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Runa Nomade

Runa Nómade presenta “La Pulsera”, su nuevo single con videoclip


Funky blues rock en español, guitarras al frente y una energía divertida: el nuevo lanzamiento amplía el
repertorio del proyecto de Daniel Gold.


Runa Nómade lanzó “La Pulsera”, una canción que cruza el groove del funk con la fuerza del blues rock.
Con las guitarras como protagonistas y un pulso que invita a moverse, el single muestra una faceta más
lúdica del proyecto y llega acompañado de un videoclip, disponible en su canal de YouTube.


UN RECORRIDO QUE COMENZÓ EL 8 DE MAYO


Desde su debut discográfico el 8 de mayo de 2026 con “En el barrio”, Runa Nómade viene construyendo un repertorio propio a través de lanzamientos sucesivos. A ese primer single le siguieron “Nadie sabe a dónde va” y “Existencial”; ahora, “La Pulsera” suma el funk a una propuesta que encuentra su eje en el rock, el blues y el groove.



SOBRE RUNA NÓMADE

Runa Nómade es el proyecto de Daniel Gold, cantante, guitarrista y compositor peruano radicado en
Buenos Aires. Su música combina riffs, espíritu de blues y actitud de rock and roll, con canciones propias en español y distintas facetas que van de lo directo y guitarrero a lo introspectivo y atmosférico.

En vivo, el proyecto se presenta con una banda de músicos de Buenos Aires. Su recorrido incluye shows en Makena Cantina Club, El Emergente (Abasto), Lucille y El Quinto Sueño, donde lleva al escenario la fuerza de sus canciones y el protagonismo de las guitarras.

Love Ghost

Love Ghost Presenta su nuevo sencillo «Into The Woods”

«13» es probablemente el disco más vulnerable que he hecho nunca. 13 es la edad en la que me expulsaron del colegio, y fue la edad en la que empecé a sentir que no encajaba. Creo que gran parte de este disco viene de esa sensación de estar siempre fuera mirando hacia adentro. Es un álbum grunge acústico del medio oeste sobre el aislamiento, la identidad y intentar encontrar algo bello en las partes más feas de la vida. Se siente como una colección de recuerdos que probablemente debería haber enterrado. Trece canciones salen el viernes trece.

Into The Woods, esta canción es una metáfora de perder la inocencia y darse cuenta de que el mundo no es tan simple como pensabas. Trata de ese momento en el que cruzas una línea que no puedes descruzar, y de repente la infancia parece algo que le ha pasado a otra persona. Producido por MIKE SUMMERS

Something in the Water is one of the album’s most emotionally charged songs, confronting the weight of generational trauma in a town caught in a cycle of inherited pain. It explores forgotten Americana and the ways addiction, depression, abuse, and other wounds are passed down through communities, replaying the sins of previous generations. The song is my attempt to reckon with that darkness and the people who are left carrying it. Produced by MIKE SUMMERS

Love Ghost es una banda de rock alternativo que mezcla hard rock, metal, pop-punk, acústico, rap y gótico en algo propio. Sus canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko y otros. A nivel global han colaborado con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de Rolling Stone Magazine (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out Mexico, Clash magazine, Alternative Press y muchos otros. En México fueron los ganadores del Monster Award 2026 a la Mejor Banda de Rock. Recientemente han completado su gira como cabezas de cartel Anarchy and Ashes, tocando en Austria, Polonia, Suiza, Alemania y Reino Unido. Giran con frecuencia por México.

TONGAS

¡15 AÑOS DE RESACA VALIERON LA PENA! TONGAS REGRESA DESDE CHILE CON SU DEMOLEDOR NUEVO SINGLE “VIOLENTO MUNDO”

¡Salud, malditos psicóticos de la distorsión y la buena cebada! Vayan destapando la cerveza más fuerte, negra y amarga que tengan guardada en el fondo de la nevera, porque lo que nos traen estos locos exige un estómago de acero. Desde las mentes más retorcidas de Santiago de Chile, la mítica banda de rock experimental y avant-garde TONGAS ha decidido romper un ayuno discográfico de nada menos que 15 malditos años. Para abrir esta nueva etapa de descontrol sónico, nos escupen directamente en la cara su nuevo sencillo titulado “Violento Mundo”, el primer y destructivo adelanto de lo que será su próximo trabajo de estudio, bautizado como ARITMÉTICA.

A ver, piénsenlo un segundo mientras le dan un trago largo a la pinta: la última vez que estos tipos lanzaron un disco, tu hígado todavía funcionaba decentemente. Tras dejarnos con la cabeza hecha pedazos con sus discos de culto “Extrañas Criaturas de Aminoplis” (2001) y “Encuentros Cercanos del Peor Tipo” (2009), el universo alienígena de Aminoplis vuelve a mirar hacia la Tierra para restregarnos nuestras propias miserias corporales y mentales. “Violento Mundo” es una bofetada lírica que habla sin filtros sobre la rabia, la frustración y esa cobarde costumbre humana de mirar hacia otro lado cuando todo se está yendo al soberano demonio.

Musicalmente, este track es un cóctel explosivo que te va a volar la tapa de los sesos más rápido que una mezcla de cerveza artesanal con tequila. Los tipos no se andan con etiquetas baratas para nenas; aquí cruzaron rock, metal, funk, jazz, progresivo, klezmer y pura experimentación visceral. La demencial letra y las voces corren por cuenta del invitado de honor Yoyo Infante (de Peter Ron), mientras que la producción estuvo a cargo del maestro Rodrigo Latorre (La Mano Ajena), quien además le metió instrumentos de raíz étnica para volver la experiencia aún más alucinógena. Grabado entre Estudio Gabelo y Sala Cubículo, mezclado por Franco Gabelo y masterizado por Pancho Arenas, el tema suena tan jodidamente nítido y aplastante que vas a querer romper el bar.

Deja de tomar esa agua con gas saborizada que llamas cerveza ligera, corre a buscar lo nuevo de TONGAS en tu plataforma digital favorita y ve a acosarlos a su Instagram oficial antes de que el mundo termine de explotar. ¡A brindar por el regreso del caos, porque en este planeta de locos… #YconCervezaEsMejor! 🍻

P’pa Carpenter

¡AL DIABLO EL SENTIDO ARÁCNIDO! P’PA CARPENTER DESTAPA SU BRUTAL “SPIDERMAN ROCK-SURF (COVER)” PARA SURFEAR EN UNA OLADE BIRRA

¡Salud, bastardos adictos a los cómics, las olas y la cebada! Vayan vaciando la heladera y preparando el hígado, porque el mítico P’pa Carpenter acaba de lanzar un bombazo sónico que te va a hacer trepar por las paredes. Olvídense de los superhéroes aburridos de Hollywood que toman agua mineral; aquí llegó el verdadero descontrol playero y rockero con su nuevo sencillo “Spiderman Rock-Surf (cover)”. El clásico himno del arácnido mutó en una criatura salvaje repleta de guitarras empapadas en reverb, baterías aceleradas y pura irreverencia callejera.

Esto no es música para debiluchos que toman gaseosa. Es un trago espeso, amargo y con mucho lúpulo, ideal para armar el pogo en la barra del bar o para mandar al demonio tus problemas cotidianos mientras pides la siguiente ronda de frías. Si tu sentido arácnido te está gritando que te falta distorsión y playa en las venas, hazle caso de una buena vez, búscalo ya en tus plataformas digitales favoritas y recuerda nuestro mantra sagrado: #YconCervezaEsMejor

DARO MOLINA

DARO MOLINA SE PONE VISCERAL CON SU NUEVO SENCILLO “CON ESAS VENDAS”

¡Salud, malditos borrachos de las buenas melodías y las noches largas! Vayan vaciando la nevera y preparando el hígado, porque lo nuevo de Daro Molina no se toma a la ligera; se disfruta con un tarro bien frío y de un solo trago. Olvídense de los ritmos plásticos y predecibles hechos por Inteligencia Artificial para las masas abstemias. Este visceral compositor está de regreso con su punzante nuevo sencillo titulado “Con esas Vendas”, un crudo track extraído directamente de las entrañas de su aclamado álbum «Papeles Mojados». El tema es una bofetada de realidad que demuestra que para curar las heridas de la vida y reírse de las absurdidades del mundo, siempre #YconCervezaEsMejor.

Lejos del rock comercial y corporativo que te da dolor de cabeza, lo de Daro Molina es puro arte de bar nocturno. “Con esas Vendas” se mete bajo tu piel combinando una lírica honesta, guitarras orgánicas y una atmósfera tan intensa que te va a sacudir el cráneo más rápido que tres tragos de tequila seguidos. La canción funciona como la banda sonora perfecta para musicalizar esas pláticas irreverentes de madrugada en las que decides mandarlo todo al demonio, quitarte las vendas de los ojos y aceptar la realidad tal cual es, mientras pides otra pinta en la barra de tu bar de confianza.

Papeles Mojados es un disco de diez canciones y pura poesía urbana que no busca seguir modas estúpidas ni tendencias pasajeras. Es música honesta hecha por la pura necesidad de gritar y sobrevivir al desastre cotidiano con estilo. Así que dejen de perder el tiempo quejándose, corran a los enlaces interactivos antes de que la resaca existencial los deje inconscientes y revienten el reproductor:

D.D.R.

¡APUNTEN, FUEGO Y DESTAPEN OTRA! D.D.R. LLEGA CON “FIRE AT WILL” PARA CORONARSE COMO EL REY DE LOS CHISTES DE PAPÁ Y EL ROCK MELÓDICO

¡Salud, malditos divorciados, solteros y borrachos empedernidos del rock! Vayan buscando la cerveza con más grados de alcohol que tengan en la heladera, porque el proyecto que les traemos hoy exige brindar hasta que el cuerpo aguante. Desde Indiana, Estados Unidos, el novelista y compositor Stephen Paul nos trae el segundo capítulo de su retorcido proyecto musical convenientemente bautizado como D.D.R. (Divorced Dad Rock). Para abrir esta nueva etapa de descontrol, nos acaba de escupir en la cara el pasado 30 de septiembre de 2026 su nuevo y humorístico sencillo: “Fire at Will”.

A ver, piénsenlo mientras le dan un buen trago a la pinta: si bautizas a tu banda como «Rock de Papá Divorciado», hay algo que no te puede faltar… ¡exacto, los malditos chistes malos de papá! Stephen Paul lo entendió todo y armó una genialidad basada en un juego de palabras literal. Para el resto de los mortales, «Fire at will» significa «fuego a discreción». Pero para el pobre protagonista de esta historia, que literalmente se llama Will, la frase se convierte en una maldita pesadilla recurrente donde todo el mundo le dispara. Lo que empieza como un día cualquiera termina en un espiral de situaciones absurdas con policías, ladrones, jugadores de béisbol y hasta un campo de tiro militar. El caos es tan brutal que el pobre Will termina rompiendo la cuarta pared para insultar directamente al compositor por hacerle la vida imposible.

Musicalmente, esto es una bomba de rock melódico con guitarras potentes a cargo de Breno Machado, parches demoledores por Christiano Galvão y la tremenda voz de Joe Bills, todo bajo el sello Velvet Edge Records. El tema escala en intensidad con un puente explosivo, solos de guitarra brutales y un coro pegajoso que se te va a quedar grabado en la mente mucho más tiempo que tu última borrachera. Además, viene acompañado de un videoclip estilo cómic lleno de chistes visuales ocultos que tienes que ver antes de quedar inconsciente en la barra.

Deja de llorar por tu ex y de tomar esa cerveza barata sin gas. Corre a buscar lo nuevo de D.D.R. en las principales plataformas de streaming, búscate un espejo para reírte de tus propias desgracias y recuerda nuestro mantra sagrado para pasar los tragos amargos… #YconCervezaEsMejor 🍻

HEWA

HEWA DESTAPA «CLOWNS» PARA DARNOS UN BAÑO DE REALIDAD DISTORSIONADA

¡Salud, bastardos insaciables del buen ruido! Vayan metiendo las manos en la heladera y saquen la cerveza más fría que tengan, porque lo que nos trae HEWA no es para cobardes ni para estómagos sensibles. Si pensaban que el año venía aburrido, prepárense para escupir la espuma: la banda acaba de soltar su nuevo y corrosivo sencillo titulado “Clowns”, una bofetada sónica que viene a poner en su sitio a todos los payasos que abundan en esta bendita y caótica sociedad.

Olvídate de la música plástica y predecible que te endulza el oído en las estaciones de radio comerciales. Lo de HEWA es un trago amargo, denso y con mucho cuerpo. “Clowns” entra directo como un riff afilado al cerebro, mezclando una base rítmica demoledora con guitarras distorsionadas que crujen con la furia de una resaca de domingo. La canción destila una ironía ácida, cruda y visceral, ideal para musicalizar el pogo más salvaje de la temporada o para mandar al demonio los problemas mientras pides otra ronda en la barra de tu bar de confianza.

Aquí no hay espacio para la sutileza ni para poses intelectuales baratas. Es rock puro, directo, sin filtros y con las pelotas bien puestas. Si te sientes rodeado de un circo cotidiano, dale play a este temazo a todo volumen para mandar a los payasos a volar y reclamar tu dosis de distorsión pesada.

¡A reventar el reproductor, malditos! Y ya se la saben, porque en este manicomio llamado vida… #YconCervezaEsMejor 🍻

ANDROIDS

¡DE HELNSINKI CON AMOR Y DOBLE DE LÚPULO! ANDROIDS REGRESA CUATRO DÉCADAS DESPUÉS CON SU EXPLOSIVO TRACK “TAKE IT OR LEAVE IT”

¡Salud, malditos borrachos de la distorsión y el buen comer! Vayan destapando la cerveza más artesanal y helada que tengan en la nevera, porque la historia que les traemos hoy se digiere mejor con un tarro bien lleno. Desde las frías e implacables tierras de Helsinki, Finlandia, nos llega un golpe de nostalgia y vigencia absoluta. Los veteranos del hard rock melódico, ANDROIDS, están de regreso para demostrar que las verdaderas leyendas no mueren; sólo se guardan como un buen vino (o una cerveza bien madurada) para estallar en el momento justo. Tras casi 40 años de haber iniciado su viaje, la banda nos arroja a la cara su nuevo y contundente sencillo: “Take It Or Leave It”, lanzado oficialmente el pasado 26 de septiembre de 2026.

Hagamos un poco de memoria antes de que el alcohol les borre el casete. Estos tipos emergieron a finales de los 80 con un sonido brutal que mezclaba riffs memorables, voces potentes y arreglos ambiciosos. En 1987 la rompieron con su single «Same As You», lo que los llevó a parir su álbum debut Let It All Out, editado en Finlandia y España. Estaban a punto de comerse el mundo, pero ¡pum!, la maldita disquera quebró en el peor momento y los dejó colgados. Aun así, ganaron el famoso programa de televisión Levyraati, se armaron un tour caótico por Moscú en 1990 en plena Perestroika y se convirtieron en una banda de culto absoluto, al punto de que un sello australiano reeditó su disco en 2008.

Pero el bicho del rock no se queda quieto. Tras más de tres décadas fuera de los escenarios, Tommy Sc (voz y llaves), YARA (batería), Claudio (bajo), Tony y Kenzu (guitarras) regresaron triunfales al mítico Tavastia de Helsinki en mayo de este año. Y ojo, esto no es un triste acto de nostalgia para llorar sobre la cerveza derramada; en julio soltaron «Born To Stay Alive» y ahora nos traen “Take It Or Leave It”, una joya que combina su clásico ADN rockero con producción moderna, toques pop y destellos electrónicos sin intentar imitar el pasado. Lo tomas o lo dejas, a ellos les importa un carajo porque van directo a lanzar un nuevo álbum de 10 canciones en este otoño de 2026.

Deja de tomar esa agua saborizada que llamas cerveza, corre a buscar lo nuevo de la banda en su sitio web oficial o escríbeles a [email protected] si todavía puedes hilar dos palabras. ¡Sube el volumen y recuerda siempre que #YconCervezaEsMejor

Nasty Passion

¡EL HARD ROCK MÁS SUCIO ESTÁ DE REGRESO! NASTY PASSION LLEGA DESDE EL SUNSET STRIP CON SU NUEVO SENCILLO “NASTY”

¡Salud, bastardos del descontrol y las malas decisiones! Vayan destapando la cerveza más barata y espumosa que tengan en la heladera, porque hoy nos vamos a dar un viaje en el tiempo directo a la época donde el alcohol, el cuero y el maquillaje dominaban el mundo. Los malditos salvajes de Nasty Passion están de regreso. Nacidos a finales de los 80 y principios de los 90 en el mismísimo y degenerado corazón del Sunset Strip en Hollywood, esta banda se ganó su reputación a base de rock puro de alta energía, shows en vivo inolvidables y una actitud tan cruda que te dejaba con resaca antes de terminar el concierto. Hoy nos escupen en la cara su esperado nuevo sencillo: “Nasty”.

Olvídense de las bandas tributo aburridas que huelen a naftalina; esto no es un acto de nostalgia barata para llorar sobre la cerveza derramada. Los tipos se reunieron después de años de estar separados para encender el mismo fuego, pero con una producción moderna que te va a volar la cabeza. Su nuevo y esperado álbum fue mezclado en los legendarios Cherokee Studios por el aclamado ingeniero Bruce Robb, y masterizado por el mismísimo Chris Bellman. El resultado es una combinación perfecta de la arrogancia del hard rock clásico con un sonido limpio y aplastante que sólo los músicos que de verdad han vivido en la decadencia pueden lograr.

La alineación que viene dispuesta a vaciarte los tarros y reventarte los tímpanos está compuesta por Jsin Lynch en las voces, Brian Coleman

en la guitarra líder, Vince McLean en la guitarra rítmica, Shawn Strachan castigando el bajo y DJ Beatty en la batería. Estos cinco jinetes del exceso regresan con la misma pasión, crudeza y espíritu intransigente que los hizo famosos en la escena de Hollywood.

Así que ya saben, dejen de escuchar el pop plástico de la radio, suban el volumen hasta que los vecinos llamen a la policía y recuerden nuestro lema sagrado… ¡#YconCervezaEsMejor!

Windsor Drive

EL BUEN ALCOHOL NUNCA ENVEJECE! WINDSOR DRIVE DESTAPA UNA JOYA OCULTA CON LA REDESCONEXIÓN DE SU ROLO DE TEMA “CARAVAN”

¡Salud, malditos nostálgicos del buen rock! Vayan sacando del congelador los tarros más pesados que tengan, porque hoy nos vamos a tomar una buena cerveza añejada en barrica. Olvídense de los estrenos de plástico hechos por Inteligencia Artificial para las masas abstemias; la banda indie estadounidense Windsor Drive ha decidido que este septiembre de 2026 es el momento perfecto para lanzar una campaña de redescubrimiento de catálogo y escupirnos en la cara “Caravan”, un track originalmente grabado e incluido en su disco Young One. Así es, malditos ebrios, no es un tema salido ayer del horno, sino una joya de finales de 2019 que grabaron en los míticos Sound Emporium Studios de Nashville bajo la producción de Eric Arjes y la mezcla de Jeff Braun, ¡y que ahora regresa por su revancha para reventar tus tímpanos sedientos!

Para los que andan demasiado borrachos como para hacer memoria, estos tipos se formaron por allá en 2006 en Wausau, Wisconsin, armando sus propios shows locales a pura fuerza de pulmón y cajas de cerveza barata. Entre 2010 y 2012 se metieron una sobredosis de carretera dando más de 300 shows, girando con bandas de culto como Mae y compartiendo tarima con gigantes del calibre de Imagine Dragons y Walk the Moon. El cuarteto integrado por Kipp Wilde (la voz y las teclas), Jon Wasleske (el bajo destructor), Owen Jones (los parches de la batería) y Daniel Sukow (las seis cuerdas distorsionadas) sabe perfectamente lo que hace cuando se trata de indie rock con cojones.

Young One es un álbum conceptual que explora esa horrible sensación de perderse a uno mismo en el caos de la vida cotidiana para luego intentar encontrar un maldito rastro de normalidad. Y aceptémoslo: ¿qué hay más normal y hermoso que ahogar ese vacío existencial en la barra de tu bar de confianza con una pinta bien helada? “Caravan” es una pieza de unos tres minutos y quince segundos que destila pura energía indie rock de la vieja escuela, ideal para ponerla a todo volumen en el auto mientras manejas directo al descontrol del fin de semana.

Deja de tomar esa agua con gas saborizada que llamas cerveza y vete directo a los enlaces interactivos para escuchar esta bomba antes de que te deje inconsciente la resaca:

No olvides visitar su sitio web oficial o seguirlos en su Instagram para ver en qué otra locura andan metidos estos tipos. ¡A brindar por el buen rock que se mantiene intacto con los años, porque #YconCervezaEsMejor!