VALINECO presenta «Hearts in the Foam», donde la emoción se encuentra con el pop electrónico y la energía dance.
Nacida de un momento simple pero inesperado, » Hearts in the Foam » se inspiró en la imagen de un corazón apareciendo en la espuma de una bañera. El corazón se partió entonces en dos, antes de que las dos formas parecieran volver a encontrarse.
Esa imagen fugaz se convirtió en el punto de partida de una canción sobre dos personas que se distancian, a veces siguen caminos diferentes, pero permanecen unidas por una fuerza invisible que sigue atrayéndolas de nuevo.
Musicalmente, «Hearts in the Foam» combina una atmósfera emocional y ligeramente nostálgica con una producción de Pop Electrónico / Dance, impulsada por un estribillo melódico y una progresión inspirada y orientada al baile.
VALINECO elige dar voz a sus propias letras y emociones. En lugar de aspirar a una interpretación vocal perfectamente pulida o convencional, su enfoque se basa en la expresión personal y sincera, con la voz convirtiéndose en una parte integral de la historia misma.
Con «Hearts in the Foam», la melancolía se encuentra con la esperanza: incluso cuando dos corazones parecen distanciarse, siempre hay conexiones que encuentran la forma de regresar. «Hearts in the Foam» está disponible en todas las principales plataformas de streaming desde el 8 de agosto de 2026.
Así que hay muchos comisarios que han señalado lo que consideran fallos en mi música. Intento conseguir un sonido específico, me gusta que mi música suene más como si se estuviera tocando en directo y menos como si hubiera sido demasiado procesada. Ten en cuenta que he escuchado cada uno de mis lanzamientos, muchas docenas de veces, y he cambiado las cosas hasta lograr mis objetivos…
Defino mi música como (totalmente inmersiva) Savage Retro Rock y eso es lo que intento lograr con cada canción. ¡Comparte el amor, aunque duela mucho!
Robert Kleeman Presenta su nuevo sencillo “Brace for Impact”
Houston, TX
“Brace for Impact” es una emisión apocalíptica de hard rock industrial sobre el descenso de Estados Unidos hacia el autoritarismo — una señal de socorro desde dentro de la cabina de una democracia en caída libre. Enmarco la erosión de nuestra república representativa como un avión en picado, e incluso elimino la línea de refreno ‘Estamos a punto de estrellarnos…’ abruptamente para imitar esa caída repentina. El pánico que oyes en mi voz es real.
Construida sobre un riff de sintetizador que escribí con un teclado MIDI y voces grabadas en el Studio 713 de Houston, la pista abraza sus imperfecciones — las grietas, la tensión, la inestabilidad — porque amplifican la atmósfera opaca y desesperanzada. Esto no es una protesta pulida; Es un miedo crudo ajustado a la gravura industrial y el peso de roca dura.
“Brace for Impact” Construida sobre un riff de sintetizador que escribí con un teclado MIDI y voces grabadas en el Studio 713 de Houston, la pista abraza sus imperfecciones — las grietas, la tensión, la inestabilidad — porque amplifican la atmósfera opaca y desesperanzada. Esto no es una protesta pulida; Es un miedo crudo ajustado a la gravura industrial y el peso de roca dura.
Old River es una canción sobre la memoria, la pertenencia y la sensación de llevar algo antiguo dentro de una vida moderna.
Escrita e interpretada por la artista independiente brasileña Inês Bari, la canción surgió de una relación de por vida con la poesía, la música y la naturaleza. Su título hace referencia tanto al río real junto al que se rodó el videoclip —con Inês descalza e inmersa en el paisaje— como a un río más íntimo: los recuerdos, emociones, personas y versos que han fluido por su vida durante décadas.
«Cuando era más joven / Solía sentirme tan extraña», canta al principio de la canción. Los recuerdos de buenos tiempos, lugares y viejos amigos la llevan poco a poco hacia la poesía, el camino creativo que ha seguido desde la infancia. La imagen recurrente de un «viejo río corriendo por mis venas» se convierte en una metáfora de todo lo que ha llevado consigo en el camino.
La idea de la canción de un «alma vieja viviendo en un mundo nuevo» está especialmente cerca del propio recorrido artístico de Bari. Escritora y compositora desde joven, ha publicado poesía y libros y ha pasado décadas trabajando en radio y música. Su conexión con la música country comenzó en la infancia, a través de su difunto hermano, quien la introdujo en la música de Bob Dylan, Kris Kristofferson y Hank Williams. Old River lleva un poco de ese descubrimiento musical temprano y, a su manera, se convierte en un homenaje a él.
En el corazón de la canción hay una creencia sencilla: «El amor es la única ley / hasta el fin de los días.» Para Bari, por tanto, el río no es solo sobre el pasado. Se trata de permitir que los recuerdos, el cariño y la creatividad sigan avanzando.
Old River fue grabado con un equipo muy unido de músicos y productores. El guitarrista y músico Luiz Oliveira, exguitarrista de metal y fundador de LuizOliveiraGuitarTeam, aporta su trabajo con la guitarra y su experiencia musical a la grabación. El productor y vocalista Panza contribuye a la producción y las voces, mientras que Tony Lamers — marido de Bari y presentador de televisión — aporta coros a la pista.
El resultado es un encuentro íntimo de sensibilidades country, folk y cantautor, moldeado por una historia inconfundiblemente personal.
Old River fue grabado con un equipo muy unido de músicos y productores. El guitarrista y músico Luiz Oliveira, exguitarrista de metal y fundador de LuizOliveiraGuitarTeam, aporta su trabajo con la guitarra y su experiencia musical a la grabación. El productor y vocalista Panza contribuye a la producción y las voces, mientras que Tony Lamers — marido de Bari y presentador de televisión — aporta coros a la pista.
El resultado es un encuentro íntimo de sensibilidades country, folk y cantautor, moldeado por una historia inconfundiblemente personal.
INÊS BARI — BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA
Inês Bari es una cantautora independiente brasileña, escritora y excoordinadora artística de radio cuyo trayecto creativo ha oscilado de forma natural entre la música, la poesía, la escritura hablada y la radio.
Comenzó a escribir poesía y canciones desde muy joven y ha publicado poesía y libros de crónicas. Sus raíces musicales incluyen las tradiciones country y folclóricas que descubrió en su infancia a través de su difunto hermano, quien la presentó a artistas como Bob Dylan, Kris Kristofferson y Hank Williams.
Inês aporta esa influencia musical temprana a su propio lenguaje personal, combinando narración, texturas acústicas y una fuerte conexión con la naturaleza y la memoria.
Old River es una expresión especialmente íntima de ese viaje: una canción sobre ser un «alma vieja viviendo en un mundo nuevo», sobre los recuerdos que nos moldean y sobre el río creativo que ha recorrido su vida desde la infancia.
Como artista independiente, Inês sigue escribiendo, grabando y publicando su trabajo a su manera, rodeada de un equipo creativo muy unido que incluye al guitarrista Luiz Oliveira, el productor/vocalista Panza y el corista Tony Lamers.
Su canal de YouTube ha superado las 900.000 visualizaciones y presenta cuatro canciones originales junto a su obra literaria y de spoken word.
Nine Red Moons Presenta su nuevo sencillo “Archetypes”
“Archetypes” es el sencillo lanzado en agosto de 2026 por Nine Red Moons, una superbanda internacional de heavy metal clásico y progresivo.
El tema se estrenó oficialmente el 10 de agosto de 2026 bajo el sello discográfico DK2. Forma parte de su esperado EP debut titulado Sumerian Songs for the Dead.
Colaboración Histórica: La canción destaca por lograr la primera colaboración musical entre integrantes vinculados a dos de las bandas de metal más legendarias de Brasil: Sepultura y Viper.
Alineación de «Archetypes»: El proyecto fue ideado por el guitarrista y compositor Eduardo Simões (ex-Chakal). Cuenta con la voz de Tasos Lazaris, el bajo de Paulo Xisto (Sepultura), un solo de guitarra de Felipe Machado (Viper), el chelo de Polina Kermesh y la batería de Angelo Spilotros.
Producción: Las letras y la música son de Eduardo Simões, con la coproducción de Alan Wallace (Eminence) en One Studios, y la mezcla a cargo de Val Santos.
Estilo Musical: Destaca por un sonido de heavy metal tradicional, cargado de potentes riffs, pasajes conceptuales y un rechazo estricto al uso de Inteligencia Artificial en su música.
Nia John Presenta su nuevo sencillo “He Stands Alone”
Biografía de Nia John: Cantante y mánager de ‘Wolf Storm’ Rock Covers Band, artistas originales y de versiones, S-Wales, Reino Unido.
Nia canta desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era batería en una banda de rock, lo que influyó en su gusto musical. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, grabado en Abbey Road y actuado en los BBC Proms de Londres cuando era miembro del Rock Choir. En sus veinte años fue artista en solitario en un espectáculo de variedades, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf por Gales del Sur. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Estudió canto hasta sexto curso. Nia ha tenido una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como una persona que abre todo un nuevo mundo de aprendizaje. Nia toca el piano y está aprendiendo bajo.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de un millón de oyentes en la radio mundial con una versión de ‘Total Eclipse’. Fue ‘Portada de la Semana’ en la plataforma ‘Keep Cardiff Live’. Ha sido entrevistada en la radio en numerosas ocasiones y ha sido reclutada para su propia retransmisión mundial en directo. En 2021 Nia publicó más versiones como ‘Holding Out For a Hero’, que fue elegida como tráiler de la banda sonora del juego retro de Rainbow Island de Daniele Spadoni. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’, en septiembre de 2024, que alcanzó el puesto número 41 en las listas Euro Indie. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, que es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado doce canciones originales con Al Steele, siendo el lanzamiento más reciente ‘Ascension’. ‘Lift Me Up’ fue ‘Grabación de la Semana’ en la emisora de Newport y ella fue ‘Artista del Mes’ en la revista Indiefferential American. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’. Nia tiene más de 17 millones de reproducciones de canciones en plataformas musicales.
Wolf Storm, una banda de versiones de rock y música popular, fue formada por Nia John (cantante/manager) y lanzada en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Fue un concierto fantástico en el que Nia contó con el apoyo de músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha formado un equipo de músicos comprometidos. Actualmente están muy ocupados tocando por todo el sur de Gales. La banda fue votada entre las 3 mejores bandas de versiones por la emisora de Newport en 2025.
Todos los miembros de la banda son músicos profesionales con experiencia. Cubren rock clásico y moderno, también música popular, y pueden adaptar su repertorio según las necesidades del local. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Bon Jovi, Ozzy, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Han participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y han tocado en locales como Fuel, Jac’s, Dolls House, Caerphilly Workmen’s Hall, etc.
Algo único de la banda es que adoptan/patrocinan a lobos llamados Rubea y Storm en el Wales Ape and Monkey Sanctuary (WAMS). Nia dice que es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y que es bueno devolver algo a partir del disfrute que obtenemos de la música. La banda ha recaudado fondos benéficos con eventos con entradas y venta de merchandising. Por eso, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Están en todas las redes sociales y tienen su propia página web: www.wolfstorm.net ¡Gracias por vuestro apoyo!
TERMINATORS Presenta su nuevo sencillo “FLORES DE JAZMIN”
«Flores de Jazmín» es una canción de rock alternativo/post-punk en español de TERMINATORS, una banda independiente con base en Miami. La canción combina un rock melódico impulsado por la guitarra con una atmósfera más oscura y nostálgica.
Tres meses después de su último lanzamiento, Shonan lanzará su nuevo single, «Junkies», el miércoles 5 de agosto en todas las principales plataformas digitales. La banda de Parma regresa con un himno a noches salvajes y compañía bulliciosa, donde la actitud es el verdadero hilo conductor. La canción mezcla sonidos punk rock y R&B, en consonancia con la mejor tradición de la banda. «Junkies» es el tercero de cinco sencillos previstos para 2026, tras los recientes lanzamientos de «I Don’t Want to Be Here» y «All I Know.»
Junkies Para algunos, el caos que se desata durante una noche de conciertos, copas y diversión salvaje con amigos es lo que hace que la vida merezca la pena. Compartir un estilo de vida, pasiones y el deseo y la necesidad de expresarse se convierte en un punto de encuentro, un momento de conexión instantánea. Todo esto se une en *Junkies*, como una serie de diapositivas que muestran algo que, para bien o para mal, merece ser celebrado.
Orphan Prodigy Enciende la reflexión y la esperanza con un nuevo single “Vodka Build”
Un himno electrónico de rock emotivo que explora la elección de la humanidad entre la autodestrucción y la salvación
Mientras el mundo lidia con la incertidumbre, la división y el cambio rápido, Orphan Prodigy regresa con «Vodka Build», un potente single de rock electrónico que plantea una de las preguntas más urgentes de la humanidad:
¿Nos salvaremos a nosotros mismos o dejaremos que todo arda?
Construida en torno a una inquietante progresión de piano de tres acordes, «Vodka Build» no surgió de un evento concreto, sino de una sensación. Los acordes descendentes y ascendentes evocaron inmediatamente una imagen vívida para el Prodigio Orfano, también conocido como Ian Keller: un atardecer ardiente suspendido entre la belleza y la destrucción.
«Me hizo pensar en un fuego en el cielo», dice Ian. «Un atardecer puede ser hermoso, pero el fuego también puede ser destructivo. La canción se convirtió en la historia de dos almas al borde del apocalipsis, decidiendo si salvar el mundo o dejar que se destruya a sí mismo.»
Esa dualidad emocional está en el corazón del tema. Combinando la energía dance-rock enérgica con texturas electrónicas atmosféricas, «Vodka Build» encarna el sonido característico que se ha convertido en sinónimo de Orphan Prodigy: una emoción profundamente humana amplificada a través de la tecnología. «Es emotivo, honesto y abrumador», explica. «Se trata de estar juntos en el fuego y usar la tecnología y el sentimiento humano para contar una historia.»
Escrita, grabada, producida y mezclada íntegramente por Orphan Prodigy, la canción comenzó con tres simples acordes de piano de semicorcheas antes de evolucionar hacia una experiencia de rock electrónico con capas. Baterías, bajos, sintetizadores y voces elevadas se construyen hacia un clímax cinematográfico, preservando el peso y la urgencia que inicialmente impulsaron la creación de la canción.
Creado como parte de Medication For A Modern World —el primer álbum que él mismo ha escrito, grabado, producido y mezclado completamente—, «Vodka Build» surgió de un proceso creativo que impulsó todos los aspectos de la visión artística de Orphan Prodigy.
“Orphan Prodigy siempre ha existido en algún punto intermedio entre la emoción humana y la tecnología», dice. «El reto era sacar la mayor vida posible de ambos elementos. Creo que ‘Vodka Build’ es un gran ejemplo de cómo esos mundos pueden funcionar juntos.»
Más allá de su impacto sonoro, la canción refleja temas que se han convertido en centrales en la obra de Orphan Prodigy: la conexión en un mundo cada vez más desconectado, la tensión entre la humanidad y la tecnología, y la responsabilidad que todos compartimos en moldear el futuro.
En lugar de ofrecer respuestas sencillas, «Vodka Build» enfrenta a los oyentes a una verdad sencilla: la humanidad aún tiene una elección.
«La canción trata sobre tener una elección», dice Orphan Prodigy. «Podemos salvar a la humanidad, o podemos dejar que el mundo arda. La cuestión es que todavía tenemos una elección.»
A la vez íntimo y apocalíptico, «Vodka Build» sirve tanto como advertencia como faro de esperanza—un himno para cualquiera que busque sentido, conexión y luz en tiempos inciertos.
Robbie Rapids Presenta Su Nuevo Sencillo “The One to Call”
The One to Call (Spider-Man)” es un viaje al pasado. Quizá la película de Spider-Man de 2002 o más atrás en la sala de juegos, como el sonido de alarma de teclado que se encuentra en mi procesador Roland U-220 de 1990. Lo escribimos en febrero de 2026 con la esperanza de conseguir una oportunidad de sincronización para la película de Spider-Man de 2026, anuncios o anuncios relacionados. Sigo buscando…….
es un viaje al pasado. Quizá la película de Spider-Man de 2002 o más atrás en la sala de juegos, como el sonido de alarma de teclado que se encuentra en mi procesador Roland U-220 de 1990. Lo escribimos en febrero de 2026 con la esperanza de conseguir una oportunidad de sincronización para la película de Spider-Man de 2026, anuncios o anuncios relacionados. Sigo buscando…….
Biografía de Robbie
Robbie Rapids es un guitarrista de la generación X. Tomó el nombre «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. He hecho bandas de versiones, homenajes y ahora he vuelto a los originales donde todo empezó. Robbie Rapids es un artista en solitario que graba con compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario en 2023. & Clase 2 Rapids en diciembre de 2025.
Biografía de Paul
Paul tocaba la batería en la banda de concierto y de marcha de su instituto. A finales de los 80, Paul hizo sus primeras grabaciones de estudio que recibieron cierta difusión en la radio universitaria. En los años 90, Paul fue el batería de una banda de Carolina del Sur llamada The Woody’s, que abrió para bandas como Jayhawks, Driving & Crying e incluso los Ramones.
Biografía de Nick
Nick Dent es un profesor jubilado que ahora pasa su tiempo en dos bandas de versiones tocando el bajo en Atlanta y componiendo canciones originales.
