Ángel Rascool Presenta el tema Suffer es un blues que forma parte de su nuevo álbum titulado «Rechauffement»
Angelo Rascool es un alma libre de Benín, llevada por el aliento del reggae, las raíces africanas y el blues profundo. Autor, compositor e intérprete autodidacta, esculpe sonidos, palabras y colores con una intensidad poco común. Su voz cruda cruza fronteras, del yoruba al inglés, del corazón al mundo. Después de un viaje entre África, América y Europa, Angelo Rascool se instaló en Le Mans. Continúa la aventura de Jamafrica, un proyecto musical que inició hace casi 30 años en África. A lo largo de los años, Jamafrica ha sido moldeada por sus encuentros, con músicos que conoció en su camino en cada uno de los países que atravesó. En Francia, conoció al guitarrista Nano, con quien escribió la canción «I Am Something» en el 2016. En 2025, el dúo regresa con «Réchauffement«, un álbum incandescente con vibraciones universales.
Réchauffement
El álbum » Réchauffement » es el reflejo vibrante de la experiencia de Angelo Rascool, tejida de dolor, luchas y esperanza. Cada tema lleva un mensaje fuerte, arraigado en realidades humanas y universales. El título homónimo nace de un recuerdo de la infancia: el de una costa beninesa tragada por el océano, una tierra seca o ahogada y voces campesinas perturbadas. Con su sensibilidad única, Angelo transforma estos gritos del mundo en música hechizante y luminosa.
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Suffer es un blues que forma parte de mi nuevo álbum (12 temas) titulado «Rechauffement» (Cambio climático). Masterizado y listo para lanzar. Presentación y lanzamiento previstos para febrero de 2025. Cantautor, canto en varios idiomas, inglés, francés y fon (Benín). Blues, reggae, rock, mundo, son parte de mi repertorio.
Esta primera pieza, «Suffer», es un blues inspirado en mi experiencia como niño de la calle en Benín.
Love Ghost con Zach Goode Presentan el tema «Sandcastles»
«Sandcastles» es un himno que mezcla géneros y fusiona el rock alternativo crudo y emocional de Love Ghost con la voz nostálgica y agradable de Zach Goode de Smash Mouth. La canción explora la belleza fugaz de la juventud y los sueños, como castillos de arena arrastrados por la marea, con una mezcla agridulce de grunge, pop-punk y el sol de California. Es una canción sincera y de alta energía que une generaciones y deja una huella duradera justo antes de que lleguen las olas.
Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, que a menudo aborda el trauma y los desafíos de salud mental de frente. Seleccionados para Rockpalast (transmitido en toda Alemania), han tocado en vivo en 4 continentes. En México, han colaborado con artistas como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty, Bali Baby y un álbum completo con SKOLD. Han ganado firmas conjuntas de la revista Rolling Stone (presentada más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press y muchos otros.
Zach Goode es el cantante principal de la banda clásica «Smash Mouth». Conocido por éxitos como «Walking on the Sun» y su himno de gran éxito «All Star», que es el grito de guerra para los fanáticos de Shrek. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 12 millones de LP y millones de sencillos.
Los madrileños LAPSUS PLANCK presentan Miguelito Sabotage, que concluye con su EP «Vado Permanente»
Miguelito Sabotage es el último de los singles del nuevo EP de los madrileños. El tema fue compuesto por Txema y Pesto en un viaje a Lisboa para desconectar de la rutina y reencontrarse con ellos mismos. La idea surgió en un garito de conciertos en directo en pleno centro de Lisboa que se llamaba “Sabotage”.
La historia se desarrolla en una joyería donde entran a robar y el único que se encuentra en ella es un asalariado hastiado y mal pagado que ha dejado de creer del sistema porque siente que todo su duro trabajo se lo llevan otros y aún así es él quien tiene que enfrentarse a este tipo de situaciones.
A nivel musical, la canción tiene un enfoque minimalista pero contundente, creando un sonido potente y enérgico. La composición destaca por su riff principal, escrito en un compás irregular de 7/4, que domina la estructura. Con un texto lírico deliberadamente escaso, el tema da protagonismo a los elementos instrumentales y culmina en un solo de guitarra elaborado y psicodélico que marca un punto de inflexión dramático, dividiendo efectivamente la canción en dos partes distintivas.
Para los que no los conozcan aún, Lapsus Planck es una banda de rock emergente madrileña que se formó en 2019 y está compuesta por Txema (voz y guitarra), Pesto (guitarra), Juan (batería) y Carlos (bajo). Gracias a la disparidad de su procedencia artística e influencias, los cuatro integrantes han conseguido encontrar un lugar común que parte de un sonido fulminante y enérgico con riffs pegadizos, con tendencias a sonidos y temáticas que son pura psicodelia.
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Finalistas del Mad Cool Talent 2023, en el último lustro han tocado en salas importantes de Madrid como La Vesta, La Cadavra, la Juglar, Hangar 48 y Honky Tonk. En febrero de 2025 la banda está como finalista del Rock in Río Tea, el Festival y concurso de bandas de Pontevedra. Tras el EP con el que debutaron en el año 2023, han venido preparando nuevas canciones, que durante este 2025 serán presentadas. Esta nueva hornada tiene su propia identidad, que viaja desde el rock más pegadizo al más potente, pasando por el funk y acabando en la psicodelia pero todo con un sello marcadamente personal.
El nuevo trabajo de Lapsus Planck ha sido producido en el Estudio B de Bernardo Calvo, que ya ha trabajado con grupos insignia de la escena actual como Carolina Durante, Camellos o Depresión Sonora, entre otros. La banda participa actualmente en el proyecto Ensaya Carabanchel. El próximo 12 de julio se subirán al escenario de Wizink Movistar Arena.
Componentes: – Txema (voz y guitarra) – Pesto (guitarra) – Juan (batería) – Carlos (bajo)
El post-rock cinematográfico The Color of Cyan anuncia su tercer álbum, As Human.
Las líneas borrosas entre la fragilidad y la fuerza, entre el espíritu humano y el cuerpo, han dado forma durante mucho tiempo a la visión sonora de El color del cian. Con el lanzamiento de su tercer álbum, As Human, la banda profundiza en su exploración de estos espacios liminales, donde la memoria y los instintos se hinchan y colapsan como olas contra una orilla olvidada.
A medida que el ser humano tiende a un ajuste de cuentas visceral con la identidad, los lugares y las expectativas sociales. La canción que da título al álbum, ‘As Human’, sirve como eje emocional, un crescendo elegíaco que duele con tranquila intensidad antes de desenredarse en una liberación catártica. Las melodías del cuarteto de cuerdas giran y se hinchan, añadiendo profundidad a la resistencia a fuego lento y a la resolución espiritual de la canción. Es una meditación sobre la vulnerabilidad y los pequeños triunfos que vienen con la elección de sentir, incluso cuando duele.
‘Oubao Moin’, cuyo título hace referencia al nombre indígena taíno de Puerto Rico, une la memoria ancestral con el ajuste de cuentas actual. Capas de guitarra se extienden como truenos lejanos bajo fracturas melódicas, evocando una belleza embrujada nacida de la resistencia y el recuerdo. Es una invocación sonora, menos una canción que un ritual.
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La canción de cierre, ‘Hail the Mountains’, es una imponente oda a la resiliencia. Con una orquestación creciente y picos impulsados por trémolo, la banda captura la tensión sublime entre la permanencia y la soledad, la grandeza y la quietud. Es un paisaje sonoro tallado en piedra, que resuena mucho después de que la nota final se desvanece en un desenlace acústico.
Con As Human, The Color of Cyan entrega su disco más emocionalmente resonante y compositivamente ambicioso hasta el momento. El álbum se desarrolla como una película sin diálogos: cada canción es una escena de emoción abrumadora, pintada en tonos de melancolía y esperanza.
‘As Human’ sale a la venta el 5 de septiembre, disponible en vinilo y en las principales plataformas de streaming.
Primer sencillo: ‘Hail the Mountains’ saldrá a la venta el 1 de julio de 2025
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The Color of Cyan crea música instrumental emotiva, fusionando a la perfección el post-rock cinematográfico, las texturas ambientales y los conmovedores arreglos orquestales. Su sonido se define no solo por su intensidad, sino también por su fragilidad: una música que abarca tanto la belleza como la devastación, la sutileza y la escala.
Su álbum debut de larga duración de 2021, ‘Agape’, introdujo esta identidad con una claridad inquietante. Es un álbum de múltiples capas que pacientemente aumenta la presión y el impacto mientras se dirige directamente hacia la detonación monolítica.
Con ‘Egress’ de 2023, la banda refinó aún más ese enfoque, guiando cada canción con precisión emocional y profundidad. A través de delicadas capas, el cuarteto de cuerdas de ‘Egress’ se convirtió en un estudio de la emoción introspectiva, con armonías en capas que barren como el viento, capturando el dolor de la partida, el cambio y la reflexión.
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Ahora, con su tercer álbum de estudio, ‘As Human’, The Color of Cyan expande aún más su sonido con composiciones orgánicas y abstractas que son fundamentales para la identidad del disco: desde la creciente resistencia de ‘Hail the Mountains’ hasta la tensión catártica de ‘Oubao Moin’, el álbum se siente como una película sin palabras, una exploración de lo que significa ser frágil. para soportar, y para sentir profundamente.
El color del cian continúa trazando su camino a través de la música instrumental. A lo largo de cada lanzamiento, invitan a los oyentes a adentrarse en vastos paisajes emocionales, donde el caos y la calma coexisten, y la humanidad es cuestionada y celebrada.
Hospital Radio se formó en Birmingham, Reino Unido, a finales de 2018, cuando no todo era genial, pero comparativamente genial.
La banda probablemente debería describirse como «el sonido de John Reis y Tom Waits uniéndose por su desdén compartido por tener que asistir a una sesión obligatoria de entrenamiento y bienestar para su nuevo peldaño más bajo en los trabajos de oficina de la escalera corporativa, en un lugar de trabajo sin entrada ni salida, donde Mark Mothersbaugh toca la música del ascensor entre pisos.
Dean Cooper lanza el video musical de alta energía «Keep on Rocking»
WAGENINGEN, PAÍSES BAJOS – Verano, 2025 – La banda holandesa de hard rock en ascenso Dean Cooper lanza con orgullo el video musical oficial de su electrizante sencillo «Keep on Rocking», ya disponible en YouTube y en las principales plataformas. Esta canción es el segundo sencillo de su próximo álbum debut, One Heart One Mind.
Dirigido con intensidad cruda y un toque vintage, el video musical captura el espíritu de la verdadera rebelión del rock. Ambientado en una nave industrial, las imágenes se hacen eco del mensaje de perseverancia, unidad y vida en voz alta de la banda. «Keep on Rocking» es más que una canción, es un grito de guerra para cada generación que se niega a rendirse.
La canción está producida por Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour, Steel Panther) y masterizada por Paul Logus, ofreciendo un sonido pulido pero atronador.
La alineación de Dean Cooper incluye:
Rob Lundgren – Voz principal
Herman Kuijper – Guitarra
Rein Kuijper – Bajo
Jaap Deen – Batería
«Esta canción trata sobre mostrarse fuerte, orgulloso e inquebrantable», dice el bajista Rein Kuijper. «Es lo que somos y lo que representamos como banda».
Dean Cooper mezcla el fuego arenoso del glam rock de los 80 con la energía moderna, haciendo comparaciones con Van Halen y Guns N’ Roses mientras forja su propio sonido distintivo.
Hola a todos. Mi nuevo EP de cuatro canciones, «Crazy Rhythm», inspirado en el rock and roll tradicional de los años 50 y 60, acaba de salir en Spotify y muchas otras plataformas. Gracias por escucharlo.
Biografía
Enfermero jubilado, compositor aficionado autodidacta durante unos quince años en el género Rock-Surf, Rock español, Rock cinematográfico-serie negro, Rock cinematográfico de aventuras, etc. Mis guitarras y bajos son simples. Grabo en casa, a veces en colaboración para mis últimas piezas con mi hijo Rémi Carpentier en el estudio de sintetizadores y logitiel FL.
3615 FRANCIS Presentan segundo sencillo «Don’t Share Your DNA»
«Don’t Share Your DNA» es nuestro segundo sencillo lanzado este año y, en esta ocasión, le hicimos un videoclip. El objetivo de esta canción es mostrar la mezcla de inspiraciones musicales de 3615 FRANCIS, cuyos miembros provienen de diversos orígenes, incluyendo punk y metal, pero también clásicos del disco y variété. La canción trata de burlarse de esta nueva sociedad donde todos son expertos en todo y todos quieren compartir su opinión, por disparatada que sea.
Punkrock, metal, electro, reggae…
Es casi imposible definir y, sobre todo, limitar el estilo de 36 15 Francisco a un solo género musical. Formada originalmente en Niza, en el sur de Francia, la banda no pone límites y demuestra con sus composiciones que lo más importante no es el género sino, a través de su originalidad, las emociones que se pueden sentir a través de la música.
Con su nombre vintage que huele a los años anteriores a Internet, 36 15 Francis es, por el contrario, un grupo moderno que no tiene miedo de explorar todas las facetas de la música con el único objetivo de divertirse, pero también y sobre todo, de compartirla con el público.
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Lo único que tienes que hacer es sacar tu Ghetto-blaster, tu Walkman o conectarlo a tu plataforma de streaming, subir el volumen a 11 y ¡a disfrutar hasta tarde!
Lanzamiento de la canción «Les Douaniers Lune» del álbum Comédies Banales de Soy
Con «Les Douaniers Lune», Soy entrega una nueva pieza de rock francés crudo y comprometido, extraída de su álbum Comédies Banales, lanzado el 30 de mayo de 2025.
Escrito, compuesto, grabado e interpretado por Fred, el artista solista detrás de este hombre orquesta, el tema está en línea con las canciones con una fuerte carga emocional y social que componen el álbum.
Esta canción evoca de manera poética y tensa la realidad de los migrantes y la miseria a la que se enfrentan, especialmente al cruzar las fronteras marítimas. El título alude a los contrabandistas, estas figuras a menudo nocturnas, comparadas aquí con los funcionarios de aduanas de la luna, que operan en las sombras, entre la esperanza y el peligro. El texto, llevado por guitarras saturadas y una tensa energía rockera, captura tanto la violencia de la realidad como el deseo de transformarla en un grito artístico.
Comédies Banales es un álbum inspirado en un cierto malestar social contemporáneo, visto a través de escenas ordinarias, incluso tristemente banales. Cada pieza ha sido diseñada para ser interpretada en solitario en el escenario, con la misma intensidad que en un disco. Este enfoque refuerza la identidad de Soy como un hombre orquesta, capaz de encarnar la energía de un grupo completo por sí solo.
Con «Les Douaniers Lune», Soy continúa su exploración de un rock francés expresivo, entre la tensión, la verdad y la emoción cruda.
Lucifer Star Machine Presenta su tema “I Wanted Everything”
Lucifer Star Machine toca un Rock ‘n’ Roll contundente.
En los últimos años, la banda ha actuado en Wacken Open Air, seguido de apariciones en 2024 enAin’t Like You, Wave Gotik Treffen, Stoned From The Underground y varios otros festivales.
La banda también ha sido elegida para apoyar al ex guitarrista de Motörhead, Phil Campbell, y a The Bastard Sons, los rock’n’rollers suecos The Bones en sus giras.
Los enérgicos shows en vivo apuntalan su reputación como un verdadero acto de rock ‘n’ roll hardcore, que ya han demostrado en giras por toda Europa y durante su emocionante set en el Wacken Open Air. Pero no es solo esta brutalidad desenfrenada lo que los distingue, sino sobre todo su talento para las melodías pegadizas y, a veces, incluso desgarradoras.
La banda alemana de cinco integrantes se formó en Londres en 2002 y ha realizado giras por toda Europa, compartiendo con bandas como Agnostic Front, Comeback Kid, Peter Pan Speedrock, Nashville Pussy, Supersuckers, Anti-Nowhere League, Turbo AC’s, Mad Sin y Demented son Go.
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«LUCIFER STAR MACHINE probablemente sigue siendo un consejo de expertos. Eso definitivamente podría cambiar con «Satanic Age», porque el disco patea traseros». (Rock Hard, Alemania)
«Satanic Age es correr con bolas contra la pared, puños en el aire, acción contundente. Riffs de martillo. Grita hasta la saciedad. Súbelo a 11. Coge un animador… y repite. (Vive Le Rock, Reino Unido)
«Un disco que en continua rotación se ha convertido en un auténtico «grower». Punk Rock. Rock’n’Roll, Hardcore, Glam: «Satanic Age» lo tiene todo. Un disco variado, muy bien producido». (OXFanzine, Alemania).
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Alinear:
Tor Abyss (voz principal)
Mickey Necro (Guitarras)
Mighty Ramon (Guitarras) ex-Mad Sin, ex-Demented Scumcats
