Rock/Punk

Augmented Hearts Presentan su nuevo sencillo “Cold» (Crossfade)

Augmented Hearts remodelan un clásico de mediados de los 2000 en algo que resulta a la vez familiar y sorprendentemente nuevo y conmovedor con su último lanzamiento, «Cold». Esta versión del icónico tema de Crossfade ofrece una reorganización más pesada y texturizada que honra el peso del original mientras inyecta urgencia e intensidad. La dureza y la atmósfera coexisten mientras la banda deja su propia huella en la canción, dando lugar a una versión que resulta matizada, efectiva y trascendental.

Los primeros oyentes han elogiado la canción como «absolutamente estelar», calificándola de icónica y otra pieza destacada en una creciente serie de lanzamientos que demuestran que Augmented Hearts cumple constantemente con su visión inconfundible. Grabado y mezclado en Reach Audio por Kevin W. Gates y masterizado por Doug McBride en Gravity Studios, «Cold» es una reinterpretación audaz que se gana su lugar junto a la original en lugar de vivir en su sombra.

Augmented Hearts es una banda de pop-rock pesado de St. Louis, MO. Fusionando su amor por la música enérgica con sus diversos orígenes musicales, crean un sonido que no se parece a nada del género. Su doble ataque de guitarra con voces imponentes y poderosas, combinado con una sección rítmica atronadora, da vida a sus ganchos y melodías únicos.

Rock/Punk

echo|PM Lanzamiento del sencillo debut Save Me

Una reflexión melódica del rock sobre la negación, el despertar y vivir más allá del punto de no retorno

Estocolmo, Suecia — echo|PM lanza Save Me, un potente single de rock melódico impulsado por voces emotivas, guitarras pesadas y atmosféricas, y un estribillo fuerte y memorable. En lugar de ofrecer respuestas simples, la canción explora el incómodo espacio entre la negación y el despertar — el momento en que las narrativas reconfortantes ya no se sostienen y la realidad comienza a romper la superficie.

Líricamente, Save Me oscila entre lo personal y lo colectivo. Enfrenta el autoengaño, el tiempo prestado y la repetida promesa de que «no puede pasar aquí», cuestionando qué ocurre cuando esas garantías resultan falsas. A medida que avanza la canción, versos íntimos dan paso a un estribillo expansivo, reflejando la tensión entre el conflicto interno y la inquietud social más amplia.

Enraizado en una profunda apreciación por el rock melódico clásico, echo|PM fusiona influencias atemporales con un enfoque de producción moderno. El resultado es una pista dinámica que equilibra la emoción cruda con claridad y escala, permitiendo a los oyentes proyectar su propio significado — ya sea leído como un ajuste de cuentas personal o una reflexión más amplia sobre la responsabilidad y la consecuencia compartidas.

Formada por Patrik Lönnemann y Magnus Lundkvist, echo|PM canaliza décadas de experiencia musical en un sonido definido por la melodía, la atmósfera y la urgencia. Inspirándose en bandas como Deep Purple, Van Halen, Dream Theater y Europe, echo|PM mezcla melodías potentes, atmósfera y energía en un sonido contemporáneo moldeado por generaciones de influencias del rock.

Con Save Me, presentan un proyecto que no teme cuestionar la certeza y exploran lo que significa vivir al otro lado de una línea cruzada.

Save Me ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming

Rock Pop Melodico

Ruben Tortosa presenta su nuevo sencillo “Abrió el Cielo”

«Un tema de rock melódico en español con producción cuidada y una energía ascendente que conecta desde la emoción sin perder fuerza». Un tema de rock melódico en español, con una producción cuidada y una energía ascendente que combina emoción y fuerza sin perder elegancia. Es una canción pensada para conectar con oyentes que valoran las letras con mensaje y un sonido actual pero atemporal.

Rubén Tortosa es un artista y compositor de rock español conocido por su estilo melódico y sus letras cargadas de emoción. Su música combina la energía del rock moderno con una narración reflexiva, creando canciones que conectan con los oyentes a través de la sinceridad y la atmósfera, en lugar del exceso.

Con un sonido cuidadosamente producido y una clara presencia vocal, la obra de Rubén busca equilibrar la fuerza y la sensibilidad, ofreciendo un enfoque contemporáneo pero atemporal del rock en español. Su reciente sencillo «Abrió el Cielo» refleja esta identidad a través de una construcción emocional ascendente y un estribillo memorable diseñado para audiencias radiofónicas.

Como artista independiente, se centra en la autenticidad, la calidad musical y el alcance internacional, llevando el rock español a nuevos oyentes de diferentes países y culturas.

Rock/Punk

La banda de rock fusión Los Quienes Son presenta su nuevo sencillo “Vuelo”

Con una mezcla de rock contemporáneo, pop y matices electrónicos, la banda continúa consolidando su identidad sonora dentro de la escena independiente mexicana.

Originarios de la Ciudad de México y activos desde 2022, Los Quienes Son están conformados por Ana Corti en la voz, Carolina Blanco en marimba, percusiones y teclados, Jorge Fernández en batería y Julio Gándara en guitarras. Su propuesta se distingue por letras honestas, una voz poderosa y arreglos que transitan entre lo íntimo y lo expansivo.

Rock/Punk

Existencial su nuevo sencillo “Héroe del Número 3”

La banda que te hará vibrar al ritmo del Hard rock con alma Desde Palma de Mallorca emerge Existencial, una potente banda de hard rock que te transportará directamente a la época dorada de los años 80 y 90. Con un sonido que rinde homenaje a los grandes del género y una energía arrolladora, Existencial band no es solo música, es una experiencia que conecta con el pulso de la vida misma.

El corazón de Existencial late con las vivencias y reflexiones de su creador, Manu López, quien no solo concibe cada tema, sino que también aporta la contundente base rítmica desde el bajo. Sus composiciones, nacidas de experiencias personales, se transforman en letras pegadizas y optimistas que resuenan con la autenticidad y la pasión que caracterizan a la banda.

La formación se completa con un elenco de talentosos músicos que elevan cada canción a un nuevo nivel: Daniel Torrent golpea la batería con una fuerza imparable, marcando el pulso inconfundible de Existencial. Víctor Prada desata solos de guitarra que te erizarán la piel, demostrando una maestría que evoca a los guitarristas legendarios de la era. A los teclados y coros, Óscar García teje texturas melódicas y armonías vocales que enriquecen cada pieza, mientras que la poderosa voz de Noelia Deyá lidera la banda, entregando cada letra con una intensidad que captura y emociona.

Existencial ha llegado para reconectar a la generación amante de la música con sentido. Sus temas son más que canciones; son himnos que invitan a la reflexión y a la celebración de la existencia, todo ello envuelto en un sonido de hard rock clásico, potente y, sobre todo, lleno de alma. Prepárate para redescubrir el hard rock que te hacía creer en los sueños y que te hacía sentir vivo. ¡Esto es Existencial band!

Pop

Vitreo Presentan su nuevo sencillo “Viajar no Tempo”

Vitreo es un proyecto brasileño de pop/rock de la ciudad de Santo André/SP. Brasil, que está dirigida por el cantautor Edson Nakamatu, actualmente la Único miembro del grupo.

El propósito principal del proyecto musical es ofrecer una canción accesible, con letras reflexivas y universales y una fuerte identificación con el público.

En septiembre de 2025, el primer sencillo «Saudades do Impossible» en todas las plataformas digitales, así como un vídeo lírico de la misma Música.

El segundo sencillo, titulado «Viajar no Tempo», se lanzó el 23 de septiembre. Enero de 2026. El videoclip lírico está previsto para su lanzamiento el día 6 de febrero de 2026, y el videoclip está en preproducción.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Zircon Skyeband Presentan su nuevo sencillo “Cut Across Shorty”

El grupo musical emergente anuncia el lanzamiento amplio de su EP «Catch A Falling Star» en todas las principales plataformas de streaming.

OJAI, 31 de enero de 2026 – ¡Disfruta de las vibraciones alegres del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Catch A Falling Star»! Tanto si eres un admirador de toda la vida como si eres un recién llegado a la música de Zircon Skyeband, los cautivadores paisajes sonoros de este EP de 5 temas seguro que te cautivarán a la cabeza. Repleta de voces vibrantes, encantadoras melodías de metales y riffs de guitarra impresionantes, esta colección crea un ambiente maravilloso. La notable capacidad de la banda para infundir pasión y habilidad en cada canción hace que «Catch A Falling Star» sea una escucha obligada.

Zircon Skyeband se está labrando un hueco con sus visiones imaginativas de clásicos queridos, cada una impregnada de su propio atractivo. Como un destello de starlight, la canción que da título al álbum, «Catch A Falling Star», irradia una calidez juguetona, invitándote a cantar con ellos. Las voces principales hipnotizan, al igual que los coros Brillan en un intercambio juguetón con el ritmo, creando una experiencia musical irresistible. Esta banda demuestra constantemente su extraordinaria capacidad para crear aventuras sonoras inolvidables—¡verdaderamente mágicas!

Su interpretación de «Careless Whisper» es simplemente sobressaliente. ¡Originalmente lanzado por Wham! (George Michael y Andrew Ridgeley), esta canción brilla con creatividad y presenta algunos giros sonoros junto con una sección adicional de otro que es un auténtico deleite.

Zircon Skyeband también está forjando un legado significativo con su canción original «Rather Walk Beside You.» Esta canción presenta su sonido elegante y despojado, rebosante de emoción genuina, un estilo inolvidable y un viaje lírico auténtico y realista.

Metal – Rock/Punk

Kelly Murphy Music Presentan su nuevo sencillo “Like a Parasite”

Kelly Murphy es una música en el área de Seattle, WA, con años de experiencia en teatro, giras, composición y estudio con bandas como Kiss the Gunner’s Daughter y Temperedcast. Escribiendo más música de la que sus otros proyectos podrían soportar, Kelly se asocia con varios cantantes de todo el mundo para colaborar en música pesada y melódica, que rápidamente se está convirtiendo en su principal enfoque.

‘Like a Parasite’ es un tema con Josh Paulino, de Brasil, en la voz, quien ha colaborado con Kelly Murphy Music en varias canciones que formarán parte de su tercer álbum juntos, ‘Like a Parasite’, lanzado en enero de 2026. Esta canción trata sobre reconocer los rasgos tóxicos de una persona y alejarse para protegerte, capturando la ira, el agotamiento y la claridad que vienen de ser drenado por alguien que se esconde tras falsas intenciones.

Rock/Punk

Parked Outside Presentan su nuevo sencillo “The Zone”

“The Zone” es el lanzamiento debut de «Parked Outside». Capturando la tensión dinámica de conducir en un mundo estresado y exterior, la canción sirve como metáfora de la angustia existencial de la realidad actual. «Parked Outside» son Chris Kinkade de Los Ángeles y Slayden Clarkson de Houston, amigos de toda la vida que creen en el poder catártico de la música. Mike Brown aparece en la batería y Brett Busch en la guitarra principal.

«Parked Outside» crea música para nuestra época sin tener vergüenza ante la música que les inspiró a lo largo de sus vidas. Hay urgencia y recuerdos presentes en cada nota. Estate atenta a más de ellos cuando lancen su último tema «Whispers from 1000 Dreams Ago» el 13 de febrero.

Outlaw Country / Country Rock / Americana

AR DEGARD Presentan su sencillo “Born to the fight”

Born to the Fight es una canción country cinematográfica y de forajido construida sobre una narrativa cruda, atmósfera western y un riff de guitarra Stratocaster. La canción se desarrolla como una narrativa occidental moderna: marcada por la pérdida, la resiliencia y la supervivencia más que por el triunfo.

El estribillo llega alrededor del minuto, entregando una recompensa emocional que refuerza los temas centrales de la canción sobre la rebeldía y la fuerza interior. En lugar de romantizar la violencia o la victoria, el tema se centra en la resistencia, la consecuencia y mantenerse firme cuando ya no queda camino para retirarse.

La canción ya ha recibido un fuerte apoyo editorial y de comisarios:

«Esta canción se inclina hacia el country rock retro fuera de la ley con una confianza dura que se siente rebelde y decidida. ‘ ‘Born to the Fight’ suena a resiliencia puesta en la garra.» — HypeHub Magazine

«Qué poderoso es cuando un artista tiene buena voz, buenas guitarras, un gran ritmo y una actitud ganadora. AR DEGARD es una banda de la que queremos cada vez más.» — Fernando Dávila, Mexiquense Radio

«Todos los elementos están en su punto y se complementan bien. He decidido incluirlo en la lista de reproducción de Spotify que aparece en nuestra página principal.» — Korliblog.com

Además, la canción se ha añadido a listas de reproducción seleccionadas en Spotify, Deezer, YouTube y SoundCloud, y actualmente está en rotación en radio.

Musicalmente, Born to the Fight mezcla tradiciones clásicas del americana y el country rock con un toque contemporáneo. La producción se mantiene intencionadamente espaciosa, permitiendo que las voces y la guitarra lideren mientras construye tensión e impulso de forma orgánica.

El sonido de AR DEGARD se inspira en la tradición del country y el rock de raíces fuera de la ley, con un fuerte enfoque en la autenticidad, la atmósfera y el carácter. Born to the Fight es una canción para oyentes que conectan con música que se siente vivida: honesta, inquieta e intransigente.