Rock · Pop-Rock · Folk – Blues Guitarra protagonista
Sergio Tel Presenta su nuevo sencillo “Vuelvo a Caer”.
Sergio Tel es un artista de pop-rock afincado en Madrid cuya propuesta se apoya en la canción, la guitarra y la interpretación como ejes principales. Su música se mueve entre el rock clásico y el pop-rock contemporáneo, con una identidad sobria, autoral y reconocible.
Con varios años de recorrido en directo, Sergio Tel ha actuado en distintas ciudades de España, construyendo su proyecto desde el escenario y el contacto directo con el público. La experiencia en vivo es una parte fundamental de su identidad artística.
El proyecto puede presentarse tanto en formato reducido como con banda completa. Actualmente, Sergio Tel dispone de banda estable para directo, adaptándose a salas, ciclos y festivales.
DISCOGRAFÍA
• Cabos sueltos (Álbum, 2024) Disco debut que sienta las bases del proyecto, con un enfoque centrado en la canción y el sonido de banda.
• EP en curso (2025–2026) Nuevo trabajo que se publicará a lo largo del año en formato EP, del que forman parte los singles “Muérdeme” y “Vuelvo a caer” .
LANZAMIENTOS RECIENTES
• Muérdeme (Single, 2025) Canción de rock contemporáneo con la guitarra como eje principal, directa y contenida.
• Vuelvo a caer (Single, enero 2026) Nuevo lanzamiento que profundiza en el enfoque del proyecto, manteniendo la importancia de la canción, la interpretación y el tono emocional.
ESTILO MUSICAL Rock · Pop-Rock · Folk – Blues Guitarra protagonista · Interpretación sobria · Identidad propia
Until They Burn Me Presenta su nuevo sencillo “Until They Burn Me”.
Until They Burn Me son Cody Carlyle y Travis Jordan. Aunque esta versión de su colaboración se formó oficialmente en 2021, llevan tocando juntos más de 30 años, y anteriormente formaron parte de la banda The Dry Season.
Su música es una mezcla ecléctica de americana, baladas asesinas de antaño, garage rock, dark country, punk, punkgrass y folk.
A Carnival of Reveries es un cóctel ecléctico de música evocadora. Es áspera y sucia, con un sonido vintage y un alma callejera.
Una banda sonora cinematográfica a la que uno podría viajar astralmente, conjurar fantasmas y, si no tiene cuidado, perder la razón. Desde los sonidos vudú de la vieja Nueva Orleans hasta las ilusiones tribales y la locura circense de otra época.
El folk-punk, el blues-rock y el gypsy-jazz traen historias de poesía tradicional y moderna, mientras Until They Burn Me lanzan su sensacional, impresionantemente orgánico, melódico, crudo y contagioso nuevo álbum, A Carnival of Reveries es el álbum perfecto para perderse.
Decadent Heroes Presenta su nuevo sencillo “Hype”.
Decadent Heroes, originario de Pescara, Italia, es idea del talentoso guitarrista Luigi Chiappini. Con una impresionante trayectoria como guitarrista y compositor de bandas reconocidas como Ruvido Assenzio, Smokin’ Steps y Plastic Ash, la destreza musical de Chiappini brilla en su proyecto en solitario. Galardonado como «mejor guitarrista» en el concurso Abruzzo Sound 2001, y tras colaborar con el músico de jazz Vincenzo Tartaglia, las diversas influencias y experiencias de Chiappini culminan en la creación de Decadent Heroes.
Con previsto lanzar su sencillo original «Hype» el 16 de febrero de 2026, la iniciativa musical de Decadent Heroes promete una mezcla única de influencias rock y destreza instrumental. Inspirándose en guitarristas de rock instrumental como Joe Satriani, Andy Timmons y John Petrucci, «Hype» incorpora diversas escalas musicales como las dominadas dóricas y frigias para crear una experiencia sonora vibrante. Con un enfoque en capturar un sonido completo de guitarra manteniendo la musicalidad, el proceso de grabación utilizó equipos de primera categoría, incluyendo guitarras Paul Reed Smith e Ibáñez, junto con Line6 HX Stomp para la grabación. Permanece atento para un lanzamiento que encapsule la esencia de la innovación musical y la expresión artística.
Cuéntanos sobre los principales colaboradores de este proyecto.
Decadent Heroes es el proyecto en solitario del guitarrista Luigi Chiappini. Luigi Chiappini es el guitarrista y compositor de la banda italiana de rock Ruvido Assenzio, así como guitarrista y compositor de la banda pop rock Smokin’ Steps y de la banda de rock Plastic Ash. Chiappini ganó el premio a «mejor guitarrista» en el concurso musical Abruzzo Sound 2001 y tocó la guitarra junto al músico de jazz Vincenzo Tartaglia.
Garrett Anthony Rice Presenta su nuevo sencillo “The Prisoner”.
Un estudio sobre la distracción narrativa en la antesala del álbum doble
23 de febrero de 2026 (Greystones, IE) // El último single de Garrett Anthony Rice, The Prisoner, continúa la secuencia de lanzamientos en previsión de su doble álbum Equinox. El lanzamiento continúa la secuencia de singles que preceden a Equinox y se sostiene por sí sola como el último despliegue del proyecto.
La canción parece hacer un guiño sutilmente musical a «Gimme Shelter» de The Rolling Stones. Aunque los versos de ‘The Prisoner’ tienen un aire casi monocromático y cerrado, transmiten la sensación de una persona hablando con respiraciones controladas, lo cual es coherente con esta narrativa; alguien que cuenta una historia sobre cometer un crimen y luego se aleja de ello hasta que la realidad y la imaginación ahora son una sola. Rice se mantiene paciente durante toda la revelación, permitiendo que la tensión crezca en los espacios vacíos entre líneas de la letra.
El estribillo finalmente se ensancha, permitiendo que la melodía y el arreglo se abran hacia algo más desinhibido. Es el momento en que la confesión surge antes de que la mente tenga tiempo de contenerla. Cualquiera que haya crecido con los grandes narradores de rock reconocerá el movimiento. El exterior reservado, el momento de honestidad, el rápido regreso al control.
Cuando llega el final, todo cambia con una confesión de otro tipo: «Debo confesar que me lo he inventado». La frase cae con la misma energía astuta e inquietante que el cierre de Ashes to Ashes de David Bowie, cuando el narrador revela todo el marco del relato. Rice profundiza la referencia entretejiendo una línea de fondo tenue que recuerda «¿Recuerdas a un tipo que ha sido…?», un saludo silencioso a la línea con la que está conversando.
Para los oyentes que vivieron épocas en las que la mitología del rock existía tanto peligro como humanidad, The Prisoner conecta en una frecuencia poco común. No da la impresión de ser retro ni de resurgimiento; Es de un artista que se da cuenta de que el pasado no debe copiarse, sino metabolizarse.
«El prisionero» deja claro que Rice no persigue la nostalgia. Trata la influencia como materia prima y no como un disfraz. Es un texto cuidadoso y deliberado de alguien que parece más interesado en la profundidad que en la inmediatez. Si Equinox mantiene este nivel de intención, el álbum podría atraer la atención de oyentes que aún valoran el oficio y la ascendencia.
Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025.
«EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario
Artist como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.
Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias (i) CONSULT en octubre de 2023; titulado «Reflexiones Parte II, lo mejor de……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.
De un total de 30 maquetas grabadas posibles, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los profesionales musicales reconocidos y estimados que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están alabando como el disco de este año.
«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025, que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.
Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.
«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.
EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’
En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.
Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires
«Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.
Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.
While influenced by the Beach Boys’ intricate vocal arrangements in creating his own, his writing thematically often speaks of traveling and journeys, both physical and personal.
«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»
Miding Presenta su nuevo sencillo “Voltage Within”
Miding es un artista de rock de Arunachal Pradesh, India, una región culturalmente rica hogar de 26 tribus principales y numerosas subtribus. Creciendo en este entorno musical tan diverso, Miding estuvo expuesto a una amplia variedad de sonidos desde temprana edad, incluyendo música tribal tradicional, hindi, asamesa e inglesa. Este trasfondo multicultural moldeó una profunda apreciación por diferentes estilos musicales, mientras que el rock se convirtió en la influencia y base creativa más fuerte.
Inspirándose en el rock clásico y moderno, la música de Miding mezcla energía cruda con expresión personal, reflejando tanto la diversidad cultural como la identidad individual. Su sonido está impulsado por guitarras potentes, intensidad emocional y un enfoque honesto y realista de la composición.
Actualmente, Miding está promocionando su nuevo sencillo «Voltage Within», un tema de rock que captura la energía interior, la emoción y el impulso. La canción representa su dirección musical y su pasión por crear rock impactante basado en experiencias personales.
Raging Lines Presentan su nuevo sencillo “Yamaha 237”
¡El álbum debut de Raging Lines sale hoy mismo en Spotify! Y también el videoclip y el sencillo llamado Yamaha 237
El primer videoclip de Raging Lines fue grabado por Scream Media el 9 de diciembre en el centro de Oslo, y editado por Scream Media en colaboración con el artista. Sondre compone, canta, toca todos los instrumentos y produce él mismo cada tema del álbum. Un cordial saludo, Terje H. Thomassen (padre y asistente de relaciones públicas)
Con un profundo interés en todos los aspectos de cómo componer una melodía, Sondre Thomassen Thorvik (nacido en 2002) combina su voz oscura con guitarra, batería y bajo para construir su propio camino musical desde cero hasta el producto terminado.
El proyecto principal de Sondre, llamado Raging Lines, ofrece indie rock oscuro y new wave, mientras que el primer single de 2022 se inclinó más hacia el post-punk («Too Dramatic, Too Paralyzed»). El editor Egon Holstad comparó su voz con la de Michael Gira, Swans, en «You Stay Away» de Raging Lines.
Thomassen Thorvik trabaja para el Ultima Contemporary Music Festival y Newtone Studio como ingeniero de sonido freelance y productor musical, y tuvo 12 semanas de práctica en ambos lugares durante su universidad.
Heartwish Presentan su nuevo sencillo “Good Times & Bad Times”
Heartwish – Música que conecta e inspira Algunas bandas se forman mediante estrategia. Otros por pura pasión. Heartwish claramente pertenece a esta última. Fundada en Suiza en 2020 por músicos experimentados, la banda se propuso crear música directamente desde el corazón — honesta, melódica y llena de sentimiento.
Una banda con corazón y experiencia
Detrás de Heartwish hay músicos con décadas de experiencia en escenario y estudio. El compositor Juerg Weibel y el vocalista Ricardo Iglesias moldean gran parte de la identidad de la banda. Junto con otros artistas experimentados, como Claudio Cervino y Cyrill Messmer, crearon un proyecto que combina profesionalidad con un entusiasmo genuino.
Desde el primer día, el foco nunca estuvo en las tendencias, sino en las canciones que perduran.
El sonido: Rock melódico con emoción
Heartwish mezcla pop rock clásico con producción moderna y melodías potentes. Su música presenta estribillos memorables, letras emotivas y, en general, un espíritu positivo.
Temas como la amistad, la esperanza, la fortaleza personal, los recuerdos y los pequeños momentos significativos de la vida aparecen con frecuencia en sus canciones, lo que facilita que los oyentes se identifiquen con ellos.
Trayectoria en el estudio y conexión con el público
Todas las canciones se produjeron en los renombrados Powerplay Studios en Suiza con nuestro consagrado productor Urs Wiesendanger, aportando profundidad y calidad al sonido de la banda.
Con singles como Get Away, Fly Away, The Lonely Heart, Fight y Little Things, Heartwish fue ganando presencia de forma constante dentro de la escena del rock independiente. Su álbum de 2025 «These are the Days» captura la esencia de la banda: melodía, emoción y un mensaje claro.
Heartwish ve la música como un puente entre personas. Sus canciones buscan inspirar, elevar y mostrar que la profundidad emocional tiene un lugar muy importante en el rock moderno.
Good Times & Bad Times – nuestro nuevo tema es mucho más que música. Es una sensación.
Entre sol y tormentas, esperanza y duda, el circuito nos dice que sigamos adelante, incluso cuando el camino se vuelve accidentado. Es una canción sobre el valor, la perseverancia y saber que después de cada punto bajo, la luz regresa.
Ya estés en la cima o luchando por recuperar, esta canción está pensada para acompañarte, fortalecerte y recordarte que cada experiencia te ayuda a crecer.
Y sobre todo: no tienes que pasar por ello solo. Juntos, de la mano, incluso el camino más difícil se siente más fácil, y juntos podemos alcanzar nuestro objetivo.
Escucha, siente el ambiente y cabalga la ola con nosotros…
Buenos y malos tiempos – para todos los que saben que la vida tiene sus altibajos, y eso es precisamente lo que la hace fuerte.
NUEVO SENCILLO DE JEFF SYMONDS «BACK OF THE STAGE» DEL PRÓXIMO SEGUNDO ÁLBUM
Una canción sobre la vida en los conciertos de ElectraCast Records
Los Ángeles, enero de 2026 — Recién salido del lanzamiento en agosto de The Deep Dive Vol. 2 y el single «Water From A Glass», Jeff Symonds regresa con «Back Of The Stage», que saldrá el 20 de febrero en ElectraCast Records.
«Back Of The Stage» proviene del próximo segundo álbum de Jeff, Don’t Worry, I Do Alright, y cuenta la historia de las aventuras de Jeff que ha pasado tocando cientos de conciertos por todo el país.
«Estaba hablando con mi amigo Paul, con quien toco desde que éramos niños, y recuerdo que una vez tuvo la idea de hacer un pequeño folleto para músicos del Área de la Bahía con los baños gratuitos más limpios a poca distancia de cada club. Me hizo pensar en todas las historias de carretera que he recopilado a lo largo de los años, y las junté en la canción. Es una canción de amor para todos mis amigos que han cargado material en una caja oscura de bebidas en un pueblo extraño y han esperado lo mejor.»
«Stage» cuenta la historia de un músico justo fuera del foco mediático que acompaña a los cantantes y toca en bandas que van desde la televisión nacional hasta bares deportivos. Es fiable, excelente en su trabajo y anónimo. «La mayoría de los que tocamos música no somos famosos, pero somos buenos en lo que hacemos. Para citar a mi amigo Jerry, ‘No es un hobby.’ Es increíblemente gratificante hacer gran arte, pero a menudo no es glamuroso, así que escribí esta canción para todos los que han tocado un gran set en un pequeño bar a la 1 de la madrugada un miércoles, y para los amantes de la música que se quedaron a verlos. He disfrutado casi cada minuto.»
Además de los magníficos coros de Megan Slankard y un precioso solo de slide de Gawain Matthews, la canción cuenta con Jeff en todos los instrumentos. «Todo se armó bastante rápido, pero me tomé un tiempo para elegir los pequeños detalles de la letra. Fue divertido, y las referencias son reales. Y cada vez que puedes rimar ‘cantante’ con ‘Kip Winger’, es un plus.»
Jeff Symonds es un cantautor independiente afincado en el Área de la Bahía y copresentador del podcast 50 Years Of Music with 50 Year Old White Guys. A lo largo de su carrera ha tocado catorce instrumentos diferentes en el escenario y está trabajando en la flauta por si en el futuro se preparan ofertas para bandas de versiones de Jethro Tull.
ElectraCast Records fue fundada por el poderoso compositor y productor Peter Rafelson (más de 300 millones de canciones vendidas) y el cineasta/ejecutivo de marketing de entretenimiento Mark Netter (WB, Disney, Showtime, Universal), como una división de ElectraCast Media, una empresa de producción y distribución de pódcasts.
