TBM Project fue fundado por Thorsten Behrs en 2023. Hasta entonces, solo habían producido temas instrumentales con influencias rockeras. Luego tuvo la idea de escribir una canción con voces. Fue entonces cuando recordó a su amigo de sus primeros días en la banda, nada menos que Henning Basse, que ya había alcanzado un éxito internacional considerable con Metallium, Gamma Ray y Firewind.
Tras «The Fallen Angel», «I’ll Don’t Take You Home Tonight» y «Humans» (que se lanzará el 5 de diciembre de 2025), el cuarto single ya está en proceso y el álbum debut está previsto para finales de 2026.
Stefan «Church» Kirch ha demostrado con creces su valía como bajista y, con suerte, también aparecerá en el álbum debut. Como es habitual en un proyecto, probablemente habrá uno o dos músicos internacionales invitados de vez en cuando. El objetivo es escribir muchas más canciones melódicas de heavy rock y metal y, quién sabe, quizás incluso interpretarlas en directo.
Alec Schubert Presentan su nuevo sencillo «I don’t believe»
Alec, cuyo nombre real es Alexander Schubert, es un artista independiente afincado en Suiza, que Empezó a hacer música en su adolescencia, aprendió a tocar la guitarra y el bajo. Mientras tocaba en en varias bandas, descubrió su pasión por componer canciones con influencias que iban desde Deep Purple, Pink Floyd, U2, Simple Minds, Snow Patrol, The Cure, para bandas de post grunge como Seether o Bush. De vez en cuando también le encanta crear temas melódicos de house.
Durante la pandemia de COVID-19 empezó a trabajar como artista en solitario y añadió el suyo propio pistas vocales de las canciones que creó. Ahora está dando el siguiente paso, listo para presentar sus canciones melódicas y emotivas para un público más amplio en plataformas de streaming. Canciones y una voz emocional que conmueve…
El nuevo single «I don’t believe» es un viaje introspectivo envuelto en un paisaje sonoro inquietante. La canción invita a los oyentes a un profundo espacio emocional, con su crudeza Honestidad y letras reflexivas que resuenan con quienes luchan con la incertidumbre. Su Un sonido único cautiva a audiencias que ansían autenticidad. Ideal para aficionados a la alternativa Amantes del rock y la música introspectiva, esta canción habla a cualquiera que busque conexión y comprensión en sus sentimientos.
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En 2026 habrá actuaciones en directo con su recién formada banda.
Nacho Sarmiento presenta “La Nostalgia”, una obra acústica que explora los sentimientos de vivir lejos de su país
El sencillo, que cuenta con la colaboración de destacados músicos chilenos, reflexiona sobre los recuerdos, la distancia y los contrastes de vivir en el extranjero.
El músico chileno radicado en España, Nacho Sarmiento, estrenó su nuevo sencillo titulado “La Nostalgia”, que ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. Se trata de una pieza de carácter íntimo que aborda las emociones y vivencias que surgen tras la experiencia de emigrar, marcando un giro en su propuesta al prescindir de instrumentos eléctricos para centrarse en un formato puramente acústico.
La composición nace de la observación de lo cotidiano desde la lejanía. La letra describe situaciones personales y contrastes culturales, como la llegada del otoño en un mes distinto al habitual, profundizando en el sentimiento de echar de menos a la familia, el barrio de la infancia y lo que construye la propia identidad.
“El single surge a partir de historias personales, de cosas simples que a veces pasamos por alto, pero que al estar lejos cobran una importancia mucho mayor. La idea era crear una canción mucho más íntima y que conecte con el público a través del formato acústico, una propuesta distinta a lo que venía haciendo anteriormente”, explicó el músico.
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La riqueza sonora del sencillo se sustenta en la participación de destacados músicos de la escena nacional. La grabación contó con Raúl Céspedes, guitarrista de Bloque Depresivo, cuyos arreglos definen el carácter del tema. Asimismo, participaron Martín Benavides (parte de la gira Unplugged de Los Bunkers) en el acordeón y Valentina del Canto (Cuarteto Austral) en el violoncello, aportando texturas que refuerzan la atmósfera emotiva de la pieza.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip realizado íntegramente por el propio autor, filmado en una playa solitaria durante el otoño. La pieza visual utiliza fotografías y objetos significativos para narrar la letra, inspirándose en la portada del single: un niño mirando al mar, elemento que simboliza la conexión con el lugar de origen.
De cara al 2026, Nacho Sarmiento proyecta el lanzamiento de tres nuevas canciones a partir de marzo. Este nuevo material será incorporado a sus presentaciones en vivo en Barcelona y otras ciudades de Europa, dando continuidad a una agenda que este 2025 incluyó actuaciones en Berlín, Alemania.
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Sobre el músico
Nacho Sarmiento es un músico y compositor chileno radicado en España. Su obra se caracteriza por letras honestas y una mirada emocional sobre la vida cotidiana, donde transforma experiencias personales en relatos musicales cargados de significado.
Tras una primera etapa marcada por un sonido rock pop, hoy inicia una nueva fase más íntima y acústica, donde las letras y la interpretación toman un mayor protagonismo.
Con apariciones en medios internacionales y actuaciones que han llevado su música a ciudades como Barcelona y Berlín, continúa desarrollando una propuesta personal y genuina, guiada por la búsqueda de conexión emocional con el oyente.
La banda de rock «Stacy Crowne» anuncia su nuevo álbum «Second To None»
La banda de rock de Colonia Stacy Crowne regresa con su segundo álbum, Second To None. El disco ofrece 12 temas llenos de energía, llenos de composiciones dinámicas y un impulso crudo e implacable. Fieles a su sonido característico, la banda mezcla el clásico Rock’n’Roll de alta energía con fuertes influencias escandinavas. Líricamente, las canciones van desde temas apocalípticos hasta locas giras de Rock’n’Roll.
Wilson Rivas Presentan su nuevo sencillo La Suegra
La Suegra es una canción que combina humor y picardía para retratar de forma ligera y divertida las dinámicas familiares. Es un tema cotidiano y universal, con un sonido fresco, ritmo latino y una narrativa con la que el público hispano se identifica de inmediato.
Wilson Rivas presenta una propuesta profesional, auténtica y lista para conectar con diferentes audiencias alrededor del mundo. *La Suegra* es una canción ideal para playlists de música latina contemporánea. Agradezco de antemano su apoyo para llevar este tema a la audiencia latina, que sin duda podrá disfrutarlo, identificarse y sonreír con el.
Benjamin Navy Presentan su nuevo sencillo » Mango Avocado»
Benjamin Navy regresa con «Mango Avocado», un single suave como la miel, que desafía géneros y funde R&B alternativo, indie soul y calidez caribeña en un groove que se siente como la hora dorada en forma sonora.
La canción combina percusión minimalista, voces soul suaves y armonías con texturas mantequillosas, una paleta sonora tan exuberante y estratificada como su título. «Mango Avocado» se sitúa en el callejón de los artistas que hacen que la intimidad resulte cinematográfica: la suavidad de Solange, la precisión emocional de Frank Ocean, la honestidad espiritual de Cleo Sol y la calidez cruda de Dijon.
Una meditación sonora sobre la suavidad y la confianza en uno mismo, «Mango Avocado» introduce un nuevo capítulo profundamente intencionado para Benjamin Navy.
Escrita durante un periodo de recalibración personal, «Mango Avocado» explora el momento en que decides elegir de nuevo la lentitud, la dulzura y la confianza en uno mismo.
«Este disco es lo que se siente cuando tu espíritu por fin alcanza tu cuerpo. Cuando dejes de prepararte para sobrevivir y vuelvas a respirar. » — Benjamin Navyhris
Aneta George Presenta su nuevo sencillo “Rollercoaster”
«Rollercoaster», el tema central de su nuevo álbum Eclipses, un proyecto construido sobre el punto de encuentro entre la improvisación de jazz, el ritmo balcánico y la narración personal.
Un viaje a través de la sanación y los misterios celestiales
La música de la vocalista macedonia afincada en París, Aneta George, cuenta la historia de la pérdida, sanando a través de una cautivadora fusión de jazz, música balcánica e improvisada. Grabado para coincidir con dos grandes eventos celestiales, su quinto álbum, Eclipses, profundamente personal, sale el 14 de noviembre de 2025.
Impulsada por las consecuencias emocionales de la pérdida de su querido perro, cada composición se convirtió en un poderoso acto de terapia sonora, canalizando el duelo en una profunda expresión musical.
Con un enfoque creativo muy original, inspirado en una conversación con Steve Coleman, Aneta coordinó las sesiones de grabación del álbum con dos grandes eventos celestes de 2024—un eclipse solar total y un eclipse lunar—para capturar su energía visceral dentro de la música. El resultado es un viaje de ocho pistas, cada pieza impregnada de un significado emocional y cósmico distinto.
La sesión del Eclipse Solar dio lugar a cuatro composiciones profundamente reflexivas: «Truth», una invocación inspirada en la poesía slam macedonia, y «Echoes», un tierno homenaje a su perro, que resona con recuerdo tranquilo y esperanza. También produjo «Prayer to the Sun», un diálogo íntimo entre la voz trascendente de Aneta y las improvisaciones de bajo eléctrico de Nico Bauers, y «Denis Oro», un alegre homenaje que fusiona la danza tradicional macedonia con la improvisación dinámica del jazz.
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La sesión Lunar Eclipse amplió el alcance temático del álbum: «Wake Up», una mezcla enérgica de funk árabe oriental balcánico que celebra la creatividad juvenil, y «Rollercoaster», que captura la imprevisibilidad de la vida a través de melodías cinematográficas. «Ne Si Go Prodavaj Koljo Cifligot», una pieza tradicional macedonia, sirve como un emotivo homenaje a su tío, y «Dharma», una poderosa fusión de drum-and-bass con jazz balcánico, simboliza la incansable búsqueda de propósito en la vida.
Juntas, estas dos sesiones presentan una narrativa personal cohesionada y profunda, entrelazada con temas universales de pérdida, inspiración y conexión. A través de la única perspectiva de la alineación celestial, y con sus músicos de larga trayectoria que también están en el centro de la banda de la estrella parisina Magic Malik, Aneta George ofrece una experiencia musical transformadora, que resuena tanto con vulnerabilidad humana como con asombro cósmico.
Eclipses no es solo un álbum, es una propuesta. Una banda sonora para quienes navegan por el cambio, buscan quietud o anhelan reconectar con algo más profundo.
«Hacer este álbum tuvo un efecto sanador en mí, espero que los oyentes también lo sientan.» Impulsadas por la pérdida de su querido perro, las canciones se convirtieron en una especie de ritual sonoro: parte duelo, parte sanación, parte devoción.
Aneta ha creado un espacio único en las escenas del jazz y la música del mundo. Su trabajo ha sido descrito por All About Jazz como una muestra de «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original.»
Elogiada por All About Jazz por su «valentía y seguridad al apostar por lo totalmente original», la vocalista y compositora macedonia afincada en París Aneta George ha pasado más de una década actuando por toda Europa, desde escenarios orientales hasta festivales en Francia, donde actualmente reside.
Ha lanzado cuatro álbumes anteriores y ha participado en festivales importantes, incluyendo el Festival de Jazz de Belgrado, el Festival Carousel en Čačak y el Festival Espiritual Mundial en India. Entre sus colaboradores se encuentran miembros de la banda de Magic Malik, y cita un intercambio formativo con Steve Coleman entre sus inspiraciones artísticas.
The Soul Revival Presentan su nuevo sencillo “I Still Believe”
“I Still Believe” – The Soul Revival Un single navideño con corazón, determinación y una dosis de magia real. The Soul Revival regresan con «I Still Believe», un himno navideño moderno que mezcla la energía del rock con una historia que todo el mundo puede sentir. No es la típica canción navideña cubierta de espumillones: es una mirada sentida a cómo cambian las fiestas a medida que crecemos, cómo las presiones reales pueden apagar el brillo y cómo todos luchamos por aferrarnos a lo que realmente importa. Impulsada por guitarras cálidas, una poderosa interpretación vocal y un estribillo inspirador que impacta como un estallido de esperanza, la canción transmite tanto peso emocional como la clásica rockería de TSR. Es lo suficientemente festivo para las listas de reproducción navideñas, pero lo bastante realista y cercano para destacar mucho después de que las decoraciones hayan desaparecido.
¡El Soul Revival ha vuelto con fuerza! Tras el éxito de nuestro último single «Outlaw», mantenemos el impulso con el lanzamiento de «Show Me The Right Way» — un himno crudo y cargado de emoción sobre cómo navegar los momentos más difíciles de la vida. Acabamos de encabezar el Tiger Fest y tocar en Call Of The Wild, con plazas aseguradas para FIREVOLT 2025 y HRH 18. Con más singles, conciertos épicos en directo y lanzamientos exclusivos de merchandising en el horizonte, 2025 ya se perfila como nuestro año más grande hasta la fecha. Abróchate el cinturón — The Soul Revival acaba de empezar.
