Suited and Booted Presenta su nuevo sencillo “To Be Different Remastered”
En un mundo que nos impulsa a conformarnos, nuestro sencillo debut te invita a bailar a tu propio ritmo. Con ritmos que hacen golpear el pie y una celebración de la individualidad, ahora estamos poniendo en 5 listas de reproducción de Spotify y contando. ¡Estad atentos para más ambientes animados!
Al principio, empezamos cantando en pubs alrededor de Thanet, en Kent. A medida que se difundía la noticia, nuestra multitud no paraba de crecer y, antes de darnos cuenta, ya veníamos entradas y alquilábamos locales. Ha sido un viaje increíble desde esos conciertos íntimos en un pub hasta donde estamos ahora, ¡y esto acaba de empezar!
Y ahora, mirando hacia adelante, tenemos aún más conciertos programados este año, incluyendo nuestro espectáculo de los 60 y un programa de variedades que nos hace muchísima ilusión. Es increíble ver lo lejos que hemos llegado, y estamos deseando compartir estas nuevas experiencias con todos.
Tres semanas después del lanzamiento de *Fragments*, THE ILLUSION regresa con «Pulsar», otro capítulo en el viaje hacia *THE SIXTH ELEMENT*.
Inspirada originalmente en los pulsos electromagnéticos reales de una estrella de neutrones, «Pulsar» pronto trascendió su idea inicial, evolucionando hasta convertirse en una composición de rock progresivo cinematográfica y emotiva que sigue su propio camino musical.
Una hipnótica introducción instrumental da paso gradualmente a una sección vocal íntima que explora la soledad, la memoria y las fuerzas invisibles que siguen atrayéndonos hacia aquello que hemos perdido. Tras un breve instante de silencio, la música se expande en un *crescendo* de rock progresivo donde guitarras expresivas, sintetizadores envolventes y armonías vocales superpuestas transportan al oyente a través de paisajes sonoros en constante evolución, antes de desvanecerse lentamente hasta recuperar el mismo pulso misterioso con el que comenzó el viaje.
Musicalmente, THE ILLUSION continúa explorando el territorio entre el rock progresivo, el space rock, la música ambiental y el art rock, fusionando texturas atmosféricas, arreglos cinematográficos e interpretaciones instrumentales expresivas, a la vez que mantiene una identidad contemporánea distintiva inspirada en la gran tradición del rock progresivo.
Como cada lanzamiento previo a “The Sixth Element”, “Pulsar” no se concibe como un sencillo independiente, sino como un capítulo más de una narrativa mucho mayor. Cada lanzamiento ofrece un nuevo vistazo a un viaje inmersivo cuyo significado completo solo se revelará con el álbum completo.
The Muster Point Project su nuevo sencillo “That’s How They Getcha”
“That’s How They Getcha” el nuevo y contundente sencillo indie-rock de The Muster Point Project expone la brecha entre el bombo y la realidad
Sube el volumen y mantén la cartera cerca.
A partes iguales para iniciar fiestas y comentario social, That’s How They Getcha es un himno indie-rock contagioso que canaliza la energía excéntrica, el estilo de pista de baile y el humor irónico de los B-52, ofreciendo una crítica brillante y tintineante al mundo de la publicidad y todas sus promesas de humo y espejos.
«Trabajar en publicidad me dio dos cosas: apreciar un gran gancho y desconfiar de que casi todo se promociona», afirma Kevin Franco, también conocido como The Muster Point Project (TMPP). Añade: «Esta canción vive justo en esa contradicción: es pegadiza, juguetona y constantemente cuestiona qué hay detrás del mensaje.»
Repleta de ganchos irresistibles, guitarras enérgicas y una buena dosis de sátira, la canción pone en evidencia lo absurdo del marketing moderno, exponiendo la brecha entre lo que nos venden y lo que realmente se entrega. Con su grito de guerra de «¡deberías estar avisado!», es un recordatorio juguetón pero directo de que no todo es lo que parece. Pueden aplicarse algunas condiciones.
El novelista canadiense y colaborador frecuente de TMPP, Geoff Moore, se unió a Kevin para escribir las letras conmovedoras. Mezclado y producido por el incomparable Darryll McFadyen, con el increíble músico de estudio Marcelo Effori como el encargado de la batería.
The Nucleons Project su nuevo sencillo “National Anthem For Keys”
Primer sencillo del próximo álbum «Blessed By Rock’n’Roll» Disponible ahora
¡MADRINA Y ROCK’N’ROLL GANGSTERS HAN VUELTO!
Hay grupos que tocan música. The Nucleons Project, en cambio, echa las puertas abajo, hace saltar las alarmas y desaparece entre una nube de humo.
¡Madrina y los Gangsters Rock’n’Roll están de vuelta! Con National Anthem For Keys, el grupo presenta el primer single con videoclip (dirección Giovanni Di Legami) de su próximo álbum — un arranque por todo lo alto para una obra elegante, de descaro glamuroso y sulfuroso que devuelve el caos rock con clase justo al centro del escenario.
El videoclip sumerge al espectador en la atmósfera de un club nocturno de la mafia italiana de los años 50: opulencia decadente, tensión eléctrica, miradas que no mienten. De Simone está ahí, felina, su voz y su guitarra cargadas de diabluras y tentación. La sección de cuerdas, furiosa y precisa, sabe cuándo morder y cuándo deleitar; la sección rítmica avanza como un corazón que late demasiado rápido. Estos fieros pistoleros tienen las armas listas — nunca estás del todo a salvo.
National Anthem For Keys es el manifiesto de un proyecto de proporciones inesperadas. Este sencillo no es más que la primera nota visible de un álbum conceptual doble acompañado de una novela y un cortometraje — dos años de desarrollo para una ópera rock feminista ambientada en una América soñada, sostenida por la mirada compleja y libre de De Simone: una mujer que conduce rápido, elige sus lealtades y nunca mira atrás sin razón.
Un relato que atraviesa la amistad, el deseo, la justicia y la fuga. Canciones como confesiones susurradas o atracos a plena luz del día. Esto no es un paso atrás. Es un derrape perfectamente controlado.
El álbum llegará después. Fecha de lanzamiento: 15 de enero de 2027
Bobby Lynch lanza «Green Grass Grows», el primero de muchos que vendrán
ASBURY PARK, NJ — El cantante, compositor y teclista de Nueva Jersey Bobby Lynch lanzará su nuevo sencillo, «Green Grass Grows», el viernes 26 de junio, disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music y en todos los lugares donde se escuche y descargue música. El single ya está disponible para preguardar, y a continuación vendrá un videoclip oficial.
«Green Grass Grows» es una canción poderosa, cruda, bluesy y directa, con soul y rock and roll en su núcleo y la sensación inconfundible de la costa de Nueva Jersey que la atraviesa. Es el primero de una serie de nuevos lanzamientos de Lynch, la culminación de un viaje que comenzó hace más de dos años, cuando contactó con su amigo y colaborador de toda la vida Jeff Kazee, de Southside Johnny and the Asbury Jukes, para comenzar a grabar una colección de canciones que llevaba años desarrollando.
Kazee produjo el single y toca piano y órgano con coros. La canción fue escrita por Lynch junto con Kazee y su amigo de toda la vida Doug Kistner.
«Sabía que Jeff me entendería a mí y a mi sonido», dice Lynch. «He pasado años estudiando sus papeles y todo lo que ha hecho con Southside. Lanzar la moneda y que me ayude a encontrar el sonido dentro de mí ha sido una experiencia única en la vida. Ha sido fenomenal.»
Lynch construyó el disco junto a algunos de los mejores músicos de la zona triestatal, muchos de ellos amigos y familiares de toda la vida de Johnny y los Asbury Jukes del Southside. La formación incluye a Oz Noy a la guitarra, John Conte al bajo y Josh Dion a la batería, con los legendarios metales de Asbury Jukes: Chris Anderson a la trompeta, John Isley al saxofón y Neal Pawley al trombón. Los arreglos de metales fueron escritos por Chris Anderson. Los coros son de Molly Dorsman Lynch, Liza Moran-Baty y Joie Giordano, con Francis Valentino en la pandereta y percusión.
«Green Grass Grows» se grabó en Lakehouse Recording Studios, con mezcla y grabación adicional a cargo de Bob Stander en Parcheesi Studios, y masterizada en Lake House Masters. Lynch agradece especialmente a Pie Hole por ayudar a que todo esto sucediera, tanto en el estudio como entre bastidores.
Figura habitual de la escena musical de Jersey Shore, Lynch cuenta con décadas de actuaciones en directo en la tradición del blues, soul y rock and roll por la que la región es conocida. Es conocido principalmente por actuar con artistas legendarios como Southside Johnny and the Asbury Jukes, Franky Perez, Gary U.S. Bonds y Tyketto, y ha compartido escenario y abierto para artistas como Bruce Springsteen, Train, Jason Mraz, John Mayer, Sheryl Crow, AC/DC, ZZ Top, The Foo Fighters, The Doobie Brothers y Def Leppard. Con «Green Grass Grows», se presenta con un sonido que se inspira en toda esa historia y aporta algo claramente suyo.
Formada en 1992 en Angulema, Francia, Endless es una banda de rock nacida de la amistad, guitarras potentes y innumerables conciertos en directo que se interpretaron en bares y festivales locales durante los años 90.
Tras un parón de 25 años, los cinco miembros originales decidieron reconectarse y grabar finalmente las canciones que escribieron de adolescentes — manteniendo viva la misma química, la misma pasión y la misma energía rock cruda.
«¿Es Correcto?» fue escrita originalmente en el instituto y se usaba para abrir los conciertos en directo de la banda. Potente, directa e instintiva, la canción captura el espíritu de Endless: rock auténtico interpretado por cinco amigos de toda la vida que simplemente retomaron donde lo dejaron.
Próximamente llegarán más canciones, incluyendo «Lately» y «Fear for You», que continúan la historia de Endless — una banda que nunca desapareció del todo.
Dr. Nmy es una banda de rock húngara. han publicado álbumes desde 2021, que grabamos en su estudio casero. Miembros: László Nemessányi: compositor, guitarra, voz Bálint Nemessányi: batería, Róbert Drexler: bajo eléctrico Nuestros músicos de plantilla: Luca Kézdy violín, Tamás Borbély guitarra. El cuarto álbum está listo.
Albums: Update 2021Behind the Wall 2023, Alternative 2025, Mystery 2026.
Ship Says Om Presenta su nuevo sencillo “Water Prayer”
Djuphjärtad (de corazón profundo) (disponible el 17/7/26 en Native Cat Recordings) es un EP colaborativo de la cantante sueca Emma Lucia y el proyecto ambiental Ship Says Om (Jenny Gillespie Mason). Amigos de la comunidad musical de Berkeley, California, ambos artistas comenzaron a trabajar juntos después de que Lucia invitara a Mason a ayudar a dar forma a varias de sus canciones a una forma más atmosférica y exploratoria.
El EP se mueve entre dos corrientes: canciones íntimas de anticipación romántica («Keep Me» y «Feel Your Eyes») y meditaciones sonoras elementales como la sueca «Ditt Hjärta» y la sin palabras «Water Prayer». La producción de Mason se inspira en gran medida en sonidos encontrados—canto de pájaros, viento, truenos, árboles susurrando, búhos y el ritmo constante de remos moviéndose sobre el agua—entrelazados con sintetizadores ambientales, guitarra acústica, piano y percusión.
El resultado fusiona la voz luminosa de Lucía con las inmersivas texturas sonoras de Ship Says Om, evocando las tranquilas extensiones de lagos y bosques mientras traza los umbrales emocionales del nuevo amor. La música evoca ecos de la composición ambiental experimental y moderna, evocando las sensibilidades de Stina Nordenstam, Hiroshi Yoshimura, Philip Glass y The Books.
Munshain Presenta su nuevo sencillo “Que te vaya bien”
Munshain lanza “Que te vaya bien”, un canto rockero para cerrar ciclos
San Juan, Puerto Rico, 26 de mayo de 2026 — La banda puertorriqueña de rock Munshain estrenará su nuevo sencillo, “Que te vaya bien”, el próximo jueves, 28 de mayo de 2026, en todas las plataformas digitales de música.
Con una mezcla de rock clásico, funk y pop, “Que te vaya bien” presenta una propuesta distinta dentro del repertorio de la agrupación: una canción sobre el momento en que una relación termina y, en lugar de resentimientos o dramas, prevalece la decisión de seguir adelante.
“Escribí la letra de manera diferente a lo que hemos hecho hasta ahora”, explicó Kike (Juan Nieves), cantante de Munshain. “Tan pronto mi hermano Ramón me envió el arreglo musical, pensé en ese momento en que uno finalmente acepta que todo se acabó. Más allá de rencores, obsesiones o jueguitos, la canción propone dejar las cosas ahí y sinceramente desearle a la otra persona: ‘que te vaya bien’. Porque la vida sigue y, como dicen en mi barrio, ‘más adelante vive gente’”.
Por su parte, Ramón Luis Nieves, guitarrista y colíder de la banda, describió el tema como “rock clásico con detalles zeppelinescos, mezclado con funk y pop”. Añadió que “el coro está hecho para cantarlo a toda boca en vivo”.
Munshain es una banda puertorriqueña liderada por los hermanos Juan “Kike” Nieves y Ramón Luis Nieves. Durante su trayectoria, Munshain ha servido como teloneros de Los Enanitos Verdes y Los Rabanes, además de colaborar con artistas reconocidos como Melina León en el tema “Eres Tú” y Gustavo Laureano, de La Secta, en “Mirando Pa’ Lejos”.
El sencillo fue grabado entre El Padrino Recording Studio y Daydreams Studio, bajo la producción de Ramón Luis Nieves junto a Butch Magruder.
“Que te vaya bien” cuenta con Kike en la voz principal, Rafael González en el bajo, Gabriel Calero en la batería y Ramón Luis Nieves en guitarras, teclados y voces. La mezcla estuvo a cargo de Orlando Méndez, guitarrista de CIRCO, mientras que la masterización fue realizada en Nueva York por Rafael Anton Irisarri.
Munshain se encuentra en la producción de su primer disco de larga duración.
Jonathan’s Myth honra a los héroes anónimos del aula con su nuevo sencillo, «My Assistant»
NEW BRITAIN, CT — 30 de junio de 2026 — El artista independiente Jonathan’s Myth se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último single, «My Assistant», un emotivo homenaje musical dedicado al incansable trabajo, la paciencia y la dedicación de los profesores asistentes.
En una época en la que los educadores suelen equilibrar responsabilidades abrumadoras, los profesores asistentes suelen ser el pegamento que mantiene unida una clase. Con «My Assistant», Jonathan’s Myth pone el foco en estos socios esenciales, celebrando el profundo impacto que tienen en la vida de los estudiantes y el apoyo vital que brindan a los profesores líderes cada día. «La inspiración para esta canción vino de ver de primera mano cuánto trabajo se hace tras bambalinas», dijo Jonathan’s Myth.
«Los profesores asistentes suelen ser los primeros en intervenir durante una crisis, los últimos en irse al final del día y una fuente constante de ánimo para los estudiantes que más lo necesitan. Quería crear una canción que dijera: ‘Te vemos, te valoramos, y no podríamos hacer esto sin ti.'»
Combinando una narración melódica con un tono profundo y apreciativo, «My Assistant» sirve tanto como himno para el personal escolar como como recordatorio del espíritu colaborativo necesario para fomentar un entorno de aprendizaje próspero.
