«Sunameri» oscila entre el ruido y la melodía, la realidad y los sueños. Guitarras flotantes, voces crudas y fragmentos de lenguaje se mezclan en un vago viaje de rock alternativo.
Descripción del circuito
Bajo la superficie, nada permanece quieto. Voces y palabras aparecen y desaparecen entre guitarras flotantes y voces crudas, dejando impresiones más que respuestas.
Biografía del artista
1+1+1 es un proyecto de rock en solitario de Tokio, Japón. Inspirado en el rock alternativo de los 90, grunge y música indie, el proyecto combina voces crudas, guitarras ruidosas y melodías que oscilan entre la tensión y la liberación.
VON DIPPEL REGRESA CON “LA NOCHE OSCURA”, UN RITUAL ENTRE SOMBRA Y RENACIMIENTO
La cantante y compositora chilena Von Dippel, conocida como la baronesa del rock, presenta “La Noche Oscura”, un nuevo sencillo que convierte la crisis interior en combustible creativo. Con guitarras intensas y una interpretación cargada de tensión emocional, la artista retrata ese instante en que todo parece derrumbarse… y sin embargo algo nuevo comienza a surgir.
La canción se mueve entre la energía del rock y la sensibilidad melódica del pop, construyendo un paisaje sonoro donde la fuerza instrumental convive con una narrativa profundamente introspectiva. La voz de Von Dippel —filosa y vulnerable a la vez— guía este recorrido por un territorio emocional donde la caída también puede ser un acto de conciencia.
Inspirada en el concepto de “la noche oscura del alma”, desarrollado por San Juan de la Cruz y posteriormente explorado por el pensamiento de Carl Jung, la obra aborda el momento en que la identidad se fractura y obliga a confrontar aquello que ha sido negado o reprimido. Lejos de la autocompasión, Von Dippel transforma ese tránsito en un proceso de revelación: la sombra deja de ser enemiga y se vuelve parte del camino hacia una nueva claridad.
“La noche Oscura” en Spotify:
La producción estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien además interpretó múltiples instrumentos. El sencillo cuenta con la participación de Malonso Grim en bajo, mientras que la masterización fue realizada por Joaquín García.
La composición pertenece a Paola Dippel (Von Dippel), Felipe Moser y Franco Gabelo.
El arte visual fue creado por la propia Von Dippel utilizando técnica de papel maché, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Oscar Letelier.
“La noche Oscura” en YouTube:
El videoclip presenta a Von Dippel enfrentando su propia dualidad en una puesta en escena simbólica donde la oscuridad y la luz dialogan constantemente.
La pieza audiovisual fue producida por Lengua Verde, con dirección de fotografía de Oscar Letelier y rodaje realizado en Cinemotor.
Sobre Von Dippel
Para quienes siguen la escena rock chilena desde los 90, Von Dippel (“Fon Díppel”), conocida como “La Baronesa”, no necesita introducción. Alter ego de Paola Dippel, cantante y compositora nacida en Concepción, se volvió un nombre imprescindible como vocalista de Malaseda (1996–2008).
Desde la década de 2010, su carrera solista ha sido una búsqueda constante entre la crudeza del hard rock, el rock, el metal, el pop y la sensibilidad feroz de la canción confesional. Von Dippel no juega a complacer: juega a decir la verdad. Sus letras son bisturí. Su voz es cicatriz. Su música es territorio donde belleza y herida pactan un acuerdo íntimo y brutal. Sitio web: vondippel.com
Pornscars Presenta su nuevo sencillo «On Maple Street…»
Pornscars – Música fea para tiempos feos
Los pornocitrices de Berlín no hacen música bonita, hacen música honesta.
Entre punk, hardcore y garage, surge un sonido que suena más a una pérdida de control que a un concepto. Murder Garage Punk Rock, así lo llaman ellos mismos. Crudo, ruidoso y sin interés en complacer a nadie.
En cuanto al contenido, trata sobre lo que burbujea bajo la superficie: paranoia, violencia, percepción distorsionada y la sorprendentemente corta distancia entre personas civilizadas y turbas agresivas.
Los delitos sin víctimas son menos una cuestión y más un anuncio. El disco desmonta la conveniente mentira de que hay actos sin víctimas – y muestra lo fácilmente que la gente dobló su propia realidad hasta que todo parece «bien».
Las porncicatrices no ofrecen soluciones. Te mantienen la cabeza bajo el agua y ven cuánto tiempo te mantienes tranquilo.
Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter presentan “Not in the mood for you”
lunes 8 de junio de 2026. “Not in the mood for you”es el cuarto sencillo del próximo álbum de Andy Jans-Brown, Airport Departure Lounge.
Algunas llamadas que dejas sonar. Algunos van al buzón de voz. No todas las llamadas merecen una respuesta. ‘Not in the Mood for You’ es una canción indie pop-rock animada y agridulce sobre el momento en que el corazón finalmente deja de estremecerse. Es una canción de ruptura, pero no una de herida. Esta es la claridad del día después; el punto en que el moratón se ha desvanecido y se ha convertido en algo que puedes cargar, quizá incluso algo por lo que estés agradecido en silencio. Construida alrededor de un gancho campanilleante y un groove irresistiblemente hacia adelante, la canción comienza con una imagen tan moderna como melancólica: «Una foto tuya en mi móvil me llama.» A partir de ahí se desliza por un año de pequeñas apariciones; sonámbulos, lluvia pitta-patta sobre un tejado de hojalata, ecos en los oídos y la extraña calma azul cielo que llega cuando el duelo finalmente ha sido superado.
«Y aunque ese desastre estaba lleno de belleza y color, no podía soportarlo más, o estaba perdido.»
Donde los sencillos anteriores de Airport Departure Lounge permanecían en el zumbido fluorescente del limbo emocional, ‘Not in the Mood for You’ es el momento en que el pasajero finalmente se pone de pie cuando llaman a su puerta. Es la decisión silenciosa de seguir adelante y dejar de responder a las llamadas del pasado. Que deje de explicar. Elegir el silencio no como ausencia, sino como base sólida.
Porque a veces el mensaje aún llega; Simplemente no donde el remitente lo imaginaba. La canción también lleva en su bolsillo el espíritu más amplio del álbum. Airport Departure Lounge comenzó como un disco de ruptura de otro tipo: una carta de amor a un país, a un sueño y un ajuste de cuentas con lo que se ha convertido en ambos. Aunque ‘Not in the Mood for You’ resulta profundamente personal, ese doble sentido zumba discretamente bajo la superficie; El dolor de perder a alguien o algo sin lo que antes no podías imaginar vivir, junto con el alivio creciente de elegirte por fin a ti mismo. «Tengo un tatuaje nuevo, inspirado en ti, pero tu nombre no está en él.»
Es la frase que captura el centro emocional de la canción: gratitud por lo que te ha moldeado, junto con la negativa a cargar con lo que ya no encaja. Jans-Brown canta: «El amor nunca puede ser contenido ni encadenado. Y la luz siempre dejará su sombra sobre mí.» Musicalmente, la pista es más suave que sus predecesoras. Sigue siendo impulsivo e inconfundiblemente amigable para la radio, canaliza la irónica sensibilidad indie-pop de The Shins y la melancólica deriva de Wilco, haciendo espacio para algo más suave, discreto, agridulce y ligeramente distante. La capa cinematográfica de guitarra de Cameron Spike-Porter entrelaza brillo y encanto en cada gancho, mientras que la batería de Grant Gerathy impulsa la canción como un viajero que se dirige hacia la puerta de salida. Y, apropiadamente, no termina con desamor ni venganza, sino con un acto bellamente ordinario de seguir adelante: «Tu llamada ha llegado a mi nuevo silencio.»
‘No de humor para ti’ sale el 8 de junio de 2026.
El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power. Los tres primeros sencillos han sido denominados; «Indie rock clásico que encanta y llena los estadios de cantos juntos» – Portamento
«Una obra maestra magnífica que deberías empezar a escuchar ahora mismo» -Rockola Indie
Basándose en el reconocimiento de ‘Falling’, que la revista Keyline calificó como «una obra maestra del indie rock», Airport Departure Lounge profundiza la reputación de Jans-Brown y Spike-Porter por su música emocionalmente resonante y socialmente comprometida. La revista Jamsphere describió al dúo como «una de las fuerzas más creativas del indie rock actual», mientras que el periodista Fernando Dávila escribió: «Andy Jans-Brown es magia… su voz es huesos, sangre, alma, carne y poder; un verdadero ser humano dándolo todo en una canción.»
‘Not in the more for you’ estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un corpus de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.
Sus cuatro álbumes dobles anteriores; ¡Dejando ir! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018) y Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional fiel. Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. El Hombre y Las Preaturas.
En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago.
Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad. Desde 2023, es jefe de Proyecto para One Vision Productions, mentorizando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip-hop y clips de películas que refuercen el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Maestría Mental. Como compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown sigue creando obras que iluminan lo invisible, lo inaudible y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resuena, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos. www.andyjansbrown.com
Beyond The Grip Presenta su nuevo sencillo «Play The Game»
«Piensa en la vida como un largo viaje por una autopista, donde experimentas desapariciones, vagaciones aparentemente sin rumbo, anhelo de reafirmarte y reinventarte, constantes impulsos de deseo y tentaciones diabólicas acechando, mientras contemplas y esperas que el poder superior arregle las cosas, a su vez a menudo decepcionado y buscando ayuda humana y amistosa, y cuando te sientes un poco agotado por todo el viaje, Tener un Quencher refrescante y que recarga el poder para saciar toda tu sed y hacerte seguir adelante con un orgulloso rockero de todos los Santur. ¡Así que toma este comedor al menos una vez al día y disfruta!»
Nick Backovic, tras el lanzamiento de «Quencher», Beyond the Grip ofrece rock and roll sin filtros en su álbum debut Quencher: una explosión de riffs que se freen, ritmos pesados y voces gruñendas que golpean como un helado tras un largo y polvoriento viaje.
Jason Michael Moore Presenta su LP ‘A Homecoming to No One’
El LP debut de Moore es tanto un diario de aislamiento y alienación como una celebración de rarezas e intrigas. Relatos de descarnación social y personal zigzaguean por tierras maravillosas delirantes y páramos distópicos. Ritmos hipnóticos y guitarras afiladas chocan como hielo y fuego. A medida que se desarrolla cada canción, Moore se adentra más en un agujero de gusano artístico, buscando propósito y pertenencia en algún lugar indefinido más allá de la cultura consumista dominante.
FFO-Mike Matton, Tomahawk, Tom Waits
Temas destacados: Shade Of Gray, Estranged, Counting Stars, Eye Of The Storm
El vocalista y multiinstrumentista Jason Michael Moore recorre un paisaje sonoro de tonos y texturas que derriten géneros: desde rock psicodélico pesado, hasta punk de canaleta, acústico crudo y rock con ritmo fresco. Sus memorias musicales abarcan las experiencias de un joven artista hambriento, un observador excéntrico de la condición humana, un individuo que enfrenta crisis existenciales y mucho más. Durante las últimas dos décadas y media, las canciones e instrumentales de Moore se han escuchado en numerosos programas de televisión, incluyendo Shameless, 24 y The Originals. Además de su trabajo como artista en solitario, es miembro fundador de la banda de rock psicodélico de Los Ángeles Magna Zero.
Eve Gallagher & Uli Heinzler Presenta su nuevo sencillo “Out in Space”
Con “Out in Space”, Eve Gallagher y Uli Heinzler presentan un jazz blues lleno de swing, groove relajado, encanto, humor y un toque de nostalgia. La canción narra la historia de una persona cuyos pensamientos vagan constantemente, como si su verdadero hogar estuviera en algún lugar entre las estrellas.
La producción destaca por su cuidada atención al detalle y por la extraordinaria calidad musical de los artistas participantes. El sensible y elegante piano de Ondřej Pivec, la guitarra jazzística llena de groove de Paolo Morello y la batería precisa y refinada de Roman Roth crean juntos una atmósfera única. Como productor y contrabajista, Uli Heinzler imprime al tema su inconfundible sello sonoro.
En el centro de la grabación se encuentra la voz característica de Eve Gallagher, que interpreta la canción con calidez, carisma y una gran fuerza expresiva. “Out in Space” es un homenaje musical al estilo y la frescura atemporal de los años sesenta, impregnado de serenidad, swing, humor y elegancia.
Con este lanzamiento, Eve Gallagher y Uli Heinzler invitan al público a emprender un viaje tan relajante como entretenido: un lugar donde los pensamientos flotan libremente y la música despierta la imaginación.
Eslogan: Un jazz blues con swing sobre pensamientos errantes, impulsado por el groove, el humor y la elegancia atemporal de los años sesenta.
‘Tell the World it Happened’ es el cuarto y último sencillo del nuevo álbum de Vinyl Floor titulado ‘Balancing Act’.
La canción fue grabada en el Studio Möllan de Malmö, Suecia, y producida por Emil Isaksson junto con Daniel Pedersen. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Søren Vestergaard en el Shelter. El sencillo cuenta con cuerdas de Christian Ellegaard de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa.
El nuevo álbum ha sido elogiado por la crítica internacional y ‘Tell the World it Happened’ se describe como una canción melódica de pop/rock con elementos de rock alternativo, inclinándose ligeramente hacia el art-rock melancólico. La canción está impulsada por un ritmo constante de batería, arpegios de piano, un bajo que entra a mitad y cuerdas que añaden dramatismo y urgencia a la pista.
VALINECO LANZA SU NUEVO SENCILLO: «TU PEUT VENIR DOUCEMENT»
El artista belga Valineco presenta «Tu peux venir doucement» («Puedes venir suavemente»), una melódica canción de Pop Rock que explora temas de confianza, paciencia y amor auténtico.
A través de letras emotivas y una actuación emotiva, la canción cuenta la historia de alguien que acoge sin presiones, acoge sin juzgar y entiende que las heridas emocionales necesitan tiempo para sanar.
Impulsado por guitarras melódicas, una producción moderna y un solo de guitarra expresivo, «Tu peux venir doucement» mezcla la profundidad emocional de la composición francesa con la energía del Pop Rock contemporáneo.
Más que una canción de amor, esta canción transmite un mensaje universal: cada uno merece la libertad de avanzar a su propio ritmo, sin expectativas ni presiones. En un mundo a menudo impulsado por la urgencia, Valineco elige la amabilidad, la comprensión y el respeto.
SOBRE VALINECO
Valineco es el nombre artístico de Valentin Iurcu, un compositor y compositor belga de origen rumano.
Apasionado por la creatividad y las emociones humanas, desarrolla un universo musical centrado en sentimientos auténticos, experiencias personales, resiliencia, perdón y libertad interior.
Sus canciones están inspiradas en historias reales y buscan conectar profundamente con los oyentes a través de la honestidad y la sinceridad. Cada lanzamiento refleja su compromiso con crear música significativa que vaya más allá de las tendencias y hable directamente al corazón.
Common Orchids Presenta su nuevo sencillo «Dragging Me Down»
Dragging me down por Common Orchids La última novedad de Common Orchids, a veces podemos sentir que estamos atrapados en un ciclo de lo mundano, alto en el cielo pero profundo bajo tierra, podemos ver un camino si nos mantenemos firmes, nada es imposible si creemos en lo que queremos lograr. La canción tiene un gancho pegadizo y melodía agradables, pero una voz oscura y contrastante, el oyente se siente atraído y siente que puede haber esperanza incluso cuando las cadenas de la vida le frenan.
La idea original surgió de una jam acústica con un viejo amigo Terry Horn; Matthew la llevó a su banda en ese momento, donde era el bajista (no el compositor principal), solo para que la descartaran diciendo que «no encajaba con lo que querían». No alguien que se deje disuadir de los demás hace tantos años, Matthew rebuscó en sus antiguos archivos y republicó la canción con algunas letras nuevas, un nuevo propósito, pero marcando una nota sobre cómo esto se retuvo y ahora está disponible para que el mundo la escuche. Grabado con la confiable guitarra acústica Martin D18 de Matthews, superpuesta a voces y percusión, el tema sería sin duda adecuado para televisión o películas.
La canción se mantuvo deliberadamente cruda, con efecto cadena y el bombo retumbante que golpea tu corazón recordándote que todos estamos vivos para vivir.
Matthew volviendo a trabajar junto a Martin Lumsden en Apollo Studios, el tema cobró vida pieza a pieza, primero con guitarra puesta primero, luego percusión, voces y finalmente unos efectos preciosos que daban un toque moderno a una canción antigua.
Por favor, disfrutad.
Orquídeas comunes.
Música de Matthew Lowers y Terry Horn
Letra de Matthew Lowers
Voces y guitarras Matthew Lowers
Producido, mezclado y masterizado por Martin Lumsden en Apollo Studios, Hertfordshire, Reino Unido
