Minientradas

Sr. Falla de Origen

Post-Punk / New Wave

Sr. Falla de Origen Presentan el álbum “Tiempos De Papel” (2025)

Sr. Falla de Origen, una agrupación de Post-Punk y New Wave originaria de Valencia, Venezuela. 

Formada en 2020 bajo la visión de Jhonnith Chirivella, la banda ha consolidado una propuesta sonora que rescata la esencia melancólica y experimental de la Europa del Este y el sonido emblemático de los años 80. Con una trayectoria que incluye tres EPs y su álbum de larga duración, Tiempos de Papel, la banda explora líricas que van desde el descontento social hasta la nostalgia, logrando una identidad sólida y una estética única en la escena actual.»

El EP «Tiempos De Papel» contiene nueve temas con liricas inspiradas en la introspección, descontento social, amor, desamor, nostalgia y referencias culturales que dialogan directamente en su ciudad natal Valencia. Con una atmósfera “fría y negativa”, como lo definen sus propios integrantes, el álbum busca ser un canal emocional auténtico, reflejando vivencias personales y colectivas.

Una producción musical independiente realizada por Jhonnith Chirivella y Diego Silva, y composición musical de Sr. Falla De Origen, grabado en los estudios Caste Campo, San Diego, Carabobo. El arte está inspirado en el sur de Valencia y fue creado por Ginebra de González y Víctor González, aportando una identidad gráfica que complementa el tono introspectivo del disco. Destaca también la participación especial de Robert Sequera, amigo cercano de la banda, quien colabora en el solo de guitarra del tema Introspección, incluido como bonus track.



Tracklist «Tiempos de Papel»:

  1. TDS STMS JDDS
  2. Tiempos De Papel
  3. SQFML
  4. Volvió A Pasar
  5. Da Para Na’
  6. Al Menos Apaga La Luz Al Irte
  7. TúUu
  8. El Tiempo No Lo Cura Todo
  9. Introspección (Bonus Track)

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El 28 de febrero vien el lanzamiento del nuevo sencillo y videoclip, Azul.

Baby and the Beats

Metal – Rock/Punk

Baby and the Beats Presentan su nuevo sencillo “Letter from a Soldier”

Es un soldado ucraniano que lucha contra el enemigo desde hace tantos meses. Y está escribiendo una carta a su esposa que no ha visto desde hace mucho tiempo. “Letter from a soldier” es un grito, es un llanto, pero también es una canción de esperanza y determinación porque, por muy cansado y desesperado que esté, seguirá luchando y resistiendo a su enemigo. La voz de Patrick personifica el alma del soldado cuando Cassandra es la esposa susurrando a lo lejos. La guitarra de Stefano se une a ambos en riffs y riffs que van de la desesperación a la esperanza.

Este es el tercer sencillo de Baby and the Beats, una banda belga de metal. Dos más seguirán, lo que llevará a la publicación del primer EP en la primavera de 2026. Baby and the Beats busca primero una mayor visibilidad en los medios. Su primer sencillo, lanzado en septiembre de 2025, ya ha alcanzado 12000 reproducciones en Spotify, con mucho interés en países como Brasil, EE. UU., Alemania y, por supuesto, Bélgica. Comenzarán a girar tan pronto como se lance el EP, ya que su objetivo principal es conocer a su público en el escenario.

Esta banda de metal ubicada en Lieja (Bélgica) compone y toca su propia música. Presente en la escena de Lieja desde hace 5 años, Baby and the Beats ahora se dirige a un público internacional más amplio. La temática de las canciones incluye temas contemporáneos, así como emociones atemporales, en un enfoque positivo y humanista. La banda se centra en las personalidades vocales de Cassandra y Patrick (voz, guitarras) y en los virtuosos solos de Stefano (guitarra solista)

The Wright Valley Trio

Metal

The Wright Valley Trio Presentan su nuevo sencillo “Leben ist Schmerz”

El 6 de febrero de 2025, The Wright Valley Trio lanzó su nuevo álbum Leben ist Schmerz — una declaración implacable arraigada profundamente en el Doom Metal y el Sludge Metal. Lento, repetitivo y deliberadamente agotador, el álbum rechaza la accesibilidad y exige toda la atención.

Leben ist Schmerz consta de solo dos temas con una duración total de más de 47 minutos: el tema principal «Leben ist Schmerz» y «Steineschmelzer». Ambas piezas se construyen sobre riffs de guitarra arrastrados, muros enormes de sonido y una atmósfera asfixiante que arrastra al oyente al espacio psicológico que habita la música.

Líricamente, Leben ist Schmerz aborda experiencias relacionadas con el trastorno bipolar y el trastorno límite de la personalidad. Los textos describen un mundo de extremos — sin término medio, sin zonas grises, solo blanco o negro. La imagen recurrente de un agujero negro representa el deseo de escapar, mientras simboliza al mismo tiempo el tirón ineludible de la desesperación y la desesperanza.

Musicalmente, el trío sigue muy enfocado: guitarras aplastantemente pesadas, bajo afinado grave, batería estoica y sintetizadores poco utilizados forman un paisaje sonoro denso y opresivo. Las voces y los instrumentos coexisten sin jerarquía tradicional. «Steineschmelzer» es completamente instrumental, intensificando el impacto físico y casi meditativo del disco.

El álbum se grabó entre 2023 y 2025. La batería y las voces se grabaron en Iron Bar Studio con Lorenz Blümler, mientras que guitarras, bajo y sintetizadores fueron grabados de forma independiente por la banda. La mezcla estuvo a cargo de Lorenz Blümler en Iron Bar. El arte y la maquetación fueron creados por el bajista Robert Krause, manteniendo la estética reducida e intransigente del álbum.

Leben ist Schmerz no es música de fondo.

Requiere paciencia, confrontación y resistencia.

El Trío del Valle de Wright es

VD: Guitarras, Voz

Robert: Bajo, Sintetizador

ATOMIKAH

Rock/Punk

ATOMIKAH Presentan su nuevo sencillo “Hiroshima Mon Amour”

Hiroshima Mon Amour, el segundo single de ATOMIKAH, una banda punk/rockabilly de Cagliari.

Hiroshima Mon Amour es la protesta de quienes son oprimidos por la manipulación de narcisistas. Es el himno de un corazón en rebelión.

Voz soul enfadada de Mary Jane, groove y ritmo potente de Nello y Paolo y guitarra vintage de Alexis con gusto surf.

¡Una canción perfecta para desahogar la rabia como una explosión!

«Queremos que nuestra canción llegue a quienes luchan cada día por liberarse de los demonios que dominan sus mentes, pero que caen puntualmente en la dinámica de sumisión. Para ellos queremos que sea un trampolín para la venganza»

El sencillo fue producido y grabado en el estudio casero de Simone Orrù y en el Whistle Recording Studio de Simone Orrù en Assemini.

Mezclado y adulterado por Simone Orrù.

De una mezcla química de agentes radiactivos Psychobilly, Punk y vapores tóxicos, el jazz explota ATOMIKAH. Su música es la banda sonora perfecta para noches sin dormir y calles bañadas en neón. Con un ritmo frenético y palpitante, un bajo exotérmico, una guitarra aguda y una voz que parece salir de un club de jazz de los años 20, la banda es una mezcla entre una película de terror y un barrio rojo. Cualquiera que se acerque demasiado al reactor será contaminado y explotará en una danza atómica.

Voz: Maria Luisa Angius

Guitarra: Alessio Pusceddu

Bajo: Antonello Mascia

Batería: Paolo Dessì

Cycle / End

Folk/Acoustic – Metal – Rock/Punk

Cycle / End Presentan su nuevo sencillo “Built On Blood”

Built On Blood, la canción de apertura del Artifacts, ya disponible en todas las plataformas. Esta canción sienta las bases del proyecto tanto musical como temáticamente. Artifacts reúne nuestros sencillos de los últimos años, como un conjunto de fragmentos que moldearon la identidad del proyecto. El lanzamiento del álbum marca un punto de inflexión y el comienzo de un nuevo capítulo. Pronto se anunciará un nuevo EP y otro está en preparación.

Cycle/End es un grupo de rock pesado/alternativo de las afueras de Montreal, Quebec. El fundador de la banda, Jeremie, se trasladó a la ciudad para perseguir su visión musical y artística. Allí trabajó como técnico de escenario, se unió a varias bandas y grabó varios álbumes como bajista o ingeniero de sonido. Pero formar parte del sueño de otra persona no siempre satisface la musa artística personal.

Entra Cycle/End: El propio proyecto de Jeremie que aprovecha sus influencias, que van desde el post-hardcore hasta el indie ambiental e incluso folk & blues. Entre sus influencias más fuertes se encuentran Thrice, Mastodon, Strung Out, Bayside, Billy Talent y Alexisonfire. En Cycle/End, Jeremie estira sus piernas musicales, añadiendo guitarra y voz a su arsenal de vías musicales. Pero llevar al grupo a otro nivel es la colaboración con la versátil artista/humorista/imitador y cantante/compositora Rébecca Bucci. Vocalmente, el dúo aporta una intensidad cautivadora a su sonido, especialmente a través de armonías no tradicionales en los puentes y en los desarrollos hacia los estribillos.

Zircon Skyeband

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

El grupo musical emergente anuncia el lanzamiento amplio de su EP «Catch A Falling Star» en todas las principales plataformas de streaming.

¡Disfruta de las vibraciones alegres del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Catch A Falling Star»! 

Tanto si eres un admirador de toda la vida como si eres un recién llegado a la música de Zircon Skyeband, los cautivadores paisajes sonoros de este EP de 5 temas seguro que te cautivarán a la cabeza. Repleta de voces vibrantes, encantadoras melodías de metales y riffs de guitarra impresionantes, esta colección crea un ambiente maravilloso. La notable capacidad de la banda para infundir pasión y habilidad en cada canción hace que «Catch A Falling Star» sea una escucha obligada.

Zircon Skyeband se está labrando un hueco con sus visiones imaginativas de clásicos queridos, cada una impregnada de su propio atractivo. Como un destello de starlight, la canción que da título al álbum, «Catch A Falling Star», irradia una calidez juguetona, invitándote a cantar con ellos. Las voces principales hipnotizan, al igual que los coros Brillan en un intercambio juguetón con el ritmo, creando una experiencia musical irresistible. Esta banda demuestra constantemente su extraordinaria capacidad para crear aventuras sonoras inolvidables—¡verdaderamente mágicas!

Su interpretación de «Careless Whisper» es simplemente sobressaliente. ¡Originalmente lanzado por Wham! (George Michael y Andrew Ridgeley), esta canción brilla con creatividad y presenta algunos giros sonoros junto con una sección adicional de otro que es un auténtico deleite.

Zircon Skyeband también está forjando un legado significativo con su canción original «Rather Walk Beside You.» Esta canción presenta su sonido elegante y despojado, rebosante de emoción genuina, un estilo inolvidable y un viaje lírico auténtico y realista.

El single, «I Saw the Light», también es un tema destacado. Un experto del sector lo resumió bellamente:

«Con sus melodías oníricas, expresión sentida y brillante producción, ‘I Saw The Light’ es un retrato profundo de la revelación del amor que permanece en el oyente mucho después de que haya tocado la última nota.»

Zircon Skyeband está creando una onda en el universo musical, dejando una huella duradera con sus melodías hipnotizantes, armonías brillantes, letras sentidas y ritmos innovadores. Su versión de «Cut Across Shorty» demuestra su talento diverso, atrayendo a oyentes de todo el mundo con un clásico querido, tan maravillosamente reimaginado.

Involucrando a los fans

Zircon Skyeband está arrasando con sus creativos videoclips, aumentando poco a poco a su base de fans en YouTube, y con el lanzamiento de su vídeo de «Catch A Falling Star», ahora cuentan con una impresionante lista de reproducción de 13 vídeos. Sus entrañables historias transforman a oyentes ocasionales en fans fieles, fotograma a fotograma.

Cómo descargar y escuchar

Escucha «Catch A Falling Star» ahora en Spotify, Apple, Amazon, YouTube o donde tu corazón amante de la música desee.

Mantente conectado con todo lo relacionado con Zircon Skyeband siguiéndolos en Facebook para adelantos exclusivos y sé el primero en escuchar la inspiración.

Fulton Calvery

Hard Rock

Fulton Calvery lanza el sencillo de hard rock «Psych Ward» el 11 de febrero de 2026

Una pista oscura y de alto voltaje preguntando: ¿se ha convertido nuestro mundo en un gran manicomio?

KANSAS — 11 de febrero de 2026 — El artista de hard rock afincado en Kansas Fulton Calvery regresa con un nuevo y apasionante single, «Psych Ward», disponible el 11 de febrero de 2026 en todas las principales plataformas de streaming. Pesada, urgente y cargada de emoción, la canción lleva a los oyentes a lo más profundo de la inquietante atmósfera de la vida en una unidad psiquiátrica — mientras sostiene un espejo frente al mundo exterior.

Construida sobre guitarras aplastantes, un impulso tenso y un matiz inquietante, «Psych Ward» no solo cuenta una historia — desafía al oyente con una pregunta escalofriante: ¿Se ha convertido nuestro mundo en un gran manicomio? La canción mezcla la fuerza del hard rock crudo con un toque lírico distópico, capturando la sensación de ver cómo la sociedad se desmorona mientras intenta mantenerse cuerda en su interior.

‘Psiquiátrico’ va de más que lo que ocurre tras puertas cerradas. Se trata de lo que ocurre cuando el mundo exterior empieza a parecer igual de inestable — y te quedas preguntándote qué lado del cristal es realmente normal.

Sonoramente, «Psych Ward» es un disco contundente dirigido directamente a los fans de Shinedown y Ozzy Osbourne, combinando una pesadez moderna con una intensidad del rock clásico. Con su concepto provocador y su impulso incansable, el single se sitúa como uno de los lanzamientos más audaces y cinematográficos de Fulton Calvery hasta la fecha.

«Psych Ward» llega el 11 de febrero de 2026 — y una vez que lo haga, las puertas no se abrirán en silencio.

Acerca de Fulton Calvery

Fulton Calvery es un artista de hard rock afincado en Kansas conocido por combinar la energía pesada de la guitarra con una narrativa vívida y temas cargados de emoción. Con un sonido arraigado en la intensidad del rock clásico y afilado por el toque moderno, la música de Calvery explora los rincones más oscuros de la experiencia humana — y la fuerza que se necesita para superarlos.

Ari Fraser

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

La sensación pop mundial Ari Fraser anuncia una muy esperado Nuevo álbum Please: Un viaje cinematográfico hacia una esperanza resiliente

HOLLYWOOD, FL — Ari Fraser ha construido una carrera basada en la honestidad emocional, pero Please es su declaración más reveladora hasta la fecha. El nuevo álbum captura los momentos en que el lenguaje se derrumba y solo queda una palabra — por favor — ya sea susurrada como rendición, oración o supervivencia.

Combinando una producción pop cinematográfica con voces impulsadas por el soul y sutiles texturas electrónicas, Please traza un arco emocional desde la desesperación hasta la resiliencia. El álbum refleja el viaje singular de Fraser: criado en un hogar ortodoxo de Jerusalén, moldeado por el servicio y la fe, y ahora creando un pop contemporáneo basado en la contención más que en el espectáculo.

«Este álbum vive en el espacio entre pedir y confiar», dice Fraser. «Se trata de darse cuenta de que la fe no siempre llega con fuerza — a veces te lleva en silencio al otro lado.»

En los últimos tres años, Fraser ha cultivado una audiencia global profundamente comprometida, acumulando más de 13 millones de reproducciones y millones de visualizaciones sin sacrificar la intimidad artística. Su obra se sitúa en la intersección entre la interpretación vocal cruda y la atmósfera cinematográfica — un sonido que resulta a la vez atemporal y urgentemente moderno.

Please estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 6 de febrero de 2026.

Glacial Erratic

R&B/Soul – Rock/Punk

Glacial Erratic Presentan su nuevo sencillo “Milkshake”

Cada vez que los chicos y chicas del patio escuchan esta versión de MILKSHAKE de Kelis, dicen: «Claro que sí» – la nueva versión de Glacial Erratic convierte el clásico R&B/Dance en una electrizante aventura de rock progresivo con un toque de Primus. A nuestros fans les encantó tanto esta versión en los directos que tuvimos que grabarla y compartirla con el mundo; presentamos esta propuesta porque creemos que a ti también te gustará (basándonos en una revisión cuidadosa de tu perfil), y esperamos que tengas ganas de compartirla con tu audiencia. Nuestro objetivo con este single es ganar nuevos fans, seguidores y oyentes de Spotify mientras trabajamos para el lanzamiento de nuestro próximo álbum en 2026 y nos preparamos para un año emocionante de conciertos en directo y festivales.

Glacial Erratic es una banda de rock and comedy jam de Collingwood, Ontario. Con actuaciones enérgicas y que captan la atención del público, se les ha descrito como «una fiesta en el escenario» y «extremadamente entretenida». Con un monologuista como cantante principal y una banda de jammers de toda la vida repartiendo ritmos hipnóticos, Glacial Erratic hace que la gente se levante y baile rápido y luego les lanza letras ingeniosas, cercanas y divertidísimas y versiones ocasionales con Erratic.

Del icónico locutor canadiense Jeff Woods: «Glacial Erratic es, según Oxford, ‘Una roca o roca que difiere de la roca circundante’, y no se pronuncian palabras más verdaderas.  Prog/jazz/twang/funk/divertido, Glacial Erratic recuerda a Big Brown Beaver de Wynona mezclado con otras vibraciones de rarezas raras que hacen que la música sea psicodélica en hifi y un buen rato en directo. Y la gente más amable. Presúmalos, Danno.»

El poderoso cuarteto se formó en 2018 y ha lanzado dos álbumes de estudio de larga duración (Rock ‘N LOL, 2023, The Rest of This Page was Intentionally Left Blank, 2019) y Seven Singles (Mow Yer Lawn, Red Zamboni, Swipe Left, PRFCT, Fluffy Pillows, Tall Guy y Milkshake) desde 2021.

En 2025, Glacial siguió llenando conciertos a nivel regional y ha tenido el honor de compartir escenario de festivales con artistas increíbles como My Son the Hurricane, Tell It To Sweeney, Zuffalo, The Honeyrunners, Mountain Head, Moondoggy, Road Waves, Must Stash Hat, Orbit y muchos más.

Teethout

Rock/Punk

Teethout Presentan su nuevo sencillo “Fade Into You”

TeethOut se formó en 2024 en Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, sin un gran plan más allá de querer tocar el tipo de skate punk con el que crecieron y que aún aman. Lo que empezó como unos cuantos cambios de demo se convirtió rápidamente en algo más ruidoso, rápido y mucho más productivo de lo esperado.

La banda lanzó su EP debut Put Your Money Where Your Mouth Is en enero de 2025, presentando un sonido basado en el skate punk de los 90 y el hardcore melódico, construido en letras honestas y energía implacable. El single Streetlights se convirtió rápidamente en un éxito, encontrando tracción más allá de la escena punk y ayudando a consolidar a TeethOut como algo más que un proyecto nostálgico.

Más tarde ese año, la banda lanzó Brittle But Elite, un disco que supuso un claro avance. Con una formación consolidada y un enfoque más agudo, el EP abordó temas de supervivencia, reflexión y avanzar sin perder impulso. El lanzamiento alcanzó el número uno en las listas alternativas de radio comunitaria, confirmando que la banda estaba encontrando su camino tanto creativa como públicamente.

Su tercer EP, Here We Go, muestra a TeethOut en su momento más seguro. Escrito durante una ráfaga concentrada de composición, el disco equilibra velocidad y melodía con una sensación de urgencia que refleja tanto a los punks envejecidos como a quienes aún persiguen la misma chispa. La banda ha apoyado sus lanzamientos con varias giras y conciertos marítimos, estableciendo fuertes vínculos con otras bandas punk atlánticas canadienses en el camino.

TeethOut no intenta reinventar la rueda. Están aquí para escribir canciones rápidas y melódicas, tocar en conciertos a todo volumen y mantener a la comunidad que aman avanzando.

Aquí vamos es TeethOut que se entrega completamente a quienes son. El EP captura la sensación de estar en movimiento, tanto física como emocionalmente, con canciones sobre el impulso, las oportunidades perdidas, los momentos fugaces y la presión del tiempo que pasa más rápido de lo esperado.

El disco alterna entre himnos de alta energía y momentos más reflexivos sin perder ritmo. Hay una fuerte urgencia a lo largo del EP, ya sea persiguiendo algo que podría desaparecer o dándose cuenta de que quedarse quieto tiene un precio. Es rápida, melódica y pensada para cantar en conjunto, pero hay peso detrás de los ganchos.