerá en la película Pellett (2026), se centra en lo rápido que puede girar la vida. «Heaven’s Letter» retoma la muerte de su padre, mientras que la canción que da título al álbum busca orientación. La canción final, «Last to Know», se inclina hacia un sonido rock más pesado y mira hacia dentro lo que realmente importa antes de que se acabe el tiempo.
Con conciertos en su ciudad natal con entradas agotadas y una posición de finalista en el Beach Life Festival Battle of the Bands, Benson sigue construyendo su proyecto y creando una audiencia atraída por su composición directa y personal. Aunque está arraigada en su propia experiencia, su música resuena más allá de su historia, hablando a cualquiera que navegue por la pérdida, la duda o la necesidad de conexión.
Last to Know impacta como una tormenta con un himno de hard rock puro. Un riff de guitarra monótono con una sección rítmica contundente atraviesa sin parar. Los versos se apretan antes de que el estribillo suba con toda su fuerza y las voces ásperas no suavizan el golpe. Esta canción enfrenta líricamente una verdad sencilla: nunca sabemos cuándo se acaba nuestro momento, así que mira hacia dentro y limpia tu alma mientras aún puedas. Esta canción es tensa, directa, perfecta para playlists de rock moderno y hard Americana.
UniversalDice Presenta su nuevo sencillo “This Is Not Surrender”
«This Is Not Surrender» es el último sencillo de UniversalDice, lanzado el 23 de marzo de 2026. Este es otro paso adelante para la banda en una vibrante canción de 6 minutos que es un himno para nuestros tiempos. Este sencillo y el ya lanzado «War and Peace, part 1» formarán parte del próximo álbum «Be Reasonable.»
Misfit Memoirs fue el último álbum lanzado por UniversalDice! Incluye los cuatro sencillos previamente lanzados, «Curse», «Once Upon a Time», «Slip Away» y «A Very Small Man», además de diez canciones nuevas más de UniversalDice. El álbum es una mirada atrás a la familia, el amor, la vida y las cosas que nos hacen quienes llegamos a ser. Las canciones del álbum se han escuchado 750.000 veces desde su lanzamiento en septiembre de 2024. Fue nombrado Álbum Indie del Año por la revista Indie Shark Music.
La música de UniversalDice se sitúa en algún punto dentro de la categoría de indie rock clásico, atrayendo tanto a los fans del rock clásico como del indie orientado a un rock aventurero y sorprendente. El objetivo de la banda es que la música suene bien y que tenga sentido. No hay limitaciones, así que la banda puede tocar a tope o usar un cuarteto de cuerda si es necesario. Líricamente, UniversalDice pertenece a una categoría aparte, utilizando un estilo lírico conversacional desde una perspectiva humanista fiel a la realidad. Esta banda NO es moderna, anticuada, atrevida, genérica, rebelde, tradicional, actual, moderna, retro, alternativa o mainstream, etc. Esto simplemente NO es lo que esperabas. ¡No nos creáis solo a nosotros!
Misfit Memoirs de UniversalDice (Gerry Dantone) lo ha conseguido—se ha llevado el codiciado premio al «Álbum del Año» y marca un momento decisivo en el rock moderno. Esto no es solo un reconocimiento; es una rotunda afloración de la capacidad de UniversalDice para capturar el espíritu del tiempo con emoción cruda, narración incisiva y una paleta sonora que desafía toda categorización. Con Misfit Memoirs, la banda ha creado una obra expansiva y conceptual que resuena tan profundamente como entretiene, y Rolling Stone está aquí para celebrar ese logro.
Alex Vanderville Presenta su nuevo sencillo “Al Final”
Alex Vanderville es un compositor, cantante y músico originario de Morelia, Michoacán. Desde muy temprana edad descubrió su gusto por la música, pues disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció identificandose con música de bandas de los 80’ s 90’ s (Nirvana, NIN, Soundgarden, Jeff Buckley, Stone Temple Pilots, INXS, Duran Duran…), así como clásicos atemporales tanto en inglés y en español.
La música de Alex Vanderville no se puede encasillar en un solo género, es más bien la amalgama del estruendoso rock con las melodías del pop, lo cual resulta en canciones fuertes, pero a la vez fáciles de entender, interpretar y apropiarse.
También incorpora elementos no tan comunes que le otorgan más riqueza y versatilidad a sus canciones, tales como la música industrial, arreglos de cuerdas, violines e instrumentos de viento.
Su disco homónimo cuenta con 10 canciones compuestas por Alex Vanderville y producidas por Paulino Reyes Buenrostro, mejor conocido como Chinito, de Chinito Records. El material audiovisual se lanzará de forma gradual a lo largo de este año, sin embargo, el artista ha ofrecido adelantos exclusivos en conciertos locales y en programas de radio especializados en música.
“Solo” es el sencillo debut de este artista y parte de su primer álbum solista, el cual nos da una introducción (o no) sobre lo que nos espera. Con un sonido rock, genuino, visceral, estridente, pesado, enérgico, acompañando a una gran voz, rememora su sonido del pasado, pero también inaugura este nuevo capítulo.
Porcelana es la contraparte de Solo. Al ser más melódica y romántica tiene la finalidad de darle al escucha la percepción de que musicalmente puede esperar cualquier cosa de Alex, a quien le gusta ir adaptando las melodías y letras al estilo que mejor refleje el sentimiento.
En este caso el estilo va más orientado a una balada Indie Rock más acústico, incorporando unas armonías vocales también cantadas por él mismo que ayudan a dar una atmósfera más soñadora a la canción que junto a la letra refuerzan el sentimiento de idealización que llega a tener una persona al enamorarse de alguien. La canción adopta igualmente elementos de influencias como Jeff Buckley, Cocteau Twins, Portishead, Jimmy Gnecco los cuales forman parte de la inspiración de Alex para crear sus melodías.
Lobos es el tercer sencillo antes del lanzamiento completo del disco y se regresa un poco a la dinámica de “Solo” , un rock más fuerte, atmosférico y experimental el cual viene acompañado de una voz más presente y que va acrecentando bajo su dirección la energía de la canción.
Llena de energía y de actitud se ha convertido en un referente en las presentaciones en vivo.
En el transcurso de este proyecto, Alex ya se ha presentado en varios festivales locales y en ciudades alrededor de Morelia, así convirtiéndose poco a poco y en poco tiempo en un referente de la escena independiente local.
“Al final” llega con un sonido más tranquilo y la incorporación de instrumentos de cuerda que envuelven una letra que habla acerca del distanciamiento en una relación y el último intento por salvar lo construido.
El video fue grabado y editado por Alex y tiene lugar en la feria de Aguascalientes del aaño pasado.
También ya pueden escuchar en todas las plataformas las demás canciones las cuales tendrán poco a poco su propio Spotlight audiovisual.
A la par también se encuentra en desarrollo su siguiente disco, el cual espera lanzar a finales de este año.
One Last Time Presenta su nuevo sencillo “Jill Got Jacked in LA!!»
One Last Time – San Diego Punk, Ruidoso y Local
Nacida en los garajes y la escena de San Diego, One Last Time ofrece un punk rock crudo, rápido y descaradamente ruidoso. Impulsados por la aspereza costera y el caos de la vida en el sur de California, la banda mezcla la agresividad punk clásica con un toque moderno, ese tipo de golpe que golpea fuerte tanto si estás en el foso como en la autopista.
Formado en 2024, el grupo de veteranos locales del punk rock comenzó a crear canciones con sus tempos vertiginosos, ganchos para gritar junto y homenajes a sus influencias. Su música canaliza desde el hardcore temprano del sur de California hasta la energía surf-punk, unida con letras que responden al aburrimiento, el agotamiento y la absurdidad cotidiana de la vida.
One Last Time está llevando su sonido más allá de los límites. Su álbum debut, ¡Jill Got Jacked In La!, captura la mezcla característica de velocidad, actitud y corazón de la banda: una instantánea de una escena que se niega a morir.
Si te gustan bandas como Black Flag, Descendents, Guttermouth o The Vandals, aquí te sentirás como en casa. Sube el volumen, abre algo y bienvenido al ruido.
