Rock/Punk

La nueva banda de rock adolescente de Toronto, THE JACKS OF ALL TRADES, lanzando un tercer sencillo, Fair Lady, que saldrá el 13 de febrero de 2026 tras dos excepcionales debuts de este increíble grupo joven y talentoso

El impresionantemente talentosos cuatro adolescentes afincados en Toronto, Seamus Donohue de 17 años (compositor/voz/guitarra/bajo), Diego Salazar (compositor/voz/guitarra/bajo), Leonard Hesita (guitarra/bajo/trompeta/voz de fondo) y Matthew Myers, de 16 años (batería/voz de fondo), lanzan sus dos sencillos debut: Autumn Hazy y New Old Song.

Fair Lady trata sobre cómo las relaciones pueden causar frustraciones y salir mal, y no saber realmente si la culpa es tú. «Pero en mi pobre sabiduría, no me importó lo suficiente como para avivar el amor que ya no existía», Fair Lady se siente como una canción de rock con raíces e influencia country. Comienza con una guitarra acústica que impregna el primer verso, recordando a una canción country, mientras las potentes voces empiezan a contar una historia. Luego entra el batería justo antes del estribillo, acompañada por el bajo y las guitarras eléctricas. El estribillo llega con fuerza y el solo de guitarra es puro rock & roll. La canción termina terminando una vez más con una guitarra acústica. ¡Poderoso y complejo!

Inspirado por la magnificencia de los colores otoñales canadienses, el animado pero nostálgico Autumn Hazy, influenciado por el rock con un toque de pop y country, comienza con una voz única respaldada por guitarra acústica, seguida de una batería contundente y líneas de bajo profundas que culmina en un solo de guitarra electrizante. New Old Song, inspirada en himnos clásicos del rock y el blues, escrita cuando Seamus tenía casi 16 años, es toda guitarras eléctricas ásperas y sucias y percusión enérgica que te transporta a épocas pasadas de los grandes del rock clásico. Estas dos canciones, bastante diferentes entre sí, muestran la amplitud del talento del compositor y miembro de la banda, Seamus Donohue, quien describe las letras como «poéticas y a veces crípticas, pensadas para ser interpretadas por el oyente en el contexto de sus propias vidas.» Músicos y artistas sabios más allá de su edad.

Acerca de The Jacks Of All Trades:

Una de las bandas más emocionantes que han surgido de la escena musical de Toronto, The Jacks Of All Trades son músicos autodidactas que pueden tocar todos los instrumentos de su repertorio; Cambian de instrumento y voz de una canción a otra, dependiendo de la composición. Inicialmente empezaron interpretando versiones y rápidamente pasaron a componer, creando canciones originales con una melodía cercana y un ethos rock inconfundible. La banda acaba de terminar de grabar varias canciones y espera con ganas lanzar más sencillos.

Alternative Rock/Indie Rock

Dissenters of the Status Quo (DOTSQ) anuncian el lanzamiento de su EP debut, First Signal, desde la cabina de servicio, que llegará el 3 de febrero de 2026.

El disco mezcla el rock alternativo moderno con el espíritu de la composición clásica de la era de la protesta, construido sobre guitarras afiladas, ritmos enérgicos y letras que desafían la complacencia y la rutina cultural.

El EP es la idea del compositor y productor John Kevin Timothy, quien creó DOTSQ como un vehículo para la música rock con mensajes en una era de ruido cultural. El proyecto se basa en el escepticismo, la independencia de pensamiento y la creencia de que la música debería seguir teniendo un significado.

Disidentes del Statu Quo (DOTSQ) es el proyecto de rock alternativo del compositor y productor John Kevin Timothy. Construido en torno a la claridad, el escepticismo y la independencia de pensamiento, DOTSQ mezcla el rock moderno impulsado por la guitarra con el espíritu de la música clásica de protesta: no enfadado, sino despierto.

«A continuación, un nuevo lanzamiento de Dissenters of the Status Quo-DOTSQ.

Su EP debut se titula First Signal from the Service Booth, que mezcla rock alternativo moderno con el espíritu de las canciones clásicas de protesta. Estas canciones exploran el escepticismo y la identidad. Esta es su primera transmisión, y sale el tres de febrero.»

Metal – Rock/Punk

Avem Paradisi Presentan nuevo sencillo “Highway Madness”

Avem Paradisi es un artista musical de Austin, Texas. Ha producido varios álbumes que incluyen «Visions», «Rock of Ages», «Tria Et Unum» y «Sentinel in the Sky.» Su música ha alcanzado a más de 400.000 oyentes en todo el mundo. Muchas de sus canciones surgieron en sueños o en experiencias visionarias.

Presenta una amplia variedad de géneros musicales que van desde el rock cristiano, electrónica (por ejemplo, «Sympathy» y «Tone E») hasta música latina que aparece en su último álbum «Salvador.»

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Westwell Presentan nuevo sencillo “View From The Beach”

View from the Beach» contrasta a quienes observan desde tierra con seguridad con quienes se atreven a sumergirse profundo—y ahogarse. Construida sobre texturas acústicas íntimas con una producción atmosférica, la imaginería literaria del tema («Solo en el ahogamiento encontramos nuestra sed de aliento») se sitúa en la línea de The National y War on Drugs. Para oyentes que encuentran poesía en el espacio entre dos personas sentadas juntas, pero a mundos de distancia.

Westwell es una banda nacida de raíces profundas y una visión compartida. Formado por los cantautores James y Gus Corsellis, un dúo padre e hijo, junto al productor y multiinstrumentista Jamie Biles, el grupo escribe y graba desde su estudio escondido en el campo de Oxfordshire. Lo que comenzó como una colaboración silenciosa ha crecido poco a poco hasta convertirse en algo de gran alcance.

Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico moldeado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, mientras evocan la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver. Westwell elige el camino menos transitado, rompiendo los límites creativos mientras se mantiene firme en la honestidad y el oficio.

Folk/Acoustic – World/Spiritual

Nordstahl Presentan nuevo sencillo “The Merchant’s Last Coin”

The Merchant’s Last Coin es una canción narrativa que explora temas como la codicia, la identidad y el coste de una ambición descontrolada. Ambientada como una oscura balada popular, narra la historia de un mercader que hace un trato faustiano con Mammon—intercambiando recuerdos valiosos uno a uno a cambio de riqueza material.

El viaje lleva al oyente desde la primera transacción del comerciante (vender «la canción de mi madre por un cofre de oro tan fuerte») a través de pérdidas cada vez más íntimas, hasta que no queda nada más que oro que resuena en salones vacíos.

El proyecto utiliza imágenes vívidas y simbólicas—escamas doradas, lenguas de plata, rostros desvanecidos y cadenas contadoras—para crear una parábola moderna sobre lo que sacrificamos en la búsqueda del éxito y si el coste merece la pena pagarlo.

Rock/Punk

One Man Void Presentan nuevo sencillo “Come and Go”

One Man Void es un dúo de Salvador, Brasil, formado por Lucas Ferreira y Rafael Nunezz, un encuentro natural que convierte la inquietud interior en música. Inspirados en el rock alternativo, el grunge y la energía cruda del punk, su sonido es visceral, orgánico y directo.

Tras los singles «Unlimited» y «Again», la banda lanza «Come and Go», un tema de rock animado y directo, impulsado por un enérgico estribillo para cantar juntos. El lanzamiento destaca la versatilidad del dúo y genera impulso hacia su EP debut, previsto para 2026. Todas las pistas cuentan con producción, mezcla, masterización y batería de Jera Cravo.

Heavy Rock / Groove Metal

Zugar Presentan nuevo sencillo “Unbroken”

ZUGAR es una banda de groove metal de Baden, Alemania, impulsada por riffs pesados y enfocados en graves, ritmos que avanzan y un inconfundible sentido de impulso. Arraigados en la actitud cruda del thrash metal pero firmemente anclados en el groove, la banda ofrece un sonido potente, directo y diseñado para mover tanto cabezas como cuerpos.

La formación actual — Jürgen Henn (voz y bajo), Tobias Riedling (guitarras), Denis Kuntner (guitarras) y Levin Beier (batería) — supone un paso decisivo para la banda. Con un renovado impulso rítmico y un mayor énfasis en el groove, el último material de ZUGAR suena más pesado, compacto y enfocado que nunca.

Influenciados por el impacto groove de bandas como Pantera y el toque agresivo del thrash clásico, ZUGAR combina peso, precisión y ganchos memorables sin perder su carácter crudo y sin pulir. Su música equilibra intensidad y accesibilidad, entregando canciones que impactan con fuerza y se mantienen firmes y honestas.

En el escenario y en el estudio, ZUGAR representa el groove metal con actitud: intransigente, enérgico y sin complejos y auténtico. Esto no es una reinvención, sino una evolución clara: más fuerte, más pesada y impulsada directamente desde el núcleo.

Con «Unbroken», ZUGAR ofrece una declaración directa y contundente. Impulsado por un impulso implacable, riffs aplastantes centrados en el groove y gritos crudos y confrontativos, el tema avanza sin vacilar — agresivo, concentrado y cargado de emoción.

 «Inquebrantable» no trata de la resistencia por sí misma. Se trata de compromiso. Mantenerse firme en lo que importa — socios, familia, amigos, raíces y convicciones — incluso cuando la presión aumenta y las bases se muevan. La canción canaliza ese proceso en movimiento, convirtiendo la tensión en impulso en lugar de retroceder.

Musicalmente, ZUGAR opera con claridad e intención. Ritmos compactos y directos forman la columna vertebral del tema, atrapados en un groove potente que la acompaña de principio a fin. La producción favorece el impacto sobre el pulido, permitiendo que el peso, la velocidad y la urgencia hablen por sí solos.

La interpretación vocal refleja esta postura: cruda, sin filtros e intransigente. Los gritos cortan la mezcla con propósito, reforzando el mensaje de la canción sobre la determinación y la persistencia en lugar de vulnerabilidad.

Con «Unbroken», ZUGAR se presenta rápido, contundente y totalmente comprometido. Esto es groove metal con dirección — construido sobre el impulso, la convicción y la negativa a doblarse.

Miembros:

– Jürgen Henn – Voz y bajo

– Tobias Riedling – Guitarras

– Denis Kuntner – Guitarras

– Levin Beier – Batería

Metal

Nine Red Moons nuevo sencillo “No Man’s Land”

Nine Red Moons reúne a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Italia y Grecia. La idea surgió con el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal). Tras grabar las guitarras para el álbum en solitario de Pit Passarell, comenzó a recibir peticiones para publicar su propio trabajo. Durante la pandemia, compuso y grabó varias canciones, y cuando las cosas volvieron a la normalidad, recurrió a músicos a los que admira para que dieran vida al proyecto. Animados por sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence), quienes fueron fundamentales para el proceso, el proyecto llegó a su bienvenida. El primer paso fue volver a grabar las voces. Esta responsabilidad recayó en el griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast), que mezcla los estilos de Bruce Dickinson y Geoff Tate pero con un poco más de rudeza aquí y allá. Una elección más que perfecta.

Entre los músicos invitados se encuentran Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Viper, Ahora, Remove el Silencio, Wardeath), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia), Val Santos (Víbora, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (La Niebla), Juliano Dinelli (Portada de Dream Theater), la violinista Julia Stein, que posee un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama,  y los baterías Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Enforcer, Hardline, Raven, Rhapsody, Sunstorm, Whiplash) y James Knoerl, exalumno del Berklee College of Music (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que también grabó batería para HBO, Disney y Verizon).

Pronto se anunciarán más invitados. Todas las canciones fueron escritas y grabadas sin IA.

El resultado es el heavy metal de los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning. Aun así, el álbum tiene sus propios matices y una mezcla de timbres y estados de ánimo que le da identidad a la obra.

Han lanzado dos singles que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».

A principios de 2026, la banda lanzará un EP de seis canciones.

Toda la música y las letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterizó las canciones.

Las portadas fueron realizadas por el renombrado artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’ Whip y muchos otros).

Jean Michel también se encargó de un videoclip de letras para los singles «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».