Recién salidos de Copenhague, The Devils ofrecen una visión cruda e intransigente del blues rock, tocando como si todo estuviera en juego. No tratan el blues como una tradición — lo tratan como una necesidad: un grito a nivel de estómago, sin filtros y sin red de seguridad.
La forma clásica de 12 compases se desgarra y reconstruye mediante repetición tipo trance, grooves sucios e intensidad palpitante. Esta no es música que quiera sonar bonita. Quiere sentirse — en el cuerpo, en la sangre, en el espacio entre las personas.
La forma clásica de 12 compases se desgarra y reconstruye mediante repetición tipo trance, grooves sucios e intensidad palpitante. Esta no es música que quiera sonar bonita. Quiere sentirse — en el cuerpo, en la sangre, en el espacio entre las personas.
En 2026, The Devils regresaron con tres singles grabados en directo en el estudio — sin sobregrabaciones, sin trucos de estudio, solo los cuatro tocando el juego tal y como sucedía. «Ain’t Got Enough» (junio 2026), «No Real Pain» (julio 2026) y «The Boogie Got Me» (agosto 2026) marcan el camino para un nuevo álbum que saldrá en septiembre de 2026.
Suit and Booted presenta Glad All Over Remastered (versión cover del original de Dave Clark Five)
Suited and Booted es un carismático dúo de cantantes de Kent, Reino Unido, conocido por su vibrante sonido Indie Pop. Tras lanzar música original, ahora han dado su propio giro a un éxito clásico, versionando la icónica canción de los años 60, «Glad All Over», de los Dave Clark Five.
En nuestra versión Suit and Booted de «Glad All Over», destacamos las combinaciones vocales fluidas que definen el estribillo y realmente muestran las dos voces combinadas que forman nuestro sonido de marca. Mantenemos el interés en los versos con la voz principal y los coros acompañando para darle un giro a esta versión. (En el Dave Clark 5 original se usaron cuatro voces, como se ve en YouTube). Hemos añadido un tempo de galope único en la pista de acompañamiento, que distingue nuestra versión, y luego hemos remasterizado toda la composición en un estudio de grabación profesional local.
Aunque esta versión es inequivocablemente nuestra, hemos respetado la integridad del original de Dave Clark Five. Elegimos esta canción como nuestra primera versión por su factor de emoción—esa oleada de felicidad y euforia que el mundo necesita un poco más ahora mismo.
Vitreo Presenta Su Nuevo Sencillo “Noites de Insônia”
Vitreo es un proyecto brasileño de pop/soft rock de la ciudad de Santo André/SP, Brasil, que tiene delante al cantante y compositor Edson Nakamatu, actualmente el único miembro del grupo.
La propuesta del proyecto musical es principalmente ofrecer música accesible, con letras reflexivas y universales y una fuerte identificación con el público. En septiembre de 2025, se lanzó el primer sencillo «Saudades do Impossible» en todas las plataformas digitales, así como un vídeo con letra de la misma canción.
El segundo sencillo, titulado «Viajar no Tempo», se lanzó el 23 de enero de 2026. El videoclip lírico se lanzó el 6 de febrero de 2026. La canción ganó mucha notoriedad en emisoras de radio independientes y también en medios tradicionales, habiendo sido emitida en el programa «Sons do Brasil» en Radio USP FM en São Paulo.
El tercer single, lanzado el 22/05/2026, es una reinterpretación de «Saudades do Impossible», en versión Pop/MPB, con un nuevo arreglo y una producción más refinada, a cargo de Sandro Haick, reconocido multiinstrumentista, arreglista, productor musical, director musical, técnico de grabación y mezcla y compositor de gran renombre, ganador del Latin Grammy en 2012 en la categoría de Dirección Musical por su trabajo en el CD y DVD «Iluminado» (2011). de Dominguinhos. La canción tuvo buena acogida, ya que fue incluida en la programación de Radio Ouro Verde FM en Campinas/SP.
El cuarto sencillo, «Noites de Insônia», fue lanzado el 14/08/2026, también producido por Sandro Haick.
Alternative Rock / Alternative Metal / Modern Rock
FROZENROOM continúa su camino con su nuevo sencillo «Coming Home»
Tras casi dos décadas en la escena suiza de rock alternativo y metal, FROZENROOM regresan con Coming Home, el segundo single de su próximo álbum A Rush of Life, previsto para 2026.
Inspirado en los sonidos synth-pop de los 80, Coming Home es uno de los lanzamientos más sorprendentes de la banda hasta la fecha. Sostenida por melodías inspiradoras, la canción trata de encontrar dónde perteneces y volver con las personas que te dan fuerza. Mezclando texturas nostálgicas de sintetizadores con rock alternativo, profundidad emocional y la energía característica de FROZENROOM, el tema ofrece un lado fresco, pero inconfundiblemente auténtico de la banda.
Desde su formación en 2007, el trío suizo ha construido su identidad sobre el contraste más que la convención. En lugar de seguir fórmulas, sus canciones crecen de forma orgánica tocando juntos, escuchando y confiando en el proceso creativo. Con los años, su enfoque ha cambiado de hacer más música a hacer mejor música: menos presión, más libertad y más honestidad.
Coming Home ofrece otro vistazo a A Rush of Life, el trabajo más honesto y seguro de la banda hasta la fecha. El álbum está marcado por casi dos décadas de amistad, crecimiento y una pasión inquebrantable por hacer música juntos.
Incandenza Presenta su nuevo sencillo “Changing the Narrative”
Incandenza es una banda de rock de Nashville que combina texturas psicodélicas, energía del rock alternativo, sensibilidades indie rock y narrativa cinematográfica en un sonido que resulta a la vez atemporal y contemporáneo.
Fundado por el guitarrista, cantante, compositor y productor Samuel Wilson, el proyecto se basa en décadas de experiencia tanto en el mundo de las giras como en el de la grabación. Además de liderar Incandenza, Wilson es un activo guitarrista de sesión en Nashville y tocador de pedal steel, cuyos créditos incluyen giras y grabaciones con Mary Chapin Carpenter, John Oates y The War and Treaty.
Su álbum debut, Changing the Narrative, explora la identidad, la percepción, la tecnología, el autoengaño y la redención a través de una colección interconectada de canciones llenas de guitarras superpuestas, pedal steel, sintetizadores analógicos y actuaciones cargadas de emoción.
Bajo la influencia de Pink Floyd, Radiohead, David Bowie y Alice in Chains, Incandenza crea música que recompensa tanto la escucha inmediata como la exploración más profunda.
Samuel Wilson ha realizado giras profesionales durante más de dos décadas como guitarrista, tocador de pedal steel, vocalista y productor. Con su banda Sons of Bill, actuó como teloneros de Dwight Yoakam, Jason Isbell y My Morning Jacket, y también abrió en solitario para Lucinda Williams. Desde que se trasladó a Nashville, ha realizado giras como guitarrista y tocador de pedal steel con Mary Chapin Carpenter, John Oates, The War and Treaty y Maddie & Tae. También ha trabajado extensamente como músico de sesión, con créditos discográficos que incluyen a Morgan Wade, Wade Bowen, Sam Williams y The War and Treaty. Ha compuesto música para Fox Entertainment y ha grabado, producido y colaborado de forma remota desde su estudio privado en Nashville en numerosos proyectos de grabación.
VALINECO presenta «Hearts in the Foam», donde la emoción se encuentra con el pop electrónico y la energía dance.
Nacida de un momento simple pero inesperado, » Hearts in the Foam » se inspiró en la imagen de un corazón apareciendo en la espuma de una bañera. El corazón se partió entonces en dos, antes de que las dos formas parecieran volver a encontrarse.
Esa imagen fugaz se convirtió en el punto de partida de una canción sobre dos personas que se distancian, a veces siguen caminos diferentes, pero permanecen unidas por una fuerza invisible que sigue atrayéndolas de nuevo.
Musicalmente, «Hearts in the Foam» combina una atmósfera emocional y ligeramente nostálgica con una producción de Pop Electrónico / Dance, impulsada por un estribillo melódico y una progresión inspirada y orientada al baile.
VALINECO elige dar voz a sus propias letras y emociones. En lugar de aspirar a una interpretación vocal perfectamente pulida o convencional, su enfoque se basa en la expresión personal y sincera, con la voz convirtiéndose en una parte integral de la historia misma.
Con «Hearts in the Foam», la melancolía se encuentra con la esperanza: incluso cuando dos corazones parecen distanciarse, siempre hay conexiones que encuentran la forma de regresar. «Hearts in the Foam» está disponible en todas las principales plataformas de streaming desde el 8 de agosto de 2026.
Así que hay muchos comisarios que han señalado lo que consideran fallos en mi música. Intento conseguir un sonido específico, me gusta que mi música suene más como si se estuviera tocando en directo y menos como si hubiera sido demasiado procesada. Ten en cuenta que he escuchado cada uno de mis lanzamientos, muchas docenas de veces, y he cambiado las cosas hasta lograr mis objetivos…
Defino mi música como (totalmente inmersiva) Savage Retro Rock y eso es lo que intento lograr con cada canción. ¡Comparte el amor, aunque duela mucho!
Robert Kleeman Presenta su nuevo sencillo “Brace for Impact”
Houston, TX
“Brace for Impact” es una emisión apocalíptica de hard rock industrial sobre el descenso de Estados Unidos hacia el autoritarismo — una señal de socorro desde dentro de la cabina de una democracia en caída libre. Enmarco la erosión de nuestra república representativa como un avión en picado, e incluso elimino la línea de refreno ‘Estamos a punto de estrellarnos…’ abruptamente para imitar esa caída repentina. El pánico que oyes en mi voz es real.
Construida sobre un riff de sintetizador que escribí con un teclado MIDI y voces grabadas en el Studio 713 de Houston, la pista abraza sus imperfecciones — las grietas, la tensión, la inestabilidad — porque amplifican la atmósfera opaca y desesperanzada. Esto no es una protesta pulida; Es un miedo crudo ajustado a la gravura industrial y el peso de roca dura.
“Brace for Impact” Construida sobre un riff de sintetizador que escribí con un teclado MIDI y voces grabadas en el Studio 713 de Houston, la pista abraza sus imperfecciones — las grietas, la tensión, la inestabilidad — porque amplifican la atmósfera opaca y desesperanzada. Esto no es una protesta pulida; Es un miedo crudo ajustado a la gravura industrial y el peso de roca dura.
Old River es una canción sobre la memoria, la pertenencia y la sensación de llevar algo antiguo dentro de una vida moderna.
Escrita e interpretada por la artista independiente brasileña Inês Bari, la canción surgió de una relación de por vida con la poesía, la música y la naturaleza. Su título hace referencia tanto al río real junto al que se rodó el videoclip —con Inês descalza e inmersa en el paisaje— como a un río más íntimo: los recuerdos, emociones, personas y versos que han fluido por su vida durante décadas.
«Cuando era más joven / Solía sentirme tan extraña», canta al principio de la canción. Los recuerdos de buenos tiempos, lugares y viejos amigos la llevan poco a poco hacia la poesía, el camino creativo que ha seguido desde la infancia. La imagen recurrente de un «viejo río corriendo por mis venas» se convierte en una metáfora de todo lo que ha llevado consigo en el camino.
La idea de la canción de un «alma vieja viviendo en un mundo nuevo» está especialmente cerca del propio recorrido artístico de Bari. Escritora y compositora desde joven, ha publicado poesía y libros y ha pasado décadas trabajando en radio y música. Su conexión con la música country comenzó en la infancia, a través de su difunto hermano, quien la introdujo en la música de Bob Dylan, Kris Kristofferson y Hank Williams. Old River lleva un poco de ese descubrimiento musical temprano y, a su manera, se convierte en un homenaje a él.
En el corazón de la canción hay una creencia sencilla: «El amor es la única ley / hasta el fin de los días.» Para Bari, por tanto, el río no es solo sobre el pasado. Se trata de permitir que los recuerdos, el cariño y la creatividad sigan avanzando.
Old River fue grabado con un equipo muy unido de músicos y productores. El guitarrista y músico Luiz Oliveira, exguitarrista de metal y fundador de LuizOliveiraGuitarTeam, aporta su trabajo con la guitarra y su experiencia musical a la grabación. El productor y vocalista Panza contribuye a la producción y las voces, mientras que Tony Lamers — marido de Bari y presentador de televisión — aporta coros a la pista.
El resultado es un encuentro íntimo de sensibilidades country, folk y cantautor, moldeado por una historia inconfundiblemente personal.
Old River fue grabado con un equipo muy unido de músicos y productores. El guitarrista y músico Luiz Oliveira, exguitarrista de metal y fundador de LuizOliveiraGuitarTeam, aporta su trabajo con la guitarra y su experiencia musical a la grabación. El productor y vocalista Panza contribuye a la producción y las voces, mientras que Tony Lamers — marido de Bari y presentador de televisión — aporta coros a la pista.
El resultado es un encuentro íntimo de sensibilidades country, folk y cantautor, moldeado por una historia inconfundiblemente personal.
INÊS BARI — BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA
Inês Bari es una cantautora independiente brasileña, escritora y excoordinadora artística de radio cuyo trayecto creativo ha oscilado de forma natural entre la música, la poesía, la escritura hablada y la radio.
Comenzó a escribir poesía y canciones desde muy joven y ha publicado poesía y libros de crónicas. Sus raíces musicales incluyen las tradiciones country y folclóricas que descubrió en su infancia a través de su difunto hermano, quien la presentó a artistas como Bob Dylan, Kris Kristofferson y Hank Williams.
Inês aporta esa influencia musical temprana a su propio lenguaje personal, combinando narración, texturas acústicas y una fuerte conexión con la naturaleza y la memoria.
Old River es una expresión especialmente íntima de ese viaje: una canción sobre ser un «alma vieja viviendo en un mundo nuevo», sobre los recuerdos que nos moldean y sobre el río creativo que ha recorrido su vida desde la infancia.
Como artista independiente, Inês sigue escribiendo, grabando y publicando su trabajo a su manera, rodeada de un equipo creativo muy unido que incluye al guitarrista Luiz Oliveira, el productor/vocalista Panza y el corista Tony Lamers.
Su canal de YouTube ha superado las 900.000 visualizaciones y presenta cuatro canciones originales junto a su obra literaria y de spoken word.
Nine Red Moons Presenta su nuevo sencillo “Archetypes”
“Archetypes” es el sencillo lanzado en agosto de 2026 por Nine Red Moons, una superbanda internacional de heavy metal clásico y progresivo.
El tema se estrenó oficialmente el 10 de agosto de 2026 bajo el sello discográfico DK2. Forma parte de su esperado EP debut titulado Sumerian Songs for the Dead.
Colaboración Histórica: La canción destaca por lograr la primera colaboración musical entre integrantes vinculados a dos de las bandas de metal más legendarias de Brasil: Sepultura y Viper.
Alineación de «Archetypes»: El proyecto fue ideado por el guitarrista y compositor Eduardo Simões (ex-Chakal). Cuenta con la voz de Tasos Lazaris, el bajo de Paulo Xisto (Sepultura), un solo de guitarra de Felipe Machado (Viper), el chelo de Polina Kermesh y la batería de Angelo Spilotros.
Producción: Las letras y la música son de Eduardo Simões, con la coproducción de Alan Wallace (Eminence) en One Studios, y la mezcla a cargo de Val Santos.
Estilo Musical: Destaca por un sonido de heavy metal tradicional, cargado de potentes riffs, pasajes conceptuales y un rechazo estricto al uso de Inteligencia Artificial en su música.
