Rock/Punk

Credible Witness Presentan su nuevo sencillo “Fish Out Of Water»

Credible Witness desata el himno alt-rock inspirado en los 90 «Fish Out Of Water» Austin, TX – 13 de febrero de 2026 – El artista indie rock afincado en Austin Credible Witness regresa con «Fish Out Of Water», un tema alt-rock de alta energía que canaliza la potencia cruda e intensidad melódica del rock alternativo de los 90. Impulsada por guitarras rugientes, baterías contundentes y melodías vocales superpuestas, la canción captura la sensación universal de estar abrumado por las luchas de la vida mientras busca desesperadamente alivio.

«Fish Out Of Water» equilibra la urgencia y la vulnerabilidad de una manera que resulta a la vez inmediata y atemporal. El estribillo sube como un momento de invitación a gritar—de esos que convierten una canción en un himno y transforman luchas personales en experiencias compartidas. Con su núcleo melódico que recuerda a Foo Fighters, Jimmy Eat World y R.E.M., la canción encaja de forma natural en listas de reproducción de rock alternativo e indie que buscan música auténtica y centrada en la guitarra.

Tras pasar los años 90 y 2000 tocando en varias bandas punk locales como músicos de apoyo, Credible Witness volvió a escribir y grabar durante la pandemia, impulsados por una misión sencilla: traer de vuelta un rock auténtico, hecho por el ser humano, construido sobre guitarras y canciones potentes que vayan directas al grano.

El proyecto refleja un regreso a lo que solía ser el rock alternativo: combinar nostalgia con una perspectiva visionaria y el deseo de conectar a través del sonido, la energía y la honestidad.

«Fish Out Of Water» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Metal – Rock/Punk

Voidchaser Presentan su nuevo sencillo “Welcome to Terra Corp”

Tras lanzar un EP el año pasado, Voidchaser regresa con su nuevo sencillo «Welcome to Terra Corp», el primer álbum de su próximo álbum de longa duración Interstellar I, previsto para el 9 de abril de 2026. Recién salida de su gira internacional debut en 2025 y de sus actuaciones en festivales de metal progresivo por Canadá y Europa, la banda, afincada en Montreal y Estocolmo, está más preparada que nunca.

Este nuevo sencillo sirve como la puerta de entrada perfecta al álbum conceptual de deep space impregnado de lore de Voidchaser, mostrando un muro sonoro denso y en capas acompañado de estribillos enormes y memorables.

Con temas de exceso tecnológico, corrupción masiva y luchas personales relacionadas con la identidad, el amor y la supervivencia, la narrativa se desarrolla dentro de un vasto universo de ciencia ficción. Interstellar I equilibra dinámicas de alta energía con profundidad melódica, donde cada momento sirve a la narración.

Musicalmente, el álbum evoca el gran enfoque conceptual de Ziltoid the Omniscient de Devin Townsend y Systematic Chaos de Dream Theater, reinterpretando esas influencias a través del sonido moderno y distintivo de Voidchaser. El disco también se inspira en los fundamentos clásicos encontrados en Machine Head de Deep Purple y Paranoid de Black Sabbath. Con este lanzamiento, Voidchaser alcanza un nuevo nivel de madurez, entregando su trabajo más ambicioso y plenamente realizado hasta la fecha.

Con base en Montreal y Estocolmo, Voidchaser es una banda de metal progresivo que rápidamente se consolidó como una banda a seguir tanto en los escenarios locales como internacionales. Formada en 2023, la banda ganó impulso gracias a una serie constante de lanzamientos, atrayendo la atención de medios de nicho como The ProgSpace, Prog Magazine y Prog Sphere, junto con cobertura de los principales medios de metal como Metal Injection y Decibel Magazine.

In 2024, Voidchaser released their debut EP Odyssey, followed by two standalone sencillos y su álbum debut de larga duración, Solace. Escrito como una composición sencilla y continua de 30 minutos, Solace es un álbum conceptual ambientado en una distopía orbital, explorando temas de poder, incertidumbre y amor. El lanzamiento se situó entre los álbumes de metal más destacados de Apple Music e iTunes en Canadá, Suecia, Noruega y varios otros países.

El impulso continuó en 2025 con el EP Trust, que contó con la colaboración de Jim Grey de Caligula’s Horse y miembros de The Anchoret. Ese mismo año, la banda emprendió su primera gira internacional, actuando en 12 fechas por Canadá y Europa, incluyendo actuaciones en ProgPower Europa y en el festival inaugural ProgStorm en Montréa.

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Formación

Chad Bernatchez — Voz, Guitarra

Jici Lord-Gauthier — Guitarra, bajo

Colin MacAndrew — Batería

Créditos

Letras y composición de Chad Bernatchez

Producción y arreglos de Jici Lord-Gauthier

Gestión y contratación por Jici Lord-Gauthier (Chaotic Good Music)

Mezclado y masterizado por Jason Poulin

Batería grabada por David Lizotte

Teclados de sesión por Mathieu Fiset

Ilustraciones de Sam Harwood

Fotografía de Josh Kirschner (Kirschner Studios)

Hip-hop/Rap

Money Mike S.A. lanza la nueva cinta «Alhamdulila» y se prepara para el próximo EP «THE CAINE EFFECT BUDRA»

El rapero, cantante y empresario sudafricano Money Mike S.A., también conocido como Ibrahim Abdul Fakhouri, sigue causando sensación en la industria musical con su último lanzamiento y proyectos emocionantes en el horizonte. Con una poderosa presencia en redes sociales que supera los 3 millones de seguidores.

Money Mike S.A. está consolidando su lugar como un artista dinámico y fundador del innovador Cartel Yalla Habibi.

La cinta recientemente lanzada, Alhamdulila, ofrece a los oyentes una auténtica mezcla de sus raíces africano-árabes, reflejadas a través de su sonido único y su narración.

Esta nueva obra pone de manifiesto su talento versátil y su profunda conexión con su herencia, resonando con fans de todo continente.

 Con impulso, Money Mike S.A. se prepara para lanzar su próximo EP titulado THE CAINE EFFECT BUDRA, prometiendo temas frescos que rompen los límites creativos y definen aún más su visión artística.

Cada proyecto es un reflejo de mi trayectoria y de las culturas que me forman», compartió Money Mike S.A. «Con Alhamdulila, quería expresar gratitud y crecimiento, y con THE CAINE EFFECT BUDRA, estoy emocionado de llevar a mi público más a fondo en mi sonido y mi historia.

A través de su música y sus proyectos emprendedores, Money Mike S.A. sigue construyendo un puente entre diversas influencias musicales y públicos, reforzando su papel como artista revelación en la escena musical sudafricana y más allá. Tanto fans como nuevos oyentes pueden explorar ahora los vibrantes sonidos de Alhamdulila y esperar con ilusión el próximo EP, que se anunciará pronto en sus redes sociales.

Rock/Punk

Silas Grime Presentan su nuevo sencillo “Ashes on the Altar”

El artista independiente de rock alternativo Silas Grime lanza “Ashes on the Altar,” una canción intensa y emocional sobre derribar el orgullo, el miedo y el autoengaño para poder avanzar.

Impulsada por guitarras crudas y una interpretación vocal directa y honesta, la canción retrata el momento en que alguien deja de esperar señales y decide enfrentar la verdad. Mezclando tensión espiritual con vulnerabilidad humana, “Ashes on the Altar” combina introspección con energía épica, ideal para oyentes que buscan rock alternativo auténtico y profundo.

Silas Grime cuenta actualmente con más de 9.000 oyentes mensuales en Spotify y continúa creciendo con lanzamientos cargados de emoción y narrativa personal.

Disponible en todas las plataformas digitales.

Metal – Rock/Punk

DESU TAEM Rock retro salvaje

«Pickin’ My Nose»

The Edgar Allen Poe Booger

Eternal Toilet Paper

Anti Heroin Heroine

Rock/Punk

ATOMIKAH Presentan su nuevo sencillo “People Pleaser”

ATOMIKAH, una banda punk/rockabilly de Cagliari. Presentan su nuevo sencillo “People Pleaser”

Si siempre has buscado la aprobación de los demás, has perdonado a quienes no la merecían para no hacer sufrir a nadie, has dejado a un lado tus sentimientos para no crear problemas, aquí estás: eres un complaciente y escribimos esta canción para ayudarte a poner un parche en las heridas.

Metal – Rock/Punk

Sugar Horse Presenta su nuevo sencillo “Secret Speech» 

Sugar Horse Presenta su nuevo sencillo “Secret Speech»  La banda experimental de Bristol SUGAR HORSE se complace en anunciar que su tercer álbum, Not A Sound In Heaven, será publicado el 10 de abril de 2026 a través de Fat Dracula Records.

Para celebrar la noticia, la banda comparte el contundente single principal ‘Secret Speech‘, disponible para escuchar en todos los buenos proveedores de servicios digitales a partir del 12 de febrero de 2026.

También se anuncian hoy una serie de fechas de la gira principal de álbumes por Reino Unido en abril de 2026 y una actuación en el StrangeForms Festival 2026, con entradas ya a la venta (véase más abajo la lista completa).

«Tenemos la suerte de vivir en lo que generalmente se conoce como ‘El Oeste'», dice el vocalista Ash Tubb sobre los temas líricos detrás de la nueva canción. «Digo afortunada con los dientes apretados, porque sé —como seguro sabe el lector— que vivir en Occidente no siempre es fácil. La gran mayoría de las personas lucha cada día por alimentarse, vestirse y alojarse. Y mucho menos recibir una atención sanitaria, educación y derechos laborales adecuados.»

«Sin embargo, estamos donde toda la riqueza del mundo está acaparada. Estamos en el centro del Imperio. Las personas fuera de este imperio—las del Sur Global—han visto sus recursos extraídos y sus poblaciones explotadas por nuestros propios gobiernos, con muy poco retorno a cambio. Esto no va a durar para siempre. Inevitablemente terminará, como ocurre con todos los grandes imperios.»

«Nosotros, en Occidente, tenemos una decisión que tomar mientras tanto; o ayudas a crear un mundo nuevo y más justo, o dejas que la codicia de nuestras clases dominantes sea la perdición de todos nosotros.»

El primer vistazo a material nuevo del cuarteto, ‘Secret Speech’, comienza como  si Not A Sound In Heaven siguiera adelante: una canción cargada de política que se abre paso a través del caos y la brutalidad a menudo increíbles del siglo XXI con una malicia virulenta.

¿Cómo capturas las maquinaciones de la maquinaria de guerra industrial geopolítica —y todos los horrores que conlleva— en el estudio, sin parecer triviales ni groseros? Esa es la pregunta que Sugar Horse se han planteado en su próximo tercer álbum Not A Sound In Heaven, y seguramente deben ser una de las pocas bandas capaces de cumplir precisamente con esa premisa con sustancia musical y una visión filosófica mordaz.

«Desde que nací recuerdo visiones de guerra, hambruna y muerte siendo transportadas directamente a mi salón gracias a la magia de la televisión», dice Tubb sobre el disco. «Estas visiones iban acompañadas de narrativas de lectores de noticias diseñadas para humanizar o deshumanizar a las personas implicadas. Humanizamos a los aliados de nuestro gobierno y deshumanizamos a sus enemigos. Esto se toma como sentido común, o incluso como sabiduría en cierta medida. La gente ve las noticias y las acepta como un hecho, simple y verdadero.»

«A medida que una persona envejece, se mueve en una de tres direcciones diferentes con esta aceptación de la realidad; Abrazan lo que les dicen, caen en una especie de nihilismo sin confianza o aprenden que hay narrativas más profundas en juego.»

«Not A Sound In Heaven es una aceptación antigua de lo segundo. Una aceptación de estar en el centro de un imperio global de dimensiones tanto militares como económicas. Una aceptación de que las historias que nos cuentan como nación, o lo que generalmente está en el espíritu del tiempo, no son necesariamente la realidad misma.»

«¿Cómo afronta una persona el peso —y, francamente, la culpa— de una sociedad que perpetúa desigualdades tan marcadas? Una sociedad que piensa que matar un poco en el extranjero está bien, siempre que mejore la vida de la gente en casa. Se entiende por qué tantos eligen adoptarlo. De hecho, el nihilismo parece bastante sensato. Sin embargo, una vez que una persona decide perseguir cierto grado de verdad, las cosas se vuelven un poco deprimentes. Más allá de deprimente… enloquecedor.»

«Este álbum explora este tipo de temas ligeros y frívolos de una manera que sin duda será edificante para el oyente y enormemente gratificante económicamente para el artista.»

El nuevo álbum sigue a su single independiente de AA ‘What’s Your ETA? Let’s Have A Tear Up’/’Would You Like Me To Be The Cat?’ que se lanzó a finales del año pasado como una doble edición sorpresa.

Live Dates:

14.04.26 – Cardiff – Clwb Ifor Bach
15.04.26 – Manchester – Star & Garter
16.04.26 – Glasgow – Nice ‘n’ Sleazy
17.04.26 – Nottingham – The Old Bus Depot
18.04.26 – London – The Black Heart
19.04.26 – Leeds – StrangeForms Festiva

Classical/Instrumental – Rock/Punk

dennyonemusic Presenta su nuevo sencillo “Last Dance Before Nightfall»

¡Esto es simplemente genial! Ponlo a lo alto y levanta el puño contra dictadores y todos los enemigos de la democracia en este planeta. Hago música de todos los colores. Es instrumental, pero así es exactamente como debe ser y así es como quiero interpretarlo. Mi deseo es: añadelo a vuestras listas de reproducción y escúchame. Ni más ni menos. Gracias por escuchar. Me encanta la música, odio el fascismo.

Metal – Rock/Punk

DESU TAEM Presentan su nuevo sencillo “Trifecta of Hate» 

Tres canciones sonadas de principio a fin. Música de protesta DESU TAEM Álbum Savage Retro Rock: Trifecta de Canciones de Odio:

(1) Anti-Christ on the Ticket (2) Republican Nazis (3) Right is Wrong

Rock/Punk

Between Cities Presentan su nuevo sencillo “Beyond This Grave” 

Between Cities regresan con su nuevo single «Beyond This Grave», marcando el inicio de un nuevo y audaz capítulo para la banda. La canción es una de las primeras grabadas con el renombrado productor británico Dan Weller, conocido por su trabajo con Holding Absence, Caskets e Enter Shikari.

Tras años autoproduciendo su material, la banda tomó la decisión consciente de elevar tanto su sonido como su composición. Trabajar con Weller resultó transformador, ayudándoles a reinventar su identidad y a encontrar un sonido que es a la vez sonoramente cargado y emocionalmente resonante.

«Beyond This Grave» fue coescrita con Lucas Woodland de Holding Absence y captura la intensidad cruda de la traición emocional. En cuanto a la letra, la canción explora la sensación de ser emocionalmente enterrado por alguien en quien confiabas, dejado solo para sobrevivir y cargar con el daño después de que se vaya. Aunque muy personal para la banda, el tema es uno con el que muchos oyentes conectarán al instante.

El sencillo ya ha demostrado su impacto en directo. Durante una reciente gira por la UE apoyando a la banda australiana de post-hardcore Hands Like Houses, «Beyond This Grave» se interpretó en directo por primera vez y rápidamente se convirtió en una de las favoritas del público, recibiendo una respuesta abrumadora.

Con este lanzamiento, Between Cities entra con confianza en una nueva era — más pesada, más refinada y emocionalmente intransigente.