Minientradas

Emily Mac

Rock/Punk

Emily Mac Presenta su nuevo sencillo “Animal”

Sentirse confundida y abrumada después de que la EX que le rompió el corazón volviera a su vida… Emily Mac escapó a la remota cabaña de su madre en una isla del norte de Ontario. Mientras estuvo allí, escribió «Animal» por internet junto a su coguionista Jay Stolar (Hall & Oats, Demi Lovato), que estaba en Los Ángeles en ese momento. En vez de dejarse llevar por el dolor de su desamor, se lo pasaron mucho más bien escribiendo una canción sobre lo increíble que iba a ser su amante vengativo.

«Animal» muestra el rango vocal de Emily sobre una base de guitarras multilayer, coros, batería y bajo que mueven las caderas. ¡Esta canción te hace querer volverte salvaje! «Animal» es tu nuevo afrodisíaco veraniega.

Producido y mezclado por el productor certificado oro Dajaun Martineau (Moist, Big Sugar). «Animal» fue grabado en los aclamados estudios Noble Street de Toronto y en el estudio casero de Martineau. El tema fue grabado por Theresa Gemma y masterizado por Noah Mintz en Lacquer Channel Mastering, con una banda de rock completa dando vida al arreglo: Ben Healey a la guitarra, Stacey Shopsowitz al bajo y Robert Sibony

Emily colaboró con la fotógrafa Andrea Hunter en la épica sesión de fotos y el videoclip de «Animal». Viajamos profundamente al mundo de fantasía de Emily, lleno de serpientes, pretendientes masculinos, hombres con correa y motos. El videoclip es una divertida aventura sexy. El ex de Emily es interpretado por Danny Miles (batería de July Talk), que también cuenta con el modelo y actor Bobby Weaver y el tatuador y motorista Andrew Evans.

«Animal» es el soltero destacado del EP debut de Emily, «ROCK N ROLL ANIMAL», una colección cruda, subida de tono y rebelde que recuerda al rock clásico con un toque feminista moderno.

Dick Cole

Rock/Punk

Dick Cole Presenta su nuevo sencillo “Captain America and Billy Ride”

El CD más reciente es «Riding on Fumes». Cole vuelve a las raíces del rock blues

Cole asistió al Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp en Los Ángeles, California, en febrero de este año. «Durante el campamento asistí a una clase magistral de composición de canciones, donde recibí comentarios de varios artistas sobre las canciones de mi último CD ‘King of Cool’ y recibí consejos útiles para escribir las canciones de este CD», dijo Cole. Entre los artistas que dirigieron la clase magistral de composición estaban Derek St. Holmes (Ted Nugent), Bumblefoot (Guns ‘n’ Roses), Jimmy Vivino (banda de Conan O’Brian y Fab Faux), Jennifer «JJo» Oberle (The Jennerators y Sarah McLaughlin), Ashley Reeve (Cher y Filter), Monte Pittman (Madonna) y Vinny Appice (Black Sabbath, Dio y Heaven and Hell).

«Agradecí especialmente la aportación de Derek, ‘JJo’ y Jimmy, que se especializan en blues, haciendo sugerencias sobre algunas de las canciones de este CD», dijo Cole.

¿Su canción favorita en este nuevo lanzamiento?

«Desde hace tiempo soy fan de Don Henley y de su estilo de narración musical. Intenté emular su estilo musical y su ‘sonido’ en las canciones de este lanzamiento. Mi melodía favorita es ‘Capitán América y Billy Ride’, sobre los personajes de la película de 1969 Easy Rider.»

Easy Rider fue una película estadounidense de drama de carretera escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos moteros—Wyatt y Billy—que viajan por el suroeste y el sur de Estados Unidos para asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans. Otros actores en la película incluyen a Jack Nicholson, Karen Black y Toni Basil. Con 73 años, uno pensaría que Richard M. «Dick» Cole estaría bajando el ritmo, pero escribir y tocar música le mantiene con energía. La película se rodó mayormente sin guion, con líneas improvisadas, y la producción comenzó solo con el esquema y los nombres de los protagonistas. Para mantener la película algo parecida a una película del Oeste, Wyatt fue nombrada en honor a Wyatt Earp y a Billy en honor a Billy the Kid.

Easy Rider fue una película estadounidense de drama de carretera escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos moteros—Wyatt y Billy—que viajan por el suroeste y el sur de Estados Unidos para asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans. Otros actores en la película incluyen a Jack Nicholson, Karen Black y Toni Basil. Con 73 años, uno pensaría que Richard M. «Dick» Cole estaría bajando el ritmo, pero escribir y tocar música le mantiene con energía. La película se rodó mayormente sin guion, con líneas improvisadas, y la producción comenzó solo con el esquema y los nombres de los protagonistas. Para mantener la película algo parecida a una película del Oeste, Wyatt fue nombrada en honor a Wyatt Earp y a Billy en honor a Billy the Kid.

«Estas dos canciones me permitieron rendir homenaje a lo que me llevó a la moto cuando volví de Vietnam en 1972», dijo Cole.

«Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en grupos de conciertos, pero sí me reúno semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Incluso grabamos una melodía improvisada de blues contemporáneo en nuestra última reunión que estamos lanzando para varios servicios de gran actividad llamada ‘Midnight Blues Jam'», dijo Cole.

MAXSIMUL

Pop – Rock/Punk

MAXSIMUL Presenta su nuevo sencillo “Out of the Green”

ALCHEMICAL ROCK-ODYSSEY BY MAXSIMUL

Maksim Poddubnyy, conocido como MAXSIMUL, es un músico y compositor de rock independiente de Moscú. Comenzó su trayectoria creativa en 2025 y ahora ha lanzado su nuevo single «Out of the Green».

El músico describe su género como «Rock Alquímico», caracterizado por un cambio entre capas de guitarra atmosféricas suaves y estribillos densos de estilo grunge. La música se centra en temas de autodescubrimiento y el placer de la soledad compartida con los oyentes.

La composición «Out of the green» mezcla elementos de rock alternativo y postgrunge, con ritmos de batería cambiantes, solos de guitarra entrelazados y contrastes dinámicos. La letra se basa en alegorías, imágenes mitológicas y arquetipos, con matices melancólicos subrayados por ritmos de guitarra contrastados y solos de acompañamiento.

«En esta obra, que llamo de forma poco modesta pero inspirada una «Odisea del Rock», yo, como en mis otras canciones, he intentado crear una atmósfera especial. Mi objetivo es invitar a los oyentes a otra dimensión de la realidad, donde puedan encontrar algo que resone con su propia profundidad de percepción del mundo.»

Otro nuevo sencillo de MAXSIMUL, «The Fate Moon», se lanzó el 14 de julio. En él, el músico también invita a los oyentes a un viaje hacia otra realidad.

Mama No Likey

Rock/Punk

MAMA NO LIKEY EXPLORA LA EMOCIÓN DE ESTAR PLENAMENTE VIVO CON SU NUEVO SENCILLO

LOS ÁNGELES, CA — Con voces potentes, guitarras explosivas y un estribillo masivo listo para el estadio, Mama No Likey regresa con «Alive», un himno de rock moderno que explora lo que significa sentirse plenamente vivo. Lo que comienza como una relación tóxica evoluciona hacia algo que despierta y da energía a la vida de una persona. En esencia, la canción trata sobre las personas y experiencias que nos sacan de nuestra zona de confort y nos ayudan a enfrentarnos a las partes de nosotros que nos resultan inciertas o incluso aterradoras. A veces, son precisamente esas experiencias las que nos electrizan y nos aterrorizan a la vez, y en última instancia nos hacen sentir más vivos.

«‘Alive’ surgió de forma natural en el estudio», dice el batería y coautor Will Haupricht. «Troy y yo volvíamos una y otra vez a la idea de que las experiencias que nos electrifican suelen ser precisamente las mismas que nos aterrorizan. Queríamos explorar esa tensión porque es algo que todo el mundo experimenta. A medida que la canción avanzaba, nos dimos cuenta de que contar la historia a través del prisma de una relación podía hacerla muy cercana. Sin embargo, bajo todo eso, Alive trata realmente de abrazar las partes de la vida que nos desafían.»

Para este lanzamiento, Mama No Likey colaboró con la vocalista de Los Ángeles Cameron Morris, cuya poderosa interpretación aporta tanto vulnerabilidad como intensidad a la canción. El resultado es una dinámica canción de rock moderno impulsada por tambores atronadores, guitarras alzadoras y un estribillo construido en torno a una palabra inolvidable: Alive.

Formada por casualidad en un estudio de ensayos en Los Ángeles, Mama No Likey sigue construyendo un catálogo de canciones de rock moderno con ganchos memorables e historias significativas. El batería y compositor Will Haupricht combina ritmos impulsados por el groove influenciados por el hip-hop de los 90 y el rock con influencias de funk con el guitarrista y co-compositor Troy Gale, cuyos instintos melódicos y el trabajo de guitarra inspirado en el blues dan a la música de la banda su carácter inconfundible. Juntos, crean canciones enérgicas, inspiradoras y cuidadosamente elaboradas. La imponente interpretación vocal de Cameron Morris en «Alive» marca la primera colaboración de Mama No Liky con un vocalista masculino, añadiendo una dinámica fresca al sonido en evolución de la banda.

Con «Alive», Mama No Likey ofrece más que otro single de rock. Es una invitación a abrazar la incertidumbre, la pasión y el valor que hacen que la vida merezca la pena

Bates Motel

Popular Music – Rock/Punk

Bates Motel Presenta su nuevo sencillo “Ich will Spaß”

BATES MOTEL feat. ROBERTO BATES „Ich will Spaß“

Justo a tiempo para el inicio del verano, la formación rocosa de Westerwald, BATES MOTEL, regresa con un sencillo completamente nuevo. Los músicos adoptan el clásico definitivo de la Nueva Ola Alemana de Markus, le ponen un vestido punk rock y dejan claras las prioridades:

En lugar de coches de alta potencia, su versión trata sobre el tema masculino casi más importante: la bebida. Por lo tanto, el single se lanzará en la víspera del Día Internacional de la Ginebra, ¡desde el acelerador hasta la barra!

En lugar de coches de alta potencia, su versión trata sobre el tema masculino casi más importante: la bebida. Por lo tanto, el sencillo se lanzará en la víspera del Día Internacional de la Ginebra, ¡desde el acelerador hasta la barra!

En cambio, la banda lleva a los oyentes en un viaje trepidante por el mundo de las bebidas de fiesta, acompañado por pilsner FOHR, ginebra y licores. «Queríamos crear un himno de fiesta que fuera pegadizo de inmediato, pero que tuviera nuestro propio sello», explica el cantante interino ROBERTO BATES de Giessen. El sencillo fue lanzado el 12 de junio de 2026 bajo el sello de Giessen bgRECORDS, con sede en la Rock Pop Jazz Academy of Music.

Jaime Marconette

Rock / Blues

Jaime Marconette Presenta su nuevo sencillo “Robocall Blues (Is Your Audio Okay?)”

«Robocall Blues (Is Your Audio Okay?)» es una canción de blues de Jaime Marconette del álbum Blues in Twos, lanzada en julio de 2026 con una duración de 4 minutos y 23 segundos. El título parodia a los famosos «Can you hear me?» Estafa telefónica.

jak demo

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

jak demo Presenta su nuevo sencillo “trojan war”

“Trojan War” es un sencillo de música alternativa e indie rock lanzado por el artista norteamericano jak demo. La canción destaca por su propuesta enérgica y desenfadada, fusionando potentes riffs de guitarra con marcadas influencias del funk y el hip-hop noventero.

Fusión de géneros: Mezcla una base de funk rock impulsada por guitarras rítmicas al estilo de los Red Hot Chili Peppers, toques sutiles de tempo urbano moderno y elementos líricos del hip-hop.

jak demo es un artista y cantante norteamericano de rock alternativo y alt-punk que ha emergido en la escena independiente gracias a su fusión de ritmos acelerados, guitarras distorsionadas, funk y actitud irreverente.

Smii

Rock alternativo / Pop-punk.

Smii Presenta su nuevo sencillo “Red City Lights”

El tema mezcla riffs pesados de rock moderno con melodías pegadizas de pop-punk.

Smii es una banda independiente de Alemania enfocada en el rock moderno. Ellos mismos definen irónicamente su estilo musical bajo el subgénero autoproclamado «dirtpop»

El proyecto destaca por su enfoque directo, sin pretensiones y con un marcado sentido del humor respecto a lo difícil que es sobresalir en la industria musical actual sin el respaldo de un gran sello discográfico. Sus redes oficiales, como su perfil en Instagram (@who.is.smii), interactúan activamente con la comunidad buscando romper el algoritmo para darse a conocer como «una de las bandas más desconocidas de la plataforma».

Integrantes de la Banda

El grupo está compuesto por una formación clásica de rock:

  • Luke — Guitarrista.
  • Axley Cruz — Bajista.
  • Moritz Bleif — Baterista.

Discografía y Lanzamientos Recientes

A lo largo de su trayectoria reciente, han distribuido de forma independiente sencillos

  • On The Way (Sencillo lanzado en 2026)
  • Together Apart (Sencillo lanzado en 2026)
  • Roots of Plastic (Sencillo lanzado en 2026)
  • Waste a Life (Sencillo lanzado originalmente a finales de 2025)

Toda su propuesta conceptual e información de contacto directo se encuentra recopilada en su sitio web oficial, Smii Music.

Heartwish

Pop – Rock/Punk

Heartwish Presenta su nuevo sencillo “Better Place”

Heartwish – Música que conecta e inspira

Algunas bandas se forman mediante estrategia. Otros por pura pasión. Heartwish claramente pertenece a esta última. Fundada en Suiza en 2020 por músicos experimentados, la banda se propuso crear música directamente desde el corazón — honesta, melódica y llena de sentimiento.

Una banda con corazón y experiencia

Detrás de Heartwish hay músicos con décadas de experiencia en escenario y estudio. El compositor Juerg Weibel y el vocalista Ricardo Iglesias moldean gran parte de la identidad de la banda. Junto con otros artistas experimentados, como Claudio Cervino y Cyrill Messmer, crearon un proyecto que combina profesionalidad con un entusiasmo genuino.

Desde el primer día, el foco nunca estuvo en las tendencias, sino en las canciones que perduran.

El sonido: Rock melódico con emoción

Heartwish mezcla pop rock clásico con producción moderna y melodías potentes. Su música presenta estribillos memorables, letras emotivas y, en general, un espíritu positivo.

Con sencillos como Get Away, Fly Away, The Lonely Heart, Fight y Little Things, Heartwish fue ganando presencia de forma constante dentro de la escena del rock independiente. Su álbum de 2025 «These are the Days» captura la esencia de la banda: melodía, emoción y un mensaje claro.

Más que solo música

Heartwish ve la música como un puente entre personas. Sus canciones buscan inspirar, elevar y mostrar que la profundidad emocional tiene un lugar muy importante en el rock moderno.

Los fans suelen resumirlo de forma sencilla:

Heartwish no entrega ruido — transmite sensación.

Mirando hacia adelante

La banda sigue trabajando en nuevas canciones y sigue comprometida con el rock melódico con soul.

PRÓXIMAMENTE – «Better Place» de HEARTWISH, fecha de lanzamiento sábado 25 de julio de 2026

La esperanza empieza con un solo paso.

Con «Better Place», HEARTWISH ofrece un poderoso himno melódico de rock que transforma la incertidumbre en esperanza y nos recuerda que incluso las noches más oscuras acabarán dando paso a la luz.

Impulsada por guitarras alzadoras, melodías himnóticas y un estribillo inolvidable, la canción narra la historia de personas que buscan fuerza en un mundo lleno de sueños rotos, miedo y división. Sin embargo, bajo las luchas se esconde una creencia inquebrantable de que el cambio es posible si nos unimos.

«Better Place» es más que una canción de rock. Es un mensaje de unidad, coraje y compasión. Nos anima a derribar los muros que nos separan, echar una mano amiga y convertirnos en el latido de un mañana mejor.

En un momento en que el mundo necesita esperanza más que nunca, HEARTWISH nos recuerda que cada acción positiva importa. Porque juntos podemos superar la tormenta, cambiar el futuro y hacer de la Tierra un lugar mejor.

«Better Place» es un himno melódico y inspirador para todos los que aún creen que la música puede inspirar el cambio.

Intro Outro

Pop – Rock/Punk

Intro Outro Presenta su nuevo sencillo “Bright Lights”

«Bright Lights» es un tema enérgico de pop-rock construido en torno a un estribillo poderoso y memorable al instante. La canción trata sobre ver y apoyar a alguien que se siente perdido o fuera de lugar y elige quedarse cuando otros van y vienen. Los versos vulnerables se construyen en un gancho inspirador con guitarras potentes, voces emotivas y un fuerte sentido de esperanza.

Intro/Outro es una banda de indie rock y college rock originaria de Münster, Alemania, formada en 2005.

Indie rock, optimista, bailable, noblemente distorsionado. Igual que recordamos los 90 y los 2000. Aunque nunca fueron así, pero como deberían haber sido.

Intro/Outro de Münster: Con guitarras, batería, bajo, voces – y descendencia. College Rock se encuentra con Pop y Hookline. Ruidosos, enérgicos, intransigentes, serenos, dignos, bien pensados, y todo esto normalmente en 3 minutos y 30.

Indie rock, optimista, bailable, noblemente distorsionado. Igual que recordamos los 90 y los 2000. Aunque nunca fueron así, pero como deberían haber sido.

Intro/Outro de Münster: Con guitarras, batería, bajo, voces – y descendencia. College Rock se encuentra con Pop y Hookline. Ruidosos, enérgicos, intransigentes, serenos, dignos, bien pensados, y todo esto normalmente en 3 minutos y 30.