Pop – Rock/Punk

60Tacos Presentan su nuevo sencillo “Esta Noche Hay Rock´n´roll (Vamonos)”

Joaquin marin y gabriel lopez son dos “jovenes” rockeros que ya superaron los 60 “tacos”, de ahí el nombre del grupo. Nacidos en madrid, se criaron ambos en el barrio de pinar del rey, en el distrito de hortaleza. Amigos desde la adolescencia, siempre les unio su amor por la musica, y no era raro verles con sus guitarras por el barrio, o con discos de los beatles, status quo, deep purple, e incluso con los ultimos vinilos de leño o topo bajo el brazo.

Luego la vida los llevo por otros derroteros, dejando un poco “aparcado” su sueño de dedicarse a la musica. Tras muchos años sin verse, en 2019 volvieron a encontrarse, y con su situacion economica mas resuelta, retomaron con ganas el tema de la musica y empezaron a quedar asiduamente para tocar.

Luego llego la pandemia y el confinamiento domiciliario, pero esto, lejos de enfriar sus animos musicales, los acrecento, y para cuando todo esto paso, ya estaban decididos a montar un grupo. Para ello necesitaban al meno un bateria, y al final el destino les llevo a contactar con emmanuel perez, manu. Manu nacio en toulon, francia, y es primo de joaquin. Algo mas joven que ellos, desde pequeño siempre le gusto la musica y comenzo a tocar la bateria alla en francia cuando era joven.

En 2019 se traslado a vivir a madrid, y tras la pandemia comenzo a tocar asiduamente con joaquin y gabriel. En diciembre de 2023 grabaron un ep con tres temas propios, azul y negro, 60 años y extraño blues.

Azul y negro es una balada intensa y con un cierto aire clasico muy setentero. 60 años es un tema poprock, con un ritmo alegre y una letra autobiografica y optimista. Extraño blues, como su nombre indica, es un blues clasico, con un ritmo y un rollo muy en la onda de muddy waters y quiere ser un pequeño homenaje a los grandes musicos negros que hicieron grande este genero.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

THE KEEPING COLLAPSE ROMPIENDO CON LA GARRA, LA MELODÍA Y EL PURO IMPULSO DEL ROCK Nuevo álbum «Breath and Dust» + sencillos electrizantes que arrasan en las listas de streaming y sociales.

Raleigh, NC — 29 de enero de 2026 — Emergiendo del underground con un sonido crudo, cinematográfico e inmediatamente inolvidable, The Keeping Collapse está redefiniendo lo que significa rockear en 2026. Con un catálogo creciente de singles que impactan, una tracción destacada en streaming y contenido visual dinámico que captura energía en tiempo real, esta banda ya no está emergiendo — está llegando.

Éxito en streaming que no puedes ignorar

Álbum: Breath and Dust — una colección completa de himnos que fusionan una narración visceral con la precisión del hard rock.

Canciones destacadas: «Creative Ignorance», «From the Dark», «Wake Up Angry» y «I Walked Her to Class» están resonando con oyentes de todo el mundo.

Apareció en listas de reproducción emergentes de rock y subió rápidamente en listas generadas por usuarios (interés de curadores de Spotify, listas de reproducción de descubrimiento de rock).

Cada tema se siente hecho a mano — como un concierto en directo al que desearías haber estado ya — con ganchos memorables y una profundidad emocional que tanto las listas de reproducción como los locales de rock adoran.

Contenido visual que capta la atención El colapso de los mantenientes es más que audio: es una historia visual en movimiento:

Los videoclips oficiales y los fragmentos narrativos de «From the Dark» están causando sensación en YouTube, mostrando tanto el rango musical de la banda como los visuales atractivos que exigen repeticiones.

Los cortos y el contenido serializado muestran versatilidad y personalidad creativa — ideal para la interacción en TikTok e Instagram.

Los momentos entre bastidores y los momentos crudos en estudio o carretera construyen una auténtica lealtad de los fans y un Visible del artista.

The Keeping Collapse no es solo otro grupo de rock más: es el siguiente grupo de banda del que los agentes y los formadores de tendencias de la industria presumían antes de que nadie supiera el nombre.

Pop – Reggae – Rock/Punk

 Aaron Koenig publica «Schrödinger’s Cats», la primera canción de amor de la física cuántica

«You and I are like Schrödinger’s Cats», canta Aaron, «A loving couple and split up». Se refiere a un experimento mental que el físico austriaco Erwin Schrödinger creó para demostrar lo absurda y contraintuitiva que puede ser la física cuántica. ¿Un gato que está muerto y vivo a la vez? ¡Según la física cuántica eso es posible!

«Estuve en una relación amorosa un tiempo que se sentía parecida, así que usé esta metáfora de la física cuántica para describirla», explica Aaron. «Me pareció muy único tener estos sentimientos contradictorios de estar enamorado y desear separarse al mismo tiempo, pero todos los que escucharon esta canción dijeron ‘¡Lo sé!’ Así que obviamente mi relación no fue tan inusual como pensaba.»

La canción es una mezcla de rock y reggae, con una guitarra slide sensual y armonías vocales intrincadas, ambas aportadas por el productor de la canción, Alejandro de Feo.

«Todo en esta producción está hecho a mano, no hay nada digital ni hecho por IA», añade Alejandro. «Encaja con el carácter de esta canción, que es íntima y honesta, además de absurda y provocadora a la vez.»

Schrödinger’s Cats es la tercera canción del último álbum de Aaron, «Blow My Mind!», que contiene 12 temas inéditos. Está disponible en vinilo LP, CD y libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones, notas del libreto y todas las canciones en formato MP3 descargable.

Aaron Koenig escribe canciones pegadizas para personas que disfrutan de temas significativos y inspiradores y sonidos hechos a mano y impulsados por la guitarra. Sus canciones se han escuchado más de 600.000 veces en Spotify y sus videoclips han sido vistos más de 1,5 millones de veces en YouTube.

Metal – Rock/Punk

Le Coc presenta “Wondering Too Much”, un single de rock pesado melódico marcado por la introspección y la fuerza de la guitarra clásica

Le Coc lanza “Wondering Too Much”, un sencillo de rock pesado melódico publicado originalmente en el álbum Handmade Heart y actualmente incluido en el recopilatorio ReCoqued. La canción destaca por su carácter introspectivo y por el equilibrio entre profundidad emocional e intensidad guitarrera.

En lo lírico, “Wondering Too Much” aborda la tensión entre pensar demasiado y vivir de verdad, retratando un diálogo interior dominado por la duda y la búsqueda de claridad. Versos como “I should stop to wonder / I should start to live again” sitúan la canción como una reflexión sobre la presión mental y el despertar personal.

Musicalmente, el tema se mueve en el terreno del rock clásico con matices progresivos, combinando guitarras pesadas y melódicas con una atmósfera heredera de la estética rock de los años 80. Lejos de seguir modas, Le Coc construye un sonido apoyado en la composición expresiva y en una fuerte identidad emocional.

Le Coc es un proyecto de rock pesado melódico orientado a la creación de canciones con carga emocional y arreglos centrados en la guitarra, desarrollando un catálogo que conecta el lenguaje del rock clásico con una producción contemporánea.

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Le Coc es un proyecto de rock pesado melódico orientado a composiciones de fuerte carga emocional y arreglos centrados en la guitarra, desarrollando un catálogo que conecta el lenguaje del rock clásico con una producción contemporánea y temáticas introspectivas. “Wondering Too Much” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Rock Alternativo / Emo Punk / Metal Alternativo Moderno

MetalPunch Presenta su nuevo sencillo “Viviendo en la Oscuridad”

Viviendo en la Oscuridad es un single experimental que fusiona la urgencia del emo-punk, texturas modernas de guitarras metaleras y estructuras melódicas inspiradas en el pop. La canción combina ritmos energéticos y bailables con letras oscuras e irónicas, creando un contraste lúdico pero intenso que define el sonido de MetalPunch. ¡Influenciada por la carga emocional de My Chemical Romance, la claridad melódica de The Killers y sutiles toques teatrales al estilo de Panic! At The Disco, la canción transmite emoción cruda sin perder accesibilidad ni groove.

Musicalmente, la producción equilibra baterías sólidas de raíz punk con riffs modernos de estilo djent, acentos agresivos y growls ocasionales, manteniendo un flujo pegajoso y dinámico influenciado por la estética alternativa contemporánea y el K-pop. El coro está diseñado para ser instantáneamente memorable, funcionando como una liberación emocional y un himno oscuro pensado para ser cantado, no gritado.

En lo lírico, Viviendo en la Oscuridad explora temas de caos, desilusión y resiliencia. En lugar de rendirse ante la oscuridad, la canción la enfrenta directamente, transformando la frustración y la ironía en impulso hacia adelante. El contraste entre melodías brillantes y contenido emocional pesado refleja un mundo moderno en constante tensión, donde la energía y la desesperanza coexisten.

Este lanzamiento continúa el compromiso de MetalPunch con la fusión de géneros, la autenticidad y la honestidad emocional, ofreciendo una propuesta alternativa que conecta con oyentes que valoran la intensidad, la vulnerabilidad y los ganchos fuertes sin limitaciones de estilo.

Rock/Punk

Electric Avenue Presenta su nuevo sencillo “Behind Closed Doors”

Este es el primero de tres temas nuevos que grabamos en Housefox Studios en Sídney a finales del año pasado con la fantástica ayuda de Ryan Milla, que produjo e ingenierizó. Behind Closed Doors es una colaboración entre nuestro batería Lyndon Watson (letras) y Phil O’Prey (guitarra), quienes trabajaron juntos para crear una melodía rockera que acompañaba letras algo más oscuras. Estamos muy contentos con el sonido que Ryan nos ha ayudado a conseguir, creemos que esto captura nuestra energía en directo en el estudio.

Banda australiana de rock con base en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la garganta y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos creando música por sí misma y compartiéndola con el mundo. Álbum debut lanzado en enero de 2021 y un lote de canciones nuevas lanzadas desde entonces. Influenciado por una mezcla ecléctica de gustos musicales y la composición de canciones que surgen de la observación y experiencia personal.

Rock, Ska, Pop.

Miguel Company Presenta su sencillo «Es Normal«

«Es Normal» es un sencillo lanzado en abril de 2024 por el artista español Miguel Company, enmarcado en un estilo pop-rock/ska. La canción, con una duración de aproximadamente 3 minutos, habla sobre la intensidad de un amor inminente, la emoción de reencontrarse y el deseo de que esa sensación no termine. 

Pop – Rock/Punk

Jonathan’s Myth Desafía la gravedad con un nuevo himno de Alt-Rock “Just Might Fly”

Hartford, CT — Rompiendo el ruido de la escena indie convencional, Jonathan’s Myth anuncia oficialmente el lanzamiento de su último single, «Just Might Fly», disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir de hoy.

Combinando ganchos melódicos elevados con una sección rítmica áspera y realista, «Just Might Fly» captura la tensión universal entre el miedo a caer y el valor de dar un salto. La canción sirve como un manifiesto sonoro para cualquiera que esté al borde de una decisión que cambiará la vida.

Un sonido que asciende

Grabado en el apogeo de la evolución creativa de la banda, el single muestra un alejamiento de sus raíces anteriores y más acústicas hacia un muro sonoro exuberante y expansivo. Los oyentes pueden esperar:

– Trabajo de guitarra impulsiva: Capas entrelazadas de campanillas limpias y gritos sobrecargados.

– Producción atmosférica: Un paisaje sonoro cinematográfico que refleja la sensación de vértigo.

– Vulnerabilidad Cruda: Letras que exploran el precario equilibrio entre la esperanza y la incertidumbre.

«Esta canción trata de ese instante de ingravidez», dice Jonathan. «Es ese momento en el que dejas de preocuparte por el suelo y empiezas a preguntarte cómo se sienten las nubes. Queríamos que la música levantara físicamente al oyente.»

Jonathan’s Myth es un proyecto de rock alternativo conocido por combinar narraciones introspectivas con arreglos de alta energía. Desde su debut, se han forjado una reputación por sus actuaciones en directo evocadoras y un enfoque «mitológico impulsado» en la composición que trata cada tema como un capítulo de una narrativa más amplia.

Rock/Punk

La nueva banda de rock adolescente de Toronto, THE JACKS OF ALL TRADES, lanzando un tercer sencillo, Fair Lady, que saldrá el 13 de febrero de 2026 tras dos excepcionales debuts de este increíble grupo joven y talentoso

El impresionantemente talentosos cuatro adolescentes afincados en Toronto, Seamus Donohue de 17 años (compositor/voz/guitarra/bajo), Diego Salazar (compositor/voz/guitarra/bajo), Leonard Hesita (guitarra/bajo/trompeta/voz de fondo) y Matthew Myers, de 16 años (batería/voz de fondo), lanzan sus dos sencillos debut: Autumn Hazy y New Old Song.

Fair Lady trata sobre cómo las relaciones pueden causar frustraciones y salir mal, y no saber realmente si la culpa es tú. «Pero en mi pobre sabiduría, no me importó lo suficiente como para avivar el amor que ya no existía», Fair Lady se siente como una canción de rock con raíces e influencia country. Comienza con una guitarra acústica que impregna el primer verso, recordando a una canción country, mientras las potentes voces empiezan a contar una historia. Luego entra el batería justo antes del estribillo, acompañada por el bajo y las guitarras eléctricas. El estribillo llega con fuerza y el solo de guitarra es puro rock & roll. La canción termina terminando una vez más con una guitarra acústica. ¡Poderoso y complejo!

Inspirado por la magnificencia de los colores otoñales canadienses, el animado pero nostálgico Autumn Hazy, influenciado por el rock con un toque de pop y country, comienza con una voz única respaldada por guitarra acústica, seguida de una batería contundente y líneas de bajo profundas que culmina en un solo de guitarra electrizante. New Old Song, inspirada en himnos clásicos del rock y el blues, escrita cuando Seamus tenía casi 16 años, es toda guitarras eléctricas ásperas y sucias y percusión enérgica que te transporta a épocas pasadas de los grandes del rock clásico. Estas dos canciones, bastante diferentes entre sí, muestran la amplitud del talento del compositor y miembro de la banda, Seamus Donohue, quien describe las letras como «poéticas y a veces crípticas, pensadas para ser interpretadas por el oyente en el contexto de sus propias vidas.» Músicos y artistas sabios más allá de su edad.

Acerca de The Jacks Of All Trades:

Una de las bandas más emocionantes que han surgido de la escena musical de Toronto, The Jacks Of All Trades son músicos autodidactas que pueden tocar todos los instrumentos de su repertorio; Cambian de instrumento y voz de una canción a otra, dependiendo de la composición. Inicialmente empezaron interpretando versiones y rápidamente pasaron a componer, creando canciones originales con una melodía cercana y un ethos rock inconfundible. La banda acaba de terminar de grabar varias canciones y espera con ganas lanzar más sencillos.

Alternative Rock/Indie Rock

Dissenters of the Status Quo (DOTSQ) anuncian el lanzamiento de su EP debut, First Signal, desde la cabina de servicio, que llegará el 3 de febrero de 2026.

El disco mezcla el rock alternativo moderno con el espíritu de la composición clásica de la era de la protesta, construido sobre guitarras afiladas, ritmos enérgicos y letras que desafían la complacencia y la rutina cultural.

El EP es la idea del compositor y productor John Kevin Timothy, quien creó DOTSQ como un vehículo para la música rock con mensajes en una era de ruido cultural. El proyecto se basa en el escepticismo, la independencia de pensamiento y la creencia de que la música debería seguir teniendo un significado.

Disidentes del Statu Quo (DOTSQ) es el proyecto de rock alternativo del compositor y productor John Kevin Timothy. Construido en torno a la claridad, el escepticismo y la independencia de pensamiento, DOTSQ mezcla el rock moderno impulsado por la guitarra con el espíritu de la música clásica de protesta: no enfadado, sino despierto.

«A continuación, un nuevo lanzamiento de Dissenters of the Status Quo-DOTSQ.

Su EP debut se titula First Signal from the Service Booth, que mezcla rock alternativo moderno con el espíritu de las canciones clásicas de protesta. Estas canciones exploran el escepticismo y la identidad. Esta es su primera transmisión, y sale el tres de febrero.»