Después de su 1er álbum, «L’opium du peuple», lanzado en 2022, el grupo de Reunionese Sly Sugar regresa este año con un EP titulado «Vida Loka». La banda no ha olvidado sus fundamentos con una sólida base reggae/dub, sin embargo, no duda en sorprendernos con ritmos jungle imparables o vuelos de guitarras saturadas. Reunion Island obliga, la mezcla está a la orden del día, el entrenamiento mezcla géneros y varía idiomas. Entre el criollo, el francés o el portugués brasileño, nos embarcamos con entusiasmo en la encrucijada de todas estas influencias. En resumen, 5 pistas frescas y efectivas en un estilo totalmente híbrido que hace mucho bien en el panorama musical francés.
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Grabaciones: MDC Production.
Mezcla: Serial P y Damien Coutrot (Baco Records)
Masterización : Serie P.
Producción : Association Partizenlive et Radar (Autoproducción)
KöTTBULLAR lanza «Anger», la segunda etapa de su EP conceptual The Five Stages Of
La banda de rock con sede en Múnich KöTTBULLAR presenta Anger, el segundo sencillo de su próximo EP conceptual The Five Stages Of. El lanzamiento continúa la historia que comenzó con Denial, pasando de la incredulidad a la furia, el momento en que el silencio se convierte en ruido.
Musicalmente, Anger se basa en guitarras afiladas y un ritmo inquieto, capturando la tensión de la emoción no resuelta. La pista traduce el caos interno en una explosión de sonido, feroz y sin filtros. Producido por Kurt Sanchez, refleja la mezcla distintiva de KöTTBULLAR de energía rock y texturas electrónicas.
Líricamente, la canción explora la cruda intensidad de ser ignorado y borrado. «Es esa etapa en la que el dolor muta en desafío», dice la vocalista Alina. «Todavía estás herido, pero ahora estás demasiado enojado para quedarte callado».
La línea del coro, «Broken and danger, I’m a stranger», se convierte en el eje emocional de la canción, convirtiendo la confusión y la rabia en una declaración de identidad.
Anger marca el segundo capítulo de la obra conceptual de cinco partes de KöTTBULLAR, The Five Stages Of, dedicada a las secuelas emocionales de una amistad rota. El EP sigue el modelo psicológico clásico de negación, ira, negociación, depresión y aceptación, y cada pista refleja su propia etapa emocional a través del sonido y la atmósfera. —
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KöTTBULLAR Formado en Múnich en 2022 (Alina – voz, Viktor – guitarra, Lily – bajo, Yarik – batería), KöTTBULLAR mezcla rock impulsado por la guitarra con texturas de sintetizador distintivas. Sus sencillos anteriores Emily, Rooftop, Alone y Hello han reunido cerca de 100,000 transmisiones en Spotify. Este otoño, la banda actuó en vivo en la sala de conciertos HP8 de Munich, marcando el comienzo de su carrera en vivo en apoyo de The Five Stages Of.
Montreal, QC – El folk-rockero de Montreal Jesse Creatchman regresa con su voz arenosa y su narración poética.
«Ganancias rápidas» es tanto un mantra como una misión. Se trata de impulso: pequeñas victorias mientras los tubos se calientan. En el caso de Jesse, significó terminar lo que comenzó.
«Necesitaba una victoria rápida», dice Creatchman. «Así que comencé con lo que tenía: las cuatro canciones que había grabado hace unos años. Los ejecutamos en vivo desde el piso, por lo que sonaban como de la vieja escuela. Desafortunadamente, las sobregrabaciones se perdieron y caí en el siguiente proyecto».
Entra Tom Shemerr, productor y guitarrista de The Damn Truth. Shemerr y Creatchman se tomaron un descanso de trabajar en el próximo disco de Jesse para pulir el EP Quick Wins.
La colección, «Heat of the Summer Night», «Highway Time», «Tommy Is a Heartbreaker» y «Put Your Trust in Me», suena como páginas de un diario desgastado por la carretera. Cada canción enhebra imágenes vívidas con emoción franca, impregnada de las raíces del Folk Rock / Americana.
«Lancé estas canciones como sencillos para generar impulso. Prefiero los lanzamientos de álbumes, es con lo que crecí, así que ahora aquí están todos juntos».
Con Quick Wins, Jesse Creatchman no persigue la perfección, persigue el sol y encuentra significado en las pequeñas victorias en el camino.
Neon Black Dreams Inicie una nueva era con Paradise Lost 86 — Con el debut de John Bonham as Mr. Black
El resplandor de neón arde más que nunca. Neon Black Dreams regresa con Paradise Lost 86, una estruendosa reinvención de una de sus canciones más queridas, ahora renacida con un borde más oscuro, poder cinematográfico y el inolvidable debut de John Bonham como Mr. Black, la nueva voz dominante de la banda.
Donde el original era inquietante, Paradise Lost 86 es explosivo. Con capas de sintetizadores imponentes, guitarras crudas y la apasionada voz de Bonham, la pista lleva a los oyentes a un viaje a través de la angustia, el anhelo y la redención. Es el sonido de las sombras chocando con la luz, del paraíso perdido y encontrado de nuevo.
Pero la historia no termina ahí. El sencillo viene con un lado B exclusivo, «Paradise Lost (Heavy Emotion Version)». Esta interpretación despojada, solo de sintetizador, se inclina completamente hacia el corazón retro-futurista de Neon Black Dreams. Pulsante, brillante y empapado en la atmósfera de los 80, revela el lado más suave pero igualmente poderoso de la banda: una imagen especular de la intensidad de la pista principal.
Juntas, estas dos versiones muestran la dualidad de Neon Black Dreams: la rebelión ardiente del rock y el abrazo hipnótico del synthwave. No es solo un sencillo, es una declaración de un nuevo capítulo.
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Paradise Lost 86 y Paradise Lost (Heavy Emotion Version) ya están disponibles en todas las plataformas de transmisión.
Neon Black Dreams son narradores de sonido, tejiendo la nostalgia de los 80, las texturas synthwave y la ferocidad del rock en himnos de amor, pérdida y supervivencia. Conocidos por sus espectáculos de alta energía bañados en luz de neón y fuego láser, cada canción es tanto una pieza de una saga más grande como un viaje emocional independiente.
Sophic Bloom es indie. Sophic Bloom es grunge. Sophic Bloom es sabiduría. Sophic Bloom es la esencia de lo humano.
«Shelter» es un tema de rock alternativo oscuro que fusiona la estética grunge de los 90 con la emoción moderna; imagina a Stone Temple Pilots con un toque más melancólico e introspectivo. La canción explora la necesidad de encontrar refugio, no solo del caos del mundo, sino también de relaciones tóxicas, o incluso de nosotros mismos. Con una voz cruda, guitarras potentes y una atmósfera inquietante, «Shelter» captura ese momento en el que te das cuenta de que la protección y la sanación empiezan desde dentro.
Eyal Erlich lanza «Sentimental Magic Cape», un hechizo de rock moderno con alma vintage.
Eyal Erlich Las sesiones en vivo:
Antes de su próximo álbum debut, Eyal Erlich ofrece un vistazo a su mundo a través de The Live Sessions, una serie de actuaciones íntimas grabadas en el icónico lugar Levontin en Tel Aviv. Estas grabaciones desnudan su música hasta su núcleo emocional, capturando la misma energía sin filtrar con la que nacieron las canciones: mínima, vulnerable e inmediata.
Cada canción se siente como una historia que se desarrolla en tiempo real, del tipo que zumba a través de los altavoces crepitantes, espeso con el aroma de la cerveza y el humo, resonando entre las luces tenues del lugar y las paredes desgastadas. Sus canciones en vivo han recibido elogios por su autenticidad e intimidad, y tanto los oyentes como los críticos las describen como actuaciones que «te detienen en seco, arrastrándote a su gravedad emocional» y «sostienen un espejo frente al oyente: puede que no te guste todo lo que ves en el reflejo, pero lo reconocerás como cierto».
Después de una extensa gira por Israel, donde ha tocado para audiencias crecientes en numerosos lugares, Eyal ahora se está preparando para expandir su alcance en el extranjero. Junto con sus planes de gira, continúa grabando su álbum debut, una colección profundamente personal de canciones que exploran el amor, la pérdida y las preguntas que persisten en el medio
El músico de Tel Aviv Eyal Erlich presenta su nuevo sencillo «Sentimental Magic Cape», un tema que combina la energía punk cruda con la narración melódica en el espíritu de Elvis Costello y The Clash. La canción captura el equilibrio característico de Erlich entre la emoción sincera y el ingenio afilado: una reflexión sobre la memoria, el amor y la armadura que usamos para enfrentar el mundo. Con sus guitarras impulsoras, su fuerza lírica y su sensación cinematográfica, «Sentimental Magic Cape» continúa la evolución de Erlich como una de las voces indie más distintivas y auténticas de Israel.
Alpaca-in-Chief Presenta sus sencillos «You Lead the Way» y «Launch the Inquiry»
Repasemos la música y propuesta sonora de Alpaca-in-Chief, un concepto musical ideado y liderado por el joven cantautor graduado en Stanford, Daniel; que de ser un estudiante modelo, decide incursionar en el mundo de la música y nos comparte sus temas en su ¡Primer aniversario!
Trabajado como un tema dentro del Folk pop y más cercano al indie Rock;
Mostrándonos sus grandes dotes como Compositor, en un manejo del sarcasmo y la ironía, de manera muy particular en cada una de sus letras, y por otro lado frase y melodías contagiosas que bien valdrían la pena que llegaran al Top ten de los charts del pop rock actual; Daniel tiene perfectamente claro cuál es su visión artística y con la ayuda de sus mejores amigos, ha consolidado excelentes temas como este que no pueden faltar en tu música por descubrir en 2025.
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You Lead the Way
Las canciones que publiqué el año pasado, nos preparamos para lanzar un nuevo repertorio en las próximas
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Launch the Inquiry
Otra canción que estaría bien promocionar un poco más mientras nos preparamos para los nuevos lanzamientos de este mes. ¡Tiene un sonido algo diferente! Busqué un estilo retro.
Hunter enciende una nueva canción de rock: «Mr. Dynamite» se lanzará justo a tiempo para Halloween
Después del exitoso álbum Rock’n’Roll VIP (2024), la banda de Mannheim regresa con 3:26 minutos de explosión de rock puro, incluido digitalmente video a través de Metalapolis Records. El 31 de octubre de 2025 ha llegado el momento: Hunter lanza su nueva canción «Mr. Dynamite», un enérgico tema de rock que golpea de inmediato y hace temblar los altavoces. Con un poderoso riff de guitarra, un coro conmovedor y un rock’n’roll hecho a mano, la banda ofrece un himno para todos aquellos que celebran la vida y luchan por sus objetivos.
Tras el éxito de Rock’n’Roll VIP (2024), Hunter vuelve de forma explosiva. «Mr. Dynamite» es más que una canción: es un llamado a devolverle a la música rock el lugar que se merece: en medio de la vida, en el escenario y en la radio. Música que conecta a las personas y no las separa.
El estribillo «Hey you, Mr. Dynamite» está dirigido simbólicamente a todos aquellos que pueden volver a subir la música rock real, ya sean estaciones de radio, DJ o fanáticos de la música hecha a mano. «¡Somos el fuego!» es el mensaje: fuerte, honesto, intransigente.
«Light me up and burn into the night» y «I was born to run on Rock’n’Roll»: Hunter enciende el fuego del rock’n’roll puro con esta canción.
El líder Steve Strater, recientemente muy exitoso con su canción «Around», ofrece explosivos puros de rock’n’roll aquí.
Sé uno de los primeros en experimentar el poder explosivo de esta canción: ¡deja que tus oídos exploten!
Información de la banda: Hunter | Mannheim, Alemania Después del exitoso álbum Rock’n’Roll VIP (2024), Hunter es sinónimo de rock enérgico y hecho a mano que conquista el escenario, la radio y el streaming en igual medida.
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Sello discográfico: Metalapolis Records
Lanzamiento: 31 de octubre de 2019 Octubre 2025 (digital incl. Video)
Not Your Savior presenta “The Artist”: Una discusión entre la parte más racional y la emocional de uno mismo.
En Valencia – Not Your Savior, proyecto musical de Alberto (Rami), sigue creciendo con “The Artist”, un single que pone voz a esa lucha interna entre seguir creando o rendirse ante la rutina. Lanzado el 24 de Octubre, combina energía melódica con la carga nostálgica característica de un Pop Punk que mira de frente al paso del tiempo.
Con apenas un año de vida, Not Your Savior nace con la intención de dar esperanza a Rami, quien tras diez años de interrupción musical le fue imposible seguir quieto, esta vez sin el peso de las pretensiones. Todo empezó en una silla frente a un ordenador y una guitarra de Wallapop que hizo saltar la chispa con más ilusión que medios y sin experiencia alguna en auto producirse. Sorprendido por sus propios resultados fué encontrando su forma hasta sentir que ha creado un espacio para Not Your Savior con una identidad marcada influenciada por New Found Glory, Four Year Strong o The Story So Far.
“The Artist” narra una conversación entre la parte emocional y la racional de quien sigue apostando por la música, aun cuando el mundo parece empujar en dirección contraria. Una sensación familiar de ver pasar oportunidades, trabajos y etapas vitales, mientras uno se aferra a lo que le hace sentir vivo.
Grabado con “Áxel Killmister” en su estudio y con la colaboración de Aitor Mateu a la batería se reencuentra con un viejo amigo para mostrar la crudeza de la realidad y del paso del tiempo en este single, siguiendo en su línea de temas de sus canciones.
“The Artist ha sido como encontrarse con un mejor amigo que dejó de serlo por un mal entendido, sentaros a hablar y recordar por qué fuisteis uña y carne en su día. Aunque la letra sea directa y dolorosa, me permite hacer las paces conmigo mismo” Fueron las primeras cosas que le vinieron a la cabeza al preguntarle a Rami.
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Disponible en Spotify, Soundcloud, Amazon, Youtube, Apple… y podéis seguirlos en redes como instagram o TikTok como @notysavior para estar al día de todo.
«Stranger» marca el comienzo de una nueva era para NHIMALIA. Como primer sencillo del próximo álbum NHIMALIA, encarna la esencia del rock alternativo: crudo, emocional y profundamente humano. Un tema que explora el límite entre la tensión y la belleza, invitando al oyente a un mundo introspectivo y cinematográfico.
«Stranger» es el audaz primer sencillo del próximo álbum debut de Nhimalia, que saldrá el 28 de noviembre de 2025. Completamente escrita, interpretada y producida por Serge Alarcón, la canción presenta su visión cruda y sincera del rock alternativo moderno.
Nhimalia
Nhimalia es el proyecto en solitario del músico francés Serge Alarcón. Después de dos EP autoproducidos («Give Me Your Way», 2021 y «Rules of the Game», 2022), el proyecto ahora está listo para presentar su primer álbum de larga duración, que saldrá el 28 de noviembre de 2025 en Numb Hearts Records. Grabado en Francia y masterizado en el Reino Unido, el álbum combina intensidad y sinceridad, ofreciendo una visión sin filtros del rock alternativo.
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Serge Alarcón ha sido músico desde la infancia. En 2020 reavivó su pasión a través de Nhimalia, un proyecto en el que escribe interpreta y produce todo él mismo. En 2025 lanzó su propio sello independiente, Numb Hearts Records, para gestionar todos los aspectos de la promoción y la prensa. Ese mismo año, dirigió el primer video de Nhimalia, «Stranger», experimentando con imágenes de IA. Fuera de la música, Serge trabaja como gerente de proyectos en la industria, equilibrando su viaje artístico con una carrera exigente: escribir y crear a altas horas de la noche y los fines de semana con una dedicación implacable.
