Rock/Punk

SSK Presenta su nuevo sencillo «She Preens»

SSK es el nuevo vehículo en solitario del cantante, compositor y multiinstrumentista tejano Stephen Kirkham. El EP debut Suitcase muestra la versatilidad de Kirkham como músico, compositor y arreglista, y ofrece una pequeña visión de la vasta gama de influencias musicales aparentemente dispares que une sin esfuerzo en su obra. Publicado por el sello texano Muse Get Records, el EP fue grabado, producido y mezclado en Green Door Studios en California, con contribuciones adicionales de producción de Kirkham, quien escribió y arregló todo el material y aportó todas las voces, guitarras, bajos, teclados/sintetizadores y pianos. La batería la tocó el as de sesión Brent Stranathan, afincado en Los Ángeles.

Nacido y criado en Dallas, TX, Kirkham comenzó su formación en piano clásico a los 4 años. A los 14 años, ya tocaba en escenarios locales del distrito Deep Ellum de Dallas, lideraba una banda adolescente de cuatro indie rock, aprendía a tocar la guitarra por sí mismo y recibía radios en las principales emisoras locales. Finalmente fue reclutado por Tim Delaughter de Tripping Daisy como cantante/coautor y arreglista de la formación original de The Polyphonic Spree de Dallas.

Como miembro de The Spree, Kirkham cantó y escribió partes en el álbum debut The Beginning Stages Of… y actuó en escenarios como el Royal Festival Hall de Londres, Wembley Arena, escenarios principales en festivales británicos como Glastonbury, Reading, Leeds y otros, compartiendo cartel con grupos como Coldplay, The White Stripes, The Strokes, Jane’s Addiction, Oasis, Built To Spill, Grandaddy y otros. Contribuyó con arreglos vocales y coros en solitario en la reorquestación de The Spree del single de Peter Gabriel «More Than This», y trabajó estrechamente con el productor Eric Drew Feldman (Pixies, Captain Beefheart, etc.) en el segundo álbum de The Spree, Together We’re Heavy, además de aparecer en programas de la BBC Top Of the Pops y Later With Jools Holland.

En medio de desacuerdos contractuales y creativos, Kirkham fue dejado al lado de la carretera fuera de la zona de Wembley por Delaughter con nada más que su maleta y 40 libras en la cartera. Volvió a casa, en Texas, y desde entonces ha tocado extensamente en la escena musical de Austin, actuando varias veces en el Austin Psych Fest como guitarrista o teclista en varios grupos locales de psych-rock, actuando en escenarios estadounidenses como el Bowery Ballroom, el Teragram Theater de Los Ángeles y el Riviera Theater de Chicago, además de una breve etapa en Los Ángeles como líder del grupo local de indie rock The Madrigals.  cuyo EP debut fue emitido en la importante emisora de rock de Los Ángeles, Indie 103.1 FM, y se utilizó como material de la banda sonora de una nueva obra de teatro del ganador del Pulitzer Neil Labute, que se estrenó en el Geffen Theater de Los Ángeles.

Suitcase marca el inicio del regreso de Kirkham a liderar su propio proyecto musical, y será seguido por nuevo material en 2026 que probablemente se alejará en sorprendentes direcciones estilísticas del post-punk crudo, áspero pero refinado presentado en el EP debut. Esperad que SSK aparezca en escenarios de todo Texas en 2026.

Alternative Rock / Art Rock / Dark Pop

Awake & Dreaming lanza «Antidote» — Una seductora caída en el Dark Art-Rock

El nuevo single de la banda de alt-rock de Waterloo es un tono más oscuro del álbum debut Inevitable, con producción del 9× ganador del premio Juno Jay Dufour y masterización de João Carvalho (Rush, Tragically Hip)

WATERLOO, ON — ¿Qué ocurre cuando el deseo se vuelve indistinguible del peligro? Awake & Dreaming responde con «Antidote», un nuevo sencillo oscuro y seductor y el primer tema lanzado de su álbum debut Inevitable, previsto para el verano de 2026. Disponible el 12 de junio en todas las plataformas.

La canción comienza dentro de una telaraña: delicados pianos y electrónica tejiendo una trampa íntima antes de que el primer estribillo despoje todo en el minuto 1:06: sintetizador, batería y solo voz. No hay nada detrás de lo que esconderse. El segundo estribillo, en el minuto 2:23, añade una distorsión de guitarra aplastante, y para el clímax en el minuto 3:08, llega toda la fuerza: «I’m still breathing» con voces dramáticas sobre muros de sonido, la tensión entre seducción y amenaza desatada en un solo momento catártico.

La imaginería es oscuramente sensual: telarañas, hilos plateados, ojos curiosos, dos depredadores girando el uno alrededor del otro. «¿Tú también eres un depredador? Cazándome, cazándote.» La pregunta central —quizá tú seas el antídoto para todo este veneno dentro de mí— es tanto la rendición como la esperanza, una confesión de que desear a alguien por completo podría ser la única cura, incluso cuando no puedes saber si es la medicina o más de la enfermedad.

«Antidote» fue mezclada por Jay Dufour, ganador de 9 premios Juno, con 18 singles #1 en Billboard, cuyos créditos incluyen July Talk, Finger Eleven y Billy Talent. La masterización estuvo a cargo de João Carvalho, el legendario ingeniero detrás de discos de Rush, The Tragically Hip, Alexisonfire y Death From Above 1979. Dufour está mezclando todo el álbum debut de la banda, un compromiso con una producción de primer nivel en cada tema.

Este es el tercer sencillo de Awake & Dreaming que cuenta con el equipo de producción Dufour/Carvalho, tras «I U Me» (enero de 2026) y «Something to Believe In» (marzo de 2026). Donde esas canciones canalizaban aislamiento y resiliencia, «Antidote» adentra en nuevos territorios: más oscuro, más íntimo y sin miedo al incómodo espacio entre vulnerabilidad y deseo. Señala una banda en evolución —no abandonando lo que les hacía atractivos, sino profundizando aún más en la tensión que define su identidad.

«‘Antídoto’ vive en ese espacio donde el deseo y el peligro son lo mismo. Te sientes atraído por alguien que podría destruirte, y aun así te acercas a esa persona, no porque no sepas el riesgo, sino porque la atracción es más fuerte que la autopreservación. Queríamos que la música se sintiera así: al principio seductora, luego las paredes de sonido se cierran. La máscara en los visuales elimina la identidad de la ecuación: no puedes saber quién caza a quién. Ese es el punto.» — Sasha Kristoff, voz principal y teclado

Sobre Awake & Dreaming

Awake & Dreaming es una banda de rock alternativo de cuatro miembros de Waterloo, Ontario, Canadá. Sasha Kristoff (voz/teclado), Stefan Schneider (guitarra), Phil Lee (bajo) y Ryan Dugal (batería) crean música que va desde un piano delicado hasta muros de guitarra a escala de arena—momentos tranquilos que resultan vulnerables, gritos que parecen merecidos. Su sonido combina la urgencia distópica con un espectáculo taquillero y una teatralidad glam-rock.

«Antídoto» es el primer sencillo de su álbum debut Inevitable, previsto para verano de 2026, con una gira de lanzamiento de álbumes en otoño prevista por Ontario y más allá (septiembre-octubre). AnalogTrash del Reino Unido ha calificado su trabajo como «impecablemente a prueba de futuro»; La revista Foxfire escribió que están «creando momentos a los que la gente querrá volver.» Rockermag elogió su «capacidad para crear música que sea a la vez reflexiva e inmediatamente impactante» y calificó a Something To Believe In como «un triunfo de la narración indie rock.» SoundVille escribió que I U Me «redefine el género alt-rock.» LoudTO versionó su set de El Mocambo como teloneros de Rough Trade, escribiendo que trajeron «temas de rock alternativo-llenos de rebeldía y esperanza.» Once reseñas de prensa de diez medios de cinco países.

Pop – Rock/Punk

PG Naylor Presenta su nuevo sencillo «Don’t You Ever Wonder Why»

PG Naylor vuelve a su estilo retro rock de los 60 en su última propuesta, que plantea la pregunta: ¿Nunca te preguntas por qué? – por qué nada parece cambiar.

Esta canción trata sobre preguntarse por qué las cosas no cambian en un buen estilo retro rock.

Pop

Nia John Presenta su nuevo sencillo » Lost in France»

Disfruta de esta versión de Bonnie Tyler, su primer éxito entre los diez primeros en Reino Unido en 1976. Este es mi cuarto lanzamiento de versiones de Bonnie Tyler, con el que me consigue escuchar en todo el mundo, así que por favor compártelo por todas partes. Gracias por cualquier oportunidad que podáis dar a la canción.

Biografía de Nia John de ‘Wolf Storm’ Rock Covers Band: Wolf Storm, banda de versiones de rock, fue formada por Nia John (cantante/manager) y lanzada en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Fue un concierto fantástico en el que Nia contó con el apoyo de músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha formado un equipo de músicos talentosos y comprometidos. Actualmente estamos tocando en directo por todo el sur de Gales.

Rock/Punk

Sweet Lou Presenta su nuevo sencillo «Take Me Home»

Nuestro nuevo sencillo Take Me Home es una crítica a la canción de rock de mierda con elementos electrónicos y trata sobre sentirse perdido, buscando la tierra prometida que nunca encontrarás por ti mismo, por mucho que lo intentes, disponible en todas las plataformas de streaming del 6/12 al 26

weet Lou toca un rock melódico e intenso con un aire de garaje, Sweet Lou de Suecia, formado en 2013, ha lanzado 2 álbumes y un par de sencillos.

Rock/Punk

Rewild Presenta su nuevo sencillo «RIse Again»

Proyecto alternativo de rock en Londres (Reino Unido) que regresa con música nueva tras apoyar a Iggy & The Stooges. Nuevos singles en desarrollo hacia un álbum de 2026.

Rewild comenzó su vida en Londres (Reino Unido) como una banda de rock de cinco miembros activa entre 2012 y 2015, liderada por el compositor y compositor Corrado Mandoli. Con un sonido crudo y ecléctico que bebía del punk, hard rock, grunge y rock alternativo, la banda se hizo un nombre gracias a conciertos de alta energía

En su breve pero explosiva etapa, Rewild fue telonera de Iggy y The Stooges en Rock en Roma y City Sounds en Milán, actuó en el circuito en directo de Londres y obtuvo difusión internacional en radio. Fueron destacados en Rolling Stone Italia, invitados a tocar junto a Steve Norman del Spandau Ballet, y llamaron la atención de figuras influyentes como Mike Watt y John Shirley, guionista de The Crow.

Diez años después, Corrado revive Rewild como un proyecto en solitario, devolviendo el nombre a su visión original: una vía para la composición personal, la voz y la energía sin concesiones.

Los años alejados de la música trajeron perspectiva. Tras construir una carrera como profesor de física, el apoyo de sus alumnos ayudó a impulsar un regreso a la composición y, finalmente, el renacimiento de Rewild.

Rewild regresa con «In My Way», un desafiante single de rock alternativo que captura la lucha emocional que sigue a una ruptura.

Impulsado por versos cargados de riffs y un estribillo elevado y lleno de ganchos, el tema canaliza el impacto del rock alternativo clásico de los 90 mientras ofrece letras que luchan con orgullo, arrepentimiento y resistencia.

El single marca el inicio del nuevo capítulo de Rewild, con más lanzamientos que conducen a un álbum completo previsto para 2026.

Originalmente formada en Londres y activa entre 2012 y 2015, Rewild fue telonera de Iggy y The Stooges y actuó en locales emblemáticos como The Jazz Café, The Barfly y O2 Academy. Tras una década alejado de la música, el compositor Corrado Mandoli revive el proyecto con nuevo material moldeado por la experiencia, la resiliencia y una renovada energía creativa.

La nueva era de Rewild comienza con el single «In My Way» (disponible el 1 de abril de 2026), seguido de «Bo Sun», «Rise Again» «y «F*ed Up Time». Estos lanzamientos preparan el terreno para un álbum completo a finales de 2026.

También se avecinan conciertos en directo, con Rewild regresando al escenario en Londres con un cartel renovado. Estos conciertos no se conciben solo como conciertos, sino como una celebración de la resiliencia y el redescubrimiento: una oportunidad para que el público comparta la energía que definió Rewild por primera vez.

Metal – Rock/Punk/ Cinematic Post-Hardcore / Alternative Core / Modern Rock

Völkslieder Presenta su nuevo sencillo » Under the Open Sky»

«Under the Open Sky» es un sencillo cinematográfico post-hardcore / alternative-core: electrónica atmosférica y voces vulnerables y limpias en los versos dan paso a guitarras masivas, melodía himno y una pesadez catártica en el estribillo. Postura documental — fricción como sonido, no escapismo.

La letra aborda a migrantes africanos reclutados por Rusia con promesas de empleos civiles — luego despojados de sus pasaportes y enviados como carne de cañón a la guerra en Ucrania. Con los pasaportes llevados, la mentira de «un trabajo en la cocina» se derrumba; los muertos permanecen bajo cielo abierto.

Vista previa de prensa (periodista musical, junio 2026 — puede ser citada)

«Un himno moderno y cinematográfico post-hardcore que captura perfectamente el espíritu del tiempo actual de la música de guitarra pesada. Moviéndose con fluidez dentro de la dinámica de tensión entre la electrónica íntima y el brutal impacto sonoro…»

«La característica más destacada es su uso marcado del contraste. La producción es impecable y afilada como una navaja: los elementos electrónicos nunca parecen añadidos a la fuerza; en cambio, forman la base misma sobre la que las guitarras post-hardcore se apoyan.»

«El impacto es completamente catártico… Se siente como romper una presa interior — encaja perfectamente con el título Bajo el cielo abierto.»

Veredicto: «Un tema de rock moderno brillantemente elaborado y altamente preparado para la radio que equilibra sin esfuerzo vulnerabilidad y agresividad.»

Sobre el proyecto

Völkslieder es un proyecto de estudio sin ánimo de lucro de Múnich — sin mitología de banda, sin formación permanente. Se invita a cantantes y músicos por canción como «testigos», acreditados y remunerados; Luego vuelven a su propio trabajo. Se dona el 100% de las regalías netas.

Classical/Instrumental – Jazz

Valter Borrione Presenta su sencillo «Ora Blu»

Valter Borrione nos comenta:

«Hola a todos, me gustaría compartir una canción que publiqué en 2023. Significa mucho para mí porque captura un estado de ánimo que suelo experimentar, por eso lo titulé ‘Ora blu’ (La Hora Azul). La pista también cuenta con el contrabajo de Davide Ritelli, un gran amigo y músico con el que llevo colaborando algunos años.»

Valter Borrione Presenta «And I Love Her»

Valter Borrione nos comenta:

«Hola a todos, me gustaría compartir mi versión instrumental de la famosa canción de los Beatles ‘And I Love Her’, interpretada con guitarra clásica. Espero que te guste. Un saludo cordial y gracias por su atención.»

Psychedelic / Chill-Groove / Instrumental Indie

TASHLIL Presenta su nuevo sencillo «Dilugim»

Dilugim es una pista instrumental cautivadora, el primer single que se publicó del primer álbum de la banda independiente Tashlil (el álbum ya está disponible). La canción ofrece una mezcla única de texturas psicodélicas y un groove relajado profundo y enérgico que mantiene a los oyentes enganchados de principio a fin. Combinando sensibilidades indie con una producción rica y atmosférica, «Dilugim» crea un paisaje sonoro vibrante e inmersivo.

Es una pieza rítmica, psicodélica y cinematográfica que encaja con públicos que aprecian los ritmos orgánicos y los paisajes sonoros instrumentales que desaniman.

Rock/Punk

Bryan Hill & the Layabouts Presenta su nuevo sencillo «Snake Oil»

Punk para bailar, cantar, golpear la cabeza

Una canción que te llama la atención y te arrastra por las entrañas, ‘Snake Oil’ combina energía del hard rock, la ética punk y canta una larga melodía. Basándose en una experiencia (muy) personal, la banda escribe un llamado directo a los charlatanes y intrigantes del mundo. Disfruta y nos vemos muy pronto

Criados en el desierto alto, nos inspiramos en el paisaje y en una gran variedad de influencias: Depeche Mode hasta Mingus, Yes y muchos puntos intermedios.