Karl Bierbaumer Presenta Su Nuevo Sencillo “Let Me Love”
Karl Bierbaumer – un grupo de rock de cuatro hombres liderado por el guitarrista, cantante y compositor Karl Bierbaumer. Los grandes éxitos de la banda en sus seis años de historia incluyen la publicación de dos LPs, Rise y Far Beyond The Rabbit Hole, y un EP (Against) con el tema de rock pesado The Sweetest Thing, que apareció en producciones televisivas australianas The Real Love Boat y Married At First Sight – Australia.
A estas alturas, Let Me Love y That’s Alright ya se han publicado como sencillos y el 10 de junio estará disponible la nueva canción Any Longer. «Quizá haya otro lanzamiento nuevo este año, lo cual no puede ser improbable mientras trabajo en canciones nuevas de forma permanente».
La primera prioridad para Karl y sus colegas es y sigue siendo divertirse con la música, que «los cuatro» logran con éxito y autenticidad, junto con su interpretación profesional.
PETERSON PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “CHAMPAGNE EN POMPEYA”
HAMPAGNE EN POMPEYA Un himno elegante y volcánico para quienes todavía creen en las canciones eternas
“Champagne en Pompeya” es un himno para quienes siguen celebrando la vida incluso cuando el mundo parece derrumbarse: una canción hecha desde la verdad, la estética y la convicción de que la música auténtica nunca caduca.
Valencia, mayo de 2026 – En una época dominada por la inmediatez y las fórmulas repetidas, PETERSON irrumpe con “Champagne en Pompeya”, un lanzamiento que apuesta por algo cada vez más escaso: personalidad, narrativa y autenticidad.
Con una poderosa estética cinematográfica y un sonido que mezcla el pop-rock clásico con una producción contemporánea y sofisticada, la canción propone un viaje emocional entre el glamour y el colapso. Una celebración en medio del desastre. Un brindis mientras el mundo arde. Divertida, ingeniosa, pegadiza, rockera y con una producción con gente de peso de la escena musical del pop rock español. Quizá hoy arrinconados por fiebres del chumba chumba, pero que, seguro, serán redescubiertos y puestos de nuevo en el lugar que les corresponde.
Lejos de perseguir tendencias pasajeras, “Champagne en Pompeya” se construye desde otro lugar: el de las canciones concebidas para permanecer. De esas que no dependen de una moda para conectar. De esas que siguen encontrando oyentes años después. De esas que cantan padres e hijos, sin dejar de ser lo que son.
PETERSON recupera la esencia de los artistas que entendían la música como un universo completo: sonido, imagen, concepto y emoción. El resultado es una obra con identidad propia, capaz de evocar referencias del gran pop-rock en español e internacional sin perder una voz completamente personal.
La portada del sencillo —una escena tan decadente como elegante, con un volcán en erupción al fondo— resume perfectamente el espíritu de la canción: belleza en medio del caos.
“Champagne en Pompeya” no busca ocupar un espacio efímero en el consumo rápido digital. Busca dejar huella.
Con guitarras estonianas como protagonistas, una interpretación cargada de carácter y una producción ambiciosa, PETERSON firma una canción que conecta con quienes siguen buscando música hecha para sentir, recordar y volver a escuchar dentro de muchos años.
Este lanzamiento marca además una nueva etapa artística para PETERSON, consolidando una propuesta sólida y reconocible dentro de la escena pop-rock en español.
SOBRE PETERSON
PETERSON desarrolla una propuesta artística donde conviven elegancia, ironía, romanticismo y una poderosa estética visual. Su música apuesta por las emociones reales, las canciones con alma y las historias que sobreviven al paso del tiempo.
“CHAMPAGNE EN POMPEYA” YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES
Jack Grisham and the Life Undone Presenta su nuevo sencillo “Pieces of the Sun”
JACK GRISHAM AND THE LIFE UNDONE Feat. Jack Grisham (T.S.O.L., The Joykiller) and Lars Triesch Ofrece el sencillo debut “PIECES OF THE SUN”
Álbum debut homónimo a la venta el 10 de julio de 2026.
10 DE ABRIL DE 2026 [Nueva York, NY] – «Me fui a dormir de niño y me desperté con 64 años, preguntándome ‘qué coño'», dice Jack Grisham, reflexionando sobre lo rápido que pasa el tiempo. En un intento de ralentizar el proceso, el exlíder de los legendarios punks del sur de California T.S.O.L. y The Joykiller ha formado su nuevo proyecto JACK GRISHAM AND THE LIFE UNDONE junto al músico berlinés LARS TRIESCH. Pero no lo llames ‘banda’. «Somos un par de amigos que hicieron un disco genial», corrige. El primer single, «Pieces of the Sun», se lanza hoy y está extraído del álbum homónimo que saldrá el 10 de julio de 2026 a través de Lost in Berlin Records.
«Líricamente, ‘Pieces of the Sun’ fue una idea que surgió de Paul Roessler», recuerda Grisham, reconociendo al famoso productor residente de Kitten Robot Studios y exmiembro de bandas punk del sur de California como The Screamers, 45 Graves y otros. «Estábamos hablando de hacernos mayores y me preguntó si el envejecimiento alguna vez influyó en mi escritura. Antes de escribir esta canción, no lo había hecho. Escribo letras de canciones como un niño que pasa por su primera ruptura. ¡No pensé que viviría tanto! ¡Ya pasé años mi fecha de caducidad!»
«Pieces of the Sun» evoca el punk melódico de los 90 sin lanzar una mirada nostálgica. Arrancando con un frenético ataque de guitarra, la descarga de adrenalina del tema no se apaga fácilmente. «A riesgo de cabrear a la gente, creo que los 90 fueron una buena época para canciones pop impulsadas por la guitarra», explica Grisham. «Había mucho Britpop chulo, y América también tuvo su parte. Fue una buena década para mí, y este disco fue una especie de repetición de mis años de adolescencia sin las drogas ni el alcohol. En los 90, estaba de gira por el mundo con The Joykiller y supongo que algo de eso se filtró.»
Jack Grisham and the Life Undone es un álbum lleno de himnos (de hecho, hay una canción llamada «Anthem»), pero no lo tomes como una revisita en tono sepia a glorias pasadas. Los 13 temas del álbum abarcan múltiples aspectos: desde un canto alternativo («Pain Goes Around»), hasta una balada de tempo medio («John Says»), un himno acústico con tintes americanos («Angel Funeral»), hasta un rock ardiente y enérgico («Lazing In The Bed All Day With You»).
«Creo que la belleza de este disco está en su diversidad. Una canción que destaque hoy podría saltarse esta noche», dice Grisham, reconociendo los cambios de género y tempos pero también señalando su cohesión. «Mis favoritos cambian según mis estados de ánimo. Mientras digo esto, estoy un poco pensativo, así que me pondría con ‘Black Ties’ o ‘Phone Call’. Pero en una hora, cuando esté en mi bici haciendo cien por la Coast Highway, puede que tenga ‘Lazing In The Bed All Day With You’ rondando por mi cabeza.»
Producido por Kurt Ebelhäuser, Jack Grisham And The Life Undone comenzó con un encuentro aleatorio en el proverbial «lugar y momento adecuados» —esta vez en el Punk Rock Museum de Las Vegas. Triesch (cuyo camino vital le llevó lejos del pasado punk rock hacia una firma mucho más estable de muebles y diseño vintage en Berlín) siempre había albergado el deseo de volver a su pasado musical. Al iniciar conversación con Grisham, se pronunció la frase tan sugerida «oye, deberíamos hacer un disco»… Sin embargo, esta afirmación tenía fundamento. Y no mucho después, Triesch y Grisham cumplieron esa sugerencia y empezaron a escribir música juntos —aunque a 6.000 millas de distancia— por Zoom. «‘Hay un retraso de tres segundos, así que intentar tocar a la vez era desesperante. Tenía su guitarra. Tenía el piano y la voz, y a veces era suficiente para volverte loco», admite Grisham.
«Por suerte, después de tener un buen lote de canciones, Lars vino a California, y nos sentamos rodilla con rodilla y las tocamos», añade Grisham. Incorporando a Roessler a la mezcla, ambos pusieron los últimos detalles al álbum. «Hubo un par de pistas vocales con las que no estaba contento, así que las rehice en Kitten Robot – el estudio de Josie Cotton, donde Paul es el productor residente. Y si estás en el estudio de Paul, sería una tontería no presionarle para un par de pistas de piano, un pase de órgano y un montón de coros de Paul y el ingeniero John Miller. Enviamos esas canciones de vuelta a Berlín y el productor Kurt y el ingeniero Michel les dieron el visto bueno.»
La última obra de arte del álbum – una pintura al óleo en proceso – se presentará en tres fases. «La portada es una pintura al óleo original de Craig Barker, también conocido como Skibs», explica Triesch. «En lugar de presentar una sola imagen terminada, la obra se muestra en tres etapas distintas de su creación. Estos escenarios se utilizan como portadas para los tres primeros singles en plataformas de streaming, revelando la imagen a medida que va tomando forma poco a poco. Con cada lanzamiento, la pintura se vuelve más definida, dando lugar a la versión final, que aparece como la portada del álbum. La idea refleja el título ‘La vida deshecha’ no como algo fijo, sino como un proceso. Algo que está en constante cambio, sin resolver y en movimiento en lugar de completo.»
Retomando el origen de la segunda mitad del nombre de la banda, Grisham concluye: «The Life Undone funciona de dos maneras, posiblemente más. Si estuvieras en terapia, deshacer una vida es descomponerla, diseccionarla, examinarla en pedazos y mostrarla a la luz. ‘Esto es lo que soy, dónde he estado, lo que he hecho o lo que desearía haber hecho.’ Si mirara hacia el futuro—saliera del gris en el que a menudo me atrapa, ‘una vida deshecha’ es un lugar donde hay más en el horizonte. Aún no ha terminado. Todavía se están escribiendo nuevas páginas. Un hombre que conocí me dijo que la fruta madura se pudre en la vid. Es un recordatorio para mantenerse ecológicos y seguir creciendo.»
Jack Grisham And The Life Undone se lanzará el 10 de julio de 2026 a través de Lost in Berlin Records. Jack Grisham y la vida deshecha es Jack Grisham y Lars Triesch
Fitzroya presenta “Nova”: una canción sobre la memoria, la pérdida y los vínculos que permanecen
El músico y compositor Fitzroya presenta “Nova”, una canción de rock alternativo ya disponible en plataformas digitales desde el pasado 8 de marzo.
Inspirada en una amistad marcada por una extraña coincidencia —haber nacido exactamente el mismo día—, “Nova” aborda la memoria y la ausencia desde una mirada poética y emocional. La canción surge tras la inesperada muerte de una amiga cercana y transforma esa experiencia en una pieza cargada de imágenes astronómicas, tensión emocional y resonancia existencial.
El título hace referencia a T Coronae Borealis, una nova recurrente situada a tres mil años luz de la Tierra. A partir de este fenómeno astronómico, Fitzroya construye una metáfora sobre el tiempo, la fragilidad y aquellas personas que continúan presentes incluso después de desaparecer.
Musicalmente, “Nova” se mueve entre el rock alternativo y la sensibilidad indie, desarrollando una atmósfera expansiva e introspectiva donde conviven guitarras envolventes, dinámicas contenidas y una interpretación vocal cercana y emocional.
Con este lanzamiento, Fitzroya continúa explorando un imaginario artístico donde naturaleza, memoria y experiencia humana dialogan desde una estética melancólica y cinematográfica.
“Nova” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Más información en las redes oficiales de Fitzroya.
Christian Schormann Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”
Christian Schormann nos comenta:
América y su alma e historia: hoy en día un tema que despierta muchas emociones tanto aquí como en el extranjero. Esta canción es la historia que veo y lo que América significó para mí, creciendo. Letras de rap sobre una base electrónica.
Irvine, California — La banda californiana RAME continúa creciendo dentro de la escena alternativa en español con una propuesta que mezcla atmósferas cinematográficas, emoción honesta y letras inspiradas en la fe, el propósito y las preguntas más profundas del ser humano.
Originarios de Irvine, California, RAME transforma emociones, fe y búsqueda espiritual en experiencias musicales intensas e inmersivas. Su proyecto reciente, Infinito, presentó un sonido que combina fuerza, ambiente y sensibilidad, llevando al oyente por un recorrido entre lo humano y lo divino.
Con nuevos lanzamientos programados para los próximos meses bajo BTA Music Group, la banda entra en una nueva etapa creativa enfocada en desarrollar una identidad aún más auténtica, emocional y distintiva dentro del rock alternativo en español.
“Nuestra meta nunca ha sido simplemente hacer canciones. Queremos crear música que conecte de verdad con las personas, que acompañe momentos difíciles, preguntas internas y también esperanza.”
El sonido de RAME mezcla guitarras ambientales, baterías dinámicas, voces emotivas y una producción con enfoque cinematográfico, manteniendo una esencia latina y espiritual que los diferencia dentro de la escena independiente.
A través de plataformas digitales y una conexión orgánica con sus oyentes, RAME continúa construyendo una audiencia que busca música honesta, profunda y llena de intención. La banda actualmente prepara nuevos sencillos, contenido visual y futuras presentaciones para seguir expandiendo su mensaje y sonido.
La música de RAME ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales.
David Kaufman lanza juntos ahora, sencillo principal de su álbum debut Album Right Here
«Together Now» es la canción más popular de Right Here, el nuevo álbum de David Kaufman, conocido por coescribir 88 Lines About 44 Women mientras estaba con The Nails. Es un tema pop pegadizo que da la vuelta a la «canción de llamadas telefónicas». Kaufman explica: «La letra hace referencia a otras canciones de llamadas telefónicas. ¡Como los amantes están juntos ahora, ya no tienen que llamar!»
La canción cuenta con el saxofón del exmiembro de The Nails, Douglas Guthrie. El álbum se grabó en Nueva York, Nueva Jersey y Pakistán, con algunas partes musicales intercambiadas por WhatsApp y Dropbox.
«Together Now» también inspiró el título del álbum Right Here. Solo tendrás que escuchar para descubrir por qué.
About David Kaufman
David Kaufman es un músico en solitario, cantante y compositor, conocido principalmente por su trabajo con The Nails. Coescribió los éxitos underground 88 Lines About 44 Women y Home of the Brave, canciones que siguen llegando a nuevos públicos. 88 Lines about 44 Women tiene más de 5 millones de reproducciones solo en Spotify.
Good Reverend Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”
‘Damn Good Time’, el sencillo principal del segundo álbum, ‘sweet tea and cigarettes’!
GOOD REVEREND lanza su segundo álbum de larga duración tras pasar una semana atrapados por la nieve en una cabaña en lo profundo de los bosques de Logan, Ohio. Grabado con el ingeniero y coproductor ALEX DOUGLAS, nueve canciones emergen del hielo para irrumpir con fervor en tus cabezas.
AARON COTTRELL (bajo/voz) , JASON WINNER (batería/percusión) , LARRY DOYLE (guitarra) y JEFF MEYERS JR. (guitarra/voz) se unen para enviar riffs directos a la cabeza desde el principio y prometen que ningún concierto se queda sin una buena dosis de risas y sudor. Derrite tus alas hoy y escucha SWEET TEA AND CIGARETTES para ti y tus amigos amantes del rock and roll.
Alex Pucci Presenta su nuevo sencillo “Always Late”
«Always Late» es una canción de rock enérgica construida en torno a la sensación de ir constantemente por detrás. La canción empieza más despacio y se acelera intencionadamente en el estribillo para reflejar el caos y la urgencia de llegar siempre tarde. Guitarras crudas, energía rápida y un concepto divertido, pero con el que se puede identificar inspiraron la canción.
Esta canción forma parte de un álbum más amplio que llegará a finales de este año.
Alex Pucci es un joven artista brasileño prometedor. Comenzó a escribir sus primeras canciones cuando tenía 13 años, y mantiene una relación amorosa a largo plazo con la música. Con pasión y talento para muchas formas de arte, en la música encuentra la manera de expresarse mejor. Inspirándose en el rock and roll clásico y la música pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y sentidas que profundizan en temas de amor, amistad, emociones y las múltiples fuentes de su inspiración.
The Reckless Ralentiza el mundo con nuevo sencillo, «Take My Time»
San Diego, CA – (13 de mayo de 2026) – En una cultura obsesionada con la velocidad, The Reckless están eligiendo un camino diferente. Su nuevo sencillo, Take My Time, es una meditación chillrock sobre resistir la adrenalina y recuperar el ritmo personal.
Construida sobre un riff de guitarra hipnótico y un groove relajado y bañado por el sol, la canción pasa de versos constantes y tensos a un estribillo abierto que parece un paso al aire fresco. Cuando llega el estribillo final, el mensaje es inconfundible: ralentizar no es debilidad. Es poder.
La letra explora temas como rechazar la presión externa, encontrar claridad en la quietud y tratar la paciencia como una forma de respeto propio. Es un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido empujado a moverse más rápido de lo que su mente o corazón podían seguir el ritmo.
Take My Time es más que una canción; Es un recordatorio de que el mundo puede exigir velocidad, pero los humanos necesitamos espacio. Esta canción está destinada a dar la banda sonora a largos trayectos, noches largas y días tranquilos de verano.
SOBRE THE RECKLESS – The Reckless, liderados por Fritz Fayman (voz/guitarra) y acompañados por John Kelly (guitarra), Michael Kennedy (voz/bajo) y Sophia Cole (batería), tallaron su sonido del underground de San Diego, golpeando con la fuerza de un trueno. Su mezcla de columna vertebral del classic rock y mordida moderna alimenta himnos preparados para estadios, riffs afilados y actuaciones de alto voltaje que dejan a las audiencias en carne abierta y electrificadas. Con voces potentes, un virtuosismo musical sólido y una ética de trabajo incansable forjan una conexión genuina con cada fan que entra en su órbita.
Nominados a premios y probados en todo el suroeste, The Reckless han llenado locales respetados y han convertido a oyentes ocasionales en seguidores acérrimos. Su EP de 2025 Who Are You supuso un gran avance, con el tema que da título al álbum superando las 100.000 reproducciones en total y demostrando que su sonido sigue siendo impactante. No solo tocan rock ‘n’ roll; La resucitan, le inyectan furia moderna y dominan la noche.
