Paranoia Punk Rock Presentan su nuevo sencillo «No Doctor»
«No Doctor» es un manifiesto visual sobre la salud mental y la ruptura con la normalidad impuesta; un grito que reivindica el delirio propio como una forma auténtica de habitar el mundo. En un sistema que busca estandarizar nuestras mentes, nuestra verdadera medicina ha sido siempre la comunidad que construimos bajo el escenario.
Formada en 2005 y siempre liderada por el guitarrista Rodrigo “LocoRo” Muñoz, Paranoia ha recorrido escenarios de todo Chile, compartiendo cartel con referentes históricos del punk rock, como Fiskales Ad Hok, Los Miserables, Michale Graves (Misfits) o 2 Minutos.
La banda Española de Hard Rock The Stein presenta “Suerte”, su nuevo sencillo, publicado el 19 de diciembre de 2025, una canción que marca un paso adelante en la evolución sonora del grupo y refuerza su identidad más cruda y directa.
Tras el impacto de su álbum debut Miran Los Lobos, “Suerte” llega como un tema que viene a reforzar el concepto del disco y a mantener la esencia de la banda Musicalmente, “Suerte” se mueve entre el Hard Rock de corte clásico y una energía más oscura y contundente, con guitarras afiladas, una sección rítmica más compacta que nunca y la voz de May Marín llevando la canción a un terreno emocional intenso y reconocible. La letra juega con el concepto de la fortuna como impulso y como trampa, reflejando ese filo constante entre avanzar o caer, tan presente en el espíritu de la banda.
Como parte de este lanzamiento, el videoclip oficial de “Suerte” está ya disponible en YouTube, completando la propuesta visual y reforzando el carácter directo y sin artificios de la canción.
The Stein es una banda madrileña formada en 2024, integrada por Rubén Gálvez (guitarra), May Marín (voz), Mario Pepe (guitarra), David Pulido (batería) y Josué Stein (bajo).
Su música bebe del rock clásico, el Hard Rock más contundente y un Heavy Metal que roza la oscuridad, construyendo un sonido propio que ya ha conectado con un público fiel.
“Suerte” ya está disponible y supone una nueva carta de presentación de una banda que sigue mirando al frente, sin perder colmillos.
Finnway Presentan su nuevo sencillo “El Vagabundo”
Finnway es una banda de Folk Rock con influencias de la música irlandesa y del Celtic punk. Inspirados por grupos como Rumjacks, Dropkick Murphys o The Chieftains, Finnway adapta estos estilos al castellano con siguiendo un sonido potente, pegadizo y enérgico.
Con miembros y ex miembros de bandas como kinnia, erdruida, ñu o celtian, sus seis componentes transmiten fuerza y carisma sobre el escenario.
El álbum debut de un nuevo proyecto llamado North Star Union.
La mente detrás de North Star Union es el compositor islandés y multiinstitucionalista Myrmann. Él escribió y tocó toda la música del álbum, pero todas las voces fueron interpretadas por cuatro vocalistas invitados diferentes.
El tema está inspirado en el frío, los duros y grises inviernos nórdicos y aborda principalmente la brujería, el ocultismo, la alquimia oscura, la mitología, la herencia y la glorificación de tiempos ya pasados.
«Los vocalistas son narradores, nos cuentan diferentes historias oscuras, cada una con su propio enfoque, y eso aporta variedad, profundidad y un gran valor.»
Myrmann.
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La música es, en esencia, simplemente metal, pero tiene muchas influencias, como música folk, heavy metal, powermetal, death metal melódico, etc.
«Probablemente lo llamaría Folkpowermelodicdeath si tuviera que categorizarlo, eso no me gusta hacer. Para mí es simplemente música metal. » dice Myrmann.
Tracklist:
Witchcraft. vocals Eric Castiglia
Sun and the moon 03: 48 vocals Eric Castiglia
End og light 03:19 vocals Eric Castiglia
As above so below 03:27 vocals John Cathartic
Strangle sorrow drown despair 04:15 vocals John Cathartic
Darkness 03:21 vocals Rob lundgren
Echoes of decay 03:51 vocals Rob Lundgren
In solitude 04:52 vocals Rob lundgren
Ravens circle low 03:25 vocals Alex Granato
Gods of the wicked 04:50 vocals Eric Castiglia
Escrito, grabado, mezclado y masterizado por Myrmann en el estudio Midgard. Islandia.
La portada del álbum y el logo de la banda están diseñados por Robert H Design.
LIBRE lanza «Punk rock forever»: un grito de amor y lealtad al espíritu incorruptible del punk
Castellón de la Plana, España – El proyecto independiente LIBRE presenta su nuevo himno, «Punk rock forever», un tema que captura la esencia pura, rápida y melódica del punk rock. Lejos de ser una simple protesta, la canción es un tributo vibrante y un acto de fe en la cultura punk, celebrando su poder como voz de la calle y su vigencia en cada nueva generación.
Con guitarras gruesas, un ritmo imparable y un estribillo que clama al unísono, «Punk rock forever» suena como una fusión energética entre el melodic hardcore de Rise Against, los himnos memorables de The Offspring y la actitud clásica de NOFX. La voz, llena de convicción, recorre la historia del género —desde su explosión en los setenta— para reafirmar su papel como antídoto contra la mentira y el abuso de poder.
«Esta canción nace del respeto y la pasión por un género que, en su esencia, nunca se vendió», comenta LIBRE. «No es solo nostalgia; es la certeza de que mientras haya injusticia, habrá una guitarra sonando y alguien gritando la verdad. «Punk rock forever» es un recordatorio de que esta música es más que tres acordes: es una comunidad, una forma de pensar y, para muchos, una revolución personal».
La letra, directa y apasionada, funciona como un manifiesto: denuncia a los falsos, habla del pueblo y reivindica el punk como un espacio de expresión libre e incorruptible. Es un canto a la autenticidad que resuena tanto con los veteranos del género como con los nuevos oyentes.
LIBRE es un artista independiente que escribe, compone y produce su propia música. Su estilo combina la energía cruda del punk rock, la potencia del hard rock y la actitud rebelde del rock’n’roll, creando un sonido propio dentro del rock en español. Con letras directas y una producción cargada de intensidad, LIBRE conecta con quienes buscan canciones auténticas y llenas de emoción pura.
Project Earthbridge Presentan su nuevo sencillo Love Will Always Be Near feat. Aubrey Illurimo
Project Earthbridge nos comentan:
«Love Will Always Be Near» nació después de que el coautor Anders Hasselquist (música/letra) escuchara en la radio que un joven en Suecia se suicida cada semana, queriendo escribir una canción positiva y alentadora sobre llegar a personas en apuros. Se acercó a Thomas Karlsson (música) y Jimmy Granstrom (letra) para que escribieran una canción sobre este tema, a quienes más tarde se unió el cantante filipino Aubrey Illurimo, quien grabó las voces de la canción. Project Earthbridge está formado por el dúo sueco Jimmy Granstrom (música y/o letras) y Thomas Karlsson (música/producción), así como colaboradores invitados, que variarán entre canciones.
Las canciones de Project Earthbridge se han emitido en la radio de al menos 12 países de cinco continentes, desde Australia y Sudáfrica hasta Suecia, Francia, Bélgica, Perú, Inglaterra y Estados Unidos. Los singles «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para la rotación en P4 Sörmland, que es una importante emisora de radio sueca equivalente a una emisora regional de la BBC en el Reino Unido. «Only Summer» de Green & Granstrom (con letras en inglés coescritas por Jimmy) se emitió en el programa de SiriusXM The Spectrum Nordic Rox, copresentado por el cantante y compositor de Roxette Per Gessle, el 8 de septiembre de 2024. Más recientemente, los singles de Project Earthbridge «Moments» y «Allt jag ville säga (Todo lo que quería decir)» se lanzaron en diciembre y junio, respectivamente, con una importante difusión en todo el mundo, desde Suiza y Bélgica hasta Sudáfrica, Costa Rica y Portland, Oregón, EE. UU. Más recientemente, «Bound For Glory» de Elin Engdahl y Elitronic —con letra coescrita por Jimmy— se escuchó en «Nordic Rox» el 5 de octubre de 2025.
Pine Til Palms Presentan su nuevo sencillo There’s The Rub
Pine Til Palms es un proyecto en solitario que mezcla raíces reggae, rock alternativo y honestidad DIY. Inspirada en escenas surf del sur de California, el grunge de principios de los 90 y los ritmos caribeños, la vibra musical oscila entre la melancolía costera y la profunda introspección — todo autograbado, interpretado y producido.
Richie Cross Presenta su nuevo sencillo “60 Miles An Hour”
Richie Cross Lanzamiento de nuevo single punk rock “60 Miles An Hour”
El artista independiente de punk rock Richie Cross lanza «60 Miles An Hour», un tema de punk rock de tempo medio impulsado por un estribillo pegadizo y himno, tonos de guitarra ásperos y un ritmo de batería ajustado y propulsor. Combinando la urgencia punk clásica con la producción moderna de rock alternativo, la canción mantiene al público interesado mientras nuevos elementos se despliegan a lo largo del tema.
Construida sobre temas de impulso, reflexión y movimiento hacia adelante, «60 Miles An Hour» captura la sensación de seguir adelante a pesar de la incertidumbre. La pista equilibra el borde crudo con la melodía, combinando una potente interpretación vocal de barítono con una instrumentación dinámica que recompensa las escuchas repetidas.
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El sencillo también aparecerá como pista extra en el próximo álbum de Richie Cross, Bridging the Gap (2026), un lanzamiento que explora la conciencia, la resistencia y el ajuste de cuentas personal, mientras continúa el arco narrativo establecido en los singles recientes.
Inspirado en Rise Against, Rancid, Sum 41 y los Sex Pistols, Richie Cross ofrece un punk rock directo, melódico y con un propósito, manteniendo una voz distintiva arraigada en la urgencia y la honestidad.
Alexander Anton Kugler Presenta su nuevo sencillo “From Start To End”
Alexander Anton Kugler es músico, compositor y productor que ha estado activo en el área metropolitana de Múnich y Baviera durante muchas décadas. Ha tocado en una amplia variedad de bandas, incluyendo blues, rock, jazz, cover rock y bandas de fiesta. También se le puede escuchar como guitarrista en numerosas producciones de estudio. Desde 2023, ha publicado varios EPs de música electrónica en el género ambient/chillout bajo el nombre del proyecto codename_alominium.
Ahora llega su primer single bajo su propio nombre: blues rock, nítido y directo:
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«From Start To End»
Batería, bajo, guitarras eléctricas y voces. Todo 100% autoproducido. Alexander Anton Kugler regresa a sus raíces y a los sonidos que despertaron su amor por la música: blues, rock, guitarras y soul.
Shriving Drawers Presentan su nuevo sencillo “Krug Blues”
Shriving Drawers es un grupo de estudio con sede en Londres, Reino Unido. Su enfoque ante el agotamiento creativo de principios del siglo XXI en la música popular occidental es abrazar y subvertir el concepto de género (o tradición). En su opinión, crear perspectivas experimentales o conceptuales sobre la llamada música popular no requiere que la música se vuelva inaudible. Sus letras están inspiradas en los temas universales del arte humano, concretamente la muerte y dos de las cuatro formas de amor —eros y philia— pero lo hacen con cierta dualidad de intención, inspiradas en parte por la filosofía moderna y también por una participación emocional genuina en las narrativas humanas y demasiado humanas que ofrecen. Su música intenta al mismo tiempo rendir homenaje a los distintos géneros de la música popular mientras subvierte esta fuerza esencialmente conservadora en la música. Ven claramente la industria musical desde una perspectiva más allá de la del teórico cultural Mark Fisher y han establecido una personalidad musical protectora y privada que no está en venta. No para ellos el enfoque secular de la persona musical, donde el músico, por necesidad económica, debe también ofrecer no solo su producción artística, sino también a sí mismo como parte de un producto complejo para ser consumido.
Por tanto, los miembros del grupo permanecerán resueltamente fuera del panorama de los tópicos de marketing esperados que normalmente se esperan de las instituciones mediadoras de la música moderna, mientras lo instan aquí y allá a buscar una microaudiencia sostenible que pueda acomodar esa variedad musical en un solo paquete. Debido a esta negativa a ofrecer sus propias narrativas personales, imágenes, medios privados y cuerpos para el consumo del público, prometen ofrecer medios alternativos (videoclips, un próximo podcast y otras formas de contenido estratégicamente distanciado) para su audiencia.
