Rock/Punk

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Captain Silver Presenta el tema «Das Glück»

La banda Captain Silver proviene de Sajonia-Anhalt y fue fundada en 2013.

Capitán Silver: un nombre con un trasfondo decisivo.

Nico Borowski, iniciador y jefe de la banda, perdió su pierna izquierda en un trágico accidente en 2011.

Un golpe del destino para todos los involucrados. El amor por la música lo devolvió a la vida y desde entonces encarnó el nombre de la banda. La música de los Rolling Stones siempre los ha inspirado a escribir sus propias canciones.
Captain Silver tiene cuidado de que las canciones tengan un carácter honesto, auténtico y hecho a mano. El primer álbum «It’s only smoke & Rock ‘n’ Roll» se grabó en 2017 en un estudio de demostración, seguido en 2018 por el segundo álbum «Devil’s Brood», también en un estudio de demostración.

Como el Capitán Nico no quería dejar morir sus propias canciones, volvió a tomar la pluma y el micrófono y el nuevo álbum «Mirror on the Wall» nació en un estudio de grabación profesional en 2022. En 2023, siguió el siguiente EP «Du tanzt mit dem Teufel», en el que se pueden escuchar 5 canciones más, y en 2025 se produjo el EP «Gott und Vaterland» con 5 canciones nuevas en el estudio de grabación profesional.

La música puede describirse como rock ‘n’ roll directo y directo con un toque de los Rolling Stones. Dependiendo del campo del evento respectivo, también se reproducirán tonos más tranquilos, desenchufados . Líricamente, la banda se concentra en la descripción de la vida con todas sus facetas emocionales, por lo que también se toca la crítica de las insuficiencias humanas y sociales.

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Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

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La Misteriosa Presenta “Frappe”

“Frappe” es un track vibrante con un beat pegadizo y una producción moderna, diseñada para conectar con la nueva generación de oyentes urbanos. Su lírica fresca y su flow contagioso lo convierten en una pieza ideal para playlists de Latin Pop Rising, Reggaetón 2025, Novedades Viernes Latino o Fiesta Urbana. La canción mantiene un equilibrio entre lo mainstream y lo alternativo, con una identidad marcada de La Misteriosa, que combina versatilidad vocal y atmósferas bailables.

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Rock/Punk

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Axminster Presentan “Rat Race”

Rat Race es el segundo sencillo del nuevo EP de la banda de hard rock de Boston AXMINSTER, titulado Mad As Hatters. Si te gusta Aerosmith, Deep Purple y Van Halen, ¡quizás te gustemos! MAD AS HATTERS es un EP de (4) canciones de hard rock desenfrenado y de alto octanaje. La banda explora temas de frustración, angustia y desesperación con riffs de guitarra desgarradores y voces potentes. ¡La canción RAT RACE habla de estar harto de la rutina diaria! ¡Porque todos estamos atrapados a veces… en algún lugar! Sí… Sonamos como bandas de los 70 y 80, ¡porque somos de los 70 y 80! ¡Seguimos rockeando y divirtiéndonos! ¡Espero que te guste y nos des una oportunidad!

Golpeando como un mazo, AXMINSTER de Boston saca su rock más duro hasta la fecha con un nuevo EP de 4 canciones titulado «MAD AS HATTERS». Pateando las llantas de bandas como Aerosmith, Montrose, AC/DC y Deep Purple, AXMINSTER comenzó en la escena musical de Boston a principios de los 80, obteniendo difusión constante en las principales estaciones de radio abiertas y elogios de la prensa. La banda se abrió camino por la escena de clubes de la región compartiendo escenarios llenos de sudor con Metallica, Extreme, Twisted Sister, Lita Ford, Molly Hatchet, Ten Years After, Foghat y muchos otros.

MAD AS HATTERS fue mezclado por el productor/ingeniero ganador del Grammy Bob St. John, quien ha trabajado con artistas como Extreme, Collective Soul, Duran Duran y Dokken, por nombrar algunos. El EP fue masterizado por Adam Matza de Magic Ears Mastering, quien ha masterizado temas para Steven Tyler, Nuno Bettencourt, Dweezil Zappa, Mary J. Blige y otros. Las pistas básicas fueron grabadas en Genesys Recording Studio por el veterano ingeniero Andre Kolarevic. Axminster crea un sonido clásico y atemporal con un toque contemporáneo, y MAD AS HATTERS es hard rock a todo gas, ¡con las ventanillas abajo y el volumen arriba! Para más información, visita: www.axminsterband.com

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Rock/Punk

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 Transgaláctica Presentan “Polonaise For The Middle Class”

Se trata de la «Historia Concisa de la Burguesía», es decir, de tenderos, comerciantes y pequeños empresarios, que son atacados duramente por Voltaire, Marx, el Hippie y el Anticapitalista, formando la «Caja de los Detractores». La historia termina con una masacre de los desventurados comerciantes. Musicalmente, es una pieza polifónica muy melódica con la batería más potente de nuestra carrera (lo cual no es mucho decir). También hay una versión Atmos disponible.

Transgaláctica un grupo polaco de padre e hijo que compone música y promueve la visión del psicólogo de Harvard, Steven Pinker. Nuestro primer disco se mueve entre el rock sinfónico y el metal progresivo. Ahora estamos a mitad de camino de nuestro segundo disco, «Onwards and Upwards», y hemos renovado todos nuestros vídeos con IA. Pero creemos que nuestro mayor activo es nuestro vocalista chileno, Lukky Sparxx, muy potente y versátil.

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Electronic – Pop

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Visceral Design Presenta Give It Time

Tyler Kaufman es un artista científico, compositor, productor y multiinstrumentista con especialidad en diseño de sonido y sitar. Su música combina música cinematográfica, electrónica y del mundo. Kaufman comenzó o; su viaje musical trabajando en estudios de grabación desde los 15 años, continuó como graduado de Berklee College of Music (Magna Cum Laude) y fundó Visceral Design. Kaufman ha realizado giras por todo el mundo, trabaja con muchos artistas y productores, incluidos ganadores del Grammy, y ha actuado en algunos de los festivales internacionales más importantes, incluido Burning Man.

Actualmente, Kaufman vive en Londres, donde está construyendo su tercer estudio, produce música y trabaja internacionalmente con programadores y especialistas en nuevas tecnologías como el Dr. Richard Boulanger. Actualmente está trabajando con el Dr. Boulanger en el desarrollo de sus canciones en Metaquest: Metaverse en CSound donde el público estará capaz de interactuar y manipular sus obras de arte y composiciones. Kaufman también continúa su trabajo como artista científico, donde trabaja con científicos, incluidos biólogos, químicos, neurocientíficos y más, donde crea arte inspirado en el trabajo que realizan en sus laboratorios de ciencias. En noviembre, actuará en el Festival de Arte de Audio en Polonia.

Give It Time

Una canción compuesta en París y Estados Unidos que habla sobre la ruptura de una larga relación. La primera estrofa se canta desde su perspectiva, pero contiene la misma narración, sentimientos y puntos de inflexión emocional que su pareja. El estribillo se desarrolla desde la perspectiva de él, con la esperanza de que solo sea un oscuro impasse y que con el tiempo pueda arreglar las cosas. La segunda estrofa los presenta a ambos intentando liberarse de su «torniquete traumático» y pasando página porque el pasado no se puede reconciliar. El final refleja la forma cíclica en que las relaciones pueden cambiar con el paso del tiempo: «Seguimos y seguimos» y una esperanza final de que con el tiempo puedan comenzar de nuevo.

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Electronic – Metal – Rock/Punk

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 Neon Black Dreams Presenta un nuevo single inquietante “Neon Horizon”

City, Date – Los narradores de synth-metal en ascenso Neon Black Dreams regresan con su lanzamiento más cargado de emociones hasta el momento, «Neon Horizon». La pista se sumerge en temas de culpa, redención y esperanza con el telón de fondo de un mundo que se derrumba, mezclando riffs de guitarra abrasadores, sintetizadores cinematográficos y voces altísimas en un viaje sonoro catártico.

Tras el éxito de sus sencillos narrativos «After the Bomb» y «Wastelands», «Neon Horizon» empuja la historia más allá de las consecuencias, donde la desesperación choca con la fe y la luz atraviesa la oscuridad sofocante.

La letra de la canción captura la confusión interna de enfrentar los fracasos de uno mientras se busca la salvación:

«Oscuridad por todas partes / esperanzas y sueños ahogados / No queda nada más que hacer que rezar / Y mañana veré un horizonte de neón».

Desde sus versos inquietantes hasta su estribillo atronador, «Neon Horizon» construye un paisaje sonoro que se siente íntimo y apocalíptico. La banda describe la canción como «una oración cantada desde las ruinas, un momento en el que las almas destrozadas todavía se atreven a creer en la luz».

Un sonido forjado en contraste

«Neon Horizon» encarna el estilo característico de Neon Black Dreams: la colisión de texturas synthwave inspiradas en los 80 con la ferocidad del metal moderno. La vocalista principal Marina ofrece una emoción cruda y dolorosa, mientras que el guitarrista Roma y el teclista Jim tejen capas atmosféricas que oscilan entre la vulnerabilidad y el poder.

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Acerca de Neon Black Dreams

Neon Black Dreams no es solo una banda, sino una historia que se desarrolla a través del sonido. Con cada lanzamiento, pintan una visión de un mundo fracturado donde el amor, la fe y la supervivencia se entrelazan. Su música fusiona melodías nostálgicas impulsadas por sintetizadores con guitarras contundentes y un lirismo profundamente personal, que resuena con los fanáticos de los paisajes de la música retro y pesada.

«Neon Horizon» ya está disponible en las principales plataformas de transmisión, acompañado de un próximo video musical que da vida visualmente a los temas de desesperación, lucha y redención final de la canción.

Rock/Punk

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Jeremy Ryan Martin Presenta su tema «Life Goes On»

Como muchos adolescentes, Jeremy Ryan descubrió su amor por la música a la edad de 13 años. La música fue una fuente de consuelo durante toda su vida desde que tenía memoria. A su madre le encantaba la música y le encantaba cantar. Ella le presentó muchos tipos diferentes de música, pero el estilo de música que parecía ser siempre su favorito era el rock clásico y el country. «Recuerdo que el primer casete que me regalaron fue Cenicienta (Night Songs) cuando tenía unos 8 años». Dijo que esa cinta no salió de su Walkman durante mucho tiempo.  Jeremy tuvo una infancia difícil al crecer con una madre soltera y su hermano menor. Se mudaron mucho y la vida no siempre fue la mejor, pero dibujar y tocar su guitarra junto con escribir música lo ayudó a superar esos momentos difíciles. Siempre se sintió atraído por la música de estilo hard rock y heavy metal. Al crecer a finales de los 80 y principios de los 90, escuchó bandas como Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Candlebox y muchas otras bandas de rock en ese momento. Definitivamente puedes escuchar su influencia en su música. Sin embargo, su originalidad y estilo de composición lo distinguen del artista actual. Ayudó a formar su primera banda con algunos de sus amigos de la escuela secundaria a principios de los 90, donde comenzó a tocar el bajo, que rápidamente pasó a la guitarra eléctrica poco después. Jeremy comenzó a escribir poesía a una edad temprana y era un ilustrador que siempre había dibujado, pintado e incluso probado suerte en el tatuaje.

Convertir su poesía en letras fue algo con lo que comenzó a experimentar cuando tenía alrededor de 15 años con otro amigo músico cercano con el que pasó mucho tiempo durante esos primeros días. Comenzó a cantar y escribir su propia música alrededor de los 17 años y a los 30 años había tocado en algunas bandas diferentes de estilo rock. Pasó años en estudios de grabación aprendiendo el arte de grabar y mezclar música de otros músicos talentosos experimentados en la escena musical local que tenían títulos en ingeniería de sonido. Formó una banda de rock a finales de sus 20 años llamada MIND STATE que tocó en el área de Chattanooga TN localmente durante unos 6 años. Luego comenzó a concentrarse más en su música en solitario entre tocar con su banda y otros proyectos paralelos. Cuando tenía 28 años, su esposa y sus compañeros de banda lo animaron a audicionar para la 3ª temporada de Americas Got Talent en Nashville, TN. No hizo los shows en vivo, pero fue una «experiencia realmente genial», dice. «Mi esposa y yo pasamos horas esperando en la fila en el frío en el centro de Nashville antes de que finalmente llegáramos al interior del edificio para registrarnos».

Se le dijo que formara mejor su oficio y su identidad artística de quién quería ser como músico y que volviera al año siguiente para volver a audicionar.  Desafortunadamente, nunca regresó. Jeremy ha estado tocando la guitarra durante muchos años y trabaja continuamente para moldear mejor su oficio y sus habilidades como guitarrista principal / compositor. Ahora ha lanzado cinco canciones en Spotify, Apple Music, YouTube Music y muchos otros servicios de transmisión donde ha experimentado una respuesta positiva de los oyentes y ha desarrollado rápidamente una base de fans. Tiene planes de lanzar varias canciones este año y espera eventualmente concentrarse en su música a tiempo completo y comenzar a tocar en áreas donde tiene una fuerte base de fans.  Jeremy siempre ha sentido que la música que ha escrito lo ayudó a superar los momentos difíciles que experimentó en su vida y espera que su música ayude a otros a superar sus momentos difíciles. «Me encanta tocar mi guitarra y escribir canciones, pero no hay mejor sensación que ver a alguien más disfrutar de lo que he escrito». ~ Jeremy Ryan.

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