Sparkki Monroe Presenta su nuevo sencillo “Resurrection Western Style”
Con Resurrection Western Style, Sparkki Monroe presenta un lanzamiento contundente y sin filtros que confronta la responsabilidad personal en tiempos de difusión moral.
La canción se centra en el momento del reconocimiento — cuando la negación da paso a la rendición de cuentas.
Musicalmente, Resurrection Western Style es minimalista y directo. Arraigado en la tradición del Punk y el Rock, el tema prefiere la claridad sobre el pulido y la intención antes que el adorno. Refleja el compromiso de larga duración de Sparkki Monroe con la composición centrada en canciones y su interpretación sin adornos.
Líricamente, la canción aborda la incómoda realización de ser cómplice — no como una acusación, sino como una observación. Explora la tensión entre culpa y agencia, y la posibilidad de cambio que comienza con el reconocimiento del propio papel.
Estilo Occidental de la Resurrección es menos una declaración que un ajuste de cuentas, basado en la creencia de que la responsabilidad precede a la resolución.
When you find yourself standing on the wrong side of history. When you recognize yourself as part of the problem — and its solution.
Deully Presenta su nuevo sencillo “Pretty Disease”
“Pretty Disease” Se sumerge en el feo Tugofwar con adicción — esa voz que te acecha desde el amanecer hasta el apagón, susurrando, arañando, sin soltarte nunca. Se trata de vivir en el estrangulamiento de algo que odias, pero no puedes quitártelo, y aun así arrastrarte hacia la débil y terca esperanza de que mañana finalmente afloje su agarre.
Deully es un artista independiente de Rock/Hard Rock de Saskatoon, Saskatchewan, Canadá. Deully escribe sobre sus propias luchas con la adicción y la salud mental, conectando con los oyentes a través de sus letras crudas y honestas. Su música es tanto un reflejo de experiencias personales como una exploración de temas más amplios como la resiliencia y la recuperación. Deully es una banda de un solo hombre que hace de todo, desde grabar, tocar los instrumentos hasta la mezcla y masterización de su propia música.
Deully ha estado rodeado de música toda su vida, adquiriendo exposición a una variedad de géneros. Esta amplia formación musical se refleja en su sonido versátil y sus influencias eclécticas. Deully aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta a los 12 años y empezó a tocar en bandas cuando tenía solo 14 años, hasta la disolución de su última banda, Luke’s Disciples, en 2010. Después de eso, se alejó completamente de la música durante casi una década, sintiendo el dolor de perder su única verdadera pasión antes de redescubrir su amor por la música que le había impuesto al comenzar a luchar contra la adicción y la depresión. Son estas batallas constantes las que le motivan a escribir sobre estos temas y a crear una experiencia con la que se pueda identificar, honesta y sin vida.
La visión de Deully es ayudar a otros con las mismas aflicciones para que puedan encontrar consuelo en su música, haciéndoles saber que no están solos, que está bien pedir ayuda y que está bien permitirse mostrar vulnerabilidad. Ha aceptado la realización de que la depresión podría perseguirle el resto de su vida, pero no permitirá que eso determine su desenlace. Su pasión por enfrentarse a la salud mental y la adicción es una misión que Deully está dispuesto a llevar al escenario mundial a través de su música, con la esperanza de crear una plataforma para que todos se unan a él para aumentar la concienciación sobre la enfermedad.
Rahib Islam lanza su nuevo single «You’re Really Going to Hate Me» — un ajuste de cuentas poppunk agudo y cargado de ganchos, pensado para repetir
Un himno lleno de energía sobre señales contradictorias, mal tiempo y el momento en que dejas de buscar claridad y empiezas a elegirte a ti mismo.
El artista independiente Rahib Islam regresa con «You’re Really Going to Hate Me», un tema pop-punk moderno y contundente que convierte el vertigino emocional en impulso. Impulsado por guitarras brillantes, batería precisa y un estribillo listo para cantar, el single captura el cambio en una fracción de segundo de «quizá esto podría ser algo» a «ya no negocio mi autoestima».
En «You’re Really Going to Hate Me», Islam se inclina hacia una interpretación vocal limpia y directa y un arreglo melódico y dinámico—una mezcla de catarsis y confianza. Las letras permanecen intencionadamente universales, trazando la línea difusa entre el coqueteo y la ambigüedad: las largas pausas, las medias respuestas, el sutil tira y afloja que te mantiene en suspenso. En lugar de suplicar por un cierre, el narrador da un giro decisivo: asumir la verdad, cortar el ciclo y avanzar con intención.
«Escribí esta canción para cualquiera que alguna vez haya sentido que le mantenían al borde de una respuesta», dice Islam. «No se trata de culpar a alguien—se trata de reconocer un patrón y negarte a encogerte para encajar en él.»
La canción equilibra el mordisco con la autoconciencia: está cargada emocionalmente sin parecer necesitada, y es directa sin volverse personal. El gancho cae como un reto—confiado, un poco imprudente y plenamente consciente de que elegirse a uno mismo puede parecer villanía para alguien que se benefició de tu paciencia.
«A veces, la forma más limpia es decir aquello que has estado intentando suavizar», añade Islam. «Esta canción es ese momento—cuando dejas de actuar ‘chill’ y empiezas a actuar como si realmente valoraras tu tiempo.»
«You’re Really Going to Hate Me» sigue la reciente racha de impulso creciente de Islam en la colocación de listas de reproducción y el descubrimiento del oyente, continuando su línea de lanzamientos llenos de energía y letras diseñados tanto para curados alternativos como con inclinación pop.
«You’re Really Going to Hate Me» estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music en [fecha de lanzamiento].
About Rahib Islam
Rahib Islam es un artista independiente que mezcla la energía pop-punk pegajosa con una narrativa ajustada y cercana a diarios: canciones hechas para la reproducción, los impulsos ruidosos y el momento exacto en que alguien decide que ha dejado de darle demasiadas vueltas. Con creciente tracción en las listas de reproducción y un ritmo de lanzamiento constante, la música de Islam vive en la intersección entre el pulido alternativo moderno y la urgencia clásica del pop-punk
Ronan Furlong Presenta su nuevo sencillo “Kinderaugen Forged Inside A Dying Star”
Forged Inside A Dying Star, es el cautivador nuevo sencillo del cantautor irlandés Ronan Furlong. Esta hermosa balada de temática espacial atrae la mirada del oyente hacia el cielo a través de sus exquisitas letras y su estribillo inspirador. La canción cuenta con un acompañamiento de guitarra armonioso y elegante que crea un fondo sonoro de apoyo para las inspiradoras letras.
Forjado dentro de una estrella moribunda es el cautivador nuevo sencillo del cantautor irlandés Ronan Furlong. Esta hermosa balada de temática espacial atrae la mirada del oyente hacia el cielo a través de sus exquisitas letras y su estribillo inspirador. La canción cuenta con un acompañamiento de guitarra armonioso y elegante que crea un fondo sonoro de apoyo para las inspiradoras letras. Espera letras poéticas impregnadas de imágenes celestiales que invitan a la reflexión, voces elevadas y un fondo musical melódico a lo largo de toda la obra. Cuenta con excelente batería y trabajo de producción de Brendan Carthy (de Orchard Studios).
El compositor y músico irlandés Ronan Furlong muestra un enfoque de su oficio que resulta refrescantemente único y instantáneamente reconocible. Ronan es un compositor reconocido con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluyendo Sirius FM y la BBC por sus singles recientes). Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en el top veinte de álbumes folk del año en Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022). Su álbum más reciente, «Elysium», fue valorado con un 8,5 sobre 10 por la reconocida revista internacional «Hot Press».
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo, que abarca una amplia gama de géneros musicales, que destaca por un alto nivel de musicalidad, melodías cautivadoras, letras elegantes y voces emotivas. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como antiguo alumno del famoso dúo mexicano de guitarras Rodrigo y Gabriella, se ha ganado la reputación de ser un guitarrista hábil que utiliza sus habilidades para potenciar sus canciones con líneas sutiles y riffs ingeniosos.
¿Cuándo empiezas realmente a cuestionarlo todo, a ver solo los peligros y lo negativo? Una canción sobre el deseo de volver a sentir la ligereza de la vida y no preocuparse automáticamente por todo. A menudo desearía poder ver el mundo a través de los ojos de un niño otra vez. ¿Cuándo empezamos a cuestionarlo todo, viendo solo los peligros y lo negativo? Esta canción trata sobre el deseo de volver a sentir la ligereza de la vida y no preocuparse automáticamente por todo. A menudo desearía poder ver el mundo a través de los ojos de un niño otra vez.
A todos los envidiosos, sabelotodo y otros poetas de sótano… Este álbum no es un apretón de manos. Es un choque de puños con un orgulloso dedo corazón levantado; Tú también sabes quién eres.
Para quienes se pregunten por qué… Estas letras y canciones no encajaban en ninguno de mis otros lanzamientos musicales. Tienen hasta cinco años, algunos proceden de un pasado muy oscuro, y otros ciertamente no tan fáciles de digerir como mi trabajo habitual, pero están pensados para inspirar tanto reflexión como valor.
Peter PH & Friends Presentan su nuevo sencillo “Where Have You Been”
Historias de la vida cotidiana convertidas en música. Algunas pueden ser ciertas, otras no. Esta canción – quizá trata más sobre el anhelo.
Peter Ph & Friends está formado principalmente por tres músicos. Como yo, Peter Prøhl-Hansen, soy el principal agitador, porque compongo la música y escribo las letras, me permito hablar por los demás. En resumen, veo la música ante todo como un placer, pero también como una obra que permite contar las historias de la vida cotidiana a través del texto y la música. Así que nosotros somos: Mattias Finsen: Batería, percusión y técnico de mezclas Peter Prøhl-Hansen: Todo lo demás.
MAGMA comparte el lanzamiento de su nuevo tema de metal, «Perkin».
Es un tema energético que se lanzó el 8 de Diciembre de 2025, y es parte del EP “SOMOS MAGMA, ¿QUIÉN ERES TÚ?”.
MAGMA comparte el lanzamiento de su nuevo tema de metal, «Perkin», que actualmente se puede escuchar en las principales plataformas de streaming. El tema fue escrito por los miembros de MAGMA Emilio Rivas y Facundo Becerra y producido por Emilio Rivas.
«Perkin» como idea nació de la frustración que tiene la banda hacia la idea de detestar a quien “jura ser más vivo” pero no tiene “calle” y “pretende ser del barrio”. El tema utiliza como hablante lírico a quien critica de manera despectiva el acto de “presumir calle sin tener calle” y es una parodia de aquella crítica. La banda elige este hablante para así demostrar y ridiculizar aquello juicio que creen incorrecto. Según MAGMA, este fenómeno es absurdo y se debe exponer.
Con este lanzamiento, MAGMA continúa su viaje por la escena metalera, escribiendo ideas más personales. «Perkin» es el comienzo de una etapa donde MAGMA da a luz sus opiniones sobre temas polémicos.
“Perkin” es una parodia de la lucha por tener “calle” y la competencia por aquello.
Brenden Starr Presentan su nuevo sencillo “My Intentions”
El nuevo sencillo My Intentions es un tema alternativo de pop rock atrevido, que se podría escuchar por todas partes.
Una potencia en la escena Alternativa/Pop/Rock, Brenden Starr ha pasado los últimos 12 años cautivando al público con su voz electrizante, composiciones sentidas y actuaciones llenas de energía. Ya sea liderando una banda o subiendo al escenario como artista en solitario, aporta una intensidad cruda que deja una impresión duradera.
Brenden ha construido un público fiel gracias a giras incansables, ganándose la reputación tanto de sensación regional como de artista nacional en ascenso. Ha girado con artistas reconocidos a nivel nacional como Rehab, Scotty Austin, Jonny Craig y Emarosa, e incluso abrió para Kix durante su gira de despedida en la Feria de York en 2023.
Además de actuar, Brenden fundó el «Rock On The Hill Music Festival», también ha causado sensación en la industria al audicionar para Lady Gaga, ganadora de 13 premios GRAMMY, como corista de gira y clasificarse para programas de televisión de éxito como American Idol y X Factor.
Pero la historia no termina ahí: 2025 se perfila como el año más importante de Brenden Starr hasta la fecha. Recién salido de su EP Reimagined, está adelantando música NUEVA, una agenda de giras apretada y sorpresas aún mayores en el horizonte para 2026.
Ya sea en el escenario o en el estudio, Brenden Starr es un artista a seguir: aporta pasión, energía y actuaciones inolvidables en cada paso del camino. ¡Estad atentos, porque las grandes cosas están a la vuelta de la esquina!
D.D.R. lanza el sencillo de rock con actitud arrogante «Sleeping With The Enemy»
Sleeping With the Enemy es un single de rock enérgico y con estilo, construido sobre imágenes venenosas, guitarras musculosas y un groove seguro que impacta fuerte desde el primer contratiempo. Con un ritmo implacable, la canción cuenta una vívida historia de despertar a la manipulación y recuperar el control tras el daño—canalizando tensión, rabia y claridad en un impulso en lugar de en desamor.
Líricamente, la pista se desarrolla como una oscura telenovela moderna de rock: seductora, engañosa y, en última instancia, confrontacional. Líneas impregnadas de imágenes serpenteantes y traición emocional dan paso a un estribillo masivo, listo para cantar, que perdura mucho después de que la canción termine.
Musicalmente, Sleeping With the Enemy mezcla el músculo clásico del hard rock con un toque alternativo moderno, combinando guitarras ásperas con una sección rítmica ajustada y enérgica. Los fans de Bon Jovi, Def Leppard, Tesla, Daughtry y Theory of a Deadman reconocerán el equilibrio entre melodía, potencia y urgencia narrativa.
El single forma parte de la serie continua de lanzamientos de rock emocionalmente honestos y con ganchos de D.D.R., canciones que transforman la experiencia vivida en himnos audaces y sin complejos. Sleeping With the Enemy es tanto una advertencia como una declaración de autoconciencia, demostrando que la claridad puede ser tan explosiva como el desamor. Escrita a partir de la experiencia vivida, Sleeping With the Enemy captura el momento en que la conciencia finalmente atraviesa la manipulación—y elegirse a uno mismo se vuelve más ruidoso que el daño dejado atrás.
D.D.R. es un proyecto de rock moderno basado en una narrativa emocionalmente directa, grandes estribillos y una energía impulsada por la guitarra. Mezclando influencias clásicas del hard rock con sensibilidades alternativas contemporáneas, D.D.R. crea canciones que se sienten personales, cinematográficas y sin complejos reales—música construida para sentirse tanto como para escucharse.
TARUKI es un proyecto de rock alternativo liderado por el vocalista y multiinstrumentista Joe Jones, formado en 2015 en Tehachapi, California, tras varias primeras formaciones, incluyendo el grupo renombrado The Band RAFTERS. El proyecto rápidamente ganó un seguimiento regional, compartiendo escenario con grupos como Escape the Fate y ganándose una reputación por sus actuaciones emocionales y llenas de energía. Diseñado como una plataforma creativa colaborativa, TARUKI trabaja con el productor y compositor Greg M Johnson, conocido por su trabajo con Powerman 5000 y One Ok Rock, junto a colaboradores como Graham Rowell, Connor Denis (Beartooth) y Jason Achilles. La programación en directo sigue siendo flexible, construida alrededor de colaboradores y amigos de confianza.
Con el lanzamiento del sencillo «BLEED», TARUKI se inclina hacia un sonido más pesado y con una inclinación más industrial, moldeado por influencias tempranas como Nine Inch Nails, Nirvana y Failure. El proyecto también volvió a un enfoque de grabación enfocado en analógico, utilizando baterías en directo, amplificadores vintage y captura de cinta para preservar la dinámica en directo y el carácter de la banda. El resultado mezcla riffs desafinados, texturas atmosféricas e intensidad emocional en un sonido que se siente moderno y arraigado en las influencias que moldearon el colectivo que es TARUKI.
Joe de TARUKI nos comenta:
Hola, soy Joe de TARUKI. Este es «BLEED», el primer single de un proyecto que nuestro equipo ha estado construyendo durante los últimos dos años. Es rock alternativo/grunge pesado con algo de metal moderno en la mezcla. La canción trata sobre estar atrapado en una relación de «nunca suficiente», sigues regalando partes de ti, sabes que te está matando y aun así sigues quedándote. No porque tengas esperanza. Porque eres adicto al dolor y lo repites constantemente. En cuanto a sonido, no estábamos persiguiendo el pulido moderno. Perseguimos lo que nos tocó crecer: grandes riffs, tensión y rabia sincera. Lo grabamos pensando en eso, usando amplificadores vintage, grabadoras y batería en directo. FFO: Deftones / Marilyn Manson / Thrice / Nirvana Mezcla: Greg M Johnson Masterización: Gentry Studer Si te consigue, sería un honor que participara.
