«Acadia» evoca la paz mental y la maravilla de pasar tiempo en el hermoso Parque Nacional de EE. UU. Es el cuarto lanzamiento del próximo álbum «Tales from Two Cities» y lo escribió durante una época particularmente estresante de mi vida trabajando en un startup de internet en Manhattan. Es una canción que te hace sentir bien, con un estribillo emocionante para cantar a coro y un riff de guitarra alegre y pegadizo.
Joe es un cantante, compositor y guitarrista originario de Nueva York que ahora reside en Washington, D.C. Tras trabajar como ejecutivo corporativo y CEO de varias startups, abandonó el mundo empresarial durante la pandemia de COVID en busca de un camino más gratificante. Ese camino fue el que imaginó originalmente cuando empezó a tocar la guitarra a los 14 años, pero que se desvió mientras perseguía una carrera empresarial y formaba una familia.
Joe acaba de terminar su primer álbum original, «Tales from Two Cities», que incluye canciones que escribió mientras vivía en Manhattan y D.C. En el estilo del rock clásico, el álbum abarca rockeros al estilo de los Stones y Black Crowes, baladas con aires Beatles y canciones con influencias latinas y jazz que llevan al oyente a un viaje alimentado por historias de su tiempo en esas dos ciudades. Espero que me acompañes en este viaje para demostrarte que nunca es tarde para perseguir tu verdadera pasión.
Entre la inercia y la plenitud: Loshe estrena su nuevo single «Al borde de la belleza»
Loshe acaba de publicar su segundo single, «Al borde de la belleza», una balada introspectiva que profundiza en la parálisis emocional y el miedo a ser feliz.
La canción se estructura bajo una premisa conceptual potente: ese «borde» es el punto exacto donde conviven el gran amor y la realización personal. El tema aborda la frustración de no cruzar ese límite por miedo, quedándose del lado de la seguridad pero lejos de la dicha. Loshe plantea que extrañar a alguien es, muchas veces, un espejo de extrañar la versión más plena de uno mismo que no nos animamos a ser.
Ficha Técnica y Sonoridad bajo la producción de More Gemma, el track apuesta a la desnudez sonora. La instrumentación es austera pero efectiva, cediendo el protagonismo a la letra y a la interpretación vocal. Destacan:
● La voz principal de Loshe, cargada de matices emotivos.
● El Lapsteel de Nicolás “Mu” Sánchez, que aporta la atmósfera melancólica central.
● El acompañamiento vocal de Gabriel Ferrer.
Con metáforas que van desde «cajoncitos para guardar la nostalgia» hasta la sensación de un vínculo de vidas pasadas «un puente que nos une», Loshe entrega una pieza que invita a reflexionar sobre las oportunidades que dejamos pasar por no romper con la inercia o los miedos.
El videoclip de «Al borde de la belleza» traduce la lírica de la canción en una metáfora visual potente. A través de la interpretación de la actriz Samantha Yazareth Anaya, se expone el conflicto central de la obra: la lucha contra uno mismo. La puesta en escena revela que el mayor obstáculo para cruzar el umbral hacia la plenitud no siempre es externo, sino que a veces reside en no enfrentar al miedo.
«Al Borde de la Belleza» interpela directamente a quien mira, transformando la canción en un cuestionamiento activo: ¿Somos capaces de vencer la resistencia interna? ¿Dejaremos de extrañar lo que podría ser? El video cierra el concepto del tema proponiendo dejar la pasividad de lado y atreverse a habitar esa felicidad que espera del otro lado del miedo.
Los Ángeles, California, Tras el éxito de su exitoso single debut «Indiana Jones» de su segundo disco, el trío de rock MAWK3 de Los Ángeles anuncia hoy el lanzamiento del segundo sencillo, el tema principal de su segundo disco «Shangri LA»
Una canción que la banda describe como «un himno sobre nuevos comienzos.»
La canción fue escrita por primera vez en diciembre de 2024. Unas pocas semanas después, incendios forestales arrasaron el condado de Los Ángeles, arrasando las localidades de Pacific Palisades y Altadena. Tras esos eventos, la canción adquirió un nuevo significado para la banda. Su canción no solo trataba sobre nuevos comienzos para ellos mismos, sino también para el gran condado de Los Ángeles y para cualquiera que realmente intentara encontrar una forma de reconstruir la vida.
La canción fue grabada en New Monkey Studios en Van Nuys, California, y mezclada por el reconocido mezclador Johan Randen en Suecia.
La canción está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y próximamente habrá una promoción a la radio terrestre.
MAWK3 es una fuerza a tener en cuenta. Este trío de rock moderno con base en Los Ángeles cuenta con guitarras potentes, ritmos contundentes y ganchos aptos para la radio. La banda se unió primero como amigos y pronto descubrió que había una química hermosa y natural cuando entraban en una sala para hacer música.
Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el batería Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, incluyendo The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Finalmente, «deberíamos improvisar algún día» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y tras la primera noche quedó claro que algo especial estaba pasando.
El «Krew de la Mediana Edad Wrecking Krew» (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de conversación de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en las primeras seis semanas y empezaron a trabajar. Se reservó tiempo en estudio y grabaron las nueve canciones que conformarían su álbum debut «Bravo Zulu», que se publicó en Seraphim Records en octubre de 2024, con su single debut «Supernatural» lanzado el 14 de junio de 2024.
«Bravo Zulu» llegó a oídos de oyentes y nuevos fans en países y ciudades de todo el mundo, con las canciones de la banda emitidas en 140 países de todo el mundo, además de anuncios por radio terrestre e internet en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México y Brasil.
Con influencias desde Led Zeppelin hasta Pearl Jam, Queens of the Stone Age hasta Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguro conectarán con los fans del rock de cualquier época.
Scorpia presenta “Favorita”, su nuevo single de pop latino romántico, acompañado de un videoclip rodado en Corfú (Grecia) que ya supera 1,4 millones de visualizaciones en YouTube.
La artista emergente SCORPIA continúa consolidando su propuesta dentro del pop latino con el lanzamiento de “Favorita”, una balada emocional que combina sensibilidad vocal, producción contemporánea y una estética visual cinematográfica.
El videoclip fue grabado en agosto de 2025 en Corfú (Grecia) bajo la dirección de Nikos Vlachos, capturando la esencia mediterránea que envuelve la narrativa romántica del tema. La producción musical estuvo a cargo de JCifre, aportando un sonido actual que realza la interpretación íntima de la artista.
Compuesta por la propia SCORPIA, “Favorita” muestra su faceta más personal como autora, explorando emociones profundas con un enfoque honesto y cercano. El tema ya ha demostrado una fuerte conexión orgánica con el público, superando 1,4 millones de views en YouTube, lo que confirma el creciente interés por el proyecto.
Nacida en las Islas Canarias, Sophia —conocida artísticamente como SCORPIA— creció en un entorno musical que marcó su desarrollo desde temprana edad. Tras formarse en canto, música y baile, y ampliar estudios en Inglaterra, la artista ha ido construyendo un camino propio como cantante y compositora.
Con “Favorita”, SCORPIA da un paso firme en su proyección internacional y anticipa próximos lanzamientos que continuarán desarrollando su universo artístico dentro del pop latino emocional.
“Favorita” ya está disponible en plataformas digitales.
Illumination Road Presentan su nuevo sencillo “The Modern World”
Desde el alto desierto de California, la banda de rock Illumination Road se presentó con el impactante single debut «The Modern World», un tema que posicionó inmediatamente a la banda como una persona a seguir en el panorama del rock moderno.
Impulsado por guitarras crudas, producción cinematográfica y voces cargadas de emoción, «The Modern World» se enfrenta al peso cultural y psicológico de la vida contemporánea. La canción examina la fractura entre el progreso y la humanidad — reflexionando sobre cómo los sistemas modernos, la tecnología y la división social desafían nuestra capacidad para aferrarnos a valores fundamentales mientras seguimos buscando esperanza.
Construida sobre una base de músculo analógico y sonidos atmosféricos, la grabación equilibra la energía bruta de la banda con un amplio detalle sonoro. Las interpretaciones se sienten urgentes y sin filtros, reforzando la tensión lírica de la canción entre el agotamiento y la resiliencia.
Illumination Road — compuesto por Chris Ayden (voz, composición), Chad Shlosser (guitarra, bajo, producción), Greg Cahill (guitarra, teclados) y Michael Johnson (batería, producción) — creó el single a través de un proceso de producción en evolución que finalmente dio lugar a un sonido inmediato y cinematográfico.
Visual y sonoramente, el lanzamiento estableció la estética de la banda: rock nacida del desierto, endurecida por la carretera, que une la composición clásica con el peso temático moderno.
Con «The Modern World», Illumination Road ofreció no solo un debut, sino una declaración — una que captura la ansiedad, la urgencia y el frágil optimismo de vivir en la era actual.
Rivetskull Presentan el sencillo “The Hammer Falls”
Hoy, la potencia del heavy metal de Seattle RIVETSKULL está emocionada por lanzar su urgente nuevo single «The Hammer Falls», un himno políticamente cargado nacido de la turbulencia actual. La nueva canción llega acompañada de un vídeo con letras, disponible a continuación.
El vocalista Chad McMurray comenta sobre «The Hammer Falls»:
«La canción está inspirada en nuestra situación política actual y en la mierda que está pasando. Puedes intentar hacer algo o aceptarlo… ‘¿Es hora de arder?’ Nos gusta mucho el pasaje ‘una esfera frágil fuera de control, perdió el mensaje en algún lugar, no se puede distinguir demonios y ángeles.'»
Chad continúa: «La primera vez que la tocamos en directo fue en Masters of Rock, en la República Checa. Esperamos que la gente perciba la intensidad y el sentido de urgencia.»
Acerca de RIVETSKULL:
Formada en Seattle en 2009, RIVETSKULL se unió primero bajo el nombre de Ronnie James Dio, forjando finalmente su propio camino mientras honraban sus raíces. Su álbum debut ‘Trail of Souls: Samsara’ (2023) y su siguiente ‘Absence of Time’ los consolidaron como una voz formidable en el heavy metal.
Con Chad McMurray (voz), Mark Plog (guitarra), Michael Robson (batería) y Johnny Massey (bajo), RIVETSKULL ofrece un sonido impregnado de la tradición clásica del metal, energía intensa y pasión pura. Sus actuaciones electrizantes fusionan música original con una celebración del brillo atemporal de Dio, ofreciendo a los fans una verdadera experiencia de heavy metal.
Oi Vey ha vuelto al estudio, y los vecinos están oficialmente preocupados.
Tras el explosivo debut de Shema Yisrael, la sensación del punk callejero judío está creando un segundo álbum aún más rápido y ruidoso. Este es el sonido de pecadores arrepentidos que encontraron sus raíces judías y las conectaron a una pared de amplificadores. Estamos tomando una tradición antigua y haciéndola insoportablemente ruidosa.
Tenemos canciones originales impulsadas por el corazón judío, melodías sagradas acompañadas de acordes poderosos y una energía 100% positiva. Somos lo suficientemente neuróticos como para seguir siendo punk para siempre—y lo bastante ruidosos como para que los cielos (y los vecinos) escuchen cada palabra.
Gallaher’s Green Presentan su nuevo sencillo » Whole Lotta Nothin’ «
Whole Lotta Nothin’ es un himno indie rock de alto octanaje que captura el espíritu crudo y cínico de la escena underground. Es una canción agresiva, contundente y sin complejos y honesta. Tiene riffs de guitarra ásperos y una actitud desafiante de «te da igual», la canción tiene un estribillo implacable y entonado que refleja la frustración de ver el estilo por encima del fondo y denuncia la cultura de «finge hasta que lo consigas».
El cantante principal y guitarrista Jon Olphert, de Antrim, y el bajista Ian Gallagher, de Oldham, se conocieron mientras servían en la RAF en Irak en 2008. En 2017, durante un concierto de Guns N’ Roses, la pareja se dio cuenta de que ambos estaban sin banda por primera vez y decidieron formar Gallaher’s Green. El nombre de la banda proviene de una antigua marca de cigarrillos llamada Gallaher’s De Luxe Green, fabricada por Gallaher Tobacco Co en Irlanda del Norte.
THE LUCKY ANGELS PRESENTAN SU SENCILLO DEBUT «MIDNIGHT» ANTES DEL PRÓXIMO ÁLBUM HIGH STAKES SECOND TAKES — A LA VENTA EL 20 DE MARZO DE 2026
Londres, Reino Unido — 6 de febrero de 2026 — El emergente grupo de indie rock The Lucky Angels anuncia hoy el lanzamiento de su single debut, «Midnight», el primer vistazo a su próximo álbum debut, High Stakes Second Takes, que saldrá el 20 de marzo de 2026.
Impulsado por guitarras brillantes, ritmos inquietos y una sensación de tensión nocturna, «Midnight» explora el inquietante espacio entre los sueños y la realidad. Inspirada en la experiencia surrealista de sentir que estás muriendo en un sueño, la pista captura el momento suspendido entre la vida y la muerte — ese frágil segundo en el que el tiempo se ralentiza, la incertidumbre se apodera de ti y te quedas preguntándote hacia dónde caerás.
Equilibrando imágenes inquietantes con una energía indie rock himno, «Midnight» introduce al oyente el sonido cinematográfico de la banda: guitarras alzadoras, ritmos urgentes y letras que resultan tanto íntimas como expansivas.
«‘Midnight’ surgió de ese extraño estado onírico en el que sientes que te estás escapando», explica la banda. «Es ese momento en el que te quedas atrapado entre despertar y soltarte — sin saber hacia dónde vas. Queríamos que la música se sintiera como esa tensión, como si estuvieras suspendido en el tiempo.»
Formados en Edimburgo, The Lucky Angels han ganado rápidamente impulso gracias al boca a boca. Su sonido combina la inmediatez cruda del indie rock clásico con un toque moderno y atmosférico, combinando una narrativa cargada de emoción con paisajes sonoros amplios y guiados por la guitarra.
«Midnight» sirve como el capítulo inicial de High Stakes Second Takes, un álbum que reflexiona sobre el riesgo, la ambición y la extraña belleza de las segundas oportunidades. A lo largo del disco, The Lucky Angels entrelazan melodías elevadas, texturas ásperas y letras reflexivas que equilibran vulnerabilidad con desafío.
Con el próximo lanzamiento de High Stakes Second Takes, The Lucky Angels se están posicionando como una voz nueva y audaz que emerge de la escena indie británica.
«Midnight» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. High Stakes Second Takes se lanzará en todo el mundo el 20 de marzo de 2026.
The Lucky Angels es una banda de indie rock con base en Edimburgo/Londres que combina un trabajo atmosférico de guitarra, ritmos enérgicos y una composición cargada de emociones. Su álbum debut, High Stakes Second Takes, llega el 20 de marzo de 2026 y presenta a una banda que no teme arriesgarse en busca de algo inolvidable.
The Zaltan Peppers Presentan su nuevo sencillo «Jack»
Mientras muchos persiguen las últimas tendencias, The Zaltan Peppers abrazan la magia perdurable de los 60 y 70, creando canciones que reflejan el espíritu del rock, blues y música clásica con un orgulloso espíritu galés, creando un brillo sonoro de aquella época dorada
Formados por dos músicos experimentados con profundas raíces en la escena musical británica, The Zaltan Peppers aportan un sonido rico y atemporal al escenario.
Liderados por Jay Pepper, de las leyendas del glam metal Tigertailz, y Lizzie Prendergast, exmiembro de Blue Horses y violinista residente de la Orquesta Filarmónica de Cardiff, la banda entreteje un vibrante tapiz de influencias.
Su música mezcla la energía cruda del rock clásico con toques de blues, folk y música clásica, todo ello subrayado por una orgullosa herencia galesa.
