Minientradas

Después del Colapso

¡A DESTAPAR LA PRÓXIMA RONDA! DESPUÉS DEL COLAPSO NOS TRAE «LA ESFERA» PARA PASAR EL TRAGO AMARGO DE LA EXISTENCIA

¡Salud, malditos borrachos del buen gusto! Vayan vaciando la heladera y preparando el hígado, porque lo nuevo de Christian Delgado no se toma a la ligera; se toma de un solo trago y bien frío. El tipo que pasó años rompiéndose la garganta y el lóbulo frontal al frente de Octavo Rojo decidió mutar la piel. Ahora nos presenta Después del Colapso, un proyecto con el que manda al demonio las etiquetas aburridas del rock pesado para sumergirse en un viaje de pop rock, rock alternativo y melodías que pegan más fuerte que una resaca de cerveza artesanal sin filtrar.

Olvídense de los lamentos y la nostalgia barata. Esto no se trata de llorar sobre la cerveza derramada, sino de agarrar los vidrios rotos del pasado, armar un vaso nuevo y llenarlo hasta el tope. Tras habernos dejado picados con «Cuenta hasta 10», Delgado duplica la apuesta y nos arroja en la cara su nuevo sencillo titulado «La esfera».

¿De qué va este viaje? Es una tremenda bomba sonora que transforma la pérdida, el caos y el bajón en puro movimiento. Es la banda sonora perfecta para cuando sientes que todo se va al diablo pero decides seguir caminando (o tambaleándote) hacia la barra para pedir la siguiente ronda. Aquí no van a encontrar modas estúpidas ni tendencias de TikTok; esto es música hecha por la pura necesidad de gritar, crear sin fronteras y sobrevivir al desastre con estilo.

Así que ya saben, dejen de perder el tiempo, busquen «La esfera» en su plataforma de streaming favorita, suban el volumen al máximo y recuerden nuestro lema sagrado… #YconCervezaEsMejor

Mafalda

«A FELICIDADE / CONSOLAÇÃO»
El single de Mafalda Minnozzi


La artista ítalo-brasileña Mafalda Minnozzi, Embajadora de la Canción Italiana en Brasil y Caballera de la
Orden de la Estrella de Italia — distinción otorgada por el Presidente de la República Sergio Mattarella —
presenta «A FELICIDADE / CONSOLAÇÃO», su interpretación de la obra maestra clásica de Antonio Carlos
Jobim y Vinicius de Moraes.

Esta canción de Jobim / Vinicius de Moraes, del período dorado de la bossa nova, recibe una lectura
afrobrasileña más «visceral» gracias a la guitarra de Paul Ricci, e incluye un interludio de la canción
«Consolação» de Vinicius de Moraes / Baden Powell. Ambos temas hablan de una tristeza que parece no
tener fin, pero que debe ser exorcizada. La entrega jazística de la letra por parte de Mafalda, a través de un «crescendo» en la improvisación, expresa la conquista de la vida sobre la tristeza, respaldada por la alegría de las improvisaciones de Art Hirahara al piano, Harvie S al contrabajo acústico — leyenda del jazz
neoyorquino que ha tocado con Stan Getz, Chick Corea y Pat Metheny — y Rogério Boccato en la
percusión.

Grabada en Nueva York, corazón del jazz mundial, la pista se encuentra en rotación fija desde su lanzamiento en WBGO, la radio de jazz más importante del mundo.

Con más de 40 años de carrera entre Italia, Brasil y Estados Unidos, Mafalda Minnozzi sigue construyendo
puentes musicales entre las culturas que ama, llevando adelante con esta interpretación la misma misión que siempre ha guiado su arte: unir mundos diferentes a través de la música.

Greg’s Electric Song Salad

¡A volar sin paracaídas! Greg’s Electric Song Salad nos despega del suelo con su lisérgico nuevo single “Ground’s Gone”

Si la gravedad te tiene harto y necesitas un viaje sónico que te levante de la silla más rápido que un combo de tequila y cerveza artesanal, ponle atención a lo nuevo de Greg’s Electric Song Salad. El virtuoso de las cuerdas acaba de destapar su más reciente y salvaje joya rockera titulada “Ground’s Gone”, un cañonazo repleto de riffs afilados que reviven el espíritu vintage de los primeros años de Led Zeppelin. Prepárate una pinta bien helada, porque esta rola te va a hacer flotar sin necesidad de sustancias ilegales.

Un viaje psicodélico a 100 millas por hora

Siguiendo la mejor tradición de los grandes guitarristas norteamericanos, “Ground’s Gone” fusiona letras psicodélicas que te atrapan de inmediato con arreglos de guitarra brutales que elevan el mensaje a otra dimensión. La sinergia es perfecta: las letras alimentan los riffs y los riffs empujan las letras en una simbiosis absoluta. Escuchar este temazo es lo más cercano a subirse a un globo aerostático y viajar a 100 millas por hora mientras te tomas una fría de un solo fondo; una auténtica historia sobre volar alto y mandar la sobriedad al demonio.

Para quienes ya le venían siguiendo la pista tras el lanzamiento de la potente y acelerada “Intentare Otra Vez”, el trabajo de Greg con el hacha es inconfundible. No hay margen de error: en cuanto entran las distorsiones, sabes perfectamente quién está detrás de los controles.

Raíces pantanosas y puro espíritu del sur

Aunque actualmente opera desde Scottsdale, Arizona, es imposible ignorar las raíces musicales de Greg, firmemente plantadas en la costa boscosa del noroeste de Florida. Estamos hablando de la mismísima cuna de donde brotaron leyendas absolutas del calibre de Tom Petty y Molly Hatchet. Greg’s Electric Song Salad bebe directamente de esa misma vertiente: la de un hombre indomable con una guitarra al hombro y una gran historia que contar.

La portada oficial del sencillo refleja con total precisión esa sensación de despegue y locura, mostrando al artista flotando sobre un sendero de jardín. Si quieres dejar que el suelo desaparezca bajo tus pies, es hora de que busques el single en tus plataformas favoritas.

¡Destapa otra botella, sube el volumen hasta que vibren las ventanas y que empiece el viaje!

#YconCervezaEsMejor

SOUL STORE

¡A demoler muros y vaciar barriles! Los suizos de SOUL STORE nos destrozan la cabeza con su nuevo single “This Wall”

Si los problemas de la vida te tienen contra las cuerdas y necesitas una excusa para destapar otra pinta bien helada, los muchachos de SOUL STORE te acaban de servir el brebaje perfecto. Directamente desde Zúrich, Suiza, esta banda independiente de post-grunge / metal alternativo acaba de liberar su potente nuevo sencillo “This Wall”, una joya oscura cargada de guitarras distorsionadas que te va a volar las ideas desde el primer trago.

Un trago fuerte de distorsión y crudeza emocional

Lanzado oficialmente este 25 de septiembre de 2026, el tema es un mazazo sónico que equilibra a la perfección versos llenos de puro groove con coros masivos y explosivos. Todo esto coronado por una potente y distintiva voz femenina que le da un toque crudo, visceral y sumamente emocional a la mezcla.

A nivel de letras, el track no se anda con rodeos de autoayuda barata. “This Wall” es un viaje introspectivo que confronta la vergüenza, las batallas internas ocultas y el maldito peso del pasado que todos cargamos dentro como un barril de cemento. Según la propia banda, el objetivo era lograr que la música reflejara exactamente ese sentimiento: algo crudo, pesado y emocional, pero que al mismo tiempo te dé la fuerza necesaria para mandar todo al diablo y seguir avanzando.

El regreso definitivo de los reyes del post-grunge suizo

Para los que andaban con la garganta seca de buen rock, les contamos que tras su EP debut en 2021, SOUL STORE regresó con todo este 2026. El combo viene aceitando los motores a base de grandes guitarrazos y ritmos pesados, hilando una trilogía de singles letales que incluye a “Decision”, “Fading Light” y ahora este nuevo bombazo, “This Wall”.

La portada oficial del sencillo ilustra a la perfección el concepto del tema: un muro de piedra rompiéndose en mil pedazos. Así que ya te la sabes: si quieres romper tus propios muros mentales, deja de mirar el vaso vacío y corre a escuchar la rola a través de su enlace oficial de Amuse o visita su sitio web oficial.

Ve a la nevera, agarra tu cerveza artesanal favorita, súbele todo el volumen a los parlantes y que el mundo se caiga a pedazos.

#YconCervezaEsMejor

Little Beast

¡Que no te dejen esperando en la barra! Little Beast desata la locura con su nuevo cañonazo “Waiting Again”

Si estás harto de hacer fila para que te sirvan una pinta de mala muerte, los locos de Little Beast acaban de traerte el remedio perfecto para pasar el trago amargo. La destructiva banda de rock alternativo nacida en tierras británicas pero forjada a base de puro fuego en los Balcanes está de regreso con su nuevo y demoledor sencillo “Waiting Again”. Olvídate del pop genérico para discotecas; esto es una dosis masiva de rock directo a las venas, ideal para destapar la primera fría de la tarde y agitar la cabeza en la barra.

Híbrido de dinamita británica y actitud balcánica

Radicados actualmente en Zagreb, Croacia, el combo de cinco músicos ha logrado una mezcla perfecta que te vuela la cabeza: la elegancia del rock alternativo clásico del Reino Unido combinado con la actitud cruda y descarada de Europa del Este.

El corazón sónico de “Waiting Again” está construido sobre el sello inconfundible de la casa: un brutal ataque de guitarras gemelas cortesía de Charlie y Branko, que se entrelazan de forma implacable sin pedirle permiso a nadie. El tema combina melodías sumamente pegajosas con una energía cruda que no entiende de medias tintas ni de censuras.

Una bestia de cinco cabezas libre de filtros

Al frente de este desmadre se encuentra el carismático vocalista británico Jimmy «Big Mouth» (un tipo que hace honor a su nombre y no se calla nada), liderando a una banda cuyas influencias musicales recorren décadas de puro rock clásico y alternativo. El quinteto de bestias está compuesto por:

  • Jimmy: El bocazas encargado de las voces.
  • Charlie: El tipo de la guitarra líder principal.
  • Branko: La otra guitarra líder para duplicar la distorsión.
  • Ozren: El hombre encargado de reventar el bajo.
  • Ernest: Una bestia demoledora detrás de la batería.

Con una audiencia internacional que crece más rápido que la espuma de una buena pinta, la banda sigue expandiendo sus garras mucho más allá de sus fronteras croatas, demostrando que el rock sin concesiones sigue vivo.

Deja de perder el tiempo mirando el vaso vacío y corre a buscar “Waiting Again” en Spotify y en tu plataforma de streaming favorita. ¡Sírvanse otra ronda, suban el volumen al máximo y dejen que la bestia los consuma!

#YconCervezaEsMejor

Albert Vico

¡Ronda de autorreflexión en la barra! Albert Vico nos amarra los oídos con su nuevo y profundo sencillo “LAZOS”

Si el cuerpo te pide una pausa entre tanto riff destructor para ponerte un poco existencial frente a tu vaso, Albert Vico tiene el brebaje perfecto para ti. El artista acaba de tirar a las plataformas su nuevo sencillo “LAZOS”, una canción que funciona como un viaje introspectivo ideal para saborear con una buena artesanal bien lupulada. Olvídate de los discursos vacíos; aquí hay un músico desnudando su alma y disparando directo al centro de gravedad de su propia historia.

Un choque de aciertos, dudas y adicción a la creación

Vico se plantó frente al espejo, miró de reojo su pasado, tiró líneas sobre lo que se viene en el futuro y metió toda esa crisis en una licuadora sónica. El resultado es “LAZOS”, un resumen crudo que mezcla los aciertos y las dudas de su viaje artístico. En medio de esa marea, el tipo se dio cuenta de una verdad absoluta (de esas que te pegan después de la tercera pinta): no puede vivir sin crear.

La rola es un relato inacabado porque, al igual que una buena noche de copas con tus amigos, nada tiene un final definitivo. Es otra letra para el cuaderno, otra ola por nadar y una nueva oportunidad para desnudarse ante el peligro.

Lanzando amarras a un mundo de historias

Con este lanzamiento, Albert Vico no busca que escuches su música de fondo mientras limpias la casa. Su necesidad real es lanzar lazos a un mundo lleno de nuevas historias, buscando que te sientas completamente identificado y atado a su frecuencia. Es música con conexión real, de esa que te hace asentir con la cabeza mientras miras el fondo de tu vaso vacío.

Deja de dar vueltas por la web, busca lo nuevo de Albert Vico, destapa una bien fría para pasar la noche y déjate atrapar por el nudo de sus letras. ¡Salud por los relatos que nunca terminan!

#YconCervezaEsMejor

PINWHEEL

¡A romper el silencio y vaciar las canillas! PINWHEEL nos vuela los dientes con su demoledor nuevo single “Hush”

Si pensabas que el rock alternativo se había vuelto blando y aburrido, prepárate una buena pinta de la IPA más amarga y ruidosa que encuentres en el bar. La banda de Austin, Texas, PINWHEEL, acaba de patear el tablero y mandar a callar a los hipócritas con el lanzamiento de su destructivo nuevo sencillo “Hush”. Olvídate de las canciones alegres para musicalizar el domingo; este estreno es un grito crudo, confrontativo y profundamente personal que te va a bajar la borrachera de un solo golpe.

Un trago amargo sazonado con pura rabia

La contradicción del título te golpea directo en la cara antes del primer sorbo. Mientras que “Hush” sugiere silencio, contención y represión, la canción escupe exactamente todo lo contrario. Es el sonido de años de emociones enterradas saliendo a la superficie a través de un rock pesado, melódico, teatral y brutal.

La letra es un auténtico ajuste de cuentas con el pasado. La imponente vocalista Bella Renee lo deja claro: no hay respuestas fáciles ni finales felices de Disney aquí. Es una explosión de ira y resentimiento acumulado por crecer en un entorno familiar tóxico. Básicamente, es la banda sonora ideal para cuando necesitas romper cristales, prender fuego los recuerdos y vaciar un barril entero para ahogar las cicatrices de la infancia.

Cinco bestias tejanas al mando del carnaval oscuro

Formados en el año 2025, estos locos son un auténtico salón de espejos: seductores, inquietantes y brutalmente ruidosos. El proyecto funciona como un circo en decadencia impulsado por el groove gracias a una alineación de primer nivel:

  • Bella Renee: Una voz visceral con una potencia que la perfila para el panteón de las grandes mujeres del rock.
  • Mark Sean: Guitarrista líder y compositor con tres apariciones en las listas de Billboard (ex-Black Heart Saints).
  • James Austin Wadkins: Encargado de la guitarra rítmica, inyectando texturas y tensión sónica pura.
  • Cameron McHenry: En el bajo, aportando frecuencias graves hipnóticas que se desplazan espesas como el humo.
  • Terrin Burton: Una bestia en la batería detrás de un pulso implacable y explosivo.

Con semejante arsenal, sus shows en vivo son auténticos rituales de destrucción sónica que ya los llevaron a abrirle los fuegos a pesos pesados de la escena como Wargasm UK, Metalachi y las leyendas del doom metal The Obsessed.

No te quedes sobrio ante el descenso. Pide otra ronda en la barra, sube el volumen al límite y deja que la rueda empiece a girar.

#YconCervezaEsMejor

Jason Michael Moore

Jason Michael Moore quema los puentes y nos sirve un trago de distorsión pura con “Bridges Burning”

Si tu hígado pensaba que esta semana iba a estar tranquila, te equivocas por completo. El vocalista y multiinstrumentista estadounidense Jason Michael Moore acaba de patear la puerta del bar de los lanzamientos con su nuevo y salvaje sencillo “Bridges Burning”. Prepárate una pinta de la cerveza más artesanal, espesa y lupulada que encuentres, porque este tema arranca con una línea de bajo que te va a mover el esqueleto sobre una cama de guitarras acústicas de ensueño, solo para explotar en un coro de puro rock psicodélico pesado y coronar la noche con un solo de guitarra volador.

Una patada sónica para el paladar rockero

Este temazo es el primer zarpazo de su próximo disco de larga duración, titulado Flying Blind. Si eres de los que les gusta que la música les rompa los esquemas, Moore te trae un festín sensorial inmersivo que manda al diablo las clasificaciones tradicionales. Aquí hay guitarras afiladas, sintetizadores que te hacen dar vueltas la cabeza, beats bombásticos y, sobre todo, una voz rasposa y cruda llena de puro ‘grit’ que te escupe historias surrealistas y oscuras.

¿A qué suena este desmadre etílico si tuviéramos que buscarle compañeros de barra? Anota las influencias porque son de ligas mayores: Pixies, Iggy Pop, Tom Waits y Nine Inch Nails. Un menú musical áspero, directo y sin filtros.

Un viejo conocido de la pantalla chica (y libre de robots)

Por si el nombre no te suena entre copa y copa, te contamos que las canciones e instrumentales de Jason Michael Moore ya han musicalizado tus momentos de sillón y resaca en series de televisión brutales como Shameless, 24 y The Originals. Además, cuando no está operando como un llanero solitario, el tipo es miembro fundador de la banda de rock psicodélico de Los Ángeles, Magna Zero.

Lo mejor de todo es que en un mundo donde hasta la cerveza la quieren hacer con algoritmos, Moore saca pecho por lo clásico: su música es 100% hecha por humanos, sin trampa ni cartón. Sus letras recorren las memorias de un joven artista hambriento, un observador excéntrico de la condición humana y un tipo lidiando con sus propias crisis existenciales en medio de un planeta turbulento. Un viaje ideal para cuestionarse la vida mientras miras el fondo de tu vaso.

Deja de perder el tiempo, corre a escuchar el adelanto y dale amor en su sitio web oficial o directamente en su Bandcamp. Destapa otra fría, sube el volumen hasta que se quejen los vecinos y déjate llevar por el caos.

#YconCervezaEsMejor

Night Teacher

Para ponerse melancólicos con una pinta en la mano: Night Teacher nos envuelve en el misticismo de “St. Augustine”

Sírvanse una buena Stout o una Porter bien oscura, de esas que raspan la garganta y calientan el pecho, porque el proyecto Night Teacher se viene con un estreno ideal para esos días en los que el amor nos hace dudar hasta de nuestra propia sombra. La compositora Lilly Bechtel acaba de destapar su nuevo sencillo oficial “St. Augustine”, un tema denso, melancólico y sumamente sensual que te va a golpear más fuerte que una cerveza artesanal de alta graduación.

Una trenza de voces para ahogar las penas

Para este track, Night Teacher no se tomó el trago sola. El sencillo fue producido y cuenta con la colaboración estelar de Allen Tate, el cerebro y barítono de la reconocida banda San Fermin. La genialidad de este estreno radica en cómo la voz delicada y emotiva de Lilly se trenza de forma casi magnética con los tonos oscuros y profundos de Tate, creando una atmósfera que la crítica ya define como un «sueño febril, cálido y áspero».

Musicalmente, el proyecto se mueve en ese terreno difuso y adictivo entre el indie rock, el chamber pop y el doom folk, logrando un sonido crudo, místico y disruptivo que ya les ha valido elogios de medios gigantes como NPR, Stereogum, Atwood Magazine y MAGNET Magazine.

El doloroso arte de soltar (sin tirar la birra)

Detrás de la densa neblina sonora de “St. Augustine”, hay una dolorosa verdad sobre las relaciones humanas. Según la propia Lilly Bechtel, la canción es una oda a la complejidad del amor en todas sus formas y al duro trabajo de cuidar algo sin apretarlo tanto que termine asfixiándose. Es aceptar la paradoja de que cualquier amor verdadero implica tener el coraje de ver a la otra persona marcharse. Un trago amargo, sí, pero de los que vale la pena saborear.

Tras haber dejado una huella imborrable con su segundo álbum de estudio ‘Year of the Snake’ el año pasado y reventar su residencia de verano en el Francis Kite Club del East Village, el proyecto sigue demostrando que tiene una esencia exótica única en la escena independiente actual.

El audio oficial ya se encuentra disponible para su reproducción inmediata. Súbanle al volumen, dejen que la melancolía sature los parlantes y recuerden que para pasar los tragos amargos de la vida, nada como un buen par de frías.

#YconCervezaEsMejor

Jean Paul Furnemont (Ganador de Eurovisión) une fuerzas con el enérgicoshowman JIMI ANGEL en el nuevo single «Home Life»

Detrás del proyecto JP Compost se encuentra una alianza explosiva entre la experiencia y la pura energía del Rock ‘n’ Roll.


Jean Paul Furnemont es un legendario compositor belga con más de 50 años de trayectoria, capaz de navegar entre el pop-rock, el reggae y el reggaetón. Hizo historia en la música europea al componer «J’aime la vie», la canción que le dio la victoria a Bélgica en el Festival de Eurovisión en 1986.


Como guitarrista en vivo del carismático cantante JIMI ANGEL, Jean Paul fue testigo del increíble impacto, magnetismo y dinamismo que Jimi despliega sobre el escenario al interpretar a los grandes del género como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Eddie Cochran. Impulsado por esta energía, Jean Paul decidió componer un álbum a medida de 10 canciones para él.


El gran sueño de JIMI ANGEL es llevar este repertorio original a los Estados Unidos, la cuna del Rock ‘n’ Roll, donde este estilo se vive con el corazón.

Sobre el single «Home Life»:


«Home Life» es el primer adelanto de esta aventura. Una composición de Jean Paul Furnemont que fusiona melodías pegadizas con la fuerza vocal y la actitud electrizante de JIMI ANGEL. Un tema dinámico hecho por y para amantes del verdadero espíritu del rock.