Folk/Acoustic – Hip-hop/Rap – Pop

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Aaron Koenig Explora la Alegría Interior con Nuevo Sencillo «Bliss Without a Cause»

Aaron Koenig, un músico célebre por sus himnos de rock espiritual, lanza su último sencillo, «Bliss Without a Cause», una poderosa canción inspirada en el grunge que explora el concepto de felicidad que trasciende las circunstancias externas.

Mezclando versos suaves con coros intensos y pesados, «Bliss Without a Cause» refleja el viaje personal de Koenig durante los retiros de meditación, donde descubrió el secreto de la paz interior a pesar de un entorno muy diferente. «Las condiciones no importan, todo está en nuestra mente», canta, entregando un mensaje de resiliencia y autodescubrimiento que resuena universalmente.

«Esta canción trata sobre una experiencia que tuve en un curso de meditación, donde llovió mucho, las tiendas de campaña estaban llenas de barro y había charcos de barro y largas colas por todas partes, probablemente algo que mucha gente conoce de los festivales de rock», explica Aaron. «Sin embargo, no me sentí molesto por estas condiciones miserables en absoluto, pero estaba totalmente feliz. Me mostró que la meditación realmente puede cambiar la forma en que percibes el mundo».

Musicalmente, el sencillo rinde homenaje a Nirvana, no solo como una banda de grunge seminal, sino también por su homónimo: el estado budista de iluminación libre de adornos. La canción se hace eco de la energía bruta de la banda con su dinámico aumento de guitarra, con un guiño nostálgico y una nueva reinterpretación del sonido grunge.

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Con más de 350.000 reproducciones en Spotify desde mayo de 2024, Koenig ha demostrado su capacidad para conectar profundamente con los oyentes. ¡Su éxito anterior “Death!» superó las 90.000 reproducciones en Spotify, y su video musical acumuló 90.000 visitas en YouTube. «Bliss Without a Cause» está preparado para aprovechar ese impulso, entregando un himno de guitarra que invita a la reflexión a los fanáticos de la música rock significativa.

El arte de Koenig, arraigado en temas espirituales y paisajes sonoros descarnados, continúa inspirando al público de todo el mundo. «Bliss Without a Cause» invita a los oyentes a buscar la felicidad interior y abrazar el viaje de la vida con una perspectiva renovada

Pop – Rock/Punk

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Diana Vibes Earth Presenta el tema «Universe Won’t Wait»

Artista de grabación ll Compositor ll con Ditto Music Reino Unido y EE. UU. Pruebe el mundo con sonidos globales vibrantes mezclados con afirmación de meditación.

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Rock/Punk

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El Carmesí anuncia nuevo sencillo «Que Culiado», un himno punk de amor, aventura y cambio que cambia la vida

El Carmesí, la banda punk bilingüe conocida por mezclar energía explosiva con una narración sincera, lanzará su esperado nuevo sencillo, «Que Culiado», este viernes 24 de enero de 2025. La canción, un himno crudo y emotivo, narra el viaje del cantante Mark Holroyd mientras viaja del Reino Unido a Buenos Aires, se enamora de Argentina y, finalmente, decide hacer del país su nuevo hogar.

«Que Culiado» es más que una canción punk pegadiza; Es una narrativa personal de transformación. Mark Holroyd, quien inicialmente viajó a Argentina como solista en octubre de 2024 para interpretar sus canciones con músicos locales, se encontró tan profundamente conectado con el país, su gente y su cultura, que no pudo resistir el llamado de regresar. La canción refleja las experiencias de Mark durante ese primer viaje crucial: hacer amistades para toda la vida, perder vuelos a espectáculos y tener que tomar un autobús por todo el país.

Más profundamente, «Que Culiado» toca el momento en que Mark compartió con sus hijos la noticia que les cambió la vida de que se mudarían a Argentina, dejando atrás los desafíos y luchas que enfrentaron en Inglaterra. La canción también sirve como una sincera despedida para amigos y familiares en el Reino Unido, marcando el final de un capítulo y el comienzo de otro.

«Hacer esta canción fue una forma de capturar todo lo que sucedió durante mi viaje inicial el año pasado. Vine a Argentina para tocar algo de música, y cuando terminé supe que aquí era donde tenía que estar. Las amistades que hice aquí, la música que creamos juntos y el sentido de pertenencia, ¡simplemente tenía que escribir sobre ello!», dice Mark Holroyd.

El sencillo es un himno punk enérgico y de ritmo rápido, con un toque crudo que captura la urgencia y la emoción de la decisión de Mark de dejar todo atrás y perseguir su pasión por la música y la vida en Argentina. Es una poderosa oda a la espontaneidad y la imprevisibilidad de la vida, y al coraje que se necesita para abrazar un nuevo futuro, incluso cuando eso significa alejarse de todo lo que conoces. El tema captura a la perfección la mezcla del espíritu punk rock con una influencia sudamericana, creando un sonido electrizante que es a la vez audaz e inolvidable.

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Al igual que con los lanzamientos de El Carmesí, la canción fue grabada tanto en inglés como en español.

About El Carmesí

El Carmesí es una banda de punk bilingüe que combina a la perfección la energía cruda del punk con un toque melódico sudamericano, creando un sonido único que refleja tanto las raíces británicas de Mark Holroyd como su profunda conexión con Argentina. La música dinámica y desafiante de la banda explora temas de amor, identidad, desplazamiento y rebelión, creando himnos que resuenan con los fanáticos de todas las culturas.

«Que Culiado» Disponible en todas las plataformas de streaming

Electrónica – Folk/Acústica – Pop

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Ari Fraser Presenta su último tema, «Love & Embrace».

En esta conmovedora canción, exploramos la idea de que una mentira, aunque sea por un momento, puede consolar un corazón dolorido y prolongar un poco más el tierno tiempo juntos.

Ari Fraser, un talentoso cantautor oriundo de Hollywood, Florida, ha dominado el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.

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Pop – Rock/Punk

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Sema Jevoli Records Presenta «El Principio Eliz/Sabeth» EP

Sema Jevoli Records se complace en anunciar el lanzamiento de «The Eliz/Sabeth Principle», un nuevo y cautivador EP que presenta una selección de versiones y una inteligente reescritura original. Lanzado el 20 de enero de 2025, el EP es distribuido por DistroKid y está disponible en todas las plataformas de streaming conocidas por el hombre.

El título del EP, «The Eliz/Sabeth Principle», se inspira en un tema fascinante: dos canciones separadas tituladas «Elizabeth» combinadas con una interpretación conmovedora de «Goodnight Elisabeth» de Counting Crows. Este creativo juego de palabras marca la pauta de un evocador viaje musical que reinventa los temas más queridos mientras teje ideas frescas.

Los aspectos más destacados del EP incluyen:

• «La Pistola y El Corazón» – Una sentida versión en español del clásico de Los Lobos, que rinde homenaje a la profundidad cultural de la banda y a su narración atemporal.

• «Never While In Motion» – Una reescritura audaz y original del icónico himno de baile «The Locomotion», reimaginado como un cuento con moraleja sobre los peligros del uso distraído de teléfonos inteligentes.

• «His Favorite Christmas Story» – Un cierre navideño que aporta un espíritu sentimental y festivo a esta ecléctica colección.

Con su mezcla ecléctica de inuencias y un énfasis en reimaginar sonidos familiares, «The Eliz/Sabeth Principle» muestra un arte que une la nostalgia y las perspectivas contemporáneas.

Escucha «The Eliz/Sabeth Principle» ahora en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las demás plataformas de transmisión.

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Folk/Acústico

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Oliver Nolan Presenta su tema Mr Punch

Oliver Nolan Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.

Mr Punch Esta es una canción de punk rock que escribí sobre el abuso doméstico, en la que los humanos hacemos todo lo posible para evitar responsabilizarnos de nuestras propias acciones, incluso si eso incluye culpar a un conocido espectáculo de marionetas llamado Punch y Judy. Cuando se trata de cualquier tipo de comportamiento abusivo o violento, incluso si eso incluye problemas domésticos, nuestras acciones son nuestra propia responsabilidad, así que no pongamos excusas ni seamos tontos que culpan a las marionetas

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Pop – Rock/Punk

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Hook Presenta su tema  «Where I belong»

Hook es una banda de rock anglo formada por Luc Jr Bélisle (2Frères, Frank Custeau, etc.), Patricia Larcher (La Voix V), Donald O’Brien (Caroline Savoie, Françis Degrandpré, etc.) y Vincent Gendron (Alicia Moffet, Francis Degrandpré, etc.), que destaca por su ardor y melodías pegadizas. Tras la incorporación de canciones de su primer EP a varias emisoras de radio, el lanzamiento de un sencillo en 2023 y dos giras por Quebec, el grupo lanzará su primer álbum en 2025. Su sonido innovador representa la encrucijada de una voz soul poderosa y femenina con un rock pesado y percusivo. Su EP debut recibió críticas muy favorables del mundo del rock canadiense. ¡Definitivamente un grupo para ver!

Hook es una banda de hardrock de Sherbrook A los verdaderos fanáticos del rock les encantarán sus riffs de guitarra pesados y su sección rítmica maravillosa. Inspirado en bandas como Royal Blood, Audioslave y Foo Fighters, Hook aporta energía cruda y melodías pegadizas. En el escenario, la voz única de Patricia te dejará boquiabierto. Ella te hará cantar, te hará gritar.

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Classical/Instrumental – Metal – Pop

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Decadent Heroes Presenta su tema «Dawn Of Fire»

Decadent Heroes es el proyecto en solitario de Decadent Hero, guitarrista de Ruvido Assenzio, Smokin’ Steps, Plastic Ash. Rock instrumental de guitarra con temas melódicos y solos.

¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?

Luigi «Decadent Hero» Chiappini: guitarras, bajo, batería y arreglos de teclados

¿Cómo y dónde se conocieron?

Decadent Heroes es el proyecto en solitario de Luigi «Decadent Hero» Chiappini (guitarrista y compositor de Ruvido Assenzio y Smokin’ Steps)

¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Guitarristas de Rock instrumental como Joe Satriani, Andy Timmons, Neil Zaza, Neal Schon, Gary Moore, Santana…

¿Tienes alguna cita favorable de críticas anteriores de la banda que te gustaría compartir?

«Creo que Decadent Heroes tiene el potencial de convertirse en una de las estrellas del rock instrumental en el futuro» (Rock Era Magazine) «Quizás Decadent Heroes excluye el contenido lírico, pero deja que sus brillantes ideas y su excepcional musicalidad hablen más alto que cualquier palabra» (Toughts Words Action) «El equilibrio de la melodía y el ritmo en las composiciones de Decadent Heroes demuestra su talento como compositor,  destacando su habilidad para crear música que es a la vez técnicamente impresionante y emocionalmente impactante» (Dulaxi) Decadent Heroes tiene muchísimo que ofrecerte, ¡no cabe duda de que amarás su visión artística! (Fin de las sesiones) «Es raro que el rock eléctrico toque con éxito el lado más suave de las expresiones. ¡Solo es, de hecho, el alma de Decadent Hero!» (Gurú de la banda indie) «estamos ante una obra que está tan bien hecha en su fórmula que no requiere líneas vocales» (Music For All) «los oyentes son transportados a un reino de temas melódicos de guitarra y solos conmovedores que dicen mucho sin pronunciar una palabra. Cada nota es una pincelada en el lienzo de la emoción, pintando una imagen vívida de pasión y arte» (Certified Bop)

Dawn Of Fire es una canción sobre un nuevo comienzo y sobre nunca rendirse pase lo que pase.

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