Electric Avenue Presenta su nuevo sencillo “Behind Closed Doors”
Este es el primero de tres temas nuevos que grabamos en Housefox Studios en Sídney a finales del año pasado con la fantástica ayuda de Ryan Milla, que produjo e ingenierizó. Behind Closed Doors es una colaboración entre nuestro batería Lyndon Watson (letras) y Phil O’Prey (guitarra), quienes trabajaron juntos para crear una melodía rockera que acompañaba letras algo más oscuras. Estamos muy contentos con el sonido que Ryan nos ha ayudado a conseguir, creemos que esto captura nuestra energía en directo en el estudio.
Banda australiana de rock con base en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la garganta y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos creando música por sí misma y compartiéndola con el mundo. Álbum debut lanzado en enero de 2021 y un lote de canciones nuevas lanzadas desde entonces. Influenciado por una mezcla ecléctica de gustos musicales y la composición de canciones que surgen de la observación y experiencia personal.
«Es Normal» es un sencillo lanzado en abril de 2024 por el artista español Miguel Company, enmarcado en un estilo pop-rock/ska. La canción, con una duración de aproximadamente 3 minutos, habla sobre la intensidad de un amor inminente, la emoción de reencontrarse y el deseo de que esa sensación no termine.
Jonathan’s Myth Desafía la gravedad con un nuevo himno de Alt-Rock “Just Might Fly”
Hartford, CT — Rompiendo el ruido de la escena indie convencional, Jonathan’s Myth anuncia oficialmente el lanzamiento de su último single, «Just Might Fly», disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir de hoy.
Combinando ganchos melódicos elevados con una sección rítmica áspera y realista, «Just Might Fly» captura la tensión universal entre el miedo a caer y el valor de dar un salto. La canción sirve como un manifiesto sonoro para cualquiera que esté al borde de una decisión que cambiará la vida.
Un sonido que asciende
Grabado en el apogeo de la evolución creativa de la banda, el single muestra un alejamiento de sus raíces anteriores y más acústicas hacia un muro sonoro exuberante y expansivo. Los oyentes pueden esperar:
– Trabajo de guitarra impulsiva: Capas entrelazadas de campanillas limpias y gritos sobrecargados.
– Producción atmosférica: Un paisaje sonoro cinematográfico que refleja la sensación de vértigo.
– Vulnerabilidad Cruda: Letras que exploran el precario equilibrio entre la esperanza y la incertidumbre.
«Esta canción trata de ese instante de ingravidez», dice Jonathan. «Es ese momento en el que dejas de preocuparte por el suelo y empiezas a preguntarte cómo se sienten las nubes. Queríamos que la música levantara físicamente al oyente.»
Jonathan’s Myth es un proyecto de rock alternativo conocido por combinar narraciones introspectivas con arreglos de alta energía. Desde su debut, se han forjado una reputación por sus actuaciones en directo evocadoras y un enfoque «mitológico impulsado» en la composición que trata cada tema como un capítulo de una narrativa más amplia.
La nueva banda de rock adolescente de Toronto, THE JACKS OF ALL TRADES, lanzando un tercer sencillo, Fair Lady, que saldrá el 13 de febrero de 2026 tras dos excepcionales debuts de este increíble grupo joven y talentoso
El impresionantemente talentosos cuatro adolescentes afincados en Toronto, Seamus Donohue de 17 años (compositor/voz/guitarra/bajo), Diego Salazar (compositor/voz/guitarra/bajo), Leonard Hesita (guitarra/bajo/trompeta/voz de fondo) y Matthew Myers, de 16 años (batería/voz de fondo), lanzan sus dos sencillos debut: Autumn Hazy y New Old Song.
Fair Lady trata sobre cómo las relaciones pueden causar frustraciones y salir mal, y no saber realmente si la culpa es tú. «Pero en mi pobre sabiduría, no me importó lo suficiente como para avivar el amor que ya no existía», Fair Lady se siente como una canción de rock con raíces e influencia country. Comienza con una guitarra acústica que impregna el primer verso, recordando a una canción country, mientras las potentes voces empiezan a contar una historia. Luego entra el batería justo antes del estribillo, acompañada por el bajo y las guitarras eléctricas. El estribillo llega con fuerza y el solo de guitarra es puro rock & roll. La canción termina terminando una vez más con una guitarra acústica. ¡Poderoso y complejo!
Inspirado por la magnificencia de los colores otoñales canadienses, el animado pero nostálgico Autumn Hazy, influenciado por el rock con un toque de pop y country, comienza con una voz única respaldada por guitarra acústica, seguida de una batería contundente y líneas de bajo profundas que culmina en un solo de guitarra electrizante. New Old Song, inspirada en himnos clásicos del rock y el blues, escrita cuando Seamus tenía casi 16 años, es toda guitarras eléctricas ásperas y sucias y percusión enérgica que te transporta a épocas pasadas de los grandes del rock clásico. Estas dos canciones, bastante diferentes entre sí, muestran la amplitud del talento del compositor y miembro de la banda, Seamus Donohue, quien describe las letras como «poéticas y a veces crípticas, pensadas para ser interpretadas por el oyente en el contexto de sus propias vidas.» Músicos y artistas sabios más allá de su edad.
Acerca de The Jacks Of All Trades:
Una de las bandas más emocionantes que han surgido de la escena musical de Toronto, The Jacks Of All Trades son músicos autodidactas que pueden tocar todos los instrumentos de su repertorio; Cambian de instrumento y voz de una canción a otra, dependiendo de la composición. Inicialmente empezaron interpretando versiones y rápidamente pasaron a componer, creando canciones originales con una melodía cercana y un ethos rock inconfundible. La banda acaba de terminar de grabar varias canciones y espera con ganas lanzar más sencillos.
Dissenters of the Status Quo (DOTSQ) anuncian el lanzamiento de su EP debut, First Signal, desde la cabina de servicio, que llegará el 3 de febrero de 2026.
El disco mezcla el rock alternativo moderno con el espíritu de la composición clásica de la era de la protesta, construido sobre guitarras afiladas, ritmos enérgicos y letras que desafían la complacencia y la rutina cultural.
El EP es la idea del compositor y productor John Kevin Timothy, quien creó DOTSQ como un vehículo para la música rock con mensajes en una era de ruido cultural. El proyecto se basa en el escepticismo, la independencia de pensamiento y la creencia de que la música debería seguir teniendo un significado.
Disidentes del Statu Quo (DOTSQ) es el proyecto de rock alternativo del compositor y productor John Kevin Timothy. Construido en torno a la claridad, el escepticismo y la independencia de pensamiento, DOTSQ mezcla el rock moderno impulsado por la guitarra con el espíritu de la música clásica de protesta: no enfadado, sino despierto.
«A continuación, un nuevo lanzamiento de Dissenters of the Status Quo-DOTSQ.
Su EP debut se titula First Signal from the Service Booth, que mezcla rock alternativo moderno con el espíritu de las canciones clásicas de protesta. Estas canciones exploran el escepticismo y la identidad. Esta es su primera transmisión, y sale el tres de febrero.»
Avem Paradisi Presentan nuevo sencillo “Highway Madness”
Avem Paradisi es un artista musical de Austin, Texas. Ha producido varios álbumes que incluyen «Visions», «Rock of Ages», «Tria Et Unum» y «Sentinel in the Sky.» Su música ha alcanzado a más de 400.000 oyentes en todo el mundo. Muchas de sus canciones surgieron en sueños o en experiencias visionarias.
Presenta una amplia variedad de géneros musicales que van desde el rock cristiano, electrónica (por ejemplo, «Sympathy» y «Tone E») hasta música latina que aparece en su último álbum «Salvador.»
Una mezcla entre el rock y el blues dominicano, una inspiración que salió en un bar de la zona colonial de Santo Domingo…
Luis Alberto Taveras, también conocido como «Frogui», es un músico, productor y compositor nacido en un pueblo artístico de pescadores en la costa atlántica de la República Dominicana llamado Río San Juan. Luis Alberto Taveras proviene de una familia de músicos, siendo nieto de un famoso compositor, poeta y fundador del pueblo llamado Fermín Holguin Bonó. Desde muy joven atendió el llamado de las artes y el teatro y formó parte de una serie de actividades culturales, festivales y obras teatrales, en parte dirigidas por su madre, Milagros Holguin. De niño, su madre, una compositora, profesora y cantante respetada, le animó a explorar poco a poco su lado artístico aventurero. En 2001, su familia se trasladó a la ciudad de Santo Domingo. Durante estos años formativos en Santo Domingo, Luis Alberto formó su primer grupo llamado «Lemba» con amigos músicos de la zona colonial, mezclando reggae y fusión caribeña.
Luis Alberto tuvo la oportunidad de conocer a la leyenda musical dominicana y compositor Luis Dias (El Terror), quien se convirtió en su mentor y amigo cercano. En una pequeña sala de la calle Estrelleta en Ciudad Nueva, Luis Alberto empezó a probar suerte en la producción musical sin ninguna formación formal. Su primer trabajo fue como ingeniero de sonido para Luis Dias en su último álbum titulado «Tiempo de Ocio». Al mismo tiempo, grabó su primer álbum llamado «Olor Tropical», que dio vida a su creatividad mientras exploraba ritmos como pop, electrónica, reggae y bossa-nova.
Ron Turner Presentan nuevo sencillo “Blues Highway”
Ron Turner es un guitarrista de blues steel excepcional y versátil del sur de California, con una impresionante carrera que abarca más de cuatro décadas. Sus profundos orígenes en el blues, jazz, rock, country y góspel sureño han forjado un estilo de interpretación único y dinámico que le distingue en la industria. Como músico de estudio muy solicitado, Ron ha prestado su extraordinario talento a una amplia variedad de grabaciones, incluyendo las de Sherif Mostafa, Tombstone In Their Eyes, Jaymes Felix y la estrella canadiense del country Lucie Marotte. También ha actuado en escenarios prestigiosos como el House of Blues, aportando constantemente un toque distintivo y lleno de alma a cada canción.
Con una competencia dominante en múltiples géneros, Ron es un colaborador muy solicitado en la escena musical. Su experiencia en la guitarra steel se ha perfeccionado a través de innumerables actuaciones en directo y sesiones de estudio, lo que le permite infundir cada nota con una profunda emoción y profundidad. Ya sea electrizando a una banda de blues o enriqueciendo el sonido de un coro góspel, las habilidades de Ron con la guitarra steel cautivan al público y crean experiencias musicales inolvidables.
Westwell Presentan nuevo sencillo “View From The Beach”
View from the Beach» contrasta a quienes observan desde tierra con seguridad con quienes se atreven a sumergirse profundo—y ahogarse. Construida sobre texturas acústicas íntimas con una producción atmosférica, la imaginería literaria del tema («Solo en el ahogamiento encontramos nuestra sed de aliento») se sitúa en la línea de The National y War on Drugs. Para oyentes que encuentran poesía en el espacio entre dos personas sentadas juntas, pero a mundos de distancia.
Westwell es una banda nacida de raíces profundas y una visión compartida. Formado por los cantautores James y Gus Corsellis, un dúo padre e hijo, junto al productor y multiinstrumentista Jamie Biles, el grupo escribe y graba desde su estudio escondido en el campo de Oxfordshire. Lo que comenzó como una colaboración silenciosa ha crecido poco a poco hasta convertirse en algo de gran alcance.
Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico moldeado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, mientras evocan la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver. Westwell elige el camino menos transitado, rompiendo los límites creativos mientras se mantiene firme en la honestidad y el oficio.
Nordstahl Presentan nuevo sencillo “The Merchant’s Last Coin”
The Merchant’s Last Coin es una canción narrativa que explora temas como la codicia, la identidad y el coste de una ambición descontrolada. Ambientada como una oscura balada popular, narra la historia de un mercader que hace un trato faustiano con Mammon—intercambiando recuerdos valiosos uno a uno a cambio de riqueza material.
El viaje lleva al oyente desde la primera transacción del comerciante (vender «la canción de mi madre por un cofre de oro tan fuerte») a través de pérdidas cada vez más íntimas, hasta que no queda nada más que oro que resuena en salones vacíos.
El proyecto utiliza imágenes vívidas y simbólicas—escamas doradas, lenguas de plata, rostros desvanecidos y cadenas contadoras—para crear una parábola moderna sobre lo que sacrificamos en la búsqueda del éxito y si el coste merece la pena pagarlo.
