Oi Vey Presentan su nuevo sencillo «Don’t Mess With The Jews»
Oi Vey es una joven banda judía de punk lo suficientemente ruidosa como para despertar a Moses y lo bastante rápida como para correr más rápido que tu chico con un rodillo. Formada tras demasiadas discusiones sobre política, religión y quién terminó el hummus, ¡la banda mezcla clásicos de oi! arenosidad con calor hebreo. Piensa en Rancid con más culpa, más bromas y mucho más trauma transmitido de generación en generación.
Sus canciones abordan noticias falsas, fe, identidad y la lucha eterna de explicar a tus amigos por qué tu madre sigue llamándote cinco veces al día. Oi Vey es ruidosa, orgullosa y está lista para gritar Shema Yisrael a cualquiera en un radio de tres manzanas.
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Si el punk tuviera un bar mitzvah… Sería la banda que tocaría en la fiesta posterior.
YARI M. LANZA SU ÁLBUM DEBUT “MOMENTOS” CON EL SENCILLO INICIAL “ÚLTIMA VEZ”
Miami, FL – La talentosa cantautora Yari M. irrumpe en la escena musical con fuerza y autenticidad en el lanzamiento de su esperado álbum debut “Momentos”, una propuesta que consolida su lugar como la breakout pop latin star del año. El primer sencillo del álbum, “Última Vez”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de la artista.
“Última Vez” es una canción que combina emociones profundas con un ritmo bailable, ofreciendo una narrativa honesta sobre la despedida definitiva de una relación desgastada. Con esta pieza, Yari M. logra conectar con su público desde un lugar vulnerable y auténtico, al mismo tiempo que reafirma su capacidad de crear música contemporánea que resuena con la nueva generación de oyentes del pop latino.
La producción del sencillo estuvo a cargo del reconocido productor Alcover, ganador del Latin GRAMMY y responsable de éxitos globales para artistas como Don Omar y Chino y Nacho, mientras que la mezcla fue realizada porEddie Ortega, ingeniero detrás de proyectos de grandes figuras de la música urbana como Bad Bunny, Arcángel y Jowell & Randy. La combinación de talento y experiencia detrás de esta producción garantiza un sonido internacional de alto nivel, al tiempo que mantiene la esencia única de Yari M.
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Con “Momentos”, Yari M. presenta un repertorio que refleja su madurez artística y su visión como cantautora, fusionando sonidos contemporáneos con influencias clásicas del pop y la música latina. Su interpretación vocal, cargada de sentimiento y fuerza, permite que cada canción del álbum se convierta en un reflejo de vivencias auténticas, mostrando la personalidad artística que ha posicionado a Yari M. como una de las voces emergentes más prometedoras de la región.
Su sencillo anterior, “Sin Ti”, recibió una cálida acogida en la República Dominicana y en plataformas digitales, estableciendo un precedente para el impacto que “Momentos” tendrá a nivel internacional. Con este lanzamiento, Yari M. continúa consolidando su espacio en la industria musical, demostrando que su talento, autenticidad y sensibilidad artística son los pilares de su propuesta.
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. “Última Vez” ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de un álbum que promete convertirse en un referente del pop latino contemporáneo.
Mogipbob lanza su nuevo single «Even Steven», un himno ingenioso y con tono de humor sobre los altibajos de la vida
[Hythe, Alberta, Canadá] – [23 de noviembre de 2025] – El compositor Mogipbob (Jason Graves) regresa con su último single, Even Steven (de su álbum debut High on the Hog), un tema que mezcla humor, ironía y una pegadiza melodía para explorar el equilibrio de la vida. Con letras ingeniosas y un ritmo contagioso, la canción captura los altibajos, los bajones y los giros impredecibles que hacen que la vida sea tanto frustrante como divertida.
Even Steven muestra el estilo característico de Mogipbob: narraciones ingeniosas combinadas con ganchos memorables que se quedan en tu cabeza mucho después de que termine la canción. El tono juguetón de la canción se complementa con un arreglo atractivo que mezcla pop de los años 70, soft rock y soul con una instrumentación nítida, destacando la habilidad de Mogipbob para convertir las luchas cotidianas en momentos musicales con los que se puede identificar.
«La vida no siempre sale como quieres, pero a veces todo se equilibra… eventualmente», dice Mogipbob. «Incluso Steven es mi forma musical de reírme de la vida, sin dejar de reconocer su imprevisibilidad.»
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El single ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube
“Sígueme” es una canción de rock alternativo con un pulso emocional constante y una energía que crece igual que en los clásicos del alt-rock de los 2000, especialmente inspirada en “Everlong” de Foo Fighters. La letra narra una noche de huida, deseo y conexión, mezclando vulnerabilidad y adrenalina. Madrid funciona como escenario emocional: una ciudad que hiere, que exige, pero que también se convierte en el lugar donde dos personas deciden perderse juntas y quizá encontrarse después. Musicalmente combina guitarras rítmicas enérgicas, una batería directa y viva, y un estribillo que invita a cantar.
La producción mantiene una estética de banda real, cruda y honesta, con un enfoque emocional más que técnico. La canción equilibra nostalgia y euforia, con un mensaje central: seguir a alguien sin pensar, dejarse llevar por la noche y abrazar lo inesperado.
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Banda de rock madrileña que combina sonidos de hard rock con las letras y la actitud de las nuevas generaciones — y sí, tenemos un VIOLÍN.
París, Francia, 21 de noviembre de 2025 – El nuevo EP de Jaime Tone, titulado «A New Life», ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Es la primera vez que Jaime’s Tone lanza un EP de 3 canciones. «Muchos artistas consideran ahora que los álbumes y EPs están más adaptados a artistas conocidos y prefieren lanzar singles con más frecuencia», afirmó Jacques M., el artista detrás de Jaime’s Tone. «He decidido adoptar un enfoque más original y dividir mi próximo EP en dos lanzamientos separados: uno primero con tres canciones y luego otro EP con cuatro canciones. Teniendo en cuenta el tipo de música que escribo, creo que tiene más sentido que sacar singles uno a uno», añadió Jacques.
Este nuevo EP adopta un enfoque más cercano al rock progresivo, aunque los elementos de pop-rock y hard rock siguen presentes, recordando los lanzamientos anteriores. Las letras plantean cuestiones relacionadas con nuestra vida cotidiana.
También es la primera vez que Jacques M. asume un papel activo como productor e ingeniero de mezcla/masterización. «Estoy muy agradecido a los ingenieros de mezcla y masterización que trabajaron en mis lanzamientos anteriores», dijo Jacques, «pero esta vez realmente quería que los títulos sonaran lo más parecido posible a lo que tenía en mente cuando los monté».
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Un videoclip del single «A New Life» acompaña el álbum.
«A New Life» incluye 3 canciones tituladas «A New Life», «Today and Tomorrow» y la instrumental «Celebration».
Sobre el tono de Jaime
El Tono de Jaime es el nombre artístico de Jacques M., un compositor/compositor/arreglista afincado en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para construir su visión única de la música, en la encrucijada entre pop, rock, rock progresivo y hard rock. Sus canciones suelen ser percibidas como indie rock o incluso post-punk.
Garrett Anthony Rice Presenta su sencillo » Absence Makes The Heart Grow Fonder «
Una canción especial para cualquiera que haya perdido a alguien por una muerte, una disputa familiar, una amistad rota o por distanciarse con el paso del tiempo. Encontré una antigua demo casera en casete de 1992 durante la grabación de mi nuevo álbum doble «EQUINOX» y fue rearreglada por Chris Potter Producer (The Stones, Paul McCartney, The Verve), destacando en esta canción a las chicas del Dublin African Gospel Choir. Mi objetivo es tener el mismo impacto con «EQUINOX» que «Urban Hymns» tuvo para The Verve y mi canción de Navidad 2025 «As Magic As The Snow» será, con suerte, el éxito de la temporada festiva. Un niño de 6 años sube su colina favorita en la nieve para visitar el espíritu de su mejor amigo, que murió en Navidad el año anterior……
Originario del condado de Dublín, Irlanda, y que actualmente vive en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de tener un impacto significativo en la escena musical global en 2025 y 2026.
GRID THEORY lanzará su álbum debut sísmico: The Aftermath
The Alternative Metal Architects presentan 13 pistas el 28 de noviembre de 2025
Los recién llegados al Metal Alternativo GRID THEORY están a punto de desmantelar los límites del género con el lanzamiento mundial de su esperado álbum debut, The Aftermath, el 28 de noviembre de 2025.
Forjado en el núcleo agresivo del sonido del Metal Alternativo y afilado con una precisión intrincada y futurista, el disco de 13 temas es una profunda inmersión filosófica y sonora en las fuerzas «que rigen la existencia moderna.» El álbum explora los escombros —las consecuencias— dejados por fallos sociales y tecnológicos. El complejo estilo de composición de la banda —caracterizado por ritmos atronadores y calculados y solos de guitarra armonizados y elevados— crea un paisaje sonoro dinámico que encaja perfectamente con su concepto escalofriante.
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The Aftermath incluye los dos sencillos más exitosos:
• «(un)worthy»: Un tema que estableció de inmediato el dominio de GRID THEORY en el contraste dinámico, mezclando versos crudos e intransigentes con un estribillo himno y cargado de emoción de lucha existencial.
• «Digital Echo»: Un tema técnicamente deslumbrante que muestra el enfoque temático de la banda, explorando el bucle frío e infinito de la era de la información a través de riffs afilados como navajas y melodías cinematográficas.
The Aftermath es más que un debut; es un manifiesto contra la conformidad y un modelo sonoro de alto riesgo para el futuro del Metal Alternativo. Disponible en todo el mundo a partir del 28 de noviembre de 2025.
Aspectos destacados de la lista de canciones: 13 temas, incluyendo los singles «(un)worthy» y «Digital Echo.»
ECHO 63 ENCUENTRA SU RITMO CON SU NUEVO SINGLE «LIPSTICK STAINED HIGHS» — A LA VENTA EL 24 DE NOVIEMBRE DE 2025
Los Ángeles, CA — Tras pasar los últimos años perfeccionando su sonido e identidad, Echo 63 se adentra plenamente en su momento con el lanzamiento de su nuevo single, «Lipstick Stained Highs». Captura a la banda en pleno apogeo — una exploración palpitante y himno de los lados más embriagadores y destructivos del amor.
«La canción trata de perseguir el caos que sabes que te romperá», explica el vocalista Dallas James. «Es el tipo de conexión que es más adicción que amor — pero no puedes dejarlo del todo, porque los subidóns se sienten demasiado bien.»
Impulsado por guitarras alzadoras, una sensibilidad pop oscura y un estribillo que se niega a salir de tu cabeza, el tema construye sobre la tensión emocional característica de la banda — el tira y afloja entre vulnerabilidad y desafío — mientras ofrece un gancho cinematográfico que resulta a la vez nostálgico y fresco.
El lanzamiento marca un punto de inflexión: el momento en que Echo 63 deja de experimentar y empieza a hacerse con su sonido. Con un don para combinar narrativas crudas y melodías adictivas, la banda convierte el caos en un himno — fuerte, sin complejos y catártico.
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«Lipstick Stained Highs» estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 24 de noviembre de 2025.
Sobre Echo 63:
Echo 63 es un proyecto de rock alternativo en ascenso conocido por crear himnos cargados de emoción que difuminan la línea entre vulnerabilidad y caos. Liderado por Dallas James, el proyecto mezcla el pulso de la alternativa moderna con el alma narrativa del rock clásico, creando un sonido que impacta fuerte y se mantiene honesto.
Kante Pinrélico Presentan “Me Faltas Tú + Que Mal Me Peino”
Sus majestades del muelle bajo, la banda de culto de Cartagena (España) KANTE PINRÉLICO, pioneros del afterpunk en nuestro país, regresan a la actividad para celebrar su 40 Aniversario y la edición de un doble LP grabado en directo en Garaje Beat Club el 30 de diciembre de 2023, que lleva por título «Akelarre en el Garaje».
La gira presentación dará comienzo en el mismo escenario en el que se grabó el disco, una sala que la banda siente como su casa. El sonido que consiguen en sus conciertos es tan nítido y a la vez tan contundente que decidieron plasmarlo así, tal cual. El lugar elegido para la grabación del directo y para arrancar la gira de presentación no podía ser otro que GBC, cuyo sonido y ambientazo cada vez que hay un concierto pinrélico es indescriptible, con una comunión pecaminosa entre grupo, sala y público.
Su propuesta derrocha elegancia y buen gusto para describir las miserias humanas, irreverencia, ironía y siniestro humor negro, contundencia y mala ostia para recitar el más bello de los poemas. Un potentísimo show que quedó para la posteridad, que además fue emitido en directo en live streaming, con una potente realización a cinco cámaras que se puede disfrutar en la plataforma Tolemias, para deleite de los seguidores de la banda a ambos lados del Atlántico que residen a miles de kilómetros y no pudieron asistir.
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KANTE PINRÉLICO nos comentan:
Salimos a celebrar los 40 años de la banda, hemos editado un doble LP en Vinilo, grabado en directo el 30 de Diciembre de 2.023 en la sala Garaje Beat Club de Murcia España, que estaremos presentando durante todo el año 2.026 allá donde nos llamen. Nuestro estilo musical es «After Punk» con Denominación de Origen Cartagena España, desde 1.986 Después de Cristo. (After Punk D.O. – 1.986 D.C.).
Somos una banda totalmente autogestionada, y todo nuestro trabajo está realizado de forma artesanal, por nosotros mismos y amigos del gremio, no contamos ni queremos hacerlo, con multinacionales ni empresas que no cumplan con los mínimos de respeto a la clase trabajadora, y al entorno en general. Las letras son historias de corte oscuro con un toque de humor negro y mucho sarcasmo, algunas con un mensaje siempre en blanco y negro, personajes de comic de los años 60/70, del cine de terror, y leyendas varias con su toque divertido entre líneas. Nuestros «seguidores» son LA KOFRADÍA PINRÉLICA, fieles desde los principios de los siglos, y nos gustaría que puedan dejar junto a nosotros un legado elegante y divertido para las nuevas generaciones (hijos y nietas), y aquello que empezó en cintas de cassette con distribución *digital (*de nuestros dedos a los suyos), ahora con las nuevas tecnologías no pierda el encanto y la magia que ejerce la música en nuestra neurona.
Cuando un espécimen joven se inicia en el culto del ruido y del decibelio, se somete voluntariamente a oleadas de watios de sonido y a una remota posibilidad de electrocución, aparecen en sangre ciertas mutaciones que afectan al devenir neuronal y genético del individuo en cuestión. Surgen adicciones difícilmente superables así como un estado de agitación mental y un ansia recurrente por vivir al límite. Dichos individuos, psicológicamente, se niegan a envejecer aunque sus cuerpos se pudran lentamente. Si te ves reflejado, enhorabuena, estás perdido…. Si te ves reflejado, bienvenido al Klub.. Bienvenido a la Kofradía
De Médicis, una banda originaria de Grenoble en Francia, formada por Jérôme «Jej» Planchenault (voz, bajo), Jean-Michel Rindone (voz, guitarra) y Japy Lo Pinto (batería, percusión, coros), sigue la tradición de las bandas de rock nacidas en los años noventa. Antes del lanzamiento de su primer álbum con New Rose Records, De Médicis tuvo la oportunidad de grabar el tema COUNTRY MAN en Annecy en un precioso estudio. Marc Moreland, el guitarrista de la legendaria banda estadounidense WALL OF VOODOO, estaba presente porque acababa de casarse con una mujer francesa local. Él realmente apreció a la banda y se ofreció a producir la canción.
Antes de reeditar este primer álbum remasterizado en marzo de 2026, puedes descubrir la versión alternativa de este tema, que más adelante será regrabado para ser incluido en el álbum.
