MUZZLE FLASH Presenta su nuevo sencillo “Another Day Off»
Acerca de la banda DESTELLO MUZZLE
En 2025, cuatro amigos decidieron visitar la sala de ensayo para hacer música juntos. Cuando se divirtieran, pensaron que también podrían grabarlo. La idea fue seguida por la acción, así que nacieron sus primeros dos temas. Pasaron unos meses y, en diciembre de ese mismo año, su primer álbum salió en plataformas de streaming. Con su alegre sorpresa, otros también parecían disfrutar del trabajo que habían hecho. La historia no termina aquí, siguen adelante, trabajando en nuevas canciones, sin importarles mucho los límites de género. Siguieron adelante, lanzando su siguiente single a finales de marzo.
Sobre la canción «Another Day Of»
La canción trata sobre un lugar nuevo, un bar nuevo y otra mañana más después. El protagonista se enfrenta a un dilema familiar: si entrar en el bar, aunque ya sabe cómo terminará la noche.
JBNG Presentan su nuevo sencillo “Bite My Head Off»
JBNG, el alias musical de Jaben John Groome, siempre ha estado profundamente conectado con la música y ha lanzado Run, Run Live at the Biltmore, Run Unplugged, Meh.
A partir de 2026, Breathe lanzará un nuevo sencillo el día 6 de cada mes, comenzando en marzo durante 10 meses consecutivos.
Este álbum fue grabado durante 10 meses, de forma intermitente, en los estudios Echoplant bajo el sello discográfico independiente JBNG music ltd, con el productor David Ziehr.
JBNG en la voz principal, Chelsea Laing como invitada en la voz principal de Paint in my fist y coros femeninos. Dave Martone como invitado en la guitarra y el bajo en 5 canciones, incluyendo many moons, bite my head off, paint in my fist, freedom falls y Enceladus. Todas las demás guitarras y el bajo fueron tocados por JBNG. La batería fue tocada por Matt Koopman.
Tiborian Presentan su nuevo sencillo “Event Horizon Blues»
ZÚRICH, SUIZA – Tras un ascenso meteórico que hizo crecer su comunidad de YouTube de 15 a más de 7.700 suscriptores en tan solo cinco semanas, el suizo «Arquitecto del Sonido» conocido como TIBORIAN ha anunciado su último single, «Event Horizon Blues.» Basándose en la dureza y el peso atmosférico de éxitos recientes como «Sentry» y el viral corto «Comet Blood», «Event Horizon Blues» representa un descenso más profundo en la ética tiboriana: una mezcla intransigente de rock cinematográfico, metal alternativo y lo que los fans han llamado «Doom Psicodélico».
La canción llega mientras TIBORIAN capta la atención de una audiencia global masiva, especialmente en Perú, México, Colombia, Argentina y Brasil, donde su público crudo, «untranslated» Approach to Heavy Music ha generado más de 120.000 visualizaciones en las últimas cinco semanas.
«Event Horizon Blues es el punto de no retorno», dice Tibor. » Es donde la resonancia interna de la experiencia humana se encuentra con la fría y pesada gravedad del mundo exterior. No es solo una canción; es una arquitectura sonora diseñada para sentirse tanto como para ser escuchada.»
Sobre TIBORIAN:
TIBORIAN es un artista y productor suizo independiente que explora la intersección entre la conciencia humana y el conflicto global. Al combinar la enorme dinámica del Rock Alternativo con la rebeldía cruda del Nu-Metal moderno y la profundidad atmosférica de las bandas sonoras cinematográficas, TIBORIAN crea una experiencia inmersiva tan intelectual como agresiva. A medida que más personas descubren su música, TIBORIAN se mantiene fiel a una estética dura e independiente, mientras construye una conexión genuina con la escena de la música pesada.
«Event Horizon Blues» está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Un tema melódico de power pop alternativo con un estribillo inspirador y un giro progresivo hacia el final. Es un poco híbrido de géneros, pero aun así espero que encuentres un lugar adecuado para alguna de tus listas de reproducción. Ha estado sonando en listas de Amazing Radio INDIE y Audition y cuenta con el apoyo de Alan Cross en Canadá.
WISP. es un proyecto en solitario que explora la tensión entre la percepción y la emoción — esos momentos fugaces en los que una sonrisa, una mirada o un silencio pueden significar más de lo que parece. Basado en una composición melódica y expresiva, WISP. da forma a la intensidad silenciosa de la duda humana, el anhelo y la frágil esperanza que aferramos a la conexión. Lanzado en diciembre de 2025 con el tema debut «As Long As I Breathe», el proyecto abarca lanzamientos de baja frecuencia, moldeados por la reflexión y la vida real. Cada canción captura una verdad personal — no en voz alta, pero sí inconfundiblemente presente. Como un wisp.
‘THE TACITURN’ SE INTERNACIONALIZA CON SU NUEVO SENCILLO «YOU GOT NOTHING»
El emergente artista independiente The Taciturn está derribando los muros de la escena musical australiana con el lanzamiento del nuevo sencillo, «You Got Nothing», de su nuevo álbum «Where Walls Once Stood». Arraigado en la cruda tradición del pub-rock de Brisbane pero impregnado de una «claridad venenosa» y la influencia del amor de su padre por The Shadows, el tema ya ha despertado interés internacional. En menos de 24 horas desde su lanzamiento, el 13 de marzo de 2026, «You Got Nothing» fue seleccionada para una presentación por Pinguin Radio (Países Bajos)—la emisora indie #1 de Europa—y se añadió a la rotación VIP Music «Road Trip». Ha recibido innumerables críticas de elogios de todo el mundo, más de 5000 reproducciones y reproducciones en radio de diversas emisoras de Australia. «Esta canción trata sobre la sensación de ser el único culpable y de recibir toda la culpa por la caída de un matrimonio», dice The Taciturno.
«La letra es sencilla y la voz, aunque no perfecta, tiene toda la actitud y energía punk que quería encapsular.»
Grabado con un enfoque en la energía y la determinación, el Sencillo marca el primer gran impulso del próximo álbum de The Taciturno. Con el impulso local creciendo en movimiento, The Taciturn está demostrando que el rock de clase mundial sigue formándose en Australia.
«You Got Nothing» ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Common Orchids Presentan su nuevo sencillo “Dream Or Reality»
Una vez más, Matthew está acompañado por sus compañeros Orchids Kate Millner y Andy Prangnell, quienes en voz aportan una buena perspectiva y impulso a este himno de rock psicodélico.
Matthew Lowers escribió y grabó voces, guitarras y percusión en Apollo Studios en Hertford, Reino Unido, producido, mezclado y masterizado por Martin Lumsden.
¿ Dream Or Reality? Mientras todos llevamos nuestra vida diaria, algunos como un reloj, otros simplemente sobreviviendo, ¿alguna vez paramos a reflexionar y mirar de verdad? Hace más de 4.500 millones de años, la Madre Tierra fue lanzada al universo viajando a más de 67.000 millas por hora. ¿A dónde vamos? ¿Cuál es el propósito? ¿Por qué? ¿Es este el principio del fin o el final del principio? Tómate tu tiempo para pensar, abróchate bien los cinturones, ¡¡¡¡esto va a ser un viaje épico de la vida!!!!
Common Orchids sigue escribiendo y grabando música nueva, siempre buscando hacer crecer la base de fans y conectar con la gente. 2026 ha empezado bien con algunos conciertos discretos en Londres y Reino Unido, Matthew estará en Rumanía en junio y Brasil en octubre, ¡buscando algunos conciertos individuales! ¡Pueden ser clubes, bares, calles o incluso tu porche! Esto es solo para conseguir nuestra vida y vivir esta vida tan bonita.
Dick Cole Presentan su nuevo sencillo “Queen of the Seduction Game» del su nuevo CD, «Life and Other Disasters»
Primer CD reflexionando sobre el amor y las relaciones El artista de grabación cambia de opinión
Mis últimos cinco discos lanzados a través de CD Baby han incluido música sobre motociclismo, rallies de motos a los que he asistido, gente que he conocido en la carretera y la libertad y el ajetreo de pedalear. Este nuevo lanzamiento toma una dirección diferente», dijo el artista Dick Cole.
«Había estado pensando mucho en relaciones, amor, matrimonio, infidelidad y otras partes de la vida. Quería profundizar en una fusión de blues y jazz y escribí y grabé estas canciones. Incluso probé un poco de technopop sintetizador en este lanzamiento.» El CD más reciente de Cole, «Life and Other Disasters», se lanzó el 30 de marzo de 2026 a través de varias plataformas de streaming.
Cole is a veteran of performing and recording with several Northern Virginia rock bands over the years, including “Point Blank,” “OTR” (Off the Record), “Riptide,” “Fastrac,” and “Four of a Kind.”
As a fan of both the Hammond B3 organ and tenor sax, Cole made sure both were prominent in the music on this release.
Cole just attended Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp in Los Angeles, Calif., in mid-February and got to jam with Lita Strauss, guitarist for Alice Cooper; Steve Stevens, guitarist for Billy Idol; Stewart Copeland, drummer for The Police; Jeff “Skunk” Baxter, guitarist for Steely Dan and The Doobie Brothers; and Leland Sklar, bassist for James Taylor, Carole King, Linda Ronstadt, Phil Collins and Toto.
«También asistí a una clase magistral de composición durante el campamento, donde recibí comentarios de varios artistas sobre las canciones de ‘Life and Other Disasters’ y recibí consejos útiles para escribir futuras canciones», dijo Cole. Entre los artistas que dirigieron la clase magistral de composición estaban Derek St. Holmes (Ted Nugent), Bumblefoot (Guns ‘n’ Roses), Jimmy Vivino (banda de Conan O’Brian y Fab Faux), Jennifer «JJo» Oberle (The Jennerators y Sarah McLaughlin), Ashley Reeve (Cher y Filter), Monte Pittman (Madonna) y Vinny Appice (Black Sabbath, Dio y Heaven and Hell).
«Agradecí especialmente la aportación de Derek, ‘JJo’ y Jimmy, que se especializan en blues, haciendo sugerencias sobre algunas de las canciones de este CD», dijo Cole. ¿Su canción favorita en este nuevo lanzamiento?
«Creo que ‘Queen of the Seduction Game’ es mi favorito de este CD. Fue muy divertido grabar esta canción con el B3 y armonías en los estribillos.»
«Creo que mi segunda favorita, sobre la que recibí muchas sugerencias en mi clase magistral de composición, es la canción technopop ‘Electronic Heartbeat’. Explora la nueva tendencia de las novias IA y una relación con una mujer IA llamada Collette.»dijo Cole. Cole dice que intentó crear algunas canciones sensuales en este CD que serían una gran música de fondo durante la intimidad física. «No sé los demás, pero el saxofón tenor realmente me ayuda a ponerme en ambiente», dijo Cole. «Hay algunas voces de guitarra jazz muy chulas en las canciones de este CD gracias a Jimmy Vivino.»
No ha abandonado la composición de música sobre motociclismo y ya está trabajando en varias canciones que se incluirán en un futuro CD. «Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en grupos de conciertos, pero sí me reúno semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Me ayudaron a grabar mis melodías.»
Sonic Silo Presentan su nuevo sencillo “The Nearly Man».
Sonic Silo presenta un nuevo sencillo surrealista: «The Nearly Man» [Londres, Inglaterra] — marzo de 2026 — El grupo alternativo Sonic Silo regresa con un nuevo single de carácter afilado, «The Nearly Man», un tema que sirve como himno de alta intensidad para los medallistas de plata de la vida.
Sobre Sonic
Silo Sonic Silo es una fuerza emergente en la escena alternativa, conocida por combinar texturas industriales con ganchos melódicos contagiosos. Desde su formación, se han forjado una reputación por sus actuaciones en directo llenas de energía y una paleta sonora que se niega a quedarse en un solo carril. «The Almost Man» marca el primero de varios lanzamientos previstos para 2026.
Con su nuevo sencillo «Julia», PnB regresa con fuerza, ofreciendo una canción enérgica que mezcla rock y pop-punk, captando instantáneamente la atención y alcanzando un nivel emocional más profundo. La banda se mantiene fiel a su inconfundible sonido, mostrando un claro crecimiento en expresión y dinámica.
«Julia» cuenta una historia de emociones intensas, pensamientos no expresados y la conexión especial con alguien que deja una huella duradera. Impulsada por guitarras potentes, batería enérgica y ganchos pegadizos, la canción despliega un sonido que resulta a la vez nostálgico y moderno: crudo, honesto y directo.
El sencillo fue producido por Mack (Mack Music), quien logra capturar auténticamente la energía de la banda mientras crea un sonido contemporáneo y potente. El resultado es una canción que transmite plenamente su impacto.
Con «Julia», PnB refuerzan su lugar dentro del género rock y pop-punk, ofreciendo un tema que entusiasma a los fans, invita a cantar y permanece mucho después de que termine.
«Julia» esta en todas las principales plataformas de streaming.
Acerca de PnB:
PnB representa un sonido honesto y enérgico entre el rock y el pop-punk. Con melodías pegadizas, emociones claras y una fuerte presencia escénica, conectan directamente con su público y realmente lo conmueven.
Sixgun Renegades Presentan su nuevo sencillo “You’re No Good».
Los gigantes del hard rock con base en Espoo, Sixgun Renegades, regresan de una pausa con el segundo single, You’re No Good, del álbum Slave To The Grid, previsto para el 24/4/2026. Moldeado por desafíos internos dentro de la banda, el proceso de composición ha dado lugar a un álbum que promete ser la producción más personal, audaz y poderosa de la carrera hasta ahora, ofreciendo una profundidad que no se había escuchado antes del grupo. Puedes presenciar todo esto en directo en el concierto de presentación del álbum en el legendario local, la Semifinal, Helsinki, el 24/4/2026.
Mientras la veterana bajista Miko Mattila (2013–2025) se aparta, los Sixgun Renegades, afincados en Helsinki, también presentan un nuevo miembro con este lanzamiento: el bajista Tuomas «Topo» Koskipää, que sustituye a Mattila. Formada en 2008, la banda toma sus influencias de los pilares del rock de estadio, con Thin Lizzy, Van Halen, Judas Priest y Dokken al frente. Tres años de trabajo duro y amor por la música se unen en el próximo cuarto álbum. El sonido característico de la banda, las melodías vocales elevadas, los riffs y los ritmos potentes están más presentes que nunca, y las canciones suenan mejor que nunca.
La canción «You’re No Good» es una de las más pesadas y rápidas que hemos escrito en años. Se trata de liberarse de una relación tóxica, darse cuenta de la autoestima y negarse a ser maltratado más tiempo. —
Niko Räty.
Letra de Teemu Räty.
Compuesta por Niko Räty, Teemu Räty, Miko Mattila, Samu Tuomi.
Voz principal, guitarra solista y bajo por Niko Räty.
