Rock/Punk

UniversalDice Presenta su nuevo sencillo “This Is Not Surrender”

«This Is Not Surrender» es el último sencillo de UniversalDice, lanzado el 23 de marzo de 2026. Este es otro paso adelante para la banda en una vibrante canción de 6 minutos que es un himno para nuestros tiempos. Este sencillo y el ya lanzado «War and Peace, part 1» formarán parte del próximo álbum «Be Reasonable.»

Misfit Memoirs fue el último álbum lanzado por UniversalDice! Incluye los cuatro sencillos previamente lanzados, «Curse», «Once Upon a Time», «Slip Away» y «A Very Small Man», además de diez canciones nuevas más de UniversalDice. El álbum es una mirada atrás a la familia, el amor, la vida y las cosas que nos hacen quienes llegamos a ser. Las canciones del álbum se han escuchado 750.000 veces desde su lanzamiento en septiembre de 2024. Fue nombrado Álbum Indie del Año por la revista Indie Shark Music.

La música de UniversalDice se sitúa en algún punto dentro de la categoría de indie rock clásico, atrayendo tanto a los fans del rock clásico como del indie orientado a un rock aventurero y sorprendente. El objetivo de la banda es que la música suene bien y que tenga sentido. No hay limitaciones, así que la banda puede tocar a tope o usar un cuarteto de cuerda si es necesario. Líricamente, UniversalDice pertenece a una categoría aparte, utilizando un estilo lírico conversacional desde una perspectiva humanista fiel a la realidad. Esta banda NO es moderna, anticuada, atrevida, genérica, rebelde, tradicional, actual, moderna, retro, alternativa o mainstream, etc. Esto simplemente NO es lo que esperabas. ¡No nos creáis solo a nosotros!

Misfit Memoirs de UniversalDice (Gerry Dantone) lo ha conseguido—se ha llevado el codiciado premio al «Álbum del Año» y marca un momento decisivo en el rock moderno. Esto no es solo un reconocimiento; es una rotunda afloración de la capacidad de UniversalDice para capturar el espíritu del tiempo con emoción cruda, narración incisiva y una paleta sonora que desafía toda categorización. Con Misfit Memoirs, la banda ha creado una obra expansiva y conceptual que resuena tan profundamente como entretiene, y Rolling Stone está aquí para celebrar ese logro.

Pop – Rock/Punk

Sunday’s Child Presenta su nuevo sencillo “Say Goodbye»

SUNDAY’S CHILD fue formado por el compositor neoyorquino Joshua Nage en 2007. Josh se propuso crear una experiencia auditiva única emparejando algunos de los temas más frescos de la actualidad con algunos de los músicos más destacados de la ciudad, incluyendo al guitarrista Scott Metzger (John Mayer, Phil Lesh & Friends, Joe Russo Almost Dead), el batería Sammy Merendino (Billy Joel, Cyndi Lauper, Lou Reed, Foreigner, The Beach Boys, Sarah MacLauchlan), el productor Benjy King (Patty Smyth,  Scandal), y el vocalista nominado al Grammy Ari Hest.

El lanzamiento ‘Easy Living’ de Sunday’s Child es un álbum de alternativa para adultos que demuestra una composición sobresaliente y una musicalidad muy atractiva. «This Side of Paradise» es extremadamente pegadiza y muestra las letras adorables e inolvidables que dan tanto atractivo a este CD. Esta canción también muestra las increíbles voces de la banda, que destacan en todos los aspectos: tono, control, tono, interpretación, armonías y arreglos. Además, «Say Goodbye» y «Hop on the Train» recuerdan al estilo Beatles, con letras poéticas bien elaboradas acompañadas de melodías simples y memorables.

Canción tras canción, Sunday’s Child mantiene cautivos a los oyentes de su sonido expresivo, altamente emotivo y enérgico. No es de extrañar que estos músicos sean muy solicitados por algunos de los mejores intérpretes de la actualidad. Para rematar, este CD se produce con el máximo cuidado y calidad. Esta es otra experiencia musical demasiado buena para perderse. – Lea Plumier y equipo de críticos de RadioIndy.

Folk/Acoustic – Jazz – Rock/Punk

Allen Brooks lanza una nueva canción oscura y atrevida titulada ‘Caviar and Cigarettes’

El compositor y músico de toda la vida de Kansas City, Missouri, Allen Brooks ha presentado su último sencillo, «Caviar and Cigarettes», ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming. La canción ofrece un sonido rockero nostálgico que mezcla los tonos sombríos de The Cure con la crudeza cruda de Nirvana y Alice in Chains. Abriendo con un estribillo oscuro y contagioso, la canción capta inmediatamente al oyente antes de profundizar cuando entra la batería. La potente voz de Brooks lleva la canción con una energía inquietante, evocando tanto reflexión como intensidad.

El resultado es una canción que se siente atemporal y arraigada en el pasado, pero que resuena con un toque moderno. Brooks, que creció en Grandview, Missouri, describe su música como espontánea e inspirada por todo lo que le rodea. Hijo de los 60 y 70 y artista en directo desde los 80, Brooks canaliza décadas de influencia musical en su composición. En «Caviar and Cigarettes» colaboró con talento internacional, incluyendo al batería argentino Mariano Vega y al ingeniero/coproductor afincado en Italia Andrew Caccese. Este enfoque global subraya el compromiso de Brooks con la creación de música que sea tanto personal como universalmente identificable. Como mejor dice Allen: «¡Aférrate a lo que crees y tus sueños siempre se harán realidad!»

SOBRE ALLEN BROOKS

Allen Brooks creció en Grandview, Misuri, y tras servir en la Marina de los Estados Unidos (1980-1984), realizó giras por Estados Unidos como músico profesional durante la mayor parte de su vida adulta. Aquí tienes algunas de las bandas de las que Brooks ha sido miembro oficial: ‘Fiancé’, ‘Bishop Steel’, ‘Roxx Gang’, ‘Mojo Gurus’, ‘Walter’, ‘The Blessed Virgin Larry’, ‘Hagas’, ‘Satisfaction’ (banda tributo a los Rolling Stones), ‘Armure De Ruisseaux’, ‘Brick Top Social Club’, ‘Jett Blakk’, ‘A Circle Of Faith’ y Psychodelic Caravan.

Mientras actuaba con las bandas mencionadas, Allen forjó amistades increíbles compartiendo escenario de costa a costa con muchos artistas, entre ellos Dr. Hook, The Kentucky Headhunters, Steppenwolf, Lou Gramm’s Foreigner, Head East, George Lynch, Black Oak Arkansas, Ratt, Molly Hatchet, Silento, Jimmie VanZandt, Killer Dwarfs, Bernie Williams (NY Yankees), Henry Lee Summer, Spread Eagle, Scatterbrain, Daisy Berkowitz y Jackyl.

Pop – Rock/Punk

D.D.R. desata «Anything Less Than More» — un himno de alto riesgo de amor, pérdida y negarse a asentarse.

Por el compositor y novelista Stephen Paul

Hay un momento en toda relación en el que la verdad atraviesa el ruido—cuando te das cuenta de que eso casi no es suficiente y nunca lo fue.

«Anything Less Than More», el último lanzamiento de D.D.R., captura ese momento con intensidad cinematográfica y honestidad sin complejos. Combinando el peso emocional de una balada poderosa con la fuerza motriz del rock de arena, el tema ofrece un sonido que se siente a la vez atemporal e inmediato, diseñado para la reflexión nocturna y la liberación a todo volumen.

Pero las raíces de la canción se remontan a su lanzamiento.

Originalmente escrita en 2012 mientras trabajaba en turnos de tarde en un YMCA local, la canción comenzó con un pensamiento fugaz: «cualquier cosa menos que más.» A partir de ahí, se abrieron las compuertas creativas. En las horas silenciosas, intermedias—cuando el edificio se vaciaba y el ruido se desvanecía—esa sola frase se convirtió en la base de algo más grande: una revelación sobre el amor, los estándares y el coste de conformarse.

Más de una década después, esa idea no se ha desvanecido—se ha afilado.

Ahora plenamente cobrada vida con la ayuda de la plataforma global de grabación Musiversal, «Anything Less Than More» llega a la meta como la versión que siempre debió ser: plenamente realizada, cargada de emoción y sonoramente poderosa.

Aunque el origen de la canción se remonta a un momento tranquilo y a una sola frase, su base se construyó años antes estudiando el oficio de los grandes compositores de rock de los 80 que dominaron el arte del himno. Inspirado por artistas como Bon Jovi, Def Leppard y Whitesnake, Stephen Paul desarrolló una profunda apreciación por la estructura, la melodía y el tipo de estribillos que no solo aterrizan, sino que te elevan y se quedan contigo. Esa influencia está entretejida en el ADN de «Anything Less Than More», donde la honestidad emocional se encuentra con una arquitectura de composición deliberada y probada por el tiempo.

Impulsada por guitarras potentes, una sección rítmica implacable y un estribillo diseñado para ser gritado desde el borde del escenario, la canción transforma el desamor en desafío. No se trata solo de amor perdido—se trata de estándares recuperados.

«No lo cambiaría por menos que más.»

Esa frase se convierte tanto en una confesión como en un grito de guerra.

Escrita por Stephen Paul, un compositor y novelista conocido por combinar narrativas emocionales con sensibilidades rockeras impulsadas por ganchos, la canción refleja una identidad creativa más amplia: una que trata la música no solo como entretenimiento, sino como una línea directa hacia algo real. Mientras muchas producciones modernas persiguen tendencias, D.D.R. apuesta por la melodía, la estructura y la claridad lírica, entregando canciones que parecen vividas más que fabricadas.

La producción es pulida pero dinámica, dejando espacio tanto para la contención como para la explosión. Desde su apertura medida hasta sus picos himnóticos, la canción se construye con propósito, culminando en un tramo final que canaliza la tensión hacia la liberación.

«Anything Less Than More» forma parte de un catálogo creciente de D.D.R. que explora el amor, la pérdida, la resiliencia y la identidad, siempre anclada por ganchos fuertes y un instinto para saber qué hacen que los momentos encajen.

D.D.R. es el proyecto musical del compositor y novelista Stephen Paul, que mezcla el rock de estadio inspirado en los años 80 con temas modernos y agudos estribillos líricos. Conocido por crear canciones que equilibran el humor, el desamor y la honestidad, D.D.R. ofrece música que conecta tanto a nivel emocional como visceral.

Con una audiencia internacional en crecimiento y un apoyo creciente de comisarios, emisoras de radio y plataformas independientes, D.D.R. sigue ganando impulso como una voz distintiva en el rock moderno.

Jazz

Collin Sherman Presenta su nuevo sencillo “Force Beyond Control» de su nuevo álbum «Ouroborosuite»

Biografía

Toda mi música implica improvisación de una forma u otra. Aunque los álbumes que he publicado han variado en cuanto a género y estilo, la improvisación siempre ha sido un elemento clave en la concepción y estructura de las piezas.

Crecí en Louisville, Kentucky, y en el instituto toqué en un grupo de jazz que abarcaba temas de bebop, post-bop y fusión. Muchos años después, tras mudarme a Nueva York desde Nueva Orleans, toqué en un grupo de jazz tradicional al estilo neoyorquino. Con el tiempo, empecé a experimentar grabando solo en mi apartamento, a mi propio ritmo.

No estoy seguro de si la música que hago ahora podría describirse mejor como jazz o más bien como música libre influenciada por el jazz. Algunas canciones tienen una estructura clara para enmarcar la improvisación, y otras no tienen ninguna estructura melódica o armónica, por lo que la improvisación puede ser más «libre».

La improvisación libre es una búsqueda de la verdad y la belleza trascendental. Aunque esa búsqueda nunca terminará, a través de esta música, ojalá, todos podamos acercarnos un poco más a conocer esa verdad que buscamos.

Estados Unidos se está devorando a sí mismo. El incesante veneno de la esfera política impregna casi cada momento de nuestras vidas. Para quienes aún no somos específicamente el objetivo de la administración actual, podemos intentar seguir con nuestras rutinas diarias normales ignorando el aluvión de noticias que nos recuerdan constantemente que las cosas no son normales; Pero en algún momento esto se vuelve imposible. Mientras la administración inicia acciones de aplicación, inicia ataques públicos, asesina a civiles inocentes e intenta justificar estas cosas con mentiras descaradas, puede parecer que incluso las acciones cotidianas más inocuas se convierten en políticas: una declaración de un bando tomado.

He pasado muchos años haciendo música instrumental, la gran mayoría de la cual nunca consideraría política. Sin embargo, cuando hago música ahora, se siente diferente; Cuando gran parte de cada día se dedica a preocuparse por los atroces abusos de poder del gobierno, sus acciones ilegales e inmorales y la destrucción de la democracia, cada nota parece convertirse en un grito: un grito de cambio, un grito de consternación, un grito de indignación. Para este álbum, parecía inevitable que hiciera explícitos algunos de estos pensamientos. Utilizo el símbolo del ouroboros, la serpiente que se come propia cola, como analogía para Estados Unidos. Aunque el ouroboros suele asociarse con el renacimiento o el rejuvenecimiento, también tiene connotaciones más destructivas. La serpiente se devora a sí misma, confiando en su impulso natural de consumir mientras se destruye en el proceso. Queda por ver si el país experimentará un renacimiento tras la desaparición de la administración actual, o si se destruye a sí mismo forzando su camino hacia objetivos políticos miopes.

La suite que se presenta aquí refleja algunos de los pensamientos y emociones que tengo en respuesta a nuestra actual pesadilla gubernamental, quizás más evidente en la rara interpretación vocal en «Force Beyond Control». Aunque no hace falta decirlo, he tomado partido – y está firmemente en contra.

Rock/Punk

Soraia Presenta su nuevo sencillo “Queens and Pharaohs»

La autorrealización llega lentamente. A menudo, quienes están más cerca de nosotros reconocen la necesidad de cambio mucho antes que nosotros. Para el vocalista principal de Soraia, ZouZou Mansour, ese ajuste de cuentas llegó cuando una querida amiga tuvo que señalarle a Mansour sus crecientes problemas de salud física y mental. Esto desencadenó un cambio de energía profundo. Mansour canceló una gira por primera vez en su carrera, cortó lazos con colaboradores tóxicos y realizó cambios largamente esperados tanto en su vida personal como profesional.

«Mi amigo dijo: ‘Tu cuerpo te grita que pares, pero no escuchas'», recuerda Mansour. «No me permití parar. No me permitía muchas cosas. Llegué a un punto en el que estaba cansado de mis propias tonterías, y este último año ha sido como un renacer. No sé qué depara el futuro—la banda parece estar en una etapa de oruga—pero no tengo miedo.»

El cuarteto de garage-rock de Filadelfia está lanzando ahora una serie de sencillos que documentan esa metamorfosis, incluyendo «Queens and Pharaohs.» Las nuevas canciones presentan un creciente sentido de empoderamiento a través de la exploración de narrativas femeninas fuertes y con chorases de enfado y musicalidad cinematográfica. Además, este lote de temas es el primero en escribirse y grabarse antes de ser interpretado en directo, por lo que irradian una inmediatez emocionante de la banda que se descubre a sí misma.

Soraia surgió en 2015 como una banda de garage-rock oscura, glamurosa y bulliciosa, con una sensibilidad pop afilada como una navaja. Conocidos por escribir himnos de gran corazón para los desalmados, la banda ha sido comparada con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey. La carga está liderada por Mansour, una vocalista chamánica encubierta de negro y letrista consumada que ha perfeccionado su oficio como escritora junto a Jon Bon Jovi, Stevie Van Zandt y Billy Falcon. El cuarteto se completa con el cofundador, coautor, bajista y corista Travis Smith; la batería y corista Brianna Sig; y un grupo rotativo de guitarristas invitados. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado diez álbumes, junto con numerosos singles y EPs.

La banda ha recibido reconocimientos de Joan Jett y Steven Van Zandt, así como del legendario periodista de rock de Rolling Stone David Fricke, y ha aparecido en Rolling Stone, Loudwire y Billboard. Soraia ha girado con Joan Jett and The Blackhearts y Bon Jovi, y ha sido telonera de Steven Van Zandt and The Disciples of Soul, Sixx:A.M., Story of the Year, Wolfmother y Rival Sons, entre otros. Entre sus apariciones en festivales se encuentran MMRBQ de Filadelfia, Motoblot de Chicago, Summerfest de Milwaukee y The Underground Garage Cruise de SiriusXM.

Las sesiones para los tres sencillos fueron coproducidas por Mansour y Jon-Mikal Bartee, de la banda de garage-punk de Detroit The Idiot Kids. Bartee también contribuyó con guitarras, junto a Justin Mazer (guitarras), John Hildenbrand (teclados) y los miembros principales de toda la vida Smith y Sig. Las canciones se grabaron en un granero que antes se usaba para composición y ensayos. Se grabaron cinco temas en total, todos destinados al próximo álbum de Soraia.

El sencillo «Queens and Pharaohs» es una canción dinámicamente expansiva que se despliega teatralmente con versos contenidos, estribillos explosivos, tambores contundentes, ganchos pegadizos y un solo culminante impregnado de una melodía de Oriente Medio en honor al padre egipcio de Mansour.

«Queens and Pharaohs» encarna el sonido más expansivo y complejo de Soraia, mientras documenta cómo Mansour entra en el amor sano que sabe que merece. Es una canción de manifestación y eso se escucha en la segunda estrofa. Canta: Quiero fuegos artificiales por la noche/Quiero la risa del héroe (ja ja ja)/Creo que estoy demasiado apretada/Estamos rompiendo las vigas/Estoy a la deriva en las mareas/Levantándome en tus olas/Hundiéndome en tus ojos/Hagamos un amor valiente. «Ya no pienso asentarme en ningún sitio, y me encanta. Como, ‘¿quién es esta mujer? Es una auténtica badass», exclama Mansour.