Lucas Mira presenta su nuevo sencillo “Dame alguna señal”.
El cantautor Lucas Mira lanza su nuevo sencillo “Dame alguna señal”, una balada de folk rock que profundiza en la búsqueda de aquello que alguna vez dio sentido, ese deseo de reencontrar lo que valió tanto la pena. La canción estará disponible en exclusiva en Spotify el 31 de octubre, y su lanzamiento general será el 14 de noviembre en todas las plataformas digitales.
“Dame alguna señal” es la tercera entrega del proyecto El Vuelo 2025, una obra en desarrollo que explora paisajes emocionales y sonoros desde la intimidad de la canción de autor hasta el pulso del rock contemporáneo.
El tema fue compuesto por Lucas Mira y producido por Raúl Ramírez, consolidando una colaboración que busca equilibrio entre la calidez orgánica del folk y la energía melódica del rock clásico.
Con este nuevo lanzamiento, Lucas Mira reafirma su lugar en la escena emergente como un artista de voz honesta y sensibilidad luminosa, capaz de construir canciones que invitan al reencuentro y al vuelo interior.
El trío británico de rock alternativo Verra Cruz ha tenido un regreso estruendoso con su nuevo y electrizante single, ‘Lion’, que ya está disponible en las principales plataformas de streaming. ‘Lion’ encapsula todo lo que los fanáticos han llegado a amar de Verra Cruz: riffs de guitarra arenosos, tambores contundentes y voces apasionadas que transmiten un mensaje de desafío y determinación. Con su coro altísimo y su ritmo implacable, la pista es un himno para cualquiera que se enfrente a la adversidad y luche por superarlo.
El líder Marc James comparte la inspiración detrás de la canción: «Lion se trata de encontrar tu voz en el caos, mantenerte erguido cuando todo intenta empujarte hacia abajo. Es un grito de guerra para aquellos que se niegan a ser silenciados».
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Después de sus lanzamientos anteriores bien recibidos, Verra Cruz continúa labrando su propio camino en la escena del rock, mezclando elementos de grunge, blues y rock alternativo en un sonido que es a la vez atemporal y urgente.
Los fanáticos también pueden esperar un video musical visualmente impactante para acompañar el lanzamiento en VEVO. Verra Cruz también saldrá a la carretera para una serie de espectáculos en vivo, llevando sus características actuaciones de alta energía al público de todo el Reino Unido y más allá.
Verra Cruz forma el proyecto musical británico de rock alternativo formado por el trío Marc James (guitarra/lap steel/voz), Henry Cross (bajo) y Jimmy Cooke (batería). Conocidos por sus himnos contundentes y su guitarra lap steel característica, con la que se toparon en una pequeña tienda de guitarras boutique en Memphis, TN, la banda de tres miembros ha estado creando pistas poderosas y estridentes, mezcladas con temas espirituales y personales. La banda admite: «No tenemos miedo de cantar sobre la injusticia en el mundo».
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Tomando la influencia de grandes del rock and roll como Jimi Hendrix, Pearl Jam, Nirvana y Rage Against The Machine, su voz de acordes oscuros y su energía de himno cobran vida de una manera que provoca emoción, energía y melancolía puramente auténtica. Verra Cruz continúa irrumpiendo en la escena, superando las expectativas sonoras con su estilo y fábulas puramente inspiradoras. Con destacados momentos de apoyo con artistas como Biffy Clyro, X is Loaded y Switchfoot en todo el mundo, han tocado en lugares de renombre como Shepherds Bush Empire y en una gran cantidad de festivales europeos desde los años 90, incluido Download Festival.
«El Cuerpo de Julieta presenta su nuevo single ‘’Rodeado De Espejos’’: una mirada al autoestima y el juicio externo»
El Cuerpo de Julieta, proyecto de rock/metal alternativo con influencias electrónicas (antes llamado Antítesis) presenta su nuevo single, Rodeado De Espejos, una canción compuesta bajo la idea de explorar cómo cada mirada se transforma en un juicio y que musicalmente resulta una experiencia distinta a los singles anteriormente editados por el grupo.
Con las influencias permanentes de grupos como A Perfect Circle o Deftones, el grupo formado en la región del Bio Bio, Chile realiza una aproximación más melódica que sus singles anteriores y una voz cargada de el dramatismo propio de la banda.
‘’Rodeado de Espejos es una exploración de una forma distinta a lo que hicimos antes, es el cierre del EP que viene y el inicio para nuevas búsquedas de la banda’’ señala el grupo. Además de este nuevo single, el proyecto reeestrenó sus antiguos singles ‘’Estatusclavitud’’ y ‘’Quemarás Lo Que Fuiste’’ con nueva mezcla y máster, que estuvo en manos de Jurel Sónico, nombre de la escena alternativa nacional.
‘’El sonido de los singles y el EP en general nos deja satisfechos, eso sí, con ganas de seguir creando, que es lo que nos mueve’’ indica el vocalista y compositor Erosombra.
El Cuerpo de Julieta nació en Monte Águila, un lugar escondido de Chile, en 2019 bajo el nombre de Antítesis, y buscan reflejar las sombras humanas, así como también sus luces. La suma de diferentes energías de los miembros da un resultado tal vez inesperado, que han mostrado en distintos escenarios de su regió, la obra de un lugar escondido.
Jimes Tooper Presenta su sencillo “Sky Falls Down”
«Sky Falls Down» es una canción de rock de alta energía que combina la melodía del britpop con una actitud dura. Canaliza el poder crudo de AC/DC y el espíritu himno de Oasis, con inspiración melódica arraigada en el sentido atemporal de la armonía de los Beatles. La canción se convierte en un coro enorme y pegadizo que se siente instantáneamente familiar pero fresco, del tipo que quieres gritar.
Está impulsado por guitarras arenosas, baterías contundentes y voces cargadas de emociones que capturan esa mezcla de arrogancia y vulnerabilidad. Perfecto para listas de reproducción que celebran el rock moderno con ADN clásico.
Serenan Presentan el video oficial de «Perto do Fim».
La banda Serena lanza el video oficial de «Perto do Fim», un tema del álbum «Parque das Ilusões», lanzado en octubre de 2024. Un álbum con 13 temas originales, todos compuestos, grabados, mezclados y masterizados por Yuri Muller, el creador del proyecto. Un trabajo minucioso, hecho con alma, sudor y una dedicación casi artesanal, y esto se nota en cada segundo de sonido.
El clip es una sátira sobre el corporativismo: empleados de una empresa ficticia, interpretados por la banda, utilizan la tarea de grabar un video institucional para ironizar sobre las expectativas, términos y premisas del universo empresarial, con su cúspide en la destrucción del medio ambiente y todo lo que representa Sufoco LTDA.
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Dirigida por Gabriel Sampaio, con guión de Felipe Rost, producción de Pai Muller Studio, fotografía de Ed Massuco y dirección de arte de Chiemi Nakahara.
El video de «Perto Do Fim» ya está disponible en YouTube y la canción se puede escuchar en las principales plataformas de streaming.
Bastion Rose lanza su último sencillo, «Wild Honey», antes de que su álbum de larga duración Traces of Gold se lance el 7 de noviembre
BLOOMINGTON, IN – 24 de octubre de 2025 – La banda de hard rock Bastion Rose se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wild Honey», hoy, viernes 24 de octubre. La canción es la oferta final antes del muy esperado lanzamiento de su álbum debut de larga duración, Traces of Gold, disponible en todas partes el viernes 7 de noviembre. Tanto el sencillo como el álbum fueron producidos por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack).
«Wild Honey» es una pista masiva e impulsada por el groove que cumple la promesa de la banda de un hard rock poderoso y auténtico. La canción es pesada y ferozmente orientada a los riffs, alcanzando un punto dulce convincente entre las texturas oscuras y fundacionales de Black Sabbath y la intensidad primigenia de Soundgarden. Es un testimonio de la madurez de composición de la banda y su negativa a comprometer la profundidad sonora o el peso emocional.
Traces of Gold se ha construido sobre una base de aclamación de la crítica, luego del exitoso EP Fade To Blue y sencillos como «Humble Me», «Cinnamon Fire», «Garden of Stone» y «Atlas Slumbers». El álbum es una poderosa declaración sobre la resiliencia y la transformación, forjada a partir de dificultades personales y esculpida por la meticulosa producción de Bottrill. El álbum es un viaje esencial para los oyentes, descrito por SPIN Magazine como «una atractiva combinación de A Perfect Circle y Bad Company» y elogiado por Metal Hammer Magazine por su innegable credibilidad.
Bastion Rose continúa apoyando su música con una serie de cortometrajes profesionales y conceptuales para cada lanzamiento, visualizando temas centrales de amor y miedo, caos y seducción, y vida y muerte. Con un impulso significativo en la prensa internacional y las plataformas de transmisión, «Wild Honey» se posiciona como la puerta de entrada perfecta a la experiencia completa de Traces of Gold.
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Para obtener más información y transmitir el nuevo sencillo, visite bastionrose
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Acerca de Bastion Rose
Con sede en Bloomington, Indiana, US Bastion Rose es una banda de hard rock cuyo sonido combina el lado más oscuro del rock clásico con el poder crudo y emocional del post-grunge. La banda es una fuerza creativa en ascenso, conocida por sus poderosos riffs, musicalidad dinámica y seguidores dedicados en las redes sociales. Su música, elogiada por su energía cruda y su profunda profundidad emocional, es un testimonio de su visión artística única.
Dima Zouchinski es una prolífica cantante y compositora, que comenzó a la edad de once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales, aparentemente ha estado escribiendo música cada quince días desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (lo que explica que es por qué no tiene acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente llegará a reconocerlo como «el tipo enorme y estático que golpea su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones siguen brillando junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
Rust Of The South Presenta su sencillo «Take Us Back»
Rust of the South da vida a los muertos este Halloween con “Take Us Back” — Una historia de amor zombi narrada en metal y melodía. Lanzamiento: 31 de octubre de 2025 – Houston, TX — La banda sureña de blues/metal Rust of the South regresa con su lanzamiento más conmovedor hasta la fecha, “Take Us Back”, una trágica historia de amor contada desde el más allá. Combinando riffs potentes con voces melódicas y una emotividad cinematográfica, la banda crea un tema tan brutal como hermoso.
“No se trata realmente de zombis, sino de lo que sobrevive después de la muerte”, afirma el vocalista. “Utilizamos la idea de la decadencia y la resurrección para hablar de un amor que se niega a permanecer enterrado”. Desde sus guitarras con trémolo iniciales hasta su estruendoso breakdown a medio tiempo, “Take Us Back” oscila entre la ternura y el caos, fusionando metal melódico, texturas post-hardcore y la crudeza sureña.
El sonido evoca la emoción de Sleep Token y Deftones con la crudeza de Gojira y Architects, creando un mundo donde la violencia y la vulnerabilidad coexisten. La letra narra una historia cinematográfica: dos amantes separados por la muerte, luchando por reencontrarse entre la ruina y la decadencia. Pero bajo el horror yace algo profundamente humano: un himno para quienes aman con tal intensidad que desafían a la muerte. Tras sus primeros lanzamientos underground, Rust of the South continúa construyendo un sonido que difumina los géneros y desafía las expectativas. Con “Take Us Back”, la banda expande su narrativa y su alcance emocional, demostrando que incluso en la oscuridad, la melodía puede brillar con fuerza.
Not Your Savior presenta “The Artist”: Una discusión entre la parte más racional y la emocional de uno mismo.
En Valencia – Not Your Savior, proyecto musical de Alberto (Rami), sigue creciendo con “The Artist”, un single que pone voz a esa lucha interna entre seguir creando o rendirse ante la rutina. Lanzado el 24 de Octubre, combina energía melódica con la carga nostálgica característica de un Pop Punk que mira de frente al paso del tiempo.
Con apenas un año de vida, Not Your Savior nace con la intención de dar esperanza a Rami, quien tras diez años de interrupción musical le fue imposible seguir quieto, esta vez sin el peso de las pretensiones. Todo empezó en una silla frente a un ordenador y una guitarra de Wallapop que hizo saltar la chispa con más ilusión que medios y sin experiencia alguna en auto producirse. Sorprendido por sus propios resultados fué encontrando su forma hasta sentir que ha creado un espacio para Not Your Savior con una identidad marcada influenciada por New Found Glory, Four Year Strong o The Story So Far.
“The Artist” narra una conversación entre la parte emocional y la racional de quien sigue apostando por la música, aun cuando el mundo parece empujar en dirección contraria. Una sensación familiar de ver pasar oportunidades, trabajos y etapas vitales, mientras uno se aferra a lo que le hace sentir vivo.
Grabado con “Áxel Killmister” en su estudio y con la colaboración de Aitor Mateu a la batería se reencuentra con un viejo amigo para mostrar la crudeza de la realidad y del paso del tiempo en este single, siguiendo en su línea de temas de sus canciones.
“The Artist ha sido como encontrarse con un mejor amigo que dejó de serlo por un mal entendido, sentaros a hablar y recordar por qué fuisteis uña y carne en su día. Aunque la letra sea directa y dolorosa, me permite hacer las paces conmigo mismo” Fueron las primeras cosas que le vinieron a la cabeza al preguntarle a Rami.
