Minientradas

Guilt Show

Rock/Punk

Guilt Show Presenta su nuevo sencillo “Whoa Deja Vu”

Guilt Show es una banda de pop-punk/emo con base en Los Ángeles, formada por el veterano compositor y músico de gira Jason Nott, junto al bajista Jesse Murakami, que se reencuentran tras años de historia compartida, giras y composición. El proyecto reúne a músicos cuyas carreras abarcan casi dos décadas de giras nacionales, lanzamientos en listas y grandes posiciones televisivas.

Jason Nott ganó popularidad por primera vez girando extensamente como guitarrista en Drive A, y salió de gira a mediados de los 2000 junto a grupos como The Used, Third Eye Blind y Papa Roach. El segundo álbum de Drive A entró en las listas de Billboard y tuvo una rotación intensa en MTV antes de que la banda se disolviera inesperadamente en el apogeo de su impulso.

Más tarde asumió el papel de líder como cantante y compositor principal de Beachwood Coyotes, donde la banda mantuvo un calendario de giras estable durante casi una década mientras conseguía colaboraciones musicales en importantes programas de televisión como Shameless y Teen Mom. Cuando la pandemia paralizó las giras, Nott volvió a escribir con renovado enfoque — preparando el terreno para lo que se convertiría en Guilt Show.

La banda fue cofundada por Nott y el bajista Jesse Murakami, quienes empezaron a escribir juntos semanalmente en el estudio casero de Nott sin una agenda inicial más allá de reconectar creativamente. Lo que empezó como sesiones informales se convirtió rápidamente en un proyecto completamente realizado, construido sobre una división creativa equilibrada y años de abreviatura musical compartida. La historia de Murakami con Nott se remonta a los años de la gira Drive A, seguidos de su etapa cofundando juntos a Beachwood Coyotes. El EP debut de la banda fue grabado y producido por Nott desde su apartamento, donde se encargaba de la ingeniería, producción y edición de principio a fin. La batería se grabó en el estudio de Rich Zahniser, con Zahniser (de The Hippos) encargándose también de la mezcla. El EP fue masterizado por Kris Crummett, cuyo trabajo incluye a artistas como Dance Gavin Dance, The Story So Far y Sleeping With Sirens.

El batería Cody Root, que anteriormente tocó en Drive A y fue el batería original de Beachwood Coyotes, completa la formación — anclando a Guilt Show en una química y confianza duraderas más que en la comodidad. En cuanto a sonido, Guilt Show prospera en el contraste. Sus canciones pasan de una introspección tranquila y ansiosa a ganchos explosivos cantados por gritos, voces de grupo himnadas y líneas melódicas de armonía de guitarras dobles. Comparando con el peso emocional de Manchester Orchestra, la urgencia melódica de Jimmy Eat World y el trabajo de guitarra de la era Blue Album de Weezer, la banda combina inmediatez pop-punk con profundidad emocional — ruidosa, autoconsciente y sin miedo a dejar que las cosas se desmoronen cuando el momento lo requiera.

Legado Funk

Acid Jazz / Modern Funk / Disco-Funk / High-Energy Groove

FUNK LEGACY PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “REVOLUCIÓN FUNKY”

FUNK LEGACY – The New Pulse of Groove

The Concept: Funk Legacy es un colectivo de siete miembros impulsado por una única misión: devolver el groove al primer plano de la escena musical. Liderados por la carismática cantante Astra Divine, el grupo desata una energía explosiva donde potentes metales se encuentran con una sección rítmica implacable. Afinados en el Vintage Groove Lab, su sonido es una fusión armoniosa de la calidez orgánica de los 90 y la precisión quirúrgica de la producción moderna.

La historia: Cada miembro del colectivo aporta una intensidad única al proyecto. Funk Legacy no recicla simplemente el pasado: el grupo crea una firma sonora moderna y poderosa, diseñada para hacer bailar a la gente. «Funky Revolution» es su primer manifiesto, una canción donde la maestría musical sirve al puro placer de la pista de baile.

El sencillo: «Funky Revolution» (Fecha de lanzamiento: 9 de enero de 2026) Un verdadero himno para el movimiento, «Funky Revolution» es una canción bañada por el sol, impulsada por arreglos de metales afilados y un estribillo adictivo. Una invitación directa a soltar: «Mueve tu cuerpo, deja que tu alma se desbloquee.»

· Influencias: Tower of Power, Jamiroquai, The Brand New Heavies, Earth, Wind & Fire. · Formación: Astra Divine, Rex, Kenji, Roxy, Diego, Vixen, Miles.

Glass Mansions

Pop – Rock/Punk

Glass Mansions Presenta su nuevo sencillo “Sunsetting”

Sobre «SUNSET» —

A veces una canción surge accidentalmente o cuando un artista se encuentra con un momento inesperado de ahora o nunca que hace inevitable la explosión. El día que se escribió «SUNSET», decidí alejarme por completo de la música… Porque después de tanto tiempo agotando, el sueño parecía imposible. Al mediodía recibí un mensaje de un gran ejecutivo musical que había descubierto nuestro anterior EP y había mostrado interés en trabajar con nosotros. Nos pidieron que enviáramos cualquier demo inédita y aceptamos — mintiendo que ya teníamos varias hechas. Escribimos, grabamos y grabamos maquetas de scratch vocals para «Sunsetting» en unas 2 horas en total para poder enviar algo. Escribir esta canción fue un avance inmediato e inesperado — ¿qué diría, ¿qué entregaría, ¿cómo me representaría como artista si tuviera una última canción por escribir? Me di cuenta profundamente en mi estudio en casa de que nunca se trató de conseguir el éxito — la adicción a ser artista está en la alegría de la búsqueda de crear. «Sunset» también es una metáfora de un final inacabado, en torno al cual líricamente moldeé toda la canción… Se trata de un sentimiento del que nunca te librarás. Producido por Zack Odom y Kenneth Mount, con producción adicional añadida por Taylor Webb en Orb Studios.

Sobre el videoclip de «SUNSETTING» —

Para el videoclip de «Sunset», volvimos a colaborar con Ima Leupp (director/director de fotografía) y Joe Hassage (montador) tras trabajar juntos en «VIOLET». Siempre imaginé elementos cinematográficos que se sienten como destellos, entrelazados con una mezcla de proyecciones y una estética de 35mm. El vídeo comienza conmigo con maquillaje y apariencia infantiles, haciendo un guiño al asombro infantil. A medida que avanza el vídeo, mi estética evoluciona y el maquillaje se intensifica. Cuando el vídeo alcanza su punto álgido durante el puente de la canción, se ve a Blake y a mí actuando medio sumergidos en el agua — esto es una metáfora visual del renacimiento creativo. Este vídeo fue grabado poco antes del capítulo más difícil de mi vida (la repentina pérdida de mis padres) y será para siempre una cápsula del tiempo de una época en la que luchaba tan duro por la liberación mental y creativa. Que el final de este vídeo sea una hoja en blanco para mí como artista.

El trío de alt-pop de Austin Glass Mansions crea música que se mueve: ritmos propulsores, sintetizadores potentes y melodías pop íntimas lideradas por la sensual e inconfundible voz de Jayna Doyle.

En directo, es puro Rock n’ Roll – crudo, sudoroso, apasionado y cubierto por una nube de niebla y confeti – y probablemente los hayas visto en algún momento mientras recorrían el país, tocando en lugares como SXSW durante los últimos 4 años y antes en Warped Tour, Canadian Music Week, Illfest, Indie Week Canada y Florida Music Festival antes de eso. También han compartido escenario con bandas como Phantogram, Robert Delong, Young The Giant, Urban Heat y The Unlikely Candidates along the way.

Love Ghost

Electrónica – Rock/Punk

Love Ghost Presenta su nuevo sencillo “Revolution Evolution”

Revolution Evolution: Producida por el productor de Marilyn Manson y actual miembro de la banda, Tim Skold, esta canción trata sobre desear el cambio y enfrentarse a un sistema injusto. Repleto de riffs pesados, electrónica áspera y un feroz espíritu rebelde, canaliza la frustración cruda en un rugido catártico y listo para un estadio. Perfecto para fans del rock que rompe barreras y con algo real que decir. Ideal para listas de reproducción de hard rock, alternativo e industrial. Este es el tercer sencillo del próximo álbum Anarchy and Ashes.

Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y en un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de Rolling Stone Magazine (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, Clash magazine, Lyrical Lemonade y muchas otras.

Diputado Grey

Indie Pop / Alternative Rock

MP GREY FEAT. RUDIGER Presentan su nuevo sencillo “Shoot for the Stars (Remix)” – ¡Sueña en grande!

Con el remix de «Shoot for the Stars», MP Grey abre un nuevo capítulo, mientras al mismo tiempo regresa a sus raíces. Su single debut de 2019 aparece ahora en una versión poderosamente reinventada: más atmosférica, más dinámica y emocionalmente más intensa que nunca.

Martin Polle, conocido artísticamente como MP Grey, describe la idea detrás del remix de la siguiente manera: «Este remix reinterpreta mi single debut con nueva energía e intensidad emocional. Mantiene el corazón del original pero lo traslada a un espacio más dinámico y atmosférico — con caídas más grandes, emociones más profundas y un sonido que impacta aún más. Es un nuevo capítulo construido sobre donde todo empezó.» Y eso es exactamente lo que se escucha desde el primer segundo.

Producido por Simon Jacobsson (Estocolmo), el remix comienza con una atmósfera densa, casi mística. La voz de Rudiger toma el protagonismo de inmediato: clara, presente, controlada, pero llena de emoción. Apoyado por sutiles capas de sintetizador, el tema genera tensión desde el principio. La dinámica crece de forma orgánica; El pre-estribillo intensifica el impulso antes de que el estribillo se abra por completo. Aquí, Rudiger desata toda su potencia vocal. Su presencia áspera, impregnada de rock, recuerda ocasionalmente la intensidad cruda de Chris Cornell — poderosa y emotiva, pero siempre controlada e integrada perfectamente en el marco sonoro. Es precisamente esta mezcla de actitud rock y producción moderna la que da al remix su impacto distintivo.

Musicalmente, el arreglo se mantiene equilibrado de principio a fin: una línea de guitarra contenida, casi danzante, combinada con acentos de sintetizador finamente colocados crea un fondo atmosférico que permite que las voces brillen al máximo. El sonido se siente expansivo y denso sin llegar a sobrecargarse. Todo está en movimiento — pero la canción conserva una notable sensación de ligereza.

Especialmente llamativo es el momento justo antes de los dos minutos: la pista casi se derrumba en el silencio, empujando radicalmente la voz de Rudiger al primer plano. Un momento de escalofríos. A partir de ahí, el arreglo vuelve a subir: música y voces que crecen extasiadas hacia un clímax final poderoso.

Líricamente, «Shoot for the Stars» sigue siendo un himno de esperanza, anhelo y devoción emocional. Habla del valor de soñar — incluso cuando la vulnerabilidad forma parte del camino. «Y apunto a las estrellas, pero lloraré en la noche si pierdo tu corazón» — este contraste entre ambición y fragilidad le da a la canción su profundidad emocional.

MP Grey, nacido Martin Polle, creció en un Berlín dividido y siempre ha impregnado su música de una mezcla de melancolía, esperanza y conexión humana. Tras formación en piano clásico, experiencia en bandas de rock y un desvío hacia la economía, lanzó su álbum debut «Merged Time» en 2020. Desde entonces, se ha ganado una reputación internacional por su pop AC melódico y de alta calidad. Su larga colaboración con el vocalista afincado en Los Ángeles, Rudiger, sigue moldeando su sonido — emocional, auténtico y producido de forma profesional de forma constante.

Con el remix de «Shoot for the Stars», MP Grey demuestra cómo un artista puede construir un capítulo nuevo y más sólido sobre la base de un debut. La canción suena más grande, refinada y valiente — demostrando que la emoción genuina es atemporal, pero siempre puede ser Re imaginada.

Sorry for Interrupting

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Sorry for Interrupting Presenta su nuevo sencillo “Closer 2”

Hola, nosotros Sorry for Interrupting.

We aim to capture raw, honest emotion.

Francamente, odio pulir o perfeccionar una canción. Siento que estoy asfixiando la humanidad de la canción. Tanto nuestro lanzamiento anterior Lookout Below como ahora Closer 2 fueron grabados de una vez. Las canciones suenan inmediatas y caóticas, igual que el estado mental donde estábamos cuando las hicimos.

Espero que también disfrutéis de la canción. Fue muy divertido de hacer. Para conseguir la batería, escuché una cancha pirata de metal en un foro musical. Buscaba algo intenso pero controlado; como algo que escucharías en You Forgot It In People de Broken Social Scene, Silent Alarm de Bloc Party y Boxer de The National.

Por suerte, James, el batería pirata, estuvo dispuesto a colaborar conmigo a pesar de vivir al otro lado del charco y nunca haber hablado conmigo antes.

Cuando me preguntó cómo quería que microphonara la batería, insistí en que usara el mismo sistema de micrófono que yo usé para grabar mi guitarra y voces. Su teléfono.

Gracias por escucharme,

Sorry for Interrupting.

dennyonemusic

Classical/Instrumental – Rock/Punk

Dennyonemusic Presenta su nuevo sencillo “Detours”

Denis nos comenta:

Hay momentos en la vida que lo cambian todo. Esta es mi primera canción con voces en más de 25 años. He tomado muchos desvíos en la vida para finalmente reencontrarme. La música es mi vida y siempre lo será. Esta canción representa un nuevo comienzo para mí.

hago principalmente música instrumental, inspirada en el rock, emotiva y a veces onírica en casa, en mi salón. O dicho de otro modo: cuando un don nadie empieza a hacer música otra vez, y a nadie le importa. Pero entonces alguien descubre esa música y de repente la echa de menos. Esa soy yo, esa es mi música, esa es mi intención.

COYOTE TANGO

Rock/Punk

COYOTE TANGO Presenta su nuevo sencillo “Bandidos”

una declaración feroz de identidad y anuncia su primer álbum: “La Ley del Sol”

Guadalajara, México, 1 de marzo de 2026

Coyote Tango presenta “Bandidos”, un sencillo que funciona como declaración de principios y manifiesto sonoro del proyecto. El lanzamiento marca una nueva etapa para la agrupación y llega acompañado de su primer álbum, La Ley del Sol, disponible el mismo día en todas las plataformas digitales.

Musicalmente, el tema abre con una cadencia que evoca una escena de cantina típica del western: el piano marca el pulso y guía la entrada del coro, a partir de ahí, la canción evoluciona con naturalidad y potencia: guitarras y sección rítmica atraviesan distintas atmósferas que van del ragtime a un breakdown contundente, culminando en un gran coro final que transforma la declaración individual en una legión.

La canción transita la dualidad “A veces toca ser presa, a veces toca cazar.” Es una cabalgata de vaqueros y vampiros que, contra todo pronóstico, buscan la libertad. Se expande en un coro que resuena como consigna colectiva:“Somos bandidos cabalgando en este infierno terrenal, protegidos por las fuerzas que gustan atormentar.”

El lanzamiento llega acompañado del primer álbum de la banda, La Ley del Sol, un trabajo de nueve temas que consolida su identidad sonora y conceptual.

Además, el álbum incluye cuatro temas inéditos que se revelan por primera vez el 1 de marzo, ampliando el paisaje del Nuevo Oeste una narrativa postapocalíptica que reimagina el western desde el colapso y la resistencia.

Sobre Coyote Tango

Coyote Tango es una banda mexicana de West Goth. Su propuesta fusiona la energía del rock con elementos de la música mexicana, atmósferas rituales y una narrativa visual coherente que convierte cada presentación en una experiencia escénica potente y teatral.

La Ley del Sol es un recorrido por la resistencia, el rito y la sobrevivencia en un mundo que ya ardió. Un disco que confirma que Coyote Tango no solo construye canciones, sino un territorio estético completo.

Escucha “Bandidos” y La Ley del Sol

Disponible en todas las plataformas digitales.

Andy Jans-Brown

Rock/Punk

Andy Jans-Brown & Cameron Spike-Porter Presentan su nuevo sencillo “Sunset or Sunrise”

Sunset or Sunrise es el segundo sencillo y fragmento de la película del próximo álbum Airport Departure Lounge; Una canción indie-rock propulsora que avanza como un tren rápido atravesando el corazón del oyente. Plantea una pregunta sencilla: ¿nos dirigimos hacia un accidente, el comienzo de algo nuevo o de alguna manera ambas cosas? ¿Corremos o bailamos?

La canción surge con urgencia, pero la interpretación vocal se mantiene contenida y sombría, creando una tensión entre movimiento y emoción. Los días parecen largos, pero una vida pasa en un abrir y cerrar de ojos.

Con Sunset or Sunrise, Jans-Brown vuelve a estirar el marco de la canción pop de tres minutos, introduciendo grandes ideas en una forma rápida y con ganchos. Bajo la avalancha se esconde una exploración más profunda del amor, la identidad y el incómodo espacio entre quienes somos y quienes pretendemos ser, para los amantes, para las multitudes, para la promesa de pertenencia. La canción gira en torno a lo absurdo de querer ser amados «por quienes somos», mientras simultáneamente nos moldeamos para cumplir con las expectativas de los demás.

Esa misma tensión se refleja en el fragmento de la película que acompaña, una alegoría de humor oscuro ambientada en una mesa de cena junto a la playa al atardecer. Jans-Brown canta directamente a cámara mientras los amigos a su alrededor ríen, beben y se divierten. Un camarero desaliñado, interpretado por Spike-Porter, se vuelve cada vez más grosero, intrusivo y desquiciado, interrumpiendo la reunión mientras aumentan las tensiones y la escena se desploma en el caos; un espejo punzante de la fragmentación social y la acusación de nuestro momento político actual. En el estribillo final, Jans-Brown se convierte tanto en testigo como en chivo expiatorio, el observador silencioso que absorbe las consecuencias, cubierto de comida como un lienzo de Jackson Pollock mientras la canción alcanza su clímax.

En consonancia con los temas más amplios de Airport Departure Lounge, Sunset or Sunrise habita ese mismo espacio liminal bajo luces fluorescentes intensas; una sala de espera entre finales y comienzos, donde la reflexión es inevitable y la certeza imposible. La canción deja su pregunta central sin resolver, capturando la sensación de estar en un umbral, sin saber si lo que le espera es el anochecer o el amanecer.

El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power.

«Algunos álbumes no solo se escuchan, están habitados» CR Indie

«Indie rock poderoso, atmosférico y memorable» Stuart Coupe

Basándose en el reconocimiento de ‘Falling’, que la revista Keyline calificó como «una obra maestra del indie rock», Airport Departure Lounge profundiza la reputación de Jans-Brown y Spike-Porter por su música emocionalmente resonante y socialmente comprometida. La revista Jamsphere describió al dúo como «una de las fuerzas más creativas del indie rock actual», mientras que el periodista Fernando Dávila escribió: «Andy Jans-Brown es magia… su voz es huesos, sangre, alma, carne y poder; un verdadero ser humano dándolo todo en una canción.»

Sunset or Sunrise estará disponible en todas las principales plataformas de streaming. Más información: www.andyjansbrown.com

SOBRE ANDY JANS-BROWN

Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un cuerpo de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.

Sus cuatro álbumes dobles anteriores; Letting Go! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018), and Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional dedicado. Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. The Man, and The Preatures.

En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago.

 

Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad. Desde 2023, es gestor de proyectos para One Vision Productions, guiando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip hop y clips de películas que refuerzan el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Mente, Mastery.As un compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown, sigue creando obras  que ilumina lo invisible, lo inaudible y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resuena, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos. www.andyjansbrown.com

Aldo Buzzi

Rock/Punk

Aldo Buzzi Presenta  Nuevo álbum “TIME “

¡El hombre de Buzz vuelve a ello! El último álbum de Aldo que salió fue Cubism & Music en 2023, así que era cuestión de “TIME” para el lanzamiento de un nuevo álbum. El álbum «TIME» explora las muchas influencias y géneros del Buzz Man a los que ha estado expuesto en su carrera musical durante las últimas cinco décadas. Diez nuevas canciones escritas, interpretadas, mezcladas y masterizadas por el propio Aldo. El álbum se sumerge en la sensación y el espacio que «TIME» ha tomado y ha pasado mientras «TIME» no espera a nadie. También se incluyen en este álbum 3 canciones anteriores que se publicaron como sencillos en 2024, remasterizadas y añadidas como pistas extra, para un total de 13 canciones en este álbum.

Si tienes el “TIME”, debes tomarte el “TIME” para escuchar y disfrutar de la música del propio Buzz Man. Aldo puso mucho “TIME” para producir este álbum con cariño, ya que lo que todos tienen y quieren es tener un poco más de “TIME” para reflexionar, ya que el “TIME” siempre va muy rápido. Así que, tómate un “TIME” y dedica un “TIME” con “TIME”, sin arrepentimientos ni con el “TIME” invertido. Toda gira en torno al “TIME”