Alternative Rock / Alternative Metal / Modern Rock
FROZENROOM Enciende un nuevo capítulo con su nuevo single The Fire
Tras casi dos décadas en la escena suiza de rock alternativo y metal, FROZENROOM regresan con The Fire, el primer single de su próximo álbum A Rush of Life, previsto para 2026.
Desde su formación en 2007, el trío suizo ha construido su identidad sobre el contraste más que la convención. En lugar de seguir fórmulas, sus canciones crecen de forma orgánica tocando juntos, escuchando y confiando en el proceso creativo. Con los años, su enfoque ha cambiado de hacer más música a hacer mejor música: menos presión, más libertad y más honestidad.
The Fire oHers es la primera visión de A Rush of Life, el trabajo más honesto y seguro de sí mismo de la banda hasta la fecha. El álbum está marcado por casi dos décadas de amistad, crecimiento y una pasión inquebrantable por hacer música juntos.
ANDY JANS-BROWN LANZA SU NUEVO SENCILLO GROWING PAINS
Hay una sensación peculiar que pesa sobre nuestro tiempo.
No solo miedo, ni dolor, sino una especie de jet lag emocional colectivo. Cada día parece llegar cargado con otra crisis antes de que hayamos tenido tiempo de entender la anterior. Renovamos nuestros teléfonos, absorbemos otro titular, otra discusión, otra predicción, otra incertidumbre, hasta que lo extraordinario empieza a parecer extrañamente ordinario. Es este paisaje psicológico el que habita Growing Pains.
El quinto sencillo del álbum Airport Departure Lounge de Andy Jans-Brown, Growing Pains utiliza las torpes transiciones de la adolescencia para explorar algo mucho más grande: la sensación de que quizás todos estamos creciendo a la vez. Como individuos, como comunidades y como civilización que intenta encontrar su lugar mientras el futuro llega más rápido de lo que podemos absorberlo. Ambientada en el contexto de 1984, la canción repasa las esperanzas, miedos y referentes culturales de la juventud mientras pregunta en silencio cómo navegamos una era de cambios acelerados sin rendirnos al miedo. En lugar de anhelar un pasado más sencillo, Growing Pains sugiere que la incertidumbre siempre ha sido el precio de convertirse en él.
Como gran parte de Airport Departure Lounge, la canción habita un umbral. Utilizando la terminal del aeropuerto moderno tanto como escenario como metáfora, el álbum explora esos momentos suspendidos entre finales y comienzos, certeza y duda, miedo y curiosidad. Es un disco de indie rock para personas que intentan orientarse en un mundo que parece estar permanentemente en tránsito.
En lugar de ofrecer respuestas fáciles, Airport Departure Room permanece en la sala de espera de la historia, preguntándose qué queda de nuestra humanidad cuando estamos cansados, abrumados y bombardeados por ruido constante. Bajo las luces fluorescentes y los paneles de salida, busca algo más tranquilo: conexión, compasión y la posibilidad de que la curiosidad siga siendo más fuerte que el miedo.
De forma sutil, Growing Pains es una canción sobre la adaptación. No la adaptación como rendición, sino como madurez. El dolor no es prueba de que algo vaya mal; Es la prueba de que algo está cambiando.
En una época cada vez más definida por la incertidumbre, la canción sugiere en silencio que quizás nuestra ansiedad colectiva no sea simplemente un síntoma de declive, sino de transición. Quizá los dolores de crecimiento que sentimos hoy no solo nos pertenecen a nosotros, sino a toda una cultura que aprende, aunque sea torpemente, a vivir con el futuro. De forma sutil, Growing Pains es una canción sobre la adaptación. No la adaptación como rendición, sino como madurez. El dolor no es prueba de que algo vaya mal; Es la prueba de que algo está cambiando.
En una época cada vez más definida por la incertidumbre, la canción sugiere en silencio que quizás nuestra ansiedad colectiva no sea simplemente un síntoma de declive, sino de transición. Quizá los dolores de crecimiento que sentimos hoy no solo nos pertenecen a nosotros, sino a toda una cultura que aprende, aunque sea torpemente, a vivir con el futuro.
Es una idea esperanzadora. Que esto duele porque estamos creciendo, no porque estemos condenados. Growing Pains es impulsada por la pista por la batería de Grant Gerathy, y elevada en vuelo por la capa cinematográfica de guitarra de Cameron Spike-Porter, donde se encuentra con el corazón de Jans-Brown en pleno vuelo.
El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power.
«Hay álbumes que no solo se escuchan, están habitados» CR Indie
«Indie rock clásico que encanta y llena los estadios de cantos juntos» – Portamento
«Una obra maestra magnífica que deberías empezar a escuchar ahora mismo» -Rockola Indie
Growing Pains estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un cuerpo de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.
Sus cuatro álbumes dobles anteriores; ¡Dejando ir! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018) y Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional fiel.
Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. El Hombre y Las Preaturas.
En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago. Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad.
Desde 2023, es gestor de proyectos para One Vision Productions, mentorizando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip-hop y clips de películas que refuercen el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Maestría de la Mente.
Como compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown sigue creando obras que iluminan lo invisible, lo inaudible y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resuena, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos.
Valineco Presenta su nuevo sencillo “Tu as peur de vivre” («You’re Afraid to Live»)
El artista independiente belga-romanés VALINECO regresa con «Tu as peur de vivre», un tema emotivo de Afro House / Deep House impregnado de sutiles influencias de Oriente Medio.
Combinando ritmos hipnóticos, texturas electrónicas atmosféricas y una melodía emotiva, la canción explora una de las experiencias humanas más universales: el miedo a abrirse, confiar en los demás y abrazar verdaderamente la vida tras las cicatrices emocionales.
Más que una canción de amor, «Tu as peur de vivre» trata sobre las barreras invisibles que construimos a nuestro alrededor. Cuenta la historia de alguien que anhela amar pero permanece atrapado por heridas y incertidumbres del pasado. El contraste entre el groove inspirador y las letras introspectivas crea un poderoso viaje emocional.
Escrita, compuesta y producida por VALINECO, la canción refleja su deseo de combinar la producción electrónica moderna con una narrativa significativa. Publicaciones posteriores como «Tu peux venir doucement» y «Je t’aime… mais je ne peux pas rester ce soir», este nuevo sencillo marca otro paso en la evolución de su identidad musical.
Con su atmósfera cinematográfica, cálida producción electrónica y mensaje sincero, «Tu as peur de vivre» habla a cualquiera que haya luchado alguna vez entre el miedo y la esperanza.
Garrett Anthony Rice Presenta su nuevo sencillo “Sparking Waterfalls”
Un hombre de mediana edad tiene flashbacks de cuando tenía 10 años y solía colarse por la noche en el garaje de casa de su padre en la Irlanda rural de los años 60 para verle reparar coches y furgonetas y ganar algo de dinero extra.
Su padre murió en sus brazos de un infarto en un partido de fútbol a una edad muy temprana, así que las chispas de su antorcha de soldador desavivan recuerdos todos esos años después.
Originario del condado de Dublín, Irlanda, y que actualmente vive en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de tener un impacto significativo en la escena musical global en 2025 y 2026.
Si cada generación tiene su himno, ¿por qué no deberían tener uno también quienes siguen escribiendo su historia?
Acerca de Route62
Route62 es un proyecto musical en solitario de Japón.
El nombre «Route62» proviene de la edad en la que empecé este viaje musical, pero trata de mucho más que la edad. Cada uno sigue su propio camino a lo largo de la vida.
Hasta dónde llega ese camino es diferente para cada uno. Hoy, mi ruta resulta ser la Ruta 62. Pronto se convertirá en la Ruta 63, y si tengo suerte, quizá algún día lo sea Route100.
Para mí, «Ruta» representa la vida misma. No importa nuestra edad, todos seguimos avanzando en nuestro propio camino. Esa es la idea detrás de la Ruta 62.
Route62 trata de celebrar el viaje, no el destino.
La historia detrás de «Still Got It»
«Still Got It» no es una canción sobre intentar volver a ser joven.
Comencé mi carrera en 1986 y crecí escuchando el rock y el pop de los años 60 a los 80. Esas canciones inspiraron a mi generación, y todavía me encanta escucharlas hoy en día. Pero ninguno de nosotros puede volver a ser quien éramos. A veces nos comparamos con nuestro yo más joven y nos sentimos un poco tristes.
Un día, me encontré haciéndome una pregunta sencilla:
Hay innumerables himnos para la juventud. Pero, ¿dónde está el himno de quienes somos hoy?
Cada día, millones de personas corrientes se levantan, van a trabajar, mantienen a sus familias y asumen responsabilidades.
Puede que nunca se les llame héroes, pero siguen avanzando. «Still Got It» fue escrita para ellos. Esta canción no dice, «Aún eres joven.»
Está diciendo, «Acepta quién eres hoy—y sigue adelante.»
Si las canciones que amábamos en nuestra juventud nos ayudaron a superar esos años, espero que «Still Got It» pueda convertirse en un himno para quienes aún están escribiendo el próximo capítulo de sus vidas.
Sobre la música
«Still Got It» es una canción melódica de pop rock inspirada en las melodías atemporales del rock clásico y el pop desde los años 60 hasta los 80, adoptando un estilo de producción moderno.
Con un estribillo memorable y una energía inspiradora, fue escrita para ser el tipo de canción que la gente puede cantar en su trayecto matutino, tras un largo día de trabajo o cuando necesita un recordatorio de que la vida no se detiene simplemente por hacernos mayores.
Es música para personas que aún avanzan.
EP debut – Adult Youth Rock de Japón
«Still Got It» aparece en el EP debut de Route62, Adult Youth Rock from Japan, publicado a nivel mundial el 17 de julio de 2026.
A lo largo de seis canciones, el EP explora la esperanza, el humor, la responsabilidad, la incertidumbre y los nuevos comienzos desde la perspectiva de alguien que cree que cada etapa de la vida merece su propia banda sonora.
Un mensaje final
Route62 trata de celebrar quiénes somos hoy, no quienes éramos antes.
Se trata de abrazar la vida, aceptarnos a nosotros mismos y encontrar el valor para empezar algo nuevo, sin importar nuestra edad. Porque nunca es tarde para empezar de nuevo. Y nunca es tarde para avanzar.
La banda finlandesa de art rock Cosmic Revival lanzá su nuevo sencillo No Room for Mistakes
El cuarteto finlandés Cosmic Revival regresa con No Room for Mistakes, que se lanzará el 17 de julio de 2026. Ampliando el atmosférico art rock de la banda con ritmos enérgicos, guitarras impregnadas de blues y el espíritu del southern rock, el nuevo single marca el siguiente paso en la evolución del sonido de Cosmic Revival.
No Room for Mistakes se lanzará en todas las principales plataformas de streaming. Construida sobre la interacción orgánica entre los músicos, la canción refleja la creencia de la banda de que la música está en su punto más fuerte cuando surge de la interacción genuina, la dinámica compartida y la química entre los músicos.
El cuarteto finlandés Cosmic Revival regresa con No Room for Mistakes, que se lanzará el 17 de julio de 2026. Ampliando el atmosférico art rock de la banda con ritmos enérgicos, guitarras impregnadas de blues y el espíritu del southern rock, el nuevo single marca el siguiente paso en la evolución del sonido de Cosmic Revival.
No Room for Mistakes se lanzará en todas las principales plataformas de streaming. Construida sobre la interacción orgánica entre los músicos, la canción refleja la creencia de la banda de que la música está en su punto más fuerte cuando surge de la interacción genuina, la dinámica compartida y la química entre los músicos.
Cosmic Revival crea un art rock atmosférico y groove, donde arreglos superpuestos, influencias del blues, narración literaria y musicalidad orgánica se unen en un sonido que recompensa la escucha repetida.
Rumour Den Presenta su nuevo sencillo “All In This Together master”
The rumour is…
Rumour Den es el vehículo para las canciones melancólicas, oscuras e impregnadas de realidad escritas por sus compañeros de escritura de toda la vida AJ Gilmore (letra y voz) y Steve Simms (guitarra y música). Son originarios de Irlanda del Norte, pero sus canciones podrían tratar sobre cualquiera de cualquier lugar – los temas son universales – amor, pérdida, soledad, alienación, impotencia ante el poder. Rumour Den solo existió como algo más que Gilmore & Simms durante breves periodos a principios de los 2000 y luego a principios de los 2010. Grabaron un álbum, ‘Melancholics Anonymous’, en 2001, pero ninguno quedó satisfecho con él al finalizarlo; sentían que no encajaba con la visión que tenían en mente para su música, así que nunca la promocionaron con verdadera convicción. No sería una exageración decir que para Gilmore & Simms, la música puede ser una bendición y una maldición, o incluso una especie de adicción. Y cada vez que creen que han escapado, al final eso les atrae de nuevo. Así fue que, a finales del año pasado, la idea de reinventar material antiguo con un sonido nuevo despertó algo en la pareja y, apenas habían retrabajado ese material antiguo, empezaron a surgir ideas para material nuevo con la misma firma sonora. La pareja había recaído de verdad.
Rumour Den es el vehículo para las canciones melancólicas, oscuras e impregnadas de realidad escritas por sus compañeros de escritura de toda la vida AJ Gilmore (letra y voz) y Steve Simms (guitarra y música). Son originarios de Irlanda del Norte, pero sus canciones podrían tratar sobre cualquiera de cualquier lugar – los temas son universales – amor, pérdida, soledad, alienación, impotencia ante el poder. Rumour Den solo existió como algo más que Gilmore & Simms durante breves periodos a principios de los 2000 y luego a principios de los 2010. Grabaron un álbum, ‘Melancholics Anonymous’, en 2001, pero ninguno quedó satisfecho con él al finalizarlo; sentían que no encajaba con la visión que tenían en mente para su música, así que nunca la promocionaron con verdadera convicción. No sería una exageración decir que para Gilmore & Simms, la música puede ser una bendición y una maldición, o incluso una especie de adicción. Y cada vez que creen que han escapado, al final eso les atrae de nuevo. Así fue que, a finales del año pasado, la idea de reinventar material antiguo con un sonido nuevo despertó algo en la pareja y, apenas habían retrabajado ese material antiguo, empezaron a surgir ideas para material nuevo con la misma firma sonora. La pareja había recaído de verdad.
‘Sea of Trees’ fue seguida por ‘Part of the Problem’ y, si acaso, recibió aún más elogios de la crítica. Reseña tras crítica comentaba la capacidad de Simms para crear el fondo musical perfecto para la letra de Gilmore, con múltiples críticas usando la palabra ‘contención’, reconociendo que en una canción sobre la contención, la contención musical de Simms es palpable – nada de presumir con solos de guitarra aullados. Simms proporciona el lienzo para que Gilmore pinte un cuadro con sus palabras, que los críticos elogiaron por la honestidad que las sustenta; sin miedo a decir la verdad, a exponer el lado más oscuro de la vida, ya sea el corazón humano o la sociedad en su conjunto.
Esto nos lleva al tercer lanzamiento de Rumour Den en 2026: ‘All In This Together’. Una vez más, Gilmore no tiene miedo de decir lo que piensa ni de comentar lo que ve. Lo que ve en 2026 es un mundo al borde del abismo como hace 100 años: un mundo atrapado por ideologías en competencia, todas afirmando tener las respuestas. Pero la respuesta parece implicar someterse al autoritarismo. Gilmore cree que ahí radica el peligro y, de nuevo, la advertencia proviene de entender lo que ocurre en los regímenes autoritarios; ¿qué ocurre cuando se eliminan el mérito y la habilidad como motores económicos y se eliminan las libertades bajo la premisa de la seguridad y, en este caso, la palabra de moda del siglo XXI: equidad? Gilmore recuerda un libro que leyó sobre Alemania Oriental y cómo, en el transcurso de una generación, un país se convirtió en una nación de soplones. Donde la forma de avanzar o asegurar ese pequeño lujo inalcanzable para el ciudadano común era contar historias (incluso mentiras) sobre sus vecinos y ganarse el favor de los líderes del Partido. ¿Es este un precio que merece la pena pagar, incluso por el capital? ¿Y de verdad estamos ‘All In This Together?”
Purse Thief Presenta su nuevo sencillo “Modern Lover”
Purse Thief nació de la clandestinidad de Nuevo México. Surgiendo con su primer single, «Modern Lover», una canción que reconoce el hermoso peligro que deja el rock’n’roll y sus inconvenientes.
La poesía del cantante Rafael Vigilantics lleva la canción en un viaje desde Joni Mitchell hasta Jonathan Richman.
FINN LANZA UN NUEVO SENCILLO RESILIENTE “STILL BELIEVE”
ÚLTIMA CANCIÓN ANTES DEL PRÓXIMO ÁLBUM CONTROL, QUE SALDRÁ EL VIERNES 7 DE AGOSTO
NASHVILLE, TN (17 de julio de 2026) — Hoy, la banda de raíces y Americana de Melbourne FINN —liderada por los hermanos Mark y Luke Finn— regresa con
«Still Believe», un nuevo y apasionante single sobre la perseverancia y la esperanza, ofrece una última mirada a su próximo décimo álbum de estudio, Control, que saldrá el viernes 7 de agosto. Grabado en Woodstock Studios en Melbourne, el álbum fue producido e ingeniero por Terry Hart, con masterización del ingeniero ganador de un GRAMMY Gavin Lurssen en Lurssen Mastering en Burbank, California. «‘Still Believe’ es una canción para cuando la brújula está rota y las señales de tráfico no parecen apuntar a ningún lado verdadero.» Mark y Luke comparten. «Trata sobre las relaciones, pero también sobre el mundo exterior — incierto, inquieto y difícil de leer — y el simple acto de seguir adelante cuando las respuestas no llegan fácilmente. En algún lugar de la confusión, sigues caminando, sigues aferrándote y sigues creyendo.»
ESCUCHA «STILL BELIEVE» AQUÍ.
Marcado como su décimo álbum de estudio, Control continúa la tradición de la banda de fusionar texturas acústicas, armonías superpuestas y arreglos contenidos que permiten que el núcleo emocional de cada canción ocupe el centro del escenario. El proyecto representa el trabajo más centrado de la banda hasta la fecha: 11 canciones cuidadosamente elaboradas que exploran la memoria, la fe, la incertidumbre y la conexión humana.
Singles publicados como «Control», «River Running Through» y «Oh Mary» ofrecieron a los oyentes una primera visión del sonido cálido y orgánico y de la composición reflexiva del álbum. El single principal y tema principal, «Control», combina órgano, guitarras y banjo animados con una corriente subyacente de tensión, capturando la búsqueda de estabilidad en un mundo impredecible, mientras que «River Running Through» destaca mejor la formación de larga trayectoria y la colaboración musical de la banda. «Oh Mary» se inclina hacia una meditación más tranquila sobre la devoción y el impacto duradero de la conexión humana. Americana UK destacó «Oh Mary», describiéndola como «una reafirmación suave y discreta de dedicación, evitando los grandes gestos» en favor de un compromiso más significativo y cotidiano basado en la promesa: «Te he estado buscando y no te defraudaré.»
CONTROL LISTA DE CANCIONES:
“Control” “It Seemed” “Last Love Song” “River Running Through” “Oh Mary” “Old Friend” “Down By The Riverside” “Missing You” “Still Believe” “Angel Eyes” “Stay With Me Tonight”
El álbum cuenta con una formación estelar de colaboradores, entre los que se encuentran Mark Finn (voz y guitarras), Luke Finn (voz y guitarras), Terry Hart (multiinstrumentista), Jeremy Staples (bajo), Daniel Angelini (batería), Mike Hart (coros), Shane Reilly (mandolina) y Chris Commerford (guitarras).
«El disco trata sobre aprender a vivir con la incertidumbre», explica la banda. «Las canciones exploran amistades, pérdidas, fe y la resiliencia silenciosa que mantiene a las personas en marcha incluso cuando el camino no está claro. En el fondo, es un álbum sobre la conexión y la creencia de que las personas a las que nos aferramos pueden seguir dando sentido al viaje.»
Su proyecto más reciente de larga duración, The Waterfall (2024), una ambiciosa colección de dieciocho canciones, muestra toda la amplitud de la paleta musical de la banda. Mientras que ese álbum exploraba el amplio alcance de su sonido, Control se vuelve hacia dentro, destilando su enfoque en algo más enfocado y reflexivo. «Después de diez álbumes empiezas a entender lo que realmente eres», reflexiona FINN. «‘La Cascatara’ exploró todo lo que podíamos hacer. ‘Control’ va más allá.»
A lo largo de su carrera, FINN ha fusionado folk, Americana, blues, rock y pop melódico en un estilo cohesionado definido por una composición reflexiva, armonías vocales ricas y arreglos discretos. Inspirándose en las tradiciones clásicas de las raíces pero manteniendo una voz completamente propia, la banda sigue refinando un sonido que es a la vez atemporal y distintivo.
Misstify Presenta su nuevo sencillo “Wonder What You Say”
Rock alternativo, grooves funk y energía en directo: MISSTIFY da forma a un sonido sincero y poderoso que está decididamente diseñado para el escenario.
MISSTIFY nació a orillas del lago de Ginebra a raíz de la reunión de tres jóvenes entusiastas de la música. La aventura comenzó cuando el batería recibió sus primeras baterías, lo que despertó el deseo de crear un proyecto musical original. Muy rápidamente, el trío se formó en torno a la misma pasión por la composición y el escenario. Luego se instaló un estudio en un garaje familiar, lo que permitió a la banda grabar sus primeras demos y desarrollar su identidad sonora.
El universo de MISSTIFY extrae su energía de una mezcla de rock, funk, rock alternativo e indie rock. Entre riffs pegadizos, grooves pegadizos y melodías pulidas, el trío ha desarrollado con el tiempo una identidad sonora única, impulsada por una búsqueda constante de autenticidad y eficiencia.
Impulsados por el placer de compartir su música en el escenario, los miembros de MISSTIFY multiplican las oportunidades de actuar en concierto y forjar su experiencia en contacto con el público. Esta energía también se refleja en sus producciones de estudio, que reflejan la evolución de la banda y sus influencias.
A lo largo de su carrera, MISSTIFY ha enriquecido su repertorio con varios lanzamientos destacados. La banda presentó los singles «Ruler of Love» y «Touch U», seguidos de «Princess of the Dark» y «Wonder What You Say», su tema más reciente. A través de estos temas, el trío afirma un universo donde la energía del rock, los ritmos del funk y los colores del indie rock moderno se encuentran.
Siempre en busca de nuevas composiciones y nuevas experiencias escénicas, MISSTIFY continúa su desarrollo con la preparación de su primer álbum, un proyecto que ampliará la aventura musical de la banda y reflejará todas las influencias que moldean su identidad.
Impulsado por una pasión común y un deseo constante de crear, MISSTIFY sigue avanzando con un objetivo sencillo: compartir música sincera, enérgica y unificadora.
