Apache Rose Presenta su nuevo sencillo «Nowhere Near»
«Nowhere Near» es una canción de rock alternativo impulsada por guitarras densas, tensión dinámica y un estribillo melódico. Combinando emoción cruda con producción moderna, la canción captura la soledad nocturna, el conflicto interno y la sensación de avanzar a través de la incertidumbre.
Apache Rose es una banda emergente de Moscú, Rusia, que personifica parte de una nueva escena underground de rock en el país: fresca, enérgica y (lo más importante) angloparlante a un nivel fluido.
Pero, a diferencia de sus pares locales, se dirigen principalmente a países de habla inglesa. Y han tenido éxito con eso: los singles de la banda han aparecido en numerosos blogs musicales y listas de reproducción de Spotify. La banda ya ha conseguido un seguimiento considerable en Estados Unidos, Reino Unido y Europa, principalmente en Facebook. ¡Apache Rose publicó su álbum debut Attention! en 2021 y actualmente están grabando su segundo álbum.
GRAAVE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO «BREATHE INTO YOUR EAR»
GRAAVE – La solennité du Dark Rock
Una inmersión sólida entre la grandeza gótica y la melancolía introspectiva.
LE GROUPE: UNE ARCHITECTURE SONORE SACRÉE
El 19 de junio de 2026, GRAAVE presentará «breath I», la primera parte de un díptico inmersivo. Este EP de 4 temas se sumerge en un universo hipnótico donde la fragilidad de la voz subraya una soledad conmovedora. El proceso creativo estuvo dictado por el lugar: el órgano se grabó en una iglesia histórica por su acústica natural, mientras que la batería se grabó en el Wood Studio para privilegiar la riqueza y la textura de una grabación acústica.
Mezclada por Thibault Schouters y masterizada por Tim De Gieter en el estudio Much Luv (Amenra, Brutus), «breath I» impone un personaje final fascinante, entre texturas orquestales y ritmos embriagadores, marcando el inicio de un viaje emocional tan poderoso como frágil.
Technofear Presenta su nuevo sencillo «When the Silence Breaks»
«When the Silence Breaks», un himno cinematográfico de estadio inspirado en la anticipación colectiva que rodea los momentos más importantes del fútbol.
En lugar de centrarse en el juego en sí, la canción explora lo que ocurre a su alrededor: niños insomnes, bares llenos, ancianos sonriendo como niños y millones de desconocidos conteniendo la respiración antes de que algo enorme comience.
Musicalmente, combina sintetizadores atmosféricos, voces masculinas profundas, cánticos masivos de multitud y coros del tamaño de un estadio. Piensa en el impulso emocional de New Order, la gravedad oscura de Editors y la escala cinematográfica de los documentales deportivos modernos.
No es una canción tradicional de fútbol americano ni un himno deportivo comercial. Es una canción sobre la anticipación, la unidad y los raros momentos en que personas de todo el mundo comparten la misma emoción al mismo tiempo.
Ulises Máiz presenta “Mamá Papá” , una canción sobre crecer, agradecer y perseguir los sueños.
El artista mexicano Ulises Máiz presenta “Mamá Papá”, una canción emotiva que habla sobre el amor de los padres, el paso del tiempo y la necesidad de agradecer a quienes estuvieron presentes desde el inicio de nuestra vida.
Con una mezcla de sensibilidad, nostalgia y esperanza, “Mamá Papá” retrata la perspectiva de un hijo que comienza a comprender todo lo que sus padres sacrificaron por él. La canción recorre desde los primeros recuerdos de la infancia hasta el momento en el que uno entiende el peso de la vida adulta y el valor de la familia.
“Quería escribir una canción que hablara de algo que muchas veces sentimos pero no sabemos expresar: el miedo de crecer mientras nuestros papás envejecen, y el deseo de que puedan vernos cumplir nuestros sueños”, comenta Ulises Máiz.
La canción forma parte del universo creativo de Ulises Máiz, un proyecto musical y audiovisual que combina música, animación e historias originales. Además del lanzamiento musical, “Mamá Papá” cuenta con un videoclip animado dirigido hacia públicos jóvenes y familiares, desarrollado con una estética colorida y narrativa cinematográfica.
¿Quién es Ulises Máiz?
Ulises Máiz es un músico, compositor y creador audiovisual mexicano que desarrolla un universo artístico inspirado en personajes animados, emociones cotidianas y experiencias humanas. Su propuesta mezcla pop, folk, rock y elementos acústicos con historias visuales conectadas entre sí.
En este proyecto, Ulises participa activamente en la composición, interpretación, animación y dirección creativa de sus obras, buscando crear canciones con identidad visual y narrativa propia.
Producción y grabación
“Mamá Papá” fue producida musicalmente por Gustavo Beyer y Sergio Madrigal, y grabada entre los estudios Lunamoon Studio y Península Hábitat Sonoro. La canción combina instrumentación orgánica con arreglos emotivos y una interpretación cercana, buscando transmitir honestidad y sensibilidad desde la primera escucha.
OkMark Presenta su nuevo sencillo «La Noche de Mi Funeral»
Con una mezcla de dance-punk, synth rock e industrial, «La Noche de Mi Funeral» transforma una noche de excesos en una experiencia cinematográfica y existencial. Mientras bajos pulsantes y sintetizadores oscuros avanzan, el protagonista reconstruye los últimos momentos antes de morir en un after. Al despertar, ya no está en el plano terrenal, sino fuera de la tierra. Ideal para playlists de dark alternative, indie electrónico y música nocturna.
SOBRE OkMARK
OkMark es un proyecto de música rock indie desde El Paso, TX que fusiona la oscuridad emocional de la electrónica experimental con el rock y a veces el pop psych. Sus composiciones nacen de momentos íntimos — cuartos de hotel, trenes de alta velocidad, madrugadas de estudio — y se construyen desde sintetizadores analógicos, samplers de campo, guitarras y capas de voz procesada.
«La Noche de Mi Funeral» es su segundo sencillo de 2026 y parte del futuro álbum que se estrenará en el verano de este año. Es un preludio a «Cruda Mortal», su éxito del año pasado que logró entrar en varias playlists de rock indie en español gracias a curadores de todo el mundo.
Una de las premiaciones más importantes y poco conocidas en América Latina, con grandes figuras de la escena mundial y categorías que no sólo premian a los artistas sino también a otros miembros importantes de la industria musical.
Los Heavy Music Awards (HMA) en su edición 2026. La organización anunció los finalistas y abrió las votaciones públicas en la primavera, pero los ganadores serán anunciados exclusivamente a través de Kerrang! Radio en lugar de realizarse en el recinto O2 Forum Kentish Town.
Los finalistas de los Heavy Music Awards 2026
Ya se han anunciado los finalistas de la décima edición de los Heavy Music Awards. Los ganadores se darán a conocer en el programa de radio de Alex Baker en Kerrang! el sábado 4 de julio de 2026. ¡Vota ahora para elegir a los ganadores en vote.heavymusicawards.com!
MEJOR ÁLBUM
Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph Records / Producido por Jordan Fish) Deftones – Private Music (Reprise Records / Producido por Nick Raskulinecz y Deftones) Dayseeker – Creature In The Black Night (Spinefarm Records / Producido por Dan Braunstein, Rory Rodriguez y Cody Quistad) Sleep Token – Even In Arcadia (RCA / Producido por Carl Bown y Adam ‘Nolly’ Getgood) Spiritbox – Tsunami Sea (Rise Records / Producido por Dan Braunstein y Mike Stringer) Turnstile – Never Enough (Roadrunner Records / Producido por Brendan Yates con producción adicional de Will Yip) Yungblud – Idols (Capitol Records y Locomotion / Producido por Matt Schwarz)
EL MEJOR ÁLBUM REVELACIÓN
Calva Louise – Edge of the Abyss (Mascot Records / Producido por Jessica Allanic, Gareth McGrillen y Mazare) Die Spitz – Something To Consume (Third Man Records / Producido por Will Yip) Lambrini Girls – Who Let The Dogs Out (City Slang / Big Scary Monsters / Producido por Joe LaPorta y Lambrini Girls) PSYCHO-FRAME – Salvation Laughs in the Face of a Grieving Mother (SharpTone Records / Producido por Hunter Young) Sleep Theory – Afterglow (Epitaph Records / Producido por David Cowell, Zakk Cervini, Julian Gargiulo y Ted Jensen) Split Chain – motionblur (Epitaph Records / Producido por Kel Pinchin, Matt Janke, Grant Berry y Soren Bryce) Vianova – Hit It! (Arising Empire / Producido por Leon Schmidt)
MEJOR ARTISTA DEL REINO UNIDO
Arquitectos (Epitaph Records) Bob Vylan (Ghost Theatre) Don Broco (Fearless Records) Enter Shikari (SO Recordings) Malevolence (Nuclear Blast Records ) Sleep Token (RCA Records) Vukovi (SharpTone Records)
MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL
Bilmuri (Columbia Records) Deftones (Reprise Records) Ice Nine Kills (Fearless Records) Knocked Loose (Pure Noise Records) LANDMVRKS (Arising Empire) Spiritbox (Rise Records / Pale Chord) Turnstile (Roadrunner Records)
AFI – Silver Bleeds The Black Sun (Run For Cover Records / Ilustración y diseño de Don Phury / Dirección artística de Davey Havok) Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph Records / Arte de Frank Maddocks) Deftones – Private Music (Reprise Records / Arte de Frank Maddocks) LANDMVRKS – The Darkest Place I’ve Ever Been (Arising Empire / Arte de Guy Mishima) Malevolence – Where Only The Truth Is Spoken (Nuclear Blast Records / Arte de Eliran Kantor) Sleep Token – Even In Arcadia (RCA / Arte de Luke Penry) Vukovi – My God Has Got A Gun (SharpTone Records / Arte de Janine Shilstone)
Love The Hate Presenta su nuevo sencillo «Fall Alone»
Fall Alone lleva Love the Hate a otro nivel. Los elementos metalcore con la energía y la emoción de la canción. Lo lleva un…
Modern Rock Band from the greater gulf coast area. After a 2 year hiatus we have returned with a new vision and message with our music.
¡Música nueva durante todo el año! Conciertos por todo el país con grandes artistas como Staind, Buckcherry, Everclear, Sleep Theory, From Ashes to New, Nonpoint, No Resolve, Royale Lynn y muchos más
The Northern Line Presenta su nuevo sencillo «Let’s Roll On»
El otoño pasado, mientras eleufórico sencillo del quinteto de «Masschester» «Throw A Fist» llenaba la pista de baile de ManRay en la noche del club Automatique en Cambridge, el éxito también aportaba un ritmo sísmico al estadio Rodney Parade, completando las listas de reproducción del Newport County A.F.C., un club emblemático de la EFL League Two galesa, encajaba perfectamente con clásicos de Pulp y Primal Scream.
Mostraba cómo la banda de Boston, llamada así por la ruta de tránsito underground inglesa y criada con una dieta constante de Britpop, baggy, Madchester y alternativa moderna filtrada a través de una óptica americana agrietada, es capaz de vincular su campo con las escenas que lo inspiraron, instando a todos, sin importar su lugar, a alzar una copa, tocar un tambor, y recuperar esa sensación de liberación eufórica que todos tuvimos una vez.
La invitación vuelve a enviarse cuando The Northern Line lanza su EP homónimo y de alta energía. El potente disco de cuatro temas y 16 minutos está liderado por el eléctrico tema de apertura y nuevo sencillo «Letʼs Roll On», una llamada abierta a través de un movimiento cinético para que todos se unan y mantengan la esperanza de un tan esperado regreso a los buenos tiempos. «A lo largo de las canciones de este lanzamiento, hayun hilo conductor claro: libertad, empoderamiento y superar obstáculos para poder abrazar la alegría y soñar en voz alta», añade Bilvox. «En ʻLetʼs RollOn’ cantamos, ʻel futuro está aquí…ʼ, y para mí esa frase es el núcleo de la misma: Recibir lo que viene continuación con los brazos abiertos y creer en todas las posibilidades que tienes delante. Ese mismo tema recorre toda nuestra música: esuna especie de grito de guerra para que el individuo se libere.»
Esa sensación emerge con una viveza descarada en «Letʼs Roll On.» Un groove implacable que lo devuelve a la escena dance de principios de los 90 del Reino Unido se sostiene con una melodía psicodélica de viaje mental, la música ofrece un cálido abrazo para dejar el pasado y simplemente estar presente. Nohay nada como estar en el momento.
Ricardo Xavier es un cantautor latino americano cuya propuesta fusiona el pop latino, labaladapopy el rock latino, en una interpretación escénica intensa y emocional que busca posicionar sus canciones dentro de la industria musical actual. Se caracteriza por ser un showman, frontman y interprete, capaz de transmitir los sentimientos de cadacanción através de su presencia enescena y conexión directacon el público. Sus letras están basadas en hechos y experiencias, los cuales pueden reflejarse en la vida de cualquier persona,abordandohistoriasrealesdeamor,decisiones, familiares y procesos personales con los que podría cualquier humano en general. Su objetivo artístico es dar a conocer su música en todo el mundo, demostrando que el Latin Rock Popen español también puede ser reconocido y valorado a nivel global.
Ricardo Xavieres un cantautor, intérprete, productor y artista independiente ecuatoriano, nacido en Quitoy actualmente radicado en Estados Unidos. Su propuesta musical se desarrolla dentro del pop latino, la balada pop y el rock latino, destacándose por una sólida presencia escénica como showman y frontman, capaz de transmitir de forma auténtica la emoción de cada canción. Inició su trayectoria musical en 2018 como vocalista principal y guitarrista de la banda de rock latino Strato Seis, presentándose en festividades universitarias y eventos privados. Posteriormente, formó parte del proyecto ecuatoriano Von Eliots como guitarrista principal y cantante líder, consolidando su nombre dentro de la escena rockera de Quito. Paralelamente, participó en el proyecto de cumbia Arkadya, experiencia que le permitió explorar una faceta más comercial y escénica, incorporando elementos de baile y performance. En 2019 lanzó su primer sencillo como solista, “En Este Amor”, logrando difusión en radios populares de Ecuador y en otros países de habla hispana como Colombia y México. El tema cuenta con video oficial en plataformas como VEVO, marcando el inicio de su carrera como artista independiente.
Sus composiciones están inspiradas en experiencias reales y situaciones cotidianas, creandouna conexión directa y emocional con el público. A lo largo de su carrera ha participado en conciertos públicos, eventos privados, presentaciones institucionales y medios de comunicación, presentándose en teatros y escenarios al aire libre. Su proyecto artístico tiene como objetivo la proyección nacional e internacional, con la visión de posicionar el Latin Pop Rock en español dentro del mercado global, demostrando el alcance universal de la música en español.
Actualmente, Ricardo Xavier impulsa su carrera como solista con el desarrollo de su proyecto discográfico “Decisiones de Amor”, el cual será lanzado en formato de sencillos durante el año 2026. Su más reciente lanzamiento, “Nada”, se encuentra activo en plataformas digitales en Latinoamérica y Estados Unidos, formando parte de este nuevo material. El proyecto completo contempla un total de 13 canciones inéditas y dará paso a una gira promocional prevista para 2027.
Doomsday Machine, el nuevo álbum de Dario Amini Music, está finalmente disponible, una obra explosiva que mezcla influencias de Hard Rock, Rock y Progressive en una mezcla poderosa y cautivadora. Escrito y cantado por el propio Dario Amini, que también tocó algunas guitarras rítmicas, el álbum se inspira en los sonidos legendarios de Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin y Jimi Hendrix, manteniendo a la vez una identidad única y personal.
El concepto de «Doomsday Machine» explora temas universales y evocadores: desde la nostalgia hasta el misterio de lo desconocido, desde la resiliencia hasta la búsqueda de uno mismo. Cada canción representa un viaje intenso entre sonidos poderosos y momentos más reflexivos, enriquecido por letras evocadoras y una instrumentación de primer nivel.
La producción y arreglos del álbum fueron confiados a Fulvio Gaslini, un músico versátil que, además de tocar el bajo y algunas guitarras en el proyecto, también se encargó de las partes de batería. Presume de una carrera muy respetable, exbajista de Crossbones, ha colaborado en numerosos proyectos discográficos, incluyendo The Cage, Giuntini Project, Voodoo Hill y Simulacrum Lab, colaborando junto a artistas del calibre de Don Airey y Glenn Hughes (Deep Purple) y Tony Martin (Black Sabbath).
En la guitarra encontramos a Fabio Rossi, un músico talentoso y alumno del maestro Alessio Menconi. Su estilo abarca desde el rock, blues y sonidos acústicos, demostrando una versatilidad única. Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos el maestro Danilo Ballo, histórico arreglista de Pooh desde el año 2000 y actualmente activo de gira como teclista y codirector artístico de la banda.
«Doomsday Machine» está disponible en vinilo, CD y en todas las principales plataformas digitales. Un álbum imperdible para los amantes del Hard Rock y para quienes buscan una experiencia musical intensa y envolvente.
