Metal – Rock/Punk

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Vecchini Presenta Su Nuevo Lanzamiento Clérigo

Guitarrista y compositor venezolano, nacido en la isla de Margarita, Nueva Esparta. Después de más de 15 años de carrera y aporte a distintas bandas de metal en Venezuela, ha decidido emprender su propio camino con el proyecto “Vecchini”, donde explora toda su capacidad compositiva y da rienda suelta a la creatividad, sin limitarse a un género específico.

Durante el 2025 espera realizar el lanzamiento de su último trabajo titulado “Animales Solitarios”, este proceso inicia el 14 de abril con el lanzamiento en todas las plataformas de su primer sencillo llamado “Hijos de la Nada”, este último trabajo está caracterizado por tener toques oscuros en sus letras y acordes, pero con música fuerte y enérgica que generan alto contraste musical, cargados con mucha protesta social e introspección.

“Creo en la universalidad de la música y en disfrutarla sin prejuicios”. Igor Vecchini

CLÉRIGO

Es un viaje a través de las sombras del ser” Una descarga oscura y visceral que retrata el colapso interno de una persona enfrentada a la desesperanza. La letra repite una premisa perturbadora: “Es que no puedo ver lo que no quiero ver”, demostrando la resistencia a aceptar una verdad que devora desde adentro.

La voz en esta canción no sermonea, sino que se derrumba y se desgarra, como si cada verso fuera parte de un ritual para limpiar heridas invisibles.

Este trabajo continúa combinando el trabajo fotográfico del autor para el diseño de sus portadas.

Ambientado en un mundo dieselpunk desolado, el videoclip de CLÉRIGO muestra a unos personajes enigmáticos que atraviesan un entorno mental y físico donde todo parece estar colapsando. La narrativa visual los sigue mientras se enfrenta a un entorno hostil y fragmentado, donde han sido víctimas de el abuso y la experimentación.

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El video fue realizado con herramientas de inteligencia artificial y grabación tradicional, reforzando una estética que combina lo retro-futurista con lo distópico, como si mezclara Blade Runner, Hellboy y cómics oscuros de los años 80.

VIDEO Dirección y producción: Igor Vecchini.

Dirección de fotografía: Igor Vecchini & Carlos Peñuela.

MÚSICA Música y letras: Igor Vecchini.

Producción: Igor Vecchini.

Grabación de voces: Darkshape Studios.

Grabación de baterías: Esotérico Estudio.

Mix & Master: Estudio Arrebol by Felipe Cuevas

PRÓXIMOS LANZAMIENTOS HIJOS DE LA NADA

Es una poderosa pieza de metal moderno que mezcla fuerza, desolación y una visión crítica de la condición humana.

Influenciado por bandas como In Flames, Gojira y Olly Steele, el artista entrega un tema marcado por riffs densos, afinaciones bajas y una interpretación vocal que transmite rabia contenida y angustia existencial. Lejos de buscar grandilocuencia, Hijos de la Nada apuesta por una narrativa cruda, que pone en primer plano el abandono social y la oscuridad que habita bajo la superficie de lo cotidiano.

La producción mantiene un equilibrio entre lo técnico y lo visceral. Cada sección de la canción aporta textura y dinámica, desde los pasajes más atmosféricos hasta los momentos de mayor intensidad, con una lírica que apunta directamente a la sensibilidad del oyente:

“Somos hijos de la nada, los que nacimos sin gracia…”

Este primer lanzamiento marca el inicio de una serie de sencillos que culminará en un álbum completo previsto para octubre de 2025. Con Hijos de la Nada, Vecchini se posiciona como una propuesta emergente a seguir dentro del metal de habla hispana, combinando discurso social, identidad visual y contundencia musical.

LANZAMIENTOS HIJOS DE LA NADA

Fecha de lanzamiento: 15-04-2025

Para este trabajo he decidido combinar mi trabajo fotográfico para expresar en la tapa del sencillo lo que significa el abandono.

Es una dura crítica al abandono por clases sociales y el cruel trato a los más vulnerables y como estos últimos deben hacerse más fuertes a sabiendas de sus desventajas.

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Pre-Save

Música, letra, voz y guitarras por Igor Vecchini @Ivecchini

Baterías grabadas en Esoterico Estudio @esoterico.estudio

Baterías grabadas por Sergio Ávila @sergiodrums21

Bajo grabado por Jairo Muñoz @jairo_munoz2290

Mezcla y master por Felipe Cuevas @estudio_arrebo

ROCK

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Detrapo Presenta Su Tema «Paso A Paso»

Rock desgarrado y visceral.

DETRAPO es abrirse en canal y dejar todo al descubierto; miedos, frustraciones, amor, odio, ansiedad, sueños, recuerdos que duelen… Quitarse la venda de los ojos e ir a pecho descubierto; sin filtro y desde las entrañas.

DETRAPO es beber sin dudar de ese vaso aun sabiendo que está envenenado. Cada canción es un himno a esos fantasmas que no nos dejan de perseguir. A esos que intentamos dejar atrás, pero que a la vez sabemos lo necesarios que son.

DETRAPO es el proyecto en solitario de Miguel González, bajo la producción y las guitarras de Javier Jiménez (Sinaia, Censurados, Ebony Ark).

Tras una larga trayectoria en la música y haber formado parte de bandas como A Contraverso y Surko, Miguel González decide de dar un paso más y apostar por sus canciones. Miguel también es el fundador y cantante de la banda homenajea Buenas Noches Rose, Los chicos del coro. Detrapo es una vuelta hacia el sonido más puro del rock español de los años 90′

El sonido de DETRAPO transporta a una época dorada del rock nacional en la que sonaban grupos como Extremoduro, Barricada… Sus guitarras afiladas, su voz desgarrada y sus letras sin tapujos a hablar de los miedos más arraigados en uno mismo; son el principal gancho de esta nueva banda.

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Pop – Rock/Punk – World

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O KANENAS Presenta el tema “My Bow”

My Bow pitch: Este lanzamiento es una colaboración de O KANENAS con la violinista española Jezabel Martínez. La batería y el bajo fueron tocados por Richard Campbell en Londres. ¡Así que es un griego, español y la colaboración británica! La música y las letras fueron escritas inicialmente por O KANENAS, después de Jezabel buscó una posible colaboración y ambos fueron escritos teniendo un violinista en mente. La música fusiona el rock/hard rock con elementos disco en el ritmo y elementos folclóricos y clásicos a través del violín. A Jezabel se le ocurrió el trémolo partes del violín en el pre-estribillo y el coro, que en realidad ofrecen un estilo barroco ¡Influencia de la música clásica! Esta contribución junto con muchas frases hermosas A lo largo de la canción fue reconocida en los créditos musicales.

La letra puede interpretarse para hablar de un arquero antes de una batalla o de un violinista antes de un espectáculo, ya que ambos usan un lazo. Esto se hizo a propósito ya que Apolo, quien ha bendecido al protagonista, era el antiguo dios griego de la luz y la música, pero también era arquero. Sin embargo, ninguna cantidad de bendiciones puede compensar el trabajo duro se requiere ser bueno en algo, como se describe en el segundo versículo. Todas las voces y guitarras de O KANENAS que mezclaron y produjeron la canción, mientras se realizaba la masterización por Mike Indovina.

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Rock/Punk

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 Philby Presenta su canción “Queen of Hearts”

 «Queen of Hearts» es una canción folclórica que combina una encantadora voz femenina con una guitarra acústica vivaz que impulsa tanto el ritmo como la armonía.

Las voces se mueven con gracia desde lo íntimo y delicado en los versos hasta lo más solemne y elevado en los estribillos, cambiando sutilmente el estado de ánimo a lo largo de la canción.

A partir de los 2m10s, el outro acelera el ritmo con una energía más dinámica y edificante, donde las voces y armonías en capas evocan una sensación de libertad y liberación.

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Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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REDLIGHT Presenta su Nuevo Álbum: Homeworks

Un sonido crudo, guitarras frontales, melodías cinceladas. Con HomeWorks, la banda marsellesa RedLight firma una vuelta a lo básico: guitarras en primer plano, melodías fuertes y una producción totalmente artesanal.

Grabado, mezclado y producido en su estudio casero en Rove, su pueblo natal, este álbum refleja un enfoque auténtico, libre y DIY, al igual que su viaje.

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LO QUE CAMBIA CON LAS TAREAS:

• Un enfoque más directo, centrado en las guitarras eléctricas y las estructuras

Melodías poderosas

• Una escritura más refinada, más visceral, con letras que suenan verdaderas

• Una primicia para RedLight: un título en francés, Les Dérives, a la vez oscuro, poético y urgente

Metal – Rock/Punk

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Basaalt presenta su nuevo sencillo «Born in Darkness» 

Basaalt es una banda francesa de metal alternativo moderno que combina la potencia cruda de riffs potentes con melodías vibrantes, texturas atmosféricas y un toque de electrónica. Inspirados por bandas como Gojira, Deftones, Muse y Tool, crean un sonido intenso pero accesible que trasciende los límites del metal tradicional.

Su nuevo tema, «Born in Darkness», es una pieza profundamente emotiva y llena de contrastes, construida sobre una dinámica nítida entre voces agudas y limpias, riffs contundentes y pasajes etéreos. Explora las luchas internas y la búsqueda de la luz, equilibrando la agresividad con momentos de claridad: un ejemplo perfecto de la identidad sonora única de Basaalt.

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Metal – Rock/Punk

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Angelwarrior Ace Presenta Thunderheader

Angelwarrior Ace – The Blade of Noble Power Thrash

Chris Jamie Marino, más conocido como Angelwarrior Ace, sabe exactamente lo que quiere: metal. Duro. Honesto. Salvaje. Pero también en capas y noblemente forjado. Su música no es solo una tormenta, es un viaje épico, arraigado en más de tres décadas de experiencia musical vivida. El nombre del género que creó lo dice todo:

Noble Power Thrash: poderoso, melódico, majestuoso.

Desde los primeros días de la escena, su corazón ha latido por el Metal en todas sus formas. Como vocalista, y a veces como bajista, ha deambulado por los vastos paisajes sonoros del rock y el hard rock, el metal melódico y el power metal, hasta el death, el thrash, el speed y el metal progresivo. Ya sea en el estudio o en el escenario, su voz y su bajo siempre han sido recipientes para una pasión profunda e insaciable.

Después de una última encarnación de su banda Scarlatyna y algunos proyectos insatisfactorios, a finales de 2015 le quedó claro: el llamado a la libertad era demasiado fuerte para ignorarlo. Era el momento de romper las cadenas y recorrer el camino de un artista en solitario. Demasiada energía creativa ardía en su interior como para ser sofocada por más tiempo en las estructuras de una banda apretada.

Así nació Angelwarrior Ace, un proyecto que representa una independencia sin concesiones.

Aquí, las melodías místicas se fusionan con ritmos de contrabajo implacables, envueltos en un mundo sonoro oscuro y fantástico que transporta al oyente a otra dimensión.

Como solista y multiinstrumentista, ha creado múltiples álbumes, todos escritos y grabados por su propia mano, que ahora se transmiten en Spotify y otras plataformas.

No se trata de complacer a las masas.

Se trata de visión. Sobre el art. Sobre la verdad.

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Jazz – Pop – Rock/Punk

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Rzn8Str Presenta su tema «Ze-4»

¡Ze-4, por Rzn8Str, es un viaje retro-futurista a las estrellas! Impulsado por letras de locura espacial,
voces estilo rock clásico (Danica Odyssey) y armonías etéreas, ¡Ze-4 es un viaje inolvidable! Riffs de
guitarra eléctrica atemporales (Aldo Spadaro) se unen a un ritmo trippy (Dan Ince) y una producción
estelar (T.O.L.D.), juntos se atreven a despertar un sonido que una vez dominaba el planeta Tierra y
ahora está listo para el futuro. El video que lo acompaña satisface con imágenes nostálgicas de ciencia
ficción y un viaje en primera persona al espacio. ¡Ze-4 es un sonido único para el año 2025!

Rzn8Str (pronunciado en inglés “Resonate Star”) es un curioso conglomerado de almas artísticas,
provenientes principalmente del Reino Unido y los Estados Unidos. Danica Odyssey lidera las canciones
con voces discretas y armonías etéreas, proporcionando teclados, guitarra acústica y percusión también.
Con Dan Ince (batería), Aldo Spadaro (guitarra eléctrica), Nikki Franklyn (guitarra eléctrica/voz) y T.O.L.D.
(productor), Rzn8Str une fuerzas con DevWorks Productions para llevar sus canciones pegadizas y
extravagantes a video. Según Rzn8Str, las canciones en sí mismas provienen de otra dimensión, las
composiciones atribuidas a una musa anónima.

El proyecto es algo así como una ópera rock para la era digital, que abarca una amplia gama de elementos: música, arte, danza, escritura, misterios y juegos. El sitio web, rzn8str.space, que actualmente está en construcción, incluirá laberintos y habitaciones secretas, con pistas para seguir y sorpresas para descubrir

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Rock/Punk

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Andre Collin Glen Presenta el tema «Rocsand»

Andre Collin Glen nos comenta:

Soy compositor, guitarrista y compositor. He estado aprendiendo mi oficio a través de instituciones principalmente semi-formales y escuchando a otros músicos de muchos géneros. Comencé a aprender a tocar la guitarra cuando era niño escuchando cómo la tocaban los guitarristas en la iglesia. Desde entonces he formado varias bandas, la última es KHAOTIC BLISS.

Mi música es una forma de autoexpresión. Es un vehículo que utilizo para transmitir lo que siento. Todas mis vulnerabilidades e inseguridades se expresan en mi música, así como en mis esperanzas y pasiones. Mi música es tan importante como el aire para mi bienestar porque es una parte de mí que soy libre de expresar.

Andre Collin Glen

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Rock/Punk

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Shake Your Monkey Presentan el tema «Tell Me Do You Like It»

 Una banda de rock que toca tanto covers de canciones como sus propias composiciones. Comenzaron en 2008 con los miembros Atle Riis Myhrvold (guitarra), Torgeir Gutvik (voz), Georg Magne Rønnevig (batería) y Trond Vetleseter (bajo), todos todavía tocando, y Trond Eliassen (guitarra) 2008-11 y Børge Marschhäuser (armónica) 2008.

Tage Amundsen tocó la guitarra entre 2015 y 2024. En 2025, el ex miembro Trond Eliassen se unió a la banda nuevamente con la guitarra.

Toca rock con elementos de blues y realiza conciertos regularmente.

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