Minientradas

Rumour Den

Pop – Rock/Punk

Rumour Den Presenta su nuevo sencillo “All In This Together master”

The rumour is…

Rumour Den es el vehículo para las canciones melancólicas, oscuras e impregnadas de realidad escritas por sus compañeros de escritura de toda la vida AJ Gilmore (letra y voz) y Steve Simms (guitarra y música). Son originarios de Irlanda del Norte, pero sus canciones podrían tratar sobre cualquiera de cualquier lugar – los temas son universales – amor, pérdida, soledad, alienación, impotencia ante el poder. Rumour Den solo existió como algo más que Gilmore & Simms durante breves periodos a principios de los 2000 y luego a principios de los 2010. Grabaron un álbum, ‘Melancholics Anonymous’, en 2001, pero ninguno quedó satisfecho con él al finalizarlo; sentían que no encajaba con la visión que tenían en mente para su música, así que nunca la promocionaron con verdadera convicción. No sería una exageración decir que para Gilmore & Simms, la música puede ser una bendición y una maldición, o incluso una especie de adicción. Y cada vez que creen que han escapado, al final eso les atrae de nuevo. Así fue que, a finales del año pasado, la idea de reinventar material antiguo con un sonido nuevo despertó algo en la pareja y, apenas habían retrabajado ese material antiguo, empezaron a surgir ideas para material nuevo con la misma firma sonora. La pareja había recaído de verdad.

Rumour Den es el vehículo para las canciones melancólicas, oscuras e impregnadas de realidad escritas por sus compañeros de escritura de toda la vida AJ Gilmore (letra y voz) y Steve Simms (guitarra y música). Son originarios de Irlanda del Norte, pero sus canciones podrían tratar sobre cualquiera de cualquier lugar – los temas son universales – amor, pérdida, soledad, alienación, impotencia ante el poder. Rumour Den solo existió como algo más que Gilmore & Simms durante breves periodos a principios de los 2000 y luego a principios de los 2010. Grabaron un álbum, ‘Melancholics Anonymous’, en 2001, pero ninguno quedó satisfecho con él al finalizarlo; sentían que no encajaba con la visión que tenían en mente para su música, así que nunca la promocionaron con verdadera convicción. No sería una exageración decir que para Gilmore & Simms, la música puede ser una bendición y una maldición, o incluso una especie de adicción. Y cada vez que creen que han escapado, al final eso les atrae de nuevo. Así fue que, a finales del año pasado, la idea de reinventar material antiguo con un sonido nuevo despertó algo en la pareja y, apenas habían retrabajado ese material antiguo, empezaron a surgir ideas para material nuevo con la misma firma sonora. La pareja había recaído de verdad.

‘Sea of Trees’ fue seguida por ‘Part of the Problem’ y, si acaso, recibió aún más elogios de la crítica. Reseña tras crítica comentaba la capacidad de Simms para crear el fondo musical perfecto para la letra de Gilmore, con múltiples críticas usando la palabra ‘contención’, reconociendo que en una canción sobre la contención, la contención musical de Simms es palpable – nada de presumir con solos de guitarra aullados. Simms proporciona el lienzo para que Gilmore pinte un cuadro con sus palabras, que los críticos elogiaron por la honestidad que las sustenta; sin miedo a decir la verdad, a exponer el lado más oscuro de la vida, ya sea el corazón humano o la sociedad en su conjunto.

Esto nos lleva al tercer lanzamiento de Rumour Den en 2026: ‘All In This Together’. Una vez más, Gilmore no tiene miedo de decir lo que piensa ni de comentar lo que ve. Lo que ve en 2026 es un mundo al borde del abismo como hace 100 años: un mundo atrapado por ideologías en competencia, todas afirmando tener las respuestas. Pero la respuesta parece implicar someterse al autoritarismo. Gilmore cree que ahí radica el peligro y, de nuevo, la advertencia proviene de entender lo que ocurre en los regímenes autoritarios; ¿qué ocurre cuando se eliminan el mérito y la habilidad como motores económicos y se eliminan las libertades bajo la premisa de la seguridad y, en este caso, la palabra de moda del siglo XXI: equidad? Gilmore recuerda un libro que leyó sobre Alemania Oriental y cómo, en el transcurso de una generación, un país se convirtió en una nación de soplones. Donde la forma de avanzar o asegurar ese pequeño lujo inalcanzable para el ciudadano común era contar historias (incluso mentiras) sobre sus vecinos y ganarse el favor de los líderes del Partido. ¿Es este un precio que merece la pena pagar, incluso por el capital? ¿Y de verdad estamos ‘All In This Together?”

Purse Thief

POST-PUNK-POETRY-GRAGE-WAVE-WEAPONRY

Purse Thief  Presenta su nuevo sencillo “Modern Lover”

Purse Thief nació de la clandestinidad de Nuevo México. Surgiendo con su primer single, «Modern Lover», una canción que reconoce el hermoso peligro que deja el rock’n’roll y sus inconvenientes.

La poesía del cantante Rafael Vigilantics lleva la canción en un viaje desde Joni Mitchell hasta Jonathan Richman.

Finn

Folk/Acoustic – Pop

FINN LANZA UN NUEVO SENCILLO RESILIENTE “STILL BELIEVE”

ÚLTIMA CANCIÓN ANTES DEL PRÓXIMO ÁLBUM CONTROL, QUE SALDRÁ EL VIERNES 7 DE AGOSTO

NASHVILLE, TN (17 de julio de 2026) — Hoy, la banda de raíces y Americana de Melbourne FINN —liderada por los hermanos Mark y Luke Finn— regresa con

«Still Believe», un nuevo y apasionante single sobre la perseverancia y la esperanza, ofrece una última mirada a su próximo décimo álbum de estudio, Control, que saldrá el viernes 7 de agosto. Grabado en Woodstock Studios en Melbourne, el álbum fue producido e ingeniero por Terry Hart, con masterización del ingeniero ganador de un GRAMMY Gavin Lurssen en Lurssen Mastering en Burbank, California. «‘Still Believe’ es una canción para cuando la brújula está rota y las señales de tráfico no parecen apuntar a ningún lado verdadero.» Mark y Luke comparten. «Trata sobre las relaciones, pero también sobre el mundo exterior — incierto, inquieto y difícil de leer — y el simple acto de seguir adelante cuando las respuestas no llegan fácilmente. En algún lugar de la confusión, sigues caminando, sigues aferrándote y sigues creyendo.»

ESCUCHA «STILL BELIEVE» AQUÍ.

Marcado como su décimo álbum de estudio, Control continúa la tradición de la banda de fusionar texturas acústicas, armonías superpuestas y arreglos contenidos que permiten que el núcleo emocional de cada canción ocupe el centro del escenario. El proyecto representa el trabajo más centrado de la banda hasta la fecha: 11 canciones cuidadosamente elaboradas que exploran la memoria, la fe, la incertidumbre y la conexión humana.

Singles publicados como «Control», «River Running Through» y «Oh Mary» ofrecieron a los oyentes una primera visión del sonido cálido y orgánico y de la composición reflexiva del álbum. El single principal y tema principal, «Control», combina órgano, guitarras y banjo animados con una corriente subyacente de tensión, capturando la búsqueda de estabilidad en un mundo impredecible, mientras que «River Running Through» destaca mejor la formación de larga trayectoria y la colaboración musical de la banda. «Oh Mary» se inclina hacia una meditación más tranquila sobre la devoción y el impacto duradero de la conexión humana. Americana UK destacó «Oh Mary», describiéndola como «una reafirmación suave y discreta de dedicación, evitando los grandes gestos» en favor de un compromiso más significativo y cotidiano basado en la promesa: «Te he estado buscando y no te defraudaré.»

CONTROL LISTA DE CANCIONES:

“Control”
“It Seemed”
“Last Love Song”
“River Running Through”
“Oh Mary”
“Old Friend”
“Down By The Riverside”
“Missing You”
“Still Believe”
“Angel Eyes”
“Stay With Me Tonight”

El álbum cuenta con una formación estelar de colaboradores, entre los que se encuentran Mark Finn (voz y guitarras), Luke Finn (voz y guitarras), Terry Hart (multiinstrumentista), Jeremy Staples (bajo), Daniel Angelini (batería), Mike Hart (coros), Shane Reilly (mandolina) y Chris Commerford (guitarras).

«El disco trata sobre aprender a vivir con la incertidumbre», explica la banda. «Las canciones exploran amistades, pérdidas, fe y la resiliencia silenciosa que mantiene a las personas en marcha incluso cuando el camino no está claro. En el fondo, es un álbum sobre la conexión y la creencia de que las personas a las que nos aferramos pueden seguir dando sentido al viaje.»

Su proyecto más reciente de larga duración, The Waterfall (2024), una ambiciosa colección de dieciocho canciones, muestra toda la amplitud de la paleta musical de la banda. Mientras que ese álbum exploraba el amplio alcance de su sonido, Control se vuelve hacia dentro, destilando su enfoque en algo más enfocado y reflexivo. «Después de diez álbumes empiezas a entender lo que realmente eres», reflexiona FINN. «‘La Cascatara’ exploró todo lo que podíamos hacer. ‘Control’ va más allá.»

A lo largo de su carrera, FINN ha fusionado folk, Americana, blues, rock y pop melódico en un estilo cohesionado definido por una composición reflexiva, armonías vocales ricas y arreglos discretos. Inspirándose en las tradiciones clásicas de las raíces pero manteniendo una voz completamente propia, la banda sigue refinando un sonido que es a la vez atemporal y distintivo.

Misstify

Pop – Rock/Punk

Misstify Presenta su nuevo sencillo “Wonder What You Say”

Rock alternativo, grooves funk y energía en directo: MISSTIFY da forma a un sonido sincero y poderoso que está decididamente diseñado para el escenario.

MISSTIFY nació a orillas del lago de Ginebra a raíz de la reunión de tres jóvenes entusiastas de la música. La aventura comenzó cuando el batería recibió sus primeras baterías, lo que despertó el deseo de crear un proyecto musical original. Muy rápidamente, el trío se formó en torno a la misma pasión por la composición y el escenario. Luego se instaló un estudio en un garaje familiar, lo que permitió a la banda grabar sus primeras demos y desarrollar su identidad sonora.

El universo de MISSTIFY extrae su energía de una mezcla de rock, funk, rock alternativo e indie rock. Entre riffs pegadizos, grooves pegadizos y melodías pulidas, el trío ha desarrollado con el tiempo una identidad sonora única, impulsada por una búsqueda constante de autenticidad y eficiencia.

Impulsados por el placer de compartir su música en el escenario, los miembros de MISSTIFY multiplican las oportunidades de actuar en concierto y forjar su experiencia en contacto con el público. Esta energía también se refleja en sus producciones de estudio, que reflejan la evolución de la banda y sus influencias.

A lo largo de su carrera, MISSTIFY ha enriquecido su repertorio con varios lanzamientos destacados. La banda presentó los singles «Ruler of Love» y «Touch U», seguidos de «Princess of the Dark» y «Wonder What You Say», su tema más reciente. A través de estos temas, el trío afirma un universo donde la energía del rock, los ritmos del funk y los colores del indie rock moderno se encuentran.

Siempre en busca de nuevas composiciones y nuevas experiencias escénicas, MISSTIFY continúa su desarrollo con la preparación de su primer álbum, un proyecto que ampliará la aventura musical de la banda y reflejará todas las influencias que moldean su identidad.

Impulsado por una pasión común y un deseo constante de crear, MISSTIFY sigue avanzando con un objetivo sencillo: compartir música sincera, enérgica y unificadora.

Tomorrow’s Lie

Metal – Rock/Punk

Tomorrow’s Lie Presenta su nuevo sencillo “Severed”

Procedente de las profundidades de la experimentación sonora, esta banda fusiona energía pura, melodías intensas y letras que invitan a la reflexión para crear un sonido feroz y profundamente resonante.

Liderados por su enigmático vocalista principal y vocalista, Tomorrow’s Lie entrelaza relatos de luchas internas, inestabilidad social y la condición humana. La música de la banda sirve como una liberación catártica para el soul moderno, sumergiendo a los oyentes en un torbellino de emociones que van desde lo oscuro hasta la introspección.

El trabajo de guitarra de Tomorrow’s Lie es un verdadero punto álgido, con riffs abrasadores y solos abrasadores que ocupan el protagonismo. El ataque de guitarras gemelas ofrece un ataque interesante que es tanto técnicamente impresionante como cargado de emoción. Respaldada por una sección rítmica que sienta una base atronadora, la música de la banda tiene un ritmo innegable que hace que los cabezazos se movan y los cuerpos se muevan. Líricamente, Tomorrow’s Lie profundiza en temas de desilusión, transformación personal y la búsqueda de autenticidad. Las palabras dibujan imágenes vívidas de un mundo en crisis, desafiando a los oyentes a enfrentarse a las mentiras que moldean su realidad y animándoles a buscar sus propias verdades.

Como nueva potencia en la escena del hard rock y heavy metal, Tomorrow’s Lie tiene la misión de labrarse su propio espacio rompiendo barreras y generando conversaciones significativas a través de su música. Con cada canción, nos recuerdan que incluso en un mundo lleno de mentiras, siempre hay un atisbo de verdad esperando ser descubierto.

Heather Anne Lomax

Rock/Punk

Heather Anne Lomax Presenta su nuevo sencillo “Step Aside”

«Step Aside» es el potente sencillo de la cantautora estadounidense Heather Anne Lomax, lanzado oficialmente en plataformas digitales el 10 de julio de 2026. La canción funciona como el segundo adelanto oficial de su esperado álbum de estudio, titulado Who Do You Think You Are, el cual tiene programado su lanzamiento global para el 28 de agosto de 2026 bajo el sello discográfico The Blackbird Record Label.

Estilo Musical: Es un tema enérgico con raíces profundas en el blues-rock, el soul y el rock and roll clásico de la década de los 70, cargado de guitarras slide afiladas y teclados potentes.

Inspiración Lírica: Según la propia Lomax, la letra está directamente inspirada en su experiencia personal al mudarse de Los Ángeles a Las Vegas. Describe el proceso creativo como una metáfora sobre lanzarse al vacío y tomar riesgos para no seguir viviendo a medias.

Grabación en Vivo: Todo el material del disco se grabó completamente en directo en los estudios Love Street de Los Ángeles con el fin de capturar la química orgánica, la crudeza y la energía real de la banda, priorizando la emoción pura sobre la postproducción milimétrica.

Equipo de Producción: El tema cuenta con la producción de Zachary Ross, la mezcla de Jason Hiller y la masterización del reconocido ingeniero Maor Appelbaum, famoso por trabajar con bandas de la talla de Faith No More, Yes y Def Leppard.

La canción vino acompañada por el estreno exclusivo de su video musical dirigido por Brandon y Rob Dulacka. El clip debutó unos días antes del estreno digital en plataformas de difusión musical como el sitio canadiense Tinnitist.

Para celebrar el lanzamiento de la producción discográfica completa, la artista ya ha confirmado fechas clave de presentación en vivo a finales de agosto, comenzando por una fiesta de lanzamiento en el legendario foro The Troubadour de Los Ángeles el 25 de agosto, seguido de una presentación en The Space en Las Vegas el mismo día del lanzamiento del LP.

Veronica Luciano

Pop – Reggae – Rock/Punk

Veronica Luciano Presenta su nuevo sencillo “Distancia”

“Distancia” es una canción de la artista Verónica Luciano, lanzada originalmente como parte de su EP titulado Sangre Acumulada.

La propia artista ha compartido en su cuenta de Instagram que compuso este tema inspirado en una historia de amor que no se puede tocar, pero que es imposible de olvidar. Está dedicada a cualquier persona que haya experimentado el amor desde lejos.

Verónica Luciano es una artista dominicana radicada en Nueva York que ha convertido la vulnerabilidad, la intensidad emocional y la resiliencia en su lenguaje musical. Su propuesta fusiona el rock alternativo con elementos modernos, creando un sonido visceral, crudo y profundamente auténtico.

En noviembre de 2025 lanzó su primer EP, “Sangre Acumulada”, una colección de temas que exploran el amor, la oscuridad interna, la sanación emocional y la dualidad entre fortaleza y fragilidad. Con canciones como Paranoia, Fin, Rápidamente, Fuego y el tema que da nombre al EP, Verónica demuestra un estilo íntimo, potente y original que conecta con quienes buscan música con alma, historia y verdad.

Además de su carrera musical, Verónica es la mente visionaria detrás de Media Bodega Studios LLC, un proyecto creativo y de producción que representa su independencia, su ética de trabajo y su capacidad para construir arte desde cero. Como mujer, madre y emprendedora, ha demostrado que la pasión y la disciplina pueden abrir camino incluso en los escenarios más desafiantes.

Su sonido está influenciado por grandes nombres del rock en inglés y en español —desde Queen, Aerosmith y Pink Floyd hasta Soda Stereo, Héroes del Silencio y Jaguares—, pero siempre con una identidad propia que resalta por su fuerza emocional y su impronta personal.

Cada canción, cada visual y cada proyecto de Verónica Luciano busca dejar una marca: un recordatorio de que incluso en la oscuridad, siempre hay una chispa lista para convertirse en fuego.

5th Avenue

Classic rock / Hard rock melódico.

5th Avenue Presenta su nuevo sencillo “Simple Things”

«Simple Things» es un sencillo musical de la banda alemana de hard rock 5th Avenue Hamburg en colaboración con el cantante estadounidense Rob Lamothe, lanzado oficialmente el 10 de julio de 2026. La producción estuvo a cargo del productor ganador del premio Grammy, Nick Brophy.

Una balada emotiva que reflexiona sobre la amistad, los recuerdos compartidos, la gratitud y cómo el verdadero significado de la vida reside en los momentos más simples.

5th Avenue: Agrupación originaria de Hamburgo conocida históricamente por presentarse y ayudar a dar forma a los primeros años del legendario festival de metal Wacken Open Air.

Rob Lamothe: Vocalista invitado, reconocido por liderar la banda de rock estadounidense Riverdogs.

Nick Brophy: Encargado de la mezcla y producción general, otorgándole al tema un sonido clásico y atemporal.

The Fall & The Fear

Pop – Rock/Punk

The Fall & The Fear Presenta su nuevo sencillo “Remember Me”

» Remember Me » es la forma en que puedes decirle a tu pareja, «No puedo esperar a verte» un día, para preguntarte: ‘¿cómo podrían olvidarme?’ al siguiente

Este tema se suma a la discografía reciente del artista, que incluye otros sencillos como «Be Lonely» (2026), «Better Me» (2025) y «Back In The Day» (2024).

Red Moon Yard

Pop – Rock/Punk

Red Moon Yard Presenta “Crucify Your Mind”

“Crucify Your Mind” es el lanzamiento más reciente de la banda española de rock budista Red Moon Yard, publicado en julio de 2026. Se trata de una versión (cover) muy personal y contemporánea del emblemático clásico de folk-rock compuesto originalmente por el músico estadounidense Sixto Rodriguez en 1970 para su aclamado álbum Cold Fact.

El Concepto Detrás de la Versión

La banda incorpora arreglos musicales modernos que transforman la acústica original de Rodriguez en una atmósfera de post-rock y rock clásico. Según Marcos Fermoselle, el tema es un homenaje honesto y humilde a la figura de Rodriguez (popularizado globalmente por el documental Searching for Sugar Man). Además, la banda conecta la lírica de la canción con conceptos de su propia filosofía, como la impermanencia de las cosas y el viaje de autodescubrimiento hacia la edad adulta.