Minientradas

Garrett Anthony Rice

Folk/Acústico – Rock/Punk

Garrett Anthony Rice Presenta su nuevo sencillo “The Prisoner”.

Un estudio sobre la distracción narrativa en la antesala del álbum doble

23 de febrero de 2026 (Greystones, IE) // El último single de Garrett Anthony Rice, The Prisoner, continúa la secuencia de lanzamientos en previsión de su doble álbum Equinox. El lanzamiento continúa la secuencia de singles que preceden a Equinox y se sostiene por sí sola como el último despliegue del proyecto.

La canción parece hacer un guiño sutilmente musical a «Gimme Shelter» de The Rolling Stones. Aunque los versos de ‘The Prisoner’ tienen un aire casi monocromático y cerrado, transmiten la sensación de una persona hablando con respiraciones controladas, lo cual es coherente con esta narrativa; alguien que cuenta una historia sobre cometer un crimen y luego se aleja de ello hasta que la realidad y la imaginación ahora son una sola. Rice se mantiene paciente durante toda la revelación, permitiendo que la tensión crezca en los espacios vacíos entre líneas de la letra.

El estribillo finalmente se ensancha, permitiendo que la melodía y el arreglo se abran hacia algo más desinhibido. Es el momento en que la confesión surge antes de que la mente tenga tiempo de contenerla. Cualquiera que haya crecido con los grandes narradores de rock reconocerá el movimiento. El exterior reservado, el momento de honestidad, el rápido regreso al control.

Cuando llega el final, todo cambia con una confesión de otro tipo: «Debo confesar que me lo he inventado». La frase cae con la misma energía astuta e inquietante que el cierre de Ashes to Ashes de David Bowie, cuando el narrador revela todo el marco del relato. Rice profundiza la referencia entretejiendo una línea de fondo tenue que recuerda «¿Recuerdas a un tipo que ha sido…?», un saludo silencioso a la línea con la que está conversando.

Para los oyentes que vivieron épocas en las que la mitología del rock existía tanto peligro como humanidad, The Prisoner conecta en una frecuencia poco común. No da la impresión de ser retro ni de resurgimiento; Es de un artista que se da cuenta de que el pasado no debe copiarse, sino metabolizarse.

«El prisionero» deja claro que Rice no persigue la nostalgia. Trata la influencia como materia prima y no como un disfraz. Es un texto cuidadoso y deliberado de alguien que parece más interesado en la profundidad que en la inmediatez. Si Equinox mantiene este nivel de intención, el álbum podría atraer la atención de oyentes que aún valoran el oficio y la ascendencia.

Sobre Garrett Anthony Rice: Originario del condado de Dublín, Irlanda, y viviendo actualmente en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de causar un impacto significativo en la escena musical global en 2025.

«EQUINOX» es el primer álbum doble (18 canciones) lanzado por un artista debutante en solitario

Artist como su segundo disco en la historia de la música, así que la tarea de escribir y terminar este disco fue bastante abrumadora y enorme.

Garrett lanzó su álbum debut bajo el alias (i) CONSULT en octubre de 2023; titulado «Reflexiones Parte II, lo mejor de……» que se emitió en 93 países y despertó el interés del productor británico Chris Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2 y The Verve/Richard Ashcroft) a finales de 2023.

De un total de 30 maquetas grabadas posibles, 18 fueron seleccionadas y grabadas a lo largo de 2024, tanto en Reino Unido como en Irlanda, y ya los profesionales musicales reconocidos y estimados que trabajaron en este disco y que lo han escuchado lo están alabando como el disco de este año.

«My Sons» fue el primer sencillo del disco lanzado el 28 de febrero de 2025, que Garrett escribió para la señora Peggy Gallagher, madre de Liam y Noel de OASIS cuando aún estaban distanciados. La canción se relaciona con otros temas diversos del álbum, que los profesionales de la industria ya promocionan como uno de los mejores álbumes irlandeses jamás hechos.

Este nuevo sencillo, «Property (An Ode To Roger Syd Barrett, a genius, 1946-infinity)», es un homenaje a Syd Barrett de Pink Floyd, e intenta revertir la vieja narrativa de que era un artista a quien se debía compadecer y evitar, en lugar de ser el compositor influyente y brillante que era.

«EQUINOX» estará disponible para guardar previamente cerca del momento de su lanzamiento en vinilo y en todas las plataformas.

Garth Adam

Folk/Acústico – Rock/Punk

EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’

En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.

Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires

«Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.

Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.

While influenced by the Beach Boys’ intricate vocal arrangements in creating his own, his writing thematically often speaks of traveling and journeys, both physical and personal.

«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»

Miding

Rock/Punk

Miding Presenta su nuevo sencillo “Voltage Within”

Miding es un artista de rock de Arunachal Pradesh, India, una región culturalmente rica hogar de 26 tribus principales y numerosas subtribus. Creciendo en este entorno musical tan diverso, Miding estuvo expuesto a una amplia variedad de sonidos desde temprana edad, incluyendo música tribal tradicional, hindi, asamesa e inglesa. Este trasfondo multicultural moldeó una profunda apreciación por diferentes estilos musicales, mientras que el rock se convirtió en la influencia y base creativa más fuerte.

Inspirándose en el rock clásico y moderno, la música de Miding mezcla energía cruda con expresión personal, reflejando tanto la diversidad cultural como la identidad individual. Su sonido está impulsado por guitarras potentes, intensidad emocional y un enfoque honesto y realista de la composición.

Actualmente, Miding está promocionando su nuevo sencillo «Voltage Within», un tema de rock que captura la energía interior, la emoción y el impulso. La canción representa su dirección musical y su pasión por crear rock impactante basado en experiencias personales.

Raging Lines

Pop – Rock/Punk

Raging Lines Presentan su nuevo sencillo “Yamaha 237”

¡El álbum debut de Raging Lines sale hoy mismo en Spotify! Y también el videoclip y el sencillo llamado Yamaha 237

El primer videoclip de Raging Lines fue grabado por Scream Media el 9 de diciembre en el centro de Oslo, y editado por Scream Media en colaboración con el artista. Sondre compone, canta, toca todos los instrumentos y produce él mismo cada tema del álbum. Un cordial saludo, Terje H. Thomassen (padre y asistente de relaciones públicas)

Con un profundo interés en todos los aspectos de cómo componer una melodía, Sondre Thomassen Thorvik (nacido en 2002) combina su voz oscura con guitarra, batería y bajo para construir su propio camino musical desde cero hasta el producto terminado.

El proyecto principal de Sondre, llamado Raging Lines, ofrece indie rock oscuro y new wave, mientras que el primer single de 2022 se inclinó más hacia el post-punk («Too Dramatic, Too Paralyzed»). El editor Egon Holstad comparó su voz con la de Michael Gira, Swans, en «You Stay Away» de Raging Lines.

Thomassen Thorvik trabaja para el Ultima Contemporary Music Festival y Newtone Studio como ingeniero de sonido freelance y productor musical, y tuvo 12 semanas de práctica en ambos lugares durante su universidad.

Heartwish

Pop – Rock/Punk

Heartwish Presentan su nuevo sencillo “Good Times & Bad Times”

Heartwish – Música que conecta e inspira Algunas bandas se forman mediante estrategia. Otros por pura pasión. Heartwish claramente pertenece a esta última. Fundada en Suiza en 2020 por músicos experimentados, la banda se propuso crear música directamente desde el corazón — honesta, melódica y llena de sentimiento.

Una banda con corazón y experiencia

Detrás de Heartwish hay músicos con décadas de experiencia en escenario y estudio. El compositor Juerg Weibel y el vocalista Ricardo Iglesias moldean gran parte de la identidad de la banda. Junto con otros artistas experimentados, como Claudio Cervino y Cyrill Messmer, crearon un proyecto que combina profesionalidad con un entusiasmo genuino.

Desde el primer día, el foco nunca estuvo en las tendencias, sino en las canciones que perduran.

El sonido: Rock melódico con emoción

Heartwish mezcla pop rock clásico con producción moderna y melodías potentes. Su música presenta estribillos memorables, letras emotivas y, en general, un espíritu positivo.

Temas como la amistad, la esperanza, la fortaleza personal, los recuerdos y los pequeños momentos significativos de la vida aparecen con frecuencia en sus canciones, lo que facilita que los oyentes se identifiquen con ellos.

Trayectoria en el estudio y conexión con el público

Todas las canciones se produjeron en los renombrados Powerplay Studios en Suiza con nuestro consagrado productor Urs Wiesendanger, aportando profundidad y calidad al sonido de la banda.

Con singles como Get Away, Fly Away, The Lonely Heart, Fight y Little Things, Heartwish fue ganando presencia de forma constante dentro de la escena del rock independiente. Su álbum de 2025 «These are the Days» captura la esencia de la banda: melodía, emoción y un mensaje claro.

Heartwish ve la música como un puente entre personas. Sus canciones buscan inspirar, elevar y mostrar que la profundidad emocional tiene un lugar muy importante en el rock moderno.

Good Times & Bad Times – nuestro nuevo tema es mucho más que música. Es una sensación.

Entre sol y tormentas, esperanza y duda, el circuito nos dice que sigamos adelante, incluso cuando el camino se vuelve accidentado. Es una canción sobre el valor, la perseverancia y saber que después de cada punto bajo, la luz regresa.

Ya estés en la cima o luchando por recuperar, esta canción está pensada para acompañarte, fortalecerte y recordarte que cada experiencia te ayuda a crecer.

Y sobre todo: no tienes que pasar por ello solo. Juntos, de la mano, incluso el camino más difícil se siente más fácil, y juntos podemos alcanzar nuestro objetivo.

Escucha, siente el ambiente y cabalga la ola con nosotros…

Buenos y malos tiempos – para todos los que saben que la vida tiene sus altibajos, y eso es precisamente lo que la hace fuerte.

Jeff Symonds

Rock/Punk

NUEVO SENCILLO DE JEFF SYMONDS «BACK OF THE STAGE» DEL PRÓXIMO SEGUNDO ÁLBUM

Una canción sobre la vida en los conciertos de ElectraCast Records

Los Ángeles, enero de 2026 — Recién salido del lanzamiento en agosto de The Deep Dive Vol. 2 y el single «Water From A Glass», Jeff Symonds regresa con «Back Of The Stage», que saldrá el 20 de febrero en ElectraCast Records.

«Back Of The Stage» proviene del próximo segundo álbum de Jeff, Don’t Worry, I Do Alright, y cuenta la historia de las aventuras de Jeff que ha pasado tocando cientos de conciertos por todo el país.

«Estaba hablando con mi amigo Paul, con quien toco desde que éramos niños, y recuerdo que una vez tuvo la idea de hacer un pequeño folleto para músicos del Área de la Bahía con los baños gratuitos más limpios a poca distancia de cada club. Me hizo pensar en todas las historias de carretera que he recopilado a lo largo de los años, y las junté en la canción. Es una canción de amor para todos mis amigos que han cargado material en una caja oscura de bebidas en un pueblo extraño y han esperado lo mejor.»

«Stage» cuenta la historia de un músico justo fuera del foco mediático que acompaña a los cantantes y toca en bandas que van desde la televisión nacional hasta bares deportivos. Es fiable, excelente en su trabajo y anónimo. «La mayoría de los que tocamos música no somos famosos, pero somos buenos en lo que hacemos. Para citar a mi amigo Jerry, ‘No es un hobby.’ Es increíblemente gratificante hacer gran arte, pero a menudo no es glamuroso, así que escribí esta canción para todos los que han tocado un gran set en un pequeño bar a la 1 de la madrugada un miércoles, y para los amantes de la música que se quedaron a verlos. He disfrutado casi cada minuto.»

Además de los magníficos coros de Megan Slankard y un precioso solo de slide de Gawain Matthews, la canción cuenta con Jeff en todos los instrumentos. «Todo se armó bastante rápido, pero me tomé un tiempo para elegir los pequeños detalles de la letra. Fue divertido, y las referencias son reales. Y cada vez que puedes rimar ‘cantante’ con ‘Kip Winger’, es un plus.»

Jeff Symonds es un cantautor independiente afincado en el Área de la Bahía y copresentador del podcast 50 Years Of Music with 50 Year Old White Guys. A lo largo de su carrera ha tocado catorce instrumentos diferentes en el escenario y está trabajando en la flauta por si en el futuro se preparan ofertas para bandas de versiones de Jethro Tull.

ElectraCast Records fue fundada por el poderoso compositor y productor Peter Rafelson (más de 300 millones de canciones vendidas) y el cineasta/ejecutivo de marketing de entretenimiento Mark Netter (WB, Disney, Showtime, Universal), como una división de ElectraCast Media, una empresa de producción y distribución de pódcasts.

DESU TAEM

Metal – Rock/Punk

DESU TAEM Rock retro salvaje

From the Depths of the Shadows

Skull and Cross Bones

Swinging on the Gallows

Don’t Stick Your Fingers in the Cage

Sparkki Monroe

Rock/Punk

Sparkki Monroe Presenta su nuevo sencillo “Resurrection Western Style”

Con Resurrection Western Style, Sparkki Monroe presenta un lanzamiento contundente y sin filtros que confronta la responsabilidad personal en tiempos de difusión moral.

La canción se centra en el momento del reconocimiento — cuando la negación da paso a la rendición de cuentas.

Musicalmente, Resurrection Western Style es minimalista y directo. Arraigado en la tradición del Punk y el Rock, el tema prefiere la claridad sobre el pulido y la intención antes que el adorno. Refleja el compromiso de larga duración de Sparkki Monroe con la composición centrada en canciones y su interpretación sin adornos.

Líricamente, la canción aborda la incómoda realización de ser cómplice — no como una acusación, sino como una observación. Explora la tensión entre culpa y agencia, y la posibilidad de cambio que comienza con el reconocimiento del propio papel.

Estilo Occidental de la Resurrección es menos una declaración que un ajuste de cuentas, basado en la creencia de que la responsabilidad precede a la resolución.

When you find yourself standing on the wrong side of history.
When you recognize yourself as part of the problem — and its solution.

Deully

Metal – Rock/Punk

Deully Presenta su nuevo sencillo “Pretty Disease”

“Pretty Disease” Se sumerge en el feo Tugofwar con adicción — esa voz que te acecha desde el amanecer hasta el apagón, susurrando, arañando, sin soltarte nunca. Se trata de vivir en el estrangulamiento de algo que odias, pero no puedes quitártelo, y aun así arrastrarte hacia la débil y terca esperanza de que mañana finalmente afloje su agarre.

Deully es un artista independiente de Rock/Hard Rock de Saskatoon, Saskatchewan, Canadá. Deully escribe sobre sus propias luchas con la adicción y la salud mental, conectando con los oyentes a través de sus letras crudas y honestas. Su música es tanto un reflejo de experiencias personales como una exploración de temas más amplios como la resiliencia y la recuperación. Deully es una banda de un solo hombre que hace de todo, desde grabar, tocar los instrumentos hasta la mezcla y masterización de su propia música.

Deully ha estado rodeado de música toda su vida, adquiriendo exposición a una variedad de géneros. Esta amplia formación musical se refleja en su sonido versátil y sus influencias eclécticas. Deully aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta a los 12 años y empezó a tocar en bandas cuando tenía solo 14 años, hasta la disolución de su última banda, Luke’s Disciples, en 2010. Después de eso, se alejó completamente de la música durante casi una década, sintiendo el dolor de perder su única verdadera pasión antes de redescubrir su amor por la música que le había impuesto al comenzar a luchar contra la adicción y la depresión. Son estas batallas constantes las que le motivan a escribir sobre estos temas y a crear una experiencia con la que se pueda identificar, honesta y sin vida.

La visión de Deully es ayudar a otros con las mismas aflicciones para que puedan encontrar consuelo en su música, haciéndoles saber que no están solos, que está bien pedir ayuda y que está bien permitirse mostrar vulnerabilidad. Ha aceptado la realización de que la depresión podría perseguirle el resto de su vida, pero no permitirá que eso determine su desenlace. Su pasión por enfrentarse a la salud mental y la adicción es una misión que Deully está dispuesto a llevar al escenario mundial a través de su música, con la esperanza de crear una plataforma para que todos se unan a él para aumentar la concienciación sobre la enfermedad.

Rahib Islam

Pop-Punk / Emo-Pop / Alt-Pop

Rahib Islam lanza su nuevo single «You’re Really Going to Hate Me» — un ajuste de cuentas poppunk agudo y cargado de ganchos, pensado para repetir

Un himno lleno de energía sobre señales contradictorias, mal tiempo y el momento en que dejas de buscar claridad y empiezas a elegirte a ti mismo.

El artista independiente Rahib Islam regresa con «You’re Really Going to Hate Me», un tema pop-punk moderno y contundente que convierte el vertigino emocional en impulso. Impulsado por guitarras brillantes, batería precisa y un estribillo listo para cantar, el single captura el cambio en una fracción de segundo de «quizá esto podría ser algo» a «ya no negocio mi autoestima».

En «You’re Really Going to Hate Me», Islam se inclina hacia una interpretación vocal limpia y directa y un arreglo melódico y dinámico—una mezcla de catarsis y confianza. Las letras permanecen intencionadamente universales, trazando la línea difusa entre el coqueteo y la ambigüedad: las largas pausas, las medias respuestas, el sutil tira y afloja que te mantiene en suspenso. En lugar de suplicar por un cierre, el narrador da un giro decisivo: asumir la verdad, cortar el ciclo y avanzar con intención.

«Escribí esta canción para cualquiera que alguna vez haya sentido que le mantenían al borde de una respuesta», dice Islam. «No se trata de culpar a alguien—se trata de reconocer un patrón y negarte a encogerte para encajar en él.»

La canción equilibra el mordisco con la autoconciencia: está cargada emocionalmente sin parecer necesitada, y es directa sin volverse personal. El gancho cae como un reto—confiado, un poco imprudente y plenamente consciente de que elegirse a uno mismo puede parecer villanía para alguien que se benefició de tu paciencia.

«A veces, la forma más limpia es decir aquello que has estado intentando suavizar», añade Islam. «Esta canción es ese momento—cuando dejas de actuar ‘chill’ y empiezas a actuar como si realmente valoraras tu tiempo.»

«You’re Really Going to Hate Me» sigue la reciente racha de impulso creciente de Islam en la colocación de listas de reproducción y el descubrimiento del oyente, continuando su línea de lanzamientos llenos de energía y letras diseñados tanto para curados alternativos como con inclinación pop.

«You’re Really Going to Hate Me» estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music en [fecha de lanzamiento].

About Rahib Islam

Rahib Islam es un artista independiente que mezcla la energía pop-punk pegajosa con una narrativa ajustada y cercana a diarios: canciones hechas para la reproducción, los impulsos ruidosos y el momento exacto en que alguien decide que ha dejado de darle demasiadas vueltas. Con creciente tracción en las listas de reproducción y un ritmo de lanzamiento constante, la música de Islam vive en la intersección entre el pulido alternativo moderno y la urgencia clásica del pop-punk