Hiperbórea Presentan su nuevo sencillo «Distrito Xi»
El recorrido de Hiperborea comienza con su primera formación Síndrome Amok en 2016, con la que se lanza su último single «Meridiano» en 2021, grabado con Raúl de Lara en Arde el Arte, donde han trabajado grupos como Arde Bogotá, Second o Barry Brava.
«Electricidad» es el primer single lanzado por el grupo con la colaboración de Darío Lucas en la composición, batería y contrabajo. Junto con «El hombre invisible», segundo single, intentando explorar nuevas fronteras sonoras, una búsqueda constante de la perfección artística y una conexión con su público que trasciende el tiempo y el espacio.
Obras como Imposible, La casa del árbol, Meridiano, Electricidad o El hombre invisible forman parte de este gran proyecto que comparten Juanki Cortés y Cris Nolasco llamado Hiperbórea.
Amerakin Overdose Presentan su nuevo sencillo «Feliz Navidad»
Llega al #1 con una bala en la lista de los traviesos con el impactante lanzamiento del Black Friday «Feliz Navidad»
Producido por Jonny Santos de Spineshank ¡Ya disponible en todas las principales plataformas de streaming!
En julio de 2024, Amerakin Overdose lanzó su esperado tercer álbum, Artificial Infection, un disco que llevó su sonido a territorios más oscuros y experimentales. Desde entonces, la banda se ha asociado con Jonny Santos (Spineshank/Silent Civilian), que está produciendo su próximo cuarto álbum. Marzo de 2025 marcó el lanzamiento de su audaz y revolutiva portada y vídeo de «Genie in a Bottle» de Christina Aguilera, seguido del demoledor single «Point of No Return» en mayo y «Nothing (Without You)» con Jonny Santos en julio. Fiel al más puro estilo Amerakin Overdose, los rockeros de shock siguen rompiendo barreras y aportando un poco de alegría navideña (o miedo) con su nuevo single «Feliz Navidad», producido por Jonny Santos (Spineshank/Silent Civilian) y coproducido por Nikolas Roy Quemtri.
«Durante años, los fans nos han pedido que saquemos una canción navideña al más puro estilo Amerakin Overdose, y ‘Feliz Navidad’ era la que la gente nos lanzaba constantemente. De pequeño, mi padre jugaba el original cada temporada navideña, así que esta parecía la forma perfecta de rendirle homenaje mientras daba a nuestros fans algo que llevaban esperando. Cuando le mencioné la idea a Jonny, se emocionó inmediatamente y estuvo de acuerdo. Para el vídeo, queríamos puro caos—algo que mostrara que somos una banda divertida que no se toma demasiado en serio. Surgimos en una época en la que nada estaba fuera de límites, y queríamos traer esa misma energía a este lanzamiento.» – Cody Pérez Ver «Feliz Navidad»
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Sobre Amerakin Overdose :
Amerakin Overdose es una fuerza industrial/nu-metal que rompe géneros y enmascarada y surge desde Portland, Oregón. Reconocidos por su explosiva energía en directo y sus personalidades visualmente inmersivas, la banda ofrece un asalto sonoro implacable basado en riffs demoledores, ritmos con groove, texturas electrónicas y poderosas dinámicas vocales. Inspirándose en influencias como Korn, Slipknot y Mudvayne, Amerakin Overdose transforma el caos, la corrupción y el exceso de la cultura moderna en una experiencia teatral de gran impacto—cada miembro encarna a un personaje deformado por la vanidad, la codicia y la decadencia social.
Desde su creación, Amerakin Overdose ha lanzado tres álbumes completos y se ha consolidado como un grupo imprescindible, realizando extensas giras por Estados Unidos. Su currículum incluye compartir escenario con grandes figuras como Korn, Godsmack, Disturbed, Five Finger Death Punch, Chevelle, Shinedown, Lacuna Coil, Avatar, All That Remains y Slaughter to Prevail. La banda también ha conseguido participación en festivales importantes como Rock Fest (Cadott, WI), Vans Warped Tour, The Gathering of the Juggalos y el Milwaukee Metalfest de Jamey Jasta.
Su distintiva mezcla de metal, arte industrial y performance ha atraído la cobertura de grandes medios como Revolver, Alternative Press, Loudwire, Knotfest y The PRP, consolidando su posición como una presencia formidable en la música heavy moderna.
Evolucionando con cada lanzamiento y llevando su visión más allá del extremo, Amerakin Overdose sigue innovando, provocando y desafiando los límites del metal moderno.
Power Falcon Presenta su nuevo sencillo “Birds of Prey”
La banda de hard rock de Los Ángeles Power Falcon tiene previsto lanzar su álbum debut The Talons Descend el 12 de diciembre de 2025. Habrá un suministro limitado de vinilos de colores, además de estar disponibles en Bandcamp, Spotify, Apple Music… Donde sea que escuches música.
El título del álbum proviene de la letra del single Birds of Prey. Imagina un futuro distópico en el que los halcones se han rebelado contra sus cetreros y deciden declarar la guerra a toda la humanidad. En su determinación de venganza, han formado una mente colmena compleja y han optimizado su capacidad para rebajarse en busca de presas a ataques estratégicos de alta velocidad para los que no hay defensa. Todos los supervivientes de la humanidad solo pueden esperar sobrevivir un día más.
Power Falcon surgió de las cenizas de la insatisfacción y la frustración que la pandemia recolectó como un fénix ardiente con un fuerte deseo de hacer rawk. El veterano del rock Matt Lake (los B-Movie Rats, Atomic Sherpas, las Black Widows, Walking Phoenixes, Electric Children, Range War, Fish Hook Smile), que había tomado un largo y duradero camino musical para estudiar y convertirse en doctor en guitarra jazz, fue llamado de vuelta a sus raíces por una necesidad ardiente de prender fuego al enloquecedor blues del confinamiento.
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Reclutó a sus viejos amigos y compañeros de rock Dan Cobbett (Thunderchimp, Pantz Noyzee) y Pete Nash (Muscle Bitches, Retardo Montalban) para experimentar con el nuevo y agresivo riff que Matt había ideado, que acabó convirtiéndose en arreglos completos y implacables, citando influencias del rock pesado clásico como Black Sabbath y Led Zeppelin mezclados con una buena dosis de grupos de rock progresivo como King Crimson y The Jesus Lizard con un toque de alta octanaje punk rock.
Con la pandemia llegando a su fin y la vida comenzando a volver a la normalidad, se dieron cuenta de que este relámpago embotellado debía tocarse en directo y que una sección rítmica adecuada era fundamental. Entran en escena el maestro batería S. Scott «Thunder Kegs» Aguero (Ford Maddox Ford, The Violet Hour) y el abrasador bajista Chip «Hammer Fingers» Wilson (Blasphemy, Destroyinator Music Collective). El sonido ya estaba completo y el Power Falcon alzó el vuelo.
La banda australiana de pop-punk Calling May ha lanzado su nuevo EP, ‘How To Stay Alive’, una colección centrada y emocionalmente impulsada que equilibra urgencia, melodía y reflexión honesta. El EP continúa la evolución de la banda, combinando cimientos enérgicos de pop-punk con un enfoque alternativo más amplio.
A lo largo de cinco temas, ‘How To Stay Alive’ explora temas como la ruptura de la comunicación, la distancia emocional, la auto-confrontación y la liberación personal.
La escritura es directa y sin filtros, diseñada para conectar con oyentes que navegan por la incertidumbre y el cambio.
‘Estas canciones nacieron de la necesidad de ser honestos’, dice la banda. ‘Reflejan momentos de presión, dudas y claridad, y el proceso de encontrar un camino a seguir sin perderse a uno mismo.’
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LISTA DE TEMAS:
1. Say It
2. Dark Flinders
3. My Ghost
4. Finally Free
5. Careful
Musicalmente, Calling May combina guitarras potentes, ganchos melódicos y arreglos dinámicos, tomando influencias del pop-punk moderno y el rock alternativo, manteniendo un sonido que se traduce de forma natural tanto en grabaciones como en directo. El ritmo del EP oscila entre tensión y liberación, cerrando con una nota de determinación.
Calling May es una banda australiana de pop-punk conocida por su composición emocionalmente arraigada y sus actuaciones llenas de energía. Con una audiencia internacional en crecimiento, la banda sigue ganando impulso a través de música honesta y una identidad creativa clara.
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‘How To Stay Alive’ ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
La canción más brutal y honesta de A.D.A.M. hasta la fecha:«FAME» es una exploración contundente de lo que ocurre cuando la búsqueda de la fama en internet se convierte en una adicción destructiva.
La búsqueda de la fama digital ha creado un nuevo tipo de tragedia. Se calcula en seguidores perdidos, plataformas prohibidas y vidas destruidas. Inspirándose en historias reales y atrevidas, esta canción se adentra en el caos y la carnicería de la fama misma. Con la potente voz de Brandon Frazier, las guitarras, el bajo y la programación aplastantes de Adam DeGraide, y la guitarra solista que derrite la cara de Jay Gleason, «Fame» ofrece la intensidad sombría de Disturbed con el poder himno adrenalizado de Shinedown. Esta es música motivacional oscura, ominosa, adrenalinizada e imposible de apartar la mirada.
A.D.A.M. Music Project (AMP) es conocido por su narrativa rockera que impacta. Su motor colaborativo, con talento diverso de todo el espectro creativo, mantiene su sonido en evolución e impredecible. Con millones de reproducciones hasta la fecha, AMP se ha ganado un puesto en el top 40 DEL ROCK MAINSTREAM DE BILLBOARD con su éxito «Punch Out.» A partir de enero, A.D.A.M. MusicProject, Aranda y The Founder (Austin Winkler, exvocalista de Hinder) volverán a la gira, comenzando con tres fechas recién anunciadas.
Ted Morris Presenta su nuevo sencillo “Life Goes On”
La historia musical de Ted Morris es una de reinvención; desde salas de conciertos clásicas hasta estudios de rock moderno, desde la estructura disciplinada de la música orquestal hasta la libertad de componer en un entorno de banda de rock.
Formado como flautista clásico en la Manhattan School of Music por el más destacado de Nueva York, Morris tuvo sus primeros años de carrera y actuaciones en Carnegie Hall, Tanglewood, en giras internacionales y televisión, culminando con su contratación como flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Brasil. Pero a medida que su relación con el mundo clásico se desvaneció tras un cambio de opinión, cambió la flauta y Brazil por un bajo en una banda country en las colinas de Maine, y lo más importante; una curiosidad musical que nunca se fue. A lo largo de los años, su música siempre fue una constante; incluso mientras construía una exitosa carrera de 34 años como abogado, Morris continuó escribiendo, grabando y colaborando con amigos, manteniendo vivo su catálogo de canciones originales.
En 2025, ese hilo creativo de larga duración cobró nueva vida. Colaborando con un productor moderno [dependiendo del contexto, cuando sea apropiado referirse a mí por su nombre], Morris revisitó las canciones que había escrito a lo largo de décadas, deconstruyéndolas y reimaginándolas con arreglos, texturas y energía frescas. El resultado es Old Lines, New Forces: un álbum de ocho canciones que insufla nueva energía al terreno emocional del amor, la pérdida y el redescubrimiento.
Construido sobre un trabajo de guitarra intrincado, armonías vocales elevadas y ricas capas de teclado, e impregnado de un amor por las influencias del rock progresivo y clásico, desde la ambición melódica de Yes y Rush hasta la sutileza rítmica de Police de finales de época, el sonido de Morris se siente tanto arraigado como renovado. Es la obra de un artista libre de nostalgia, pero profundamente conectado con el oficio y la melodía.
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El título del álbum, tomado de un libro escrito por el padre de Morris, captura perfectamente el espíritu del proyecto. Old Lines, New Forces trata de revisitar emociones familiares y remodelarlas desde la perspectiva de una vida plenamente vivida. Reúne años de composición en una sola declaración cohesionada; sus «viejas líneas» sobre el romance y el desamor, y sus «nuevas fuerzas» en la producción moderna, la instrumentación audaz y una renovada energía rockera.
Ahora, volviendo al foco mediático, Ted Morris no solo persigue tendencias, sino que las amplía. Su música une épocas, invitando a los oyentes a encontrar un nuevo significado en sentimientos atemporales. Old Lines, New Forces estará disponible en todas las plataformas el 29 de octubre de 2025.
Inside Out Presentan su nuevo sencillo “Devil’s Angel”
Inside Out es una banda profesional de hard rock de Johnstown, Pensilvania, Estados Unidos. Formado en 1990 por los hermanos Tim y Ben Frick. Esta banda también cuenta con Cody Williams/guitarra y Mike Zerfoss/bajo. Inside Out ha viajado por todo Estados Unidos y ha apoyado a grupos como Jackyl, Filter, Saliva, Drowning pool, Cinderella, Stryper, Red, Faster pussycat, BulletBoys, Stephen Pearcy /Ratt, Loverboy, Kansas, Saving Abel, Quiet Riot, Fight or Flight, Frankie Hannon de Tesla y muchos más.
Hasta la fecha tienen tres lanzamientos: homónimo, Sea-sons e Unbreakable, que han vendido miles de copias en todo el mundo. Su catálogo musical ha acumulado más de un cuarto de millón de reproducciones solo en Spotify y está disponible en todas las plataformas digitales de música. Seize the Day es su nuevo single y ya ha alcanzado las 10.000 reproducciones. El último lanzamiento es un éxito pesado llamado Nothing Left to Lose.
Shotgun Parade Presenta su nuevo sencillo “Windows Of The World”
Shotgun Parade es una banda de rock que desata energía sin filtro y un espíritu intrépido. Mezclando el toque crudo del alternativo moderno, la banda ofrece un sonido que es a partes iguales crudez, potencia y un aire de confianza sureño. Formada por músicos que se formaron en clubes, bares de mala muerte y salas de composición nocturnas de Nashville, Shotgun Parade construyó su identidad sobre guitarras potentes, ganchos más potentes y un compromiso con hacer las cosas a su manera.
Sus conciertos en directo son una experiencia a toda velocidad—sudorosa, ruidosa e imposible de olvidar—donde los riffs ensordecedores chocan con los estribillos himnóticos y un innegable sentido de camaradería con el público. Con canciones que impactan fuerte y se quedan grabadas en tu cabeza, Shotgun Parade canaliza el caos, el desamor y los triunfos de la vida real en música pensada para sonar a todo volumen. Ya sea en el escenario o en el estudio, la misión de la banda sigue siendo la misma: hacer rock que realmente vuelva a sentirse como algo. Shotgun Parade está aquí para recordar al mundo que el rock no está muerto—solo necesitaba un poco más de potencia de fuego.
