F4NIA presenta «Shame», una poderosa exploración de las emociones que ocultamos, las cargas que cargamos y la lucha por liberarnos de las limitaciones autoimpuestas. Combinando instrumentación pesada con vulnerabilidad cruda, la canción afronta de frente el peso de la vergüenza, transformando el dolor en fuerza a través de un viaje musical intenso y catártico. «La vergüenza» es tanto una confesión como una declaración—un recordatorio de que la sanación comienza cuando enfrentamos lo que más tememos.
SOBRE F4NIA
F4NIA es un proyecto canadiense de heavy metal fundado en 2020 por Stéphane Fania en Montreal, Canadá. Como productor, cantante, compositor y multiinstrumentista del proyecto, Fania sigue siendo su único miembro oficial y fuerza creativa, moldeando cada aspecto de su visión y dirección.
La música de F4NIA abarca una amplia gama de géneros manteniendo una identidad característica basada en la fusión de instrumentos eléctricos y electrónicos, el procesamiento complejo y la experimentación en capas. Cada tema está elaborado con un significado para sostenerse de forma independiente, pero también contribuye a un cuerpo colectivo de obras.
En el corazón de F4NIA reside el compromiso de Fania con la libertad artística, ya sea instrumental, compositiva o lírica. La narrativa central del proyecto refleja su continuo viaje de exploración musical, yendo más allá de la convención mientras invita a los oyentes a un espacio de intensidad, individualidad y apertura interpretativa.
Arthur Dart Presenta su nuevo sencillo “Burning Fire”
El artista Arthur Dart lanzó su nuevo sencillo titulado «Burning Fire». La canción, que incluye el tema homónimo, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming y tiendas
Burning Fire es una canción moderna y enérgica de Blues Rock, hecha para actuaciones en directo. Sostenida por un riff potente en la pura tradición de ZZ Top y un estribillo unificador con acentos de «stadium rock», la canción combina mucho trabajo de guitarra moderno al estilo Joe Bonamassa y una voz potente que toma influencias de los grandes artistas de los 70 (Led Zeppelin, AC/DC).
Catharine es mi último lanzamiento y una de las canciones que más me toca el corazón. Escrito para mi mejor amigo, muy inspirado en Wings y Paul McCartney. Esta canción de soft rock capta un sentimiento de amistad, gratitud y nostalgia, envuelta en un sonido clásico pero fresco. Catharine también es un adelanto de lo que está por venir en mi próximo álbum.
Alex Pucci es un joven artista brasileño prometedor. Comenzó a escribir sus primeras canciones cuando tenía 13 años, y mantiene una relación amorosa a largo plazo con la música. Con pasión y talento para muchas formas de arte, en la música encuentra la manera de expresarse mejor. Inspirándose en el rock and roll clásico y la música pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y sentidas que profundizan en temas de amor, amistad, emociones y las múltiples fuentes de su inspiración.
Dick Cole Presenta su nuevo sencillo “King of Cool”
Dick Cole nos comenta:
Este es mi primer intento de escribir y grabar música en el estilo fusion rock de mis héroes, Steely Dan. Fue divertido incorporar metales en esta canción, que trata sobre uno de mis héroes de la infancia, Steve McQueen, el «Rey del Cool».
Dario Amini Music Presenta su nuevo sencillo “Doomsday Machine”
Doomsday Machine, el nuevo álbum de Dario Amini Music, está finalmente disponible, una obra explosiva que mezcla influencias de Hard Rock, Rock y Progressive en una mezcla poderosa y cautivadora. Escrito y cantado por el propio Dario Amini, que también tocó algunas guitarras rítmicas, el álbum se inspira en los sonidos legendarios de Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin y Jimi Hendrix, manteniendo a la vez una identidad única y personal.
El concepto de «Doomsday Machine» explora temas universales y evocadores: desde la nostalgia hasta el misterio de lo desconocido, desde la resiliencia hasta la búsqueda de uno mismo. Cada canción representa un viaje intenso entre sonidos poderosos y momentos más reflexivos, enriquecido por letras evocadoras y una instrumentación de primer nivel.
La producción y arreglos del álbum fueron confiados a Fulvio Gaslini, un músico versátil que, además de tocar el bajo y algunas guitarras en el proyecto, también se encargó de las partes de batería. Presume de una carrera muy respetable, exbajista de Crossbones, ha colaborado en numerosos proyectos discográficos, incluyendo The Cage, Giuntini Project, Voodoo Hill y Simulacrum Lab, colaborando junto a artistas del calibre de Don Airey y Glenn Hughes (Deep Purple) y Tony Martin (Black Sabbath).
En la guitarra encontramos a Fabio Rossi, un músico talentoso y alumno del maestro Alessio Menconi. Su estilo abarca desde el rock, blues y sonidos acústicos, demostrando una versatilidad única. Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos el maestro Danilo Ballo, histórico arreglista de Pooh desde el año 2000 y actualmente activo de gira como teclista y codirector artístico de la banda.
«Doomsday Machine» está disponible en vinilo, CD y en todas las principales plataformas digitales. Un álbum imperdible para los amantes del Hard Rock y para quienes buscan una experiencia musical intensa y envolvente.
Diego Torrente Presenta su nuevo sencillo “LOCO” feat. Juani Agüero
“LOCO” LO NUEVO DE DIEGO TORRENTE
El nuevo sencillo del artista ya está disponible en todas las plataformas, una canción cargada de conflictos internos y vaivenes personales es el tercer adelanto de su próximo álbum que sale este año.
“Loco” es una canción de rock con guitarras al frente y energía directa, que explora el conflicto interno y la dualidad personal. Con un enfoque en el sonido de riffs y guitarras, combina intensidad emocional y una interpretación cruda. La participación de Juani Aguero al frente de las guitarras aporta una energía particular, con su experiencia tocando con Fito Paéz pero también de su repertorio más rock n´roll puro y duro, de garitos y amplificadores en saturación “11”.
“Loco”, a la vez, representa el lado B del próximo álbum. Un lado A más pop, como su anterior single y adelanto “Lady Calíope”, a un lado B que vuelve al rock de guitarras más crudo, a la energía más directa. “Loco” es una canción sobre ese otro lado que todos tenemos, pero también funciona como un regreso al lugar más natural dentro de la música.
SOBRE DIEGO TORRENTE
Diego Torrente es un cantautor argentino cuya obra se construye a partir del cruce entre el rock canción y nuevas exploraciones sonoras. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una identidad marcada por la búsqueda de canciones con fuerte carga narrativa, colaborando con artistas como Rodrigo Manigot (Ella es tan cargosa) y Juan Rosasco, entre otros.
En 2025 presentó Sin razones evidentes, un álbum que marcó una nueva etapa en su recorrido. A partir del mismo proceso creativo, que dio origen a más de 20 canciones, surge también Cordillera (2026), la segunda parte de una obra planteada en dos capítulos.
“Cordillera” estará dividido en dos lados —uno pop, experimental y expansivo, y otro centrado en el rock canción— que funcionan como dos formas de expresar una misma identidad. El proyecto incorpora además nuevas colaboraciones, entre ellas Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y Mauro Conforti, ampliando su universo sonoro sin perder el eje conceptual.
Más que hablar de distancia, Cordillera explora el contraste y la convivencia entre distintos lenguajes dentro de un mismo proyecto, consolidando una propuesta que integra tradición y evolución en una narrativa coherente.
GARRETT ANTHONY RICE DEJA QUE LA CANCIÓN SE FRACTURE EN «TRY TO MAKE IT RIGHT (OUR ENDGAME)»
Una pieza cambiante que oscila entre la apertura y la abrasión sin asentarse.
22 de junio de 2026 (Greystones, IE) // «Try To Make It Right (Our Endgame)» de Garrett Anthony Rice, el último sencillo de su próximo álbum doble Equinox, se desarrolla como una conversación que ya ha pasado el punto de reparación. Aunque el título implica que podría haber una solución, la propia canción rechaza esta idea, eligiendo en su lugar explorar la zona incómoda donde las negociaciones empiezan a flaquear.
The song starts off in an open, expansive sound space that has always been one of Rice’s signature characteristics. It is lonely in its reverberations, but without being overly dramatic about it, more like the gradual dissolution of late Britpop music rather than any form of self-examination. The song leaves enough room for this separation before it starts to change.
Escucha «Try To Make It Right (Our Endgame)»
La melodía se vuelve más centrada, aguda y algo dura, indicando que el subtexto por fin ha salido a la luz. Es un estallido rápido de energía, pero importante. El arroz no lo mantiene. Más bien, la música se aleja, volviendo al estado de antes, ahora diferente, y con la paz ya no tan fiable. Este proceso dinámico da forma a la canción.
Para el pasaje final, la tensión se ha acumulado en lugar de resolvida. La canción termina con una nota alta que hace parecer que debería terminar, pero no llega del todo, manteniendo al oyente en la expectativa. «Try To Make It Right (Our Endgame)» es especialmente atractiva para quienes conocen el legado de los compositores, que se dan cuenta de que a veces no decir algo dice más que decir algo
Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025.
«EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario
Artist como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.
Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias de (i) CONSULT en octubre de 2023, titulado «Reflections Part II, the very best of……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.
De un total de 30 demos posibles, 18 fueron seleccionados y grabados a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los reconocidos y estimados profesionales de la música que trabajaron en este disco y lo han escuchado lo están alabando como el disco del año.
«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025 que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS, cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.
«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.
Joe Caruso Presenta su nuevo sencillo “Back to Broken”
Back to Broken es una canción de blues-rock enérgica que describe una relación disfuncional entre marido y mujer. La canción realmente impacta desde el riff de introducción hasta el final. Recuerda a algunas canciones clásicas de los Rolling Stones y Black Crowes, mientras utiliza cambios de acordes interesantes y riffs de guitarra para mantenerla dentro del género rock moderno. Este es el sexto lanzamiento de mi próximo álbum «Tales from Two Cities», previsto para este otoño. Los músicos invitados son los Pub Rats, ¡mi banda universitaria de Georgetown!
Mientras se dirigía hacia el norte desde Washington DC hasta Nueva York en enero de 2025, el compositor Joe Caruso se encontró deteniéndose en cada área de descanso del camino para garabatear furiosamente las letras. Conduciendo por Maryland, Delaware y Nueva Jersey, palabras y frases le venían en breves estallidos de inspiración, y inmediatamente se apartaba de la autopista para teclearlas en su smartphone antes de olvidarlas. «Sinceramente pensé que había terminado de grabar mi primer álbum», dice, «pero un día apareció esta idea y sentí que realmente necesitaba terminarla.»
La canción que no le dejaba en paz, ‘7 Hours a Day’, era una canción con matices de los Stones y Black Crowes que también era profundamente autobiográfica. No solo se convirtió en la canción principal de su colección debut «Tales from Two Cities», sino que «7 Hours» sirvió tanto como ajuste de cuentas como declaración de propósito.
Estoy sobreeducado y tengo demasiado que decir, intenté perseguir mi pasión pero la vida se interpuso, pasé una década fichando cada día, para escalar una escalera corporativa que se extendía aún más, ahora trabajo duro para no hacer mucho y seguir cobrando, para poder tocar la guitarra 7 horas al día.
El personaje de «7 Hours» es emblemático del álbum «Tales from Two Cities»; al mismo tiempo, mirando atrás en un pasado que no puede cambiar y viendo un presente y futuro que está decidido a vivir de forma diferente. Es un tema entretejido a lo largo del debut de Caruso.
«Las canciones de «Tales from Two Cities» o bien se originaron o se completaron mientras vivía en Nueva York y Washington, D.C.», dice. «Estas dos ciudades han sido los polos gemelos de mi vida geográfica, social y emocionalmente… desde que nací.»
Inspirado en radios FM rock de los 70 y 80 hasta música americana, folk y clásica de cantautor, Caruso lleva a los oyentes en un viaje que refleja el sonido y la sensación de los discos clásicos que le formaron.
«Sole Survivor» tiene la intensidad pegadiza de Pete Townshend de la época de «Empty Glass» y «Acadia» se eleva con armonías y violines que recuerdan a «The Jayhawks». La canción con tintes latinos «Waiting on the Wind» contrasta maravillosamente con el dolor al estilo Nilsson de «Shy Girl». «Found out Early» recuerda a Hall and Oates de los 70, mezclado con ELO, mientras que «Thinking About You Now» podría ser fácilmente una canción perdida de los primeros años de Squeeze. «New York City» —un homenaje crudo a su ciudad natal, reflejando el intenso dinamismo de portada y directo de la ciudad— se inspiró en su padre, un fotógrafo de noticias, cuyas fotos aparecían periódicamente en la portada de los legendarios tabloides de la ciudad como el NY Daily News y The New York Post.
Los primeros recuerdos de Caruso como tocando eran más dedicados que musicales. Recuerda que sus padres le obligaron a tomar clases de guitarra en cuarto de primaria. «Era solo un niño pequeño con una guitarra acústica para principiantes, haciendo fingerpicking y tocando cosas jazzísticas», recuerda. «Pero cuando escuché «Feels Like the First Time» de Foreigner en la radio pensé: ‘vaya, ¿cómo es posible que mi guitarra acústica sea el mismo instrumento básico que hace ese sonido en la radio?’ No tenía ni idea. Simplemente sabía que necesitaba una guitarra eléctrica así.»
Su oportunidad de pasarse a la electricidad llegó gracias a un delito menor a los 12 años, cuando su tío—que estaba atravesando un divorcio conflictivo—necesitó su ayuda. «Su exmujer había cambiado las cerraduras y él necesitaba sacar algunas de sus cosas del sótano de su antigua casa una noche a las 2 de la madrugada. Era lo bastante pequeño para entrar por la ventana del sótano, así que mi tío me bajó con una linterna diciéndome ‘consigue lo que puedas’. Saqué dos guitarras, un teclado y un montón de sus otras cosas.» Su recompensa por su esfuerzo fue la guitarra eléctrica semi-hueca Gretsch de su tío, que Caruso aún posee hoy en día.
«Cuentos de dos ciudades» se remonta a ese momento. «Básicamente llevo escribiendo este álbum desde que tenía 12 años, lo que lo convierte quizás en el disco de mayor duración de la historia», dice, riéndose de las cuatro décadas que han transcurrido entre medias.
En esos años se graduó en la Harvard Business School, se casó, tuvo un hijo y pasó años trabajando en empresas estadounidenses y en start-ups. Siguió tocando la guitarra y haciendo música con amigos en DC, pero no era su principal objetivo.
El punto de inflexión llegó durante la pandemia de Covid, cuando perdió su trabajo. El «sobreeducado» Caruso miró las apuestas de vida o muerte que se apoderaban del mundo y de repente empezó a fijarse más en sus decisiones pasadas y sus deseos de futuro. «Compré equipo de grabación casero para terminar por fin de escribir estas canciones y grabar algunas demos», dice. «Todo el proceso me resultó liberador. Disfruté de mi trabajo corporativo en su mayor parte, pero no abordaba mi pasión por la música. Con el tiempo, esa pérdida de la música como parte de mi ser y como vía creativa me alcanzó. Decidí centrar mi tiempo principalmente en escribir, grabar e interpretar mis canciones originales.»
Los músicos/productores Bill McGarvey (Valentine Smith, Winter Hours, Liquor Giants) y Mike Tichy (Mooney Suzuki, Jim Breuer) escucharon las maquetas y firmaron para grabar y producir el álbum. Con Caruso en DC intercambiando archivos de audio de ida y vuelta al estudio de McGarvey en Hoboken, a solo una milla al otro lado del río Hudson desde Manhattan, la grabación del álbum reflejaba su proceso de composición.
Caruso sigue haciendo regularmente el trayecto de 230 millas entre Washington y Nueva York para tocar en conciertos y visitar a su familia. También está ocupado planificando la promoción de «Tales from Two Cities» con programas en directo, podcasts, prensa y radio. Y, por supuesto, sigue escribiendo nuevas canciones a lo largo del camino; rellenando melodías y palabras inconclusas mientras registra los kilómetros.
MARKUS D’AMBROSI & THE OFFICER feat. MC LILLO PRESENTAN EL TEMA FANTASY GIRL
Con «Fantasy Girl», Markus D’Ambrosi & The Officer feat. MC Lillo presentan una moderna reinterpretación Afro House de un auténtico clásico del Freestyle. Basada en la legendaria versión original de Johnny O, la canción combina melodías nostálgicas con ritmos Afro House, percusiones hipnóticas y una energía de club totalmente actual.
Markus D’Ambrosi lleva más de 30 años activo como DJ y productor en la escena internacional. Sus lanzamientos recientes «Mariposa», «Rhythm Is Gonna Get You», «Ella Es Perfecta» y «Big Bang Move» lograron presencia en las listas Dance mientras su audiencia en Spotify sigue creciendo en distintos países.
La producción cuenta además con The Officer, una de las voces más reconocidas de la escena Freestyle europea. Con éxitos como «Cry» y «La Musica», más de 40 maxisingles, cuatro álbumes y participación en más de 150 recopilatorios, sigue siendo una figura destacada del género.
Aportando energía adicional aparece MC Lillo, un carismático entertainer, rapero y maestro de ceremonias que sabe cómo conectar con el público y elevar la atmósfera de cualquier evento. También ha conseguido reconocimiento en Italia gracias a canciones emitidas por radio.
Juntos, Markus D’Ambrosi, The Officer y MC Lillo unen tres generaciones de entretenimiento para la pista de baile. «Fantasy Girl» conecta la historia del Freestyle con el Afro House moderno y devuelve un clásico atemporal a las pistas de baile actuales.
Aric Coyote Presenta su nuevo sencillo “Born to Be Free”
Aric Coyote: Aric Coyote es un artista afincado en el norte de California con raíces musicales que se remontan a influencias folk y rock clásico, además de abarcar las eras new wave/punk/indie rock. Las canciones y la música de Armic combinan los sonidos regionales de cantautores, cantautores y rockeros de la costa este, el corazón del país y la costa oeste que le han inspirado a lo largo de su trayectoria musical. Durante la última década, Aric ha aparecido en la escena de bares/cafés y micrófonos abiertos del norte de California, mientras escribía, interpretaba y trabajaba en talleres su catálogo de baladas, canciones de amor, meditaciones y rockeros potentes.
