Una canción desnuda, silenciosamente intensa sobre crecer, nunca llegar del todo a alcanzar y el bosque en el que vivimos.
«FOREST GAMP» transmite una energía áspera bajo su superficie tranquila, desplegándose lentamente a través de la textura y el movimiento sutil.
En lugar de aspirar a su publicación, la canción permanece suspendida, dejando que su atmósfera hable.
– Energía desnuda impregnada de intensidad silenciosa
– Un sonido que cambia su paisaje mediante un movimiento textural sutil
– Una melodía y estructura donde la nostalgia da paso a algo nuevo
Biografía del artista
1+1+1 es un proyecto de rock en solitario con base en Tokio inspirado en la música alternativa de los 90, que busca un sonido emocional, impulsado por la guitarra y con un matiz nostálgico. Los lanzamientos recientes han llamado la atención de comisarios de todo el mundo, conocidos por sus voces únicas y ganchos melódicos pegadizos.
Barry and The Visitors Presentan su nuevo sencillo “Somewhere On The Periphery”
Somewhere On The Periphery – ya disponible – es la primera canción del álbum My Wave Is New que saldrá el 17 de marzo de 2026
Criado en Belfast, educado en Liverpool y ahora componiendo y grabando en Londres, Barry es el cantante y compositor de Barry and The Visitors.
My Wave Is New – producido por Sean Read (Dexys, Pretenders), con Patrick Ralla y Paul Milne de The Hanging Stars y al batería el legendario Stephen Gilchrist – es el segundo álbum y está previsto que se publique el 17 de marzo de 2026.
Afterlight Voices lanza Army of Light. Un colectivo anónimo usa la música como señal moral — no como carrera
Army of Light es el primer álbum de larga duración de Afterlight Voices, un colectivo musical anónimo y con un propósito organizado en torno al mensaje más que a la carrera. Arraigado en la arquitectura moral de la música góspel y moldeado a través de la composición pop contemporánea, el álbum trata la música como un sistema de entrega de ideas destinadas a perdurar — historias sobre resiliencia, responsabilidad y la elección de plantar cara cuando el mundo se fractura.
En lugar de centrar artistas individuales o narrativas personales, Afterlight Voices mantiene deliberadamente a los colaboradores sin nombre. El foco sigue siendo la obra en sí: canciones diseñadas para transmitir significado, independientemente de la personalidad, la fama o la autoría. Como lo describe el colectivo, «las canciones están hechas para durar más que nosotros.»
Un álbum sobre la resistencia, no sobre el escapismo
Army of Light se desarrolla como un arco cuidadosamente estructurado. Comienza con «Hold On, Children», un retrato claro de las dificultades económicas, la indiferencia social y los silenciosos actos de misericordia que interrumpen la desesperación. A partir de ahí, el disco se vuelve hacia el interior con «Faint Little Flame», siguiendo la persistencia obstinada de la esperanza cuando la fe se siente débil, antes de escalar hacia la resolución en «Won’t Give In», donde estar de pie se convierte en una señal que atrae a los demás.
Temas de mitad de álbum como «One More Heartbeat» y «This Little Light Was Enough» reducen la resistencia a sus unidades más pequeñas — un aliento, un día, una pequeña misericordia a la vez — rechazando el triunfalismo en favor de una persistencia sostenida y vivida. El disco amplía más adelante su alcance moral con «More of You», una balada pop tranquila escrita desde la perspectiva de un guardián invisible que habla con una chica acosada al borde del abismo, instándola a no desaparecer y recordándole que el mundo aún necesita lo que solo ella puede aportar.
A lo largo del álbum, la esperanza nunca se presenta como negación o abstracción. Se gana, es incremental y comunitaria — algo construido a través de la proximidad, la atención y la elección repetida.
Por qué el Evangelio — y por qué ahora
Afterlight Voices se inspira en el góspel no como nostalgia estética o religión institucional, sino por su función histórica: una tradición musical forjada para sostener la dignidad, codificar la esperanza y transmitir claridad moral bajo presión sistémica. Army of Light adapta esas bases a formas pop modernas, priorizando la accesibilidad sin suavizar el mensaje.
Los futuros lanzamientos del colectivo continuarán con esta traducción, avanzando aún más hacia estructuras pop para ampliar su alcance mientras preservan el mismo núcleo ético.
Un colectivo, no una marca
Afterlight Voices no se presenta como un artista a seguir, sino como una señal para continuar. El grupo ve la música como una forma de transmisión cultural — una forma de codificar historias que ayudan a las personas a resistir, protegerse mutuamente y negar la desaparición en momentos de fractura.
Army of Light no es una declaración de victoria. Es un récord sobre quedarse
Love Ghost Presentan el sencillo “Rock Me Amadeus”
Rock Me Amadeus: Con Love Ghost volviéndose más internacional, han decidido reinventar el clásico de Falco «Rock Me Amadeus» con su toque industrial de rock oscuro. Esta versión reinventa por completo una canción pop-rock de los 80 que fue divertida en algo más oscuro e industrial, pero también preservando el brillo pop que tenía el original. Si eres fan de Rammstein o Marilyn Manson, esta canción es para ti.
De Finnegan, Seeker Bell of Love Ghost: «La primera vez que vi a Amadeus no fue en un cine ni en la tele, fue en el sótano de una iglesia en Los Ángeles. Un amigo me había arrastrado a una noche improvisada de cine donde un proyector estaba colocado contra una pared agrietada, sillas plegables alineadas en filas y el olor a incienso aún flotaba en el aire tras la misa de ese mismo día. La película cobró vida mientras Mozart tomaba la pantalla. Siempre he estado obsesionado con la idea de un genio que roza la locura; Mozart, tal y como se retrata en Amadeus, era salvaje, brillante, incomprendido y muy adelantado a su tiempo. Falco también lo entendía. Con Rock Me Amadeus, no solo estaba haciendo una canción pop; canalizaba esa misma brillantez maníaca y replanteaba a Mozart como un rebelde que pertenecía tanto a la calle como a la sala de conciertos. Conecto con eso porque siempre me he sentido dividido entre mundos. Versionar esta canción fue mi forma de adentrarme en esa línea genealógica: el fantasma de Mozart, filtrado a través de Falco, llevado hacia mi propia voz.»
Rock Me Amadeus es el segundo sencillo del próximo álbum «Anarchy and Ashes».
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, abordando a menudo de frente el trauma y los retos de la salud mental. Seleccionados para Rockpalast (emitido en toda Alemania), han tocado en directo en 4 continentes. Actuaron en The Los Angeles Warp Tour con Wiplash en 2025. En México, han colaborado con artistas como Wiplash, Adan Cruz, Ritorukai, Blnko, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty y en un álbum completo con SKOLD. Han recibido respaldos de la revista Rolling Stone (más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade y muchas otras.
Sr. Falla de Origen Presentan el álbum “Tiempos De Papel” (2025)
Sr. Falla de Origen, una agrupación de Post-Punk y New Wave originaria de Valencia, Venezuela.
Formada en 2020 bajo la visión de Jhonnith Chirivella, la banda ha consolidado una propuesta sonora que rescata la esencia melancólica y experimental de la Europa del Este y el sonido emblemático de los años 80. Con una trayectoria que incluye tres EPs y su álbum de larga duración, Tiempos de Papel, la banda explora líricas que van desde el descontento social hasta la nostalgia, logrando una identidad sólida y una estética única en la escena actual.»
El EP «Tiempos De Papel» contiene nueve temas con liricas inspiradas en la introspección, descontento social, amor, desamor, nostalgia y referencias culturales que dialogan directamente en su ciudad natal Valencia. Con una atmósfera “fría y negativa”, como lo definen sus propios integrantes, el álbum busca ser un canal emocional auténtico, reflejando vivencias personales y colectivas.
Una producción musical independiente realizada por Jhonnith Chirivella y Diego Silva, y composición musical de Sr. Falla De Origen, grabado en los estudios Caste Campo, San Diego, Carabobo. El arte está inspirado en el sur de Valencia y fue creado por Ginebra de González y Víctor González, aportando una identidad gráfica que complementa el tono introspectivo del disco. Destaca también la participación especial de Robert Sequera, amigo cercano de la banda, quien colabora en el solo de guitarra del tema Introspección, incluido como bonus track.
Tracklist «Tiempos de Papel»:
TDS STMS JDDS
Tiempos De Papel
SQFML
Volvió A Pasar
Da Para Na’
Al Menos Apaga La Luz Al Irte
TúUu
El Tiempo No Lo Cura Todo
Introspección (Bonus Track)
.
El 28 de febrero vien el lanzamiento del nuevo sencillo y videoclip, Azul.
Baby and the Beats Presentan su nuevo sencillo “Letter from a Soldier”
Es un soldado ucraniano que lucha contra el enemigo desde hace tantos meses. Y está escribiendo una carta a su esposa que no ha visto desde hace mucho tiempo. “Letter from a soldier” es un grito, es un llanto, pero también es una canción de esperanza y determinación porque, por muy cansado y desesperado que esté, seguirá luchando y resistiendo a su enemigo. La voz de Patrick personifica el alma del soldado cuando Cassandra es la esposa susurrando a lo lejos. La guitarra de Stefano se une a ambos en riffs y riffs que van de la desesperación a la esperanza.
Este es el tercer sencillo de Baby and the Beats, una banda belga de metal. Dos más seguirán, lo que llevará a la publicación del primer EP en la primavera de 2026. Baby and the Beats busca primero una mayor visibilidad en los medios. Su primer sencillo, lanzado en septiembre de 2025, ya ha alcanzado 12000 reproducciones en Spotify, con mucho interés en países como Brasil, EE. UU., Alemania y, por supuesto, Bélgica. Comenzarán a girar tan pronto como se lance el EP, ya que su objetivo principal es conocer a su público en el escenario.
Esta banda de metal ubicada en Lieja (Bélgica) compone y toca su propia música. Presente en la escena de Lieja desde hace 5 años, Baby and the Beats ahora se dirige a un público internacional más amplio. La temática de las canciones incluye temas contemporáneos, así como emociones atemporales, en un enfoque positivo y humanista. La banda se centra en las personalidades vocales de Cassandra y Patrick (voz, guitarras) y en los virtuosos solos de Stefano (guitarra solista)
The Wright Valley Trio Presentan su nuevo sencillo “Leben ist Schmerz”
El 6 de febrero de 2025, The Wright Valley Trio lanzó su nuevo álbum Leben ist Schmerz — una declaración implacable arraigada profundamente en el Doom Metal y el Sludge Metal. Lento, repetitivo y deliberadamente agotador, el álbum rechaza la accesibilidad y exige toda la atención.
Leben ist Schmerz consta de solo dos temas con una duración total de más de 47 minutos: el tema principal «Leben ist Schmerz» y «Steineschmelzer». Ambas piezas se construyen sobre riffs de guitarra arrastrados, muros enormes de sonido y una atmósfera asfixiante que arrastra al oyente al espacio psicológico que habita la música.
Líricamente, Leben ist Schmerz aborda experiencias relacionadas con el trastorno bipolar y el trastorno límite de la personalidad. Los textos describen un mundo de extremos — sin término medio, sin zonas grises, solo blanco o negro. La imagen recurrente de un agujero negro representa el deseo de escapar, mientras simboliza al mismo tiempo el tirón ineludible de la desesperación y la desesperanza.
Musicalmente, el trío sigue muy enfocado: guitarras aplastantemente pesadas, bajo afinado grave, batería estoica y sintetizadores poco utilizados forman un paisaje sonoro denso y opresivo. Las voces y los instrumentos coexisten sin jerarquía tradicional. «Steineschmelzer» es completamente instrumental, intensificando el impacto físico y casi meditativo del disco.
El álbum se grabó entre 2023 y 2025. La batería y las voces se grabaron en Iron Bar Studio con Lorenz Blümler, mientras que guitarras, bajo y sintetizadores fueron grabados de forma independiente por la banda. La mezcla estuvo a cargo de Lorenz Blümler en Iron Bar. El arte y la maquetación fueron creados por el bajista Robert Krause, manteniendo la estética reducida e intransigente del álbum.
ATOMIKAH Presentan su nuevo sencillo “Hiroshima Mon Amour”
Hiroshima Mon Amour, el segundo single de ATOMIKAH, una banda punk/rockabilly de Cagliari.
Hiroshima Mon Amour es la protesta de quienes son oprimidos por la manipulación de narcisistas. Es el himno de un corazón en rebelión.
Voz soul enfadada de Mary Jane, groove y ritmo potente de Nello y Paolo y guitarra vintage de Alexis con gusto surf.
¡Una canción perfecta para desahogar la rabia como una explosión!
«Queremos que nuestra canción llegue a quienes luchan cada día por liberarse de los demonios que dominan sus mentes, pero que caen puntualmente en la dinámica de sumisión. Para ellos queremos que sea un trampolín para la venganza»
El sencillo fue producido y grabado en el estudio casero de Simone Orrù y en el Whistle Recording Studio de Simone Orrù en Assemini.
Mezclado y adulterado por Simone Orrù.
De una mezcla química de agentes radiactivos Psychobilly, Punk y vapores tóxicos, el jazz explota ATOMIKAH. Su música es la banda sonora perfecta para noches sin dormir y calles bañadas en neón. Con un ritmo frenético y palpitante, un bajo exotérmico, una guitarra aguda y una voz que parece salir de un club de jazz de los años 20, la banda es una mezcla entre una película de terror y un barrio rojo. Cualquiera que se acerque demasiado al reactor será contaminado y explotará en una danza atómica.
Cycle / End Presentan su nuevo sencillo “Built On Blood”
Built On Blood, la canción de apertura del Artifacts, ya disponible en todas las plataformas. Esta canción sienta las bases del proyecto tanto musical como temáticamente. Artifacts reúne nuestros sencillos de los últimos años, como un conjunto de fragmentos que moldearon la identidad del proyecto. El lanzamiento del álbum marca un punto de inflexión y el comienzo de un nuevo capítulo. Pronto se anunciará un nuevo EP y otro está en preparación.
Cycle/End es un grupo de rock pesado/alternativo de las afueras de Montreal, Quebec. El fundador de la banda, Jeremie, se trasladó a la ciudad para perseguir su visión musical y artística. Allí trabajó como técnico de escenario, se unió a varias bandas y grabó varios álbumes como bajista o ingeniero de sonido. Pero formar parte del sueño de otra persona no siempre satisface la musa artística personal.
Entra Cycle/End: El propio proyecto de Jeremie que aprovecha sus influencias, que van desde el post-hardcore hasta el indie ambiental e incluso folk & blues. Entre sus influencias más fuertes se encuentran Thrice, Mastodon, Strung Out, Bayside, Billy Talent y Alexisonfire. En Cycle/End, Jeremie estira sus piernas musicales, añadiendo guitarra y voz a su arsenal de vías musicales. Pero llevar al grupo a otro nivel es la colaboración con la versátil artista/humorista/imitador y cantante/compositora Rébecca Bucci. Vocalmente, el dúo aporta una intensidad cautivadora a su sonido, especialmente a través de armonías no tradicionales en los puentes y en los desarrollos hacia los estribillos.
El grupo musical emergente anuncia el lanzamiento amplio de su EP «Catch A Falling Star» en todas las principales plataformas de streaming.
¡Disfruta de las vibraciones alegres del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Catch A Falling Star»!
Tanto si eres un admirador de toda la vida como si eres un recién llegado a la música de Zircon Skyeband, los cautivadores paisajes sonoros de este EP de 5 temas seguro que te cautivarán a la cabeza. Repleta de voces vibrantes, encantadoras melodías de metales y riffs de guitarra impresionantes, esta colección crea un ambiente maravilloso. La notable capacidad de la banda para infundir pasión y habilidad en cada canción hace que «Catch A Falling Star» sea una escucha obligada.
Zircon Skyeband se está labrando un hueco con sus visiones imaginativas de clásicos queridos, cada una impregnada de su propio atractivo. Como un destello de starlight, la canción que da título al álbum, «Catch A Falling Star», irradia una calidez juguetona, invitándote a cantar con ellos. Las voces principales hipnotizan, al igual que los coros Brillan en un intercambio juguetón con el ritmo, creando una experiencia musical irresistible. Esta banda demuestra constantemente su extraordinaria capacidad para crear aventuras sonoras inolvidables—¡verdaderamente mágicas!
Su interpretación de «Careless Whisper» es simplemente sobressaliente. ¡Originalmente lanzado por Wham! (George Michael y Andrew Ridgeley), esta canción brilla con creatividad y presenta algunos giros sonoros junto con una sección adicional de otro que es un auténtico deleite.
Zircon Skyeband también está forjando un legado significativo con su canción original «Rather Walk Beside You.» Esta canción presenta su sonido elegante y despojado, rebosante de emoción genuina, un estilo inolvidable y un viaje lírico auténtico y realista.
El single, «I Saw the Light», también es un tema destacado. Un experto del sector lo resumió bellamente:
«Con sus melodías oníricas, expresión sentida y brillante producción, ‘I Saw The Light’ es un retrato profundo de la revelación del amor que permanece en el oyente mucho después de que haya tocado la última nota.»
Zircon Skyeband está creando una onda en el universo musical, dejando una huella duradera con sus melodías hipnotizantes, armonías brillantes, letras sentidas y ritmos innovadores. Su versión de «Cut Across Shorty» demuestra su talento diverso, atrayendo a oyentes de todo el mundo con un clásico querido, tan maravillosamente reimaginado.
Involucrando a los fans
Zircon Skyeband está arrasando con sus creativos videoclips, aumentando poco a poco a su base de fans en YouTube, y con el lanzamiento de su vídeo de «Catch A Falling Star», ahora cuentan con una impresionante lista de reproducción de 13 vídeos. Sus entrañables historias transforman a oyentes ocasionales en fans fieles, fotograma a fotograma.
Cómo descargar y escuchar
Escucha «Catch A Falling Star» ahora en Spotify, Apple, Amazon, YouTube o donde tu corazón amante de la música desee.
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