LOOSID PRESENTA EL LANZAMIENTO DE “SUMMER IN SPACE”
Nuevo EP nu-disco nacido de una semana de creatividad sin filtros en lo profundo de los Everglades de Florida
FLORIDA, EE. UU. — El proyecto de música electrónica y arte visual Loosid anuncia hoy el lanzamiento de Summer in Space, un EP nu-disco de cuatro temas que surgió de una semana espontánea de música con amigos cercanos en una casa apartada en lo profundo de los Everglades de Florida. El proyecto marca un audaz cambio sonoro para Loosid, que cambia sus característicos paisajes sonoros electrónicos por líneas de bajo inspiradas en el funk, sintetizadores brillantes y el pulso eufórico de la nostalgia en la pista de baile.
Apodado el “Alien House” por quienes se reunían allí, el remoto refugio de los Everglades ofrecía las condiciones perfectas para la creatividad desinhibida. Sin ruido urbano, sin horarios y sin expectativas comerciales, Loosid y sus colaboradores permitieron que la música se desarrollara completamente en sus propios términos. El resultado es un cuerpo de cuatro temas que brilla con groove, energía y un sentido de alegría comunitaria.
«Queríamos despojarlo todo — sin un plan estricto, sin presión. Solo música, amistad y dejar que el momento nos guíe.» — Loosid
Cada una de las cuatro canciones del EP tiene su propia personalidad, aunque permanece unida por un espíritu compartido de diversión y exploración. Estilísticamente, Summer in Space representa un territorio inexplorado para Loosid, pero la diversión del nu-disco encajaba perfectamente con la energía de las sesiones. En un panorama musical a menudo dominado por lanzamientos cuidadosamente marcados y singles impulsados por algoritmos, el EP destaca por su autenticidad y por recordar que parte de la mejor música surge cuando los artistas simplemente se permiten tocar.
Quizá lo más notable es que verano en el espacio no está pensado como un experimento aislado. Loosid imagina este proyecto como la base de un ritual anual: cada verano, reunirse con colaboradores cercanos en un lugar remoto, crear sin inhibiciones y destilar esa libertad en música.
«Se trata de hacer espacio para la alegría y la creatividad. Cada verano, queremos reunirnos con las personas que más nos inspiran, crear arte y simplemente dejar que fluya. Eso es lo que representa Summer in Space.» — Loosid.
SOBRE LOOSID
Loosid es un proyecto de música electrónica y arte visual que combina paisajes sonoros oníricos, ritmos texturizados y una narrativa inmersiva. En 2014, con un remix de «Free Fallin'» de John Mayer, Loosid ha reinventado desde entonces temas para The Chainsmokers, Galantis, San Holo, Petit Biscuit y más. Con lanzamientos destacados como Clouds (con Raycee Jones) en Monstercat y un remix de «Roses» que superó millones de reproducciones, Loosid se ha hecho conocido por su música que es a la vez emocionalmente resonante y sonoramente aventurera. Sus conciertos en directo amplían esta visión, combinando visuales surrealistas y una producción que rompe barreras en una experiencia totalmente inmersiva.
PG Naylor Presenta su nuevo sencillo «The Quiet Woman»
El último trabajo de PG Naylor se aleja de sus habituales temas de rock de los 60. «The Quiet Woman», aunque conserva un toque retro, presenta un tono más sombrío. Algunos críticos ya la han descrito como una canción con reminiscencias de los Eagles y con un estilo similar al de los Beatles.
David Mora presenta “Ese Rock and Roll”: un himno de guitarras, amplificadores y vieja escuela.
El músico colombiano David Mora lanzó el pasado 24 de abril de 2026 su nuevo sencillo “Ese Rock and Roll”, acompañado de un videoclip oficial estrenado el 30 de abril, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Con riffs directos, guitarras distorsionadas y una actitud que rinde homenaje a la vieja escuela del rock, la canción se convierte en una declaración de principios para quienes todavía creen en el poder de un amplificador al máximo volumen, los conciertos sudorosos y la autenticidad por encima de las tendencias.
“Ese Rock and Roll” mezcla influencias del Blues Rock y el Hard Rock con el Rock and Roll clásico, construyendo una canción irreverente y energética que celebra la cultura del rock de guitarras frente a la producción artificial y los sonidos prefabricados.
Frases como “Sin autotune, sin playback, sin edición” y “Creo ser alérgico al reggaetón” reflejan el espíritu frontal de una canción que no busca encajar en fórmulas comerciales, sino conectar con quienes crecieron escuchando bandas, tocando acordes y cantando hasta perder la voz.
La canción hace parte de un proyecto conceptual dividido en dos discos:
● Un “disco negro”, cargado de guitarras distorsionadas, amplificadores saturados y energía cruda.
● Y un “disco blanco”, enfocado en sonidos más orgánicos, guitarras limpias o amplificadores al borde de la ruptura.
Con este lanzamiento, David Mora reafirma su apuesta por la música hecha con instrumentos reales y por todos los géneros que llevan el apellido “Rock”.
El video oficial de “Ese Rock and Roll” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y redes sociales.
David Mora es un músico y compositor colombiano influenciado por el rock clásico, el blues y la música de guitarras. Su propuesta combina energía, nostalgia y una visión contemporánea de la vieja escuela del rock and roll, apostando a canciones honestas, directas y cargadas de identidad.
In Ad Hominem Band Presenta su nuevo sencillo «El Fin»
In-Ad HomineM no para: Escucha nuevo avance de su 1er álbum.
Lo que comenzó en el verano de 2023 en las costas de San Sebastián finalmente ha tomado forma definitiva. In-Ad HomineM, el nuevo proyecto que reúne la experiencia de músicos de Krudo, rompe el silencio con el estreno de “El Fin”. No se trata de un debut fortuito, sino del resultado de dos años de trabajo hermético que culminaron en los estudios AudioCustom bajo la dirección de Cristian Olivares.
La formación, compuesta por Moglia, Pérez y Zúñiga, ha logrado amalgamar potencia y maestría técnica en un debut que anticipa un larga duración de ocho piezas. Con el compromiso de lanzar el álbum completo durante este 2026, la banda confirma que este ciclo es, sin duda, el hito más ambicioso de sus carreras.
Bruce Mountain Band Presenta su nuevo sencillo » Psyop»
Bruce Mountain Band, el colectivo de rock and roll de Riverside, California, conocido por su energía cruda y colaborativa y himnos de 9mely, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Psyop».
«Psyop» marca una escalada audaz y sin complejos en su catálogo—un feroz crito de manipulación, control y la erosión de la libertad personal en un mundo cada vez más orquestado.
La pista no se escatima golpes, exponiendo las fuerzas sombrías que «se esconden en la oscuridad», moviendo hilos y dictando a los narra9ves mientras las masas se reducen a marionetas. Con ritmos enérgicos y estribillos himnóticos, «Psyop» captura la frustración de vivir en «un mundo enloquecido», donde el amor, el odio, la dirección e incluso las guerras se generan desde arriba. Letras como «Te digo a quién amar y ellos te dirán a quién odiar / Te dirán dónde ir y adelantar» y referencias a «vidas secretas» tras «muros dorados» pintan un cuadro vívido de óperas psicológicas diseñadas para dividir, aterrorizar y controlar.
«Psyop» es una llamada de atención envuelta en fuego clásico del rock—energe9c, rebelde e imposible de ignorar. Es para cualquiera que haya sentido el peso del consentimiento fabricado y esté dispuesto a señalarlo.
El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming de Norm, incluyendo Spo9fy, Apple Music y más. Los fans pueden escuchar «Psyop» hoy mismo y unirse a la conversación sobre cómo liberarse de las cuerdas. Formada en Bruce Mountain Studios y recurriendo a un diverso grupo de compositores y músicos de la escena del Inland Empire, la banda sigue adelante con un rock duro que desafia las realidades de la vida moderna. Tras sencillos recientes como «I’m Only Human», «Deja Vu», «Ea9ng the Pets» y «Everybody»,
Garth Adam Presenta su nuevo sencillo «Here We Are – Radio Edit»
EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’
En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.
Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires
“Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.
Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.
Aunque influido por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys al crear los suyos, su escritura temáticamente habla a menudo de viajes y trayectos, tanto físicos como personales.
«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»
Jeff Dowd & Barely Breathing Presenta su nuevo sencillo «Anymore»
«We Go Too Slow» transmite la urgencia del rock moderno con un toque clásico
Akron, OH — We Go Too Slow es una canción de rock moderna, impulsada por la guitarra, que captura el tira y afloja emocional de una relación entre chica y chico atrapada en la neutralidad. Con guitarras pegadizas y crujientes y un ritmo de batería constante y enérgico, la canción construye tensión y impulso sin perder nunca su estribillo, atrayendo a los oyentes desde el primer tiempo fuerte y negándose a soltarla.
En el centro de la canción está la poderosa vocalista Christine Winchester, cuya interpretación imponente y cargada de emoción da un verdadero peso a la historia. Su forma de interpretar equilibra frustración, anhelo y determinación, elevando la canción más allá de una simple narrativa de relaciones a algo instantáneamente identificable y profundamente sentido.
Contemporáneo en sonido, pero arraigado en la energía del rock clásico, We Go Too Slow mezcla la producción moderna con sensibilidades atemporales del rock. Es una pista diseñada para conectar rápidamente, resonar emocionalmente y permanecer mucho después del acorde final, perfecta para oyentes que buscan tanto urgencia como autenticidad en la música rock.
Jeff Dowd & Barely Breathing crean un rock con guitarra que mezcla el toque moderno con influencias clásicas, entregando canciones emocionalmente impulsadas, rítmicamente compactas y auténticas sin complejos.
JBNG Presenta su nuevo sencillo «Born Alone Die Alone»
JBNG nació como Jaben John Groome en Surrey, Canadá, y más tarde inició un exitoso negocio de construcción junto a su hermano. A lo largo de los años ha colaborado con muchos músicos talentosos como bajista. Más recientemente, lanzó su negocio musical, JBNG Music Ltd., y ha escrito y producido tres álbumes, todos grabados en los renombrados estudios Echoplant.
Meh, producido por Matt DiPomponio, fue grabado en 2015 pero no se lanzó hasta abril de 2024. Run se lanzó en noviembre de 2024 y Run Unplugged en diciembre de 2024. Ambos fueron producidos por David Ziehr. Run Live at the Biltmore fue producida por Henri Brown y también se lanzó en diciembre de 2024.
Breathe se lanzará como 10 sencillos consecutivos a partir de marzo de 2026, y actualmente se está grabando una versión acústica en el estudio. Ambos producidos por David Zier.
Dick Cole Presenta su nuevo sencillo » Between the Sheets»
«Mis últimos cinco discos lanzados a través de CD Baby han incluido música sobre motociclismo, rallies de motos a los que he asistido, gente que he conocido en la carretera y la libertad y el ajetreo de pedalear. Este nuevo lanzamiento toma una dirección diferente», dijo el artista Dick Cole.
«Había estado pensando mucho en relaciones, amor, matrimonio, infidelidad y otras partes de la vida. Quería profundizar en una fusión de blues y jazz y escribí y grabé estas canciones. Incluso probé un poco de techno-pop sintetizador en este lanzamiento.» El CD más reciente de Cole, «Life and Other Disasters», se lanzó el 30 de marzo de 2026 a través de varias plataformas de streaming.
«He recibido muchas reacciones positivas con mi canción «Between the Sheets.» De hecho, un productor de Sync ya se ha puesto en contacto conmigo para usarlo en un anuncio. Me gustaría que la canción se difundiera más ampliamente, ya que a mucha gente en Spotify y SoundCloud parece gustarle.» Cole dice que intentó crear algunas canciones sensuales en este CD que serían una gran música de fondo durante la intimidad física. «No sé los demás, pero el saxofón tenor realmente me ayuda a ponerme en ambiente», dijo Cole.
John Kontur compositor con formación en música clásica y jazz, y opero en la escena musical de Nashville.
S.R.T. fue influenciado por la 5ª sinfonía de Dimitri Shostakovich, y ha sido comparado con King Crimson, Primus, Jandek y The Stooges. La canción incluye pasajes de armonía atonal, violín, múltiples cambios de compaso, letras extravagantes, pero himnóticas, y voces de armonía grupal que concluyen la canción con un acorde de Cmin7b5. S.R.T. IV’E describió la canción como una representación sonora de un momento histórico, similar a cómo un pintor capturaría uno.
