Kregg acaba de lanzar su primera versión: la del éxito de los 60 «The Letter» de The Boxtops.
Kregg es un artista emergente que lleva publicando música desde enero de 2024. Espera ampliar su audiencia creando redes con periodistas musicales independientes, influencers, creadores de listas de reproducción y otros profesionales de la industria. A Kregg y a su productor, Ralph Patlan, les acaban de ofrecer un contrato editorial que firmarán esta semana. Kregg también tiene la intención de explorar otras oportunidades en el negocio musical. Actualmente, está terminando su álbum debut y tiene varios sencillos más en proceso.
Kregg es un artista emergente que lleva publicando música desde enero de 2024. Espera ampliar su audiencia creando redes con periodistas musicales independientes, influencers, creadores de listas de reproducción y otros profesionales de la industria. A Kregg y a su productor, Ralph Patlan, les acaban de ofrecer un contrato editorial que firmarán esta semana. Kregg también tiene la intención de explorar otras oportunidades en el negocio musical. Actualmente, está terminando su álbum debut y tiene varios sencillos más en proceso.
EmoLoz, artista de metal alternativo/post-grunge de Brooklyn, Nueva York. Nos comenta:
Mi nuevo tema, «Still as Time», canaliza la energía de Birthday Massacre, Red, Seether, Staind y Linkin Park: una versión pesada pero melódica de temas como el arrepentimiento y la lucha por el tiempo. Me encantaría que lo consideraras para tu lista de reproducción/publicación. Descansa en paz, Ozzy, príncipe de las tinieblas.
Formada a principios de los 90 por Paul y Al, es una banda de rock con sede en Los Ángeles que se ha labrado su propio camino distintivo en la escena musical. Después de una pausa, la banda experimentó una revitalización en 2016 cuando David unió fuerzas con Paul para completar la alineación del grupo, inyectando nueva energía y creatividad en su sonido. Los talentosos miembros de i incluyen: Al Granados: Un líder carismático cuya voz transmite emoción cruda y una narración cautivadora.
Paul Lerma: Un guitarrista hábil cuyos riffs y melodías se entrelazan a la perfección, agregando profundidad y textura a la música de la banda. Paul Reyes: Un bajista versátil que establece ritmos sólidos, anclando las canciones con un potente extremo bajo. David Contreras: Un baterista dinámico que impulsa el ritmo de la banda con precisión e intensidad, impulsando su sonido hacia adelante. Inspirándose en una amplia gama de artistas como Black Sabbath, Pink Floyd y Marcel Duchamp, he creado una identidad sonora única que incorpora elementos del grunge, un género que dominó la escena musical de los 90. Su música lleva una esencia nostálgica que recuerda al sonido crudo e introspectivo que caracterizó la época, combinado con su propia sensibilidad artística e influencias contemporáneas.
I es conocido por sus letras introspectivas y que invitan a la reflexión, que exploran temas de lucha personal, introspección y comentario social. Sus canciones resuenan con autenticidad, capturando la esencia de la experiencia humana e invitando a los oyentes a conectarse en un nivel más profundo. Impulsado por su inquebrantable pasión por la música, continúo escribiendo, grabando e interpretando sus composiciones originales, superando los límites y evolucionando su sonido con cada nueva creación. Sus actuaciones en vivo son un testimonio de su dedicación y musicalidad, ya que ofrecen espectáculos poderosos y atractivos que dejan al público cautivado y con ganas de más.
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En un mundo donde la música está en constante evolución, me destaco como una banda que rinde homenaje a la era grunge de los 90 mientras infunde su propio arte único, forjando un camino que es claramente suyo. Con sus letras sinceras, melodías contagiosas y actuaciones cautivadoras, me he ganado seguidores devotos y continúa dejando un impacto duradero en el panorama de la música rock
Impulsados por su inquebrantable pasión por la música, i continúa escribiendo, grabando e interpretando sus composiciones originales, desafiando los límites y evolucionando su sonido con cada nueva creación. Sus presentaciones en vivo son un testimonio de su dedicación y maestría musical, ofreciendo espectáculos impactantes y cautivadores que cautivan al público y lo dejan con ganas de más. En un mundo donde la música está en constante evolución, I destaca como una banda que rinde homenaje a la era grunge de los 90, a la vez que infunde su arte único, forjando un camino inconfundiblemente propio. Con sus letras conmovedoras, melodías contagiosas e interpretaciones cautivadoras, I se ha ganado un público fiel y continúa dejando una huella imborrable en el panorama musical del rock.
Yin Wise presenta Atrevio, un himno urbano cargado de fuerza y autenticidad
Yin Wise continúa consolidando su proyecto musical con el lanzamiento de “Atrevio”, un single que refleja su identidad artística y su capacidad de innovar dentro del reguetón y la música urbana. Con este tema, Yin Wise reafirma su lugar como una de las voces emergentes con mayor proyección internacional de la escena latina. Atrevio se caracteriza por su producción moderna y envolvente, con un beat potente que invita a la pista de baile y una lírica que transmite seguridad, pasión y autenticidad. El estribillo se queda grabado desde la primera escucha, demostrando que el tema tiene el potencial de convertirse en un referente para playlists editoriales, clubs y radios en toda Latinoamérica. Con este lanzamiento, Yin Wise demuestra su versatilidad: no solo crea música para entretener, sino también para conectar con experiencias y emociones universales. “Atrevio es un reflejo de mi carácter y de mi forma de ver la vida como artista independiente. Habla de atreverse a soñar, a sentir y a luchar por lo que uno quiere”, afirma Yin Wise. Este single marca un nuevo paso en el camino de crecimiento artístico de la cantante, quien ha logrado captar la atención de un público en constante expansión en plataformas digitales, y que ahora busca conquistar escenarios y audiencias fuera de Chile.
Músico profesional. Vocalista y compositor. Todos los arreglos son míos. También escribo las letras. No trabajo en el marco de ningún género en particular. Cada canción se compone según mi alma, no según las leyes del género o el estilo. Escribo lo que me gusta, no lo que se puede vender.
Creo música. Generalmente, se sale de un estilo específico y expande los límites del estilo. Tengo buena música para todos, y me da ganas de vivir pase lo que pase. Quiero compartirla con la gente. Esta canción habla de la verdadera libertad de todo. Presenta una voz limpia y una melodía que abarca una octava y media. La canción es un viaje imparable hacia adelante, a pesar de los desafíos.
Eyes fue una canción escrita en tiempos de incertidumbre. Aborda la sensación de la memoria y los detalles que nuestros sonidos eligen recordar.
Smoke Break es una banda de indie rock/post-punk de tres integrantes proveniente de la ciudad de Nueva York. La banda está formada por Nat Lezra (bajo), Max Kern (guitarra) y Brendan Watters (batería) con miembros que comparten voces. Comenzó en 2022 a través de la colaboración de composición de Nat y Max, la banda ha visto un elenco rotativo de bateristas y vocalistas.
Después de un año fructífero con el cantante anterior, Petar Mandjoukov, Smoke Break lanzó su EP homónimo en octubre de 2024. Destacado en Rolling Stone Argentina, así como en muchas otras publicaciones, el EP combina indie punk con composición emotiva y ritmos enérgicos. Ahora, el trío Smoke Break es una fuerza de energía punk, bailable y rock divertido cuyos shows son una fiesta para el público. Con una lista de sencillos que saldrá en julio y agosto de 2025, Smoke Break continúa creando post-punk emocional con una mezcla distintiva de actitud neoyorquina e influencias globales.
DESU TAEM es una explosión sónica, un caos familiar y una búsqueda incesante de la locura musical. Al mando están Shan y Nick Greene, un dúo padre-hijo que decidió que el mundo necesitaba más ruido, más riffs y mucha más actitud punk.
¿Quiénes son estos lunáticos?
Shan Greene : Un veterano del rock de 59 años que lleva moviendo la cabeza desde los 70. Con más de 50 años de locura musical, Shan probablemente ha escuchado unas 200.000 canciones (más o menos). ¿Su filosofía? «Hazlo ahora o desearás haberlo hecho siempre».
Nick Greene : A sus 25 años, Nick trae consigo un nuevo y renovado caos. Multiinstrumentista e ingeniero de audio, creció rodeado del torbellino musical de su padre y decidió lanzarse de cabeza. Juntos, forman el alma de DESU TAEM.
¿Qué diablos es el «Savage Retro Rock»?
Es la mezcla perfecta entre el rock clásico y el punk, criada a base de metal y un flujo constante de sarcasmo. Piensa en una fusión de Black Sabbath y Led Zeppelin, con un toque de Nirvana, Jane’s Addiction y mucho de «nos da igual lo que pienses». Es crudo, real y estridente.
DESU TAEM —donde la música es fuerte , los riffs son pesados y el sarcasmo siempre está en el punto .
Es hora de gastar energía acumulada. Escucha. Podemos ayudarte. DESU TAEM: Rock retro salvaje de inmersión total. Odio el rock, te reto. Pero guárdalo para ti. Para el 99% restante… disfruta de DESUTAEM.com.
Bitmap Bureau presenta Dragon Pearl of Destruction con pixel art espectacular y gameplay retro de dos jugadores.
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Tráiler del primer beat ‘em up de Masters of the Universe, creado por los responsables de Terminator 2D y Limited Run Games. ¡Yo tengo el poder!
No solo de Opening Night Live vive Gamescom 2025. Su pre-show también nos ha dado algunas sorpresas interesantes. Desde el regreso de Bubsy hasta este pequeño sueño cumplido: He-Man and the Masters of the Universe Dragon Pearl of Destruction, que llegará «pronto» a PS5, Xbox Series X/S, Switch y PC.
Un beat-‘em-up de estilo arcade clásico que promete revivir la época dorada del género con pixel art excepcional y gameplay tradicional. Limited Run Games se encarga de la publicación del título, que cuenta con el soporte oficial de Mattel y promete múltiples opciones físicas especiales para coleccionistas
El juego nos transporta a Eternia donde He-Man, Teela y Man-At-Arms deben enfrentarse a Skeletor y su ritual ancestral que amenaza con sumir el reino en la oscuridad. Con 12 niveles, la aventura ofrece combate cooperativo para dos jugadores con una amplia variedad de movimientos, habilidades y power-ups que capturan perfectamente la esencia de los beat-‘em-ups clásicos de Konami.
Pixel art de alta calidad y combate espectacular
El apartado visual de Dragon Pearl of Destruction destaca por sus sprites altamente detallados y hermoso pixel art que rinde homenaje a los clásicos arcade mientras aprovecha las técnicas modernas para crear animaciones fluidas y efectos visuales impresionantes. Bitmap Bureau ha demostrado una vez más su maestría en la recreación de estéticas retro sin sacrificar la calidad técnica contemporánea.
El sistema de combate incluye ataques mágicos masivos y movimientos especiales únicos para cada personaje, permitiendo a los jugadores desatar el poder de Grayskull contra Evil-Lyn y los malvados secuaces de Skeletor. La variedad de habilidades especiales promete mantener el combate fresco y espectacular a lo largo de toda la aventura. ¿Lo malo? Pues que no tiene una fecha confirmada de lanzamiento por lo que, por el momento, tendremos que esperar. Aunque tranquilos porque llegará a todas las plataformas PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 1 y 2.
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Y ojo, que tras este proyecto distribuido por Limited Run Games no está cualquiera. Se trata de Bitmap Bureau, los responsables del también beat ‘em up Final Vendetta o, para más señas, del inminente y esperadísimo Terminator 2D.
El tráiler nos dice que podremos elegir entre 4 personajes. He-Man, Man-At-Arms, Teela y… ¿Evil-Lyn? Por supuesto, tendrá modo cooperativo local y parece que su estética va a estar a medio camino del look de la serie de televisión ochentera y ese pixel-art que tanto se lleva ahora. ¡No seremos nosotros los que nos quejemos!
Echa un vistazo al tráiler que encabeza este contenido para gozar de la nostalgia (incluyendo una parodia muy divertida de los clásicos anuncios de los ochenta.
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He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction.
LATINUDEILD & Una Stef Presentan El segundo sencillo del próximo álbum, Logi, tiene dos versiones; Letras e instrumentales islandesas
Latin Faculty (Latínudeildin) es un grupo de músicos islandeses que graban e interpretan música de Ingvi Þór Kormáksson. La cantante Una Stef, también de Islandia, es una galardonada cantante de jazz y profesora de canto. Stefán S., es productor, arreglista, director de orquesta, compositor, músico de lengüeta y padre de la vocalista, Una.
El álbum de 2012 tuvo dos versiones
a) Letra en inglés de JJ Soul, letra en portugués de Jussanam da Silva y dos instrumentales.
b) las mismas canciones con letras islandesas escritas por varios autores.
Nueve vocalistas actuaron en el álbum, respaldados por algunos de los mejores músicos de jazz, blues y pop de Islandia.
El nuevo álbum se espera para 2026. Tres sencillos saldrán antes de eso, el primero fue «So Nice», y ahora el segundo, «Logi». De hecho, se lanzarán dos álbumes, el primero (Latínudeildin – Í hangsinu) con letras en islandés, el otro (Latin Faculty – Locativus) con versiones instrumentales de las mismas canciones. El nuevo álbum consistirá en canciones de blues y jazz junto con algo de música latina.
El compositor Ingvi Þór Kormáksson es de Islandia y ha estado escribiendo canciones durante los últimos 35 años más o menos y hasta el día de hoy tiene 13 álbumes en su haber. En total, Ingvi ha tenido más de 200 de sus composiciones grabadas por varios artistas, también ha recibido varios premios de composición. Ingvi escribe principalmente en el género AC, pero las progresiones de acordes de jazz y los ritmos de bossanova a menudo aparecen en su música. También se pueden escuchar tradiciones de música folclórica y blues. En colaboración con JJ Soul de Oxford, Ingvi ha escrito música para los cuatro álbumes de JJ Soul Band, a veces nombrando la música Blues (con) Fusion.
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«Desde mi adolescencia he admirado la música de Brasil; Jobim, Bonfá, Lins y muchos más compositores brasileños, y todos los maravillosos vocalistas. Los ritmos de bossanova y samba han aparecido en mis álbumes, incluso en los más orientados al blues o al folk. La música de Latin Faculty hace un guiño a Brasil, pero también podría clasificarse como AC o Smooth-Jazz. Sin embargo, JJ Soul Band nos vio viajar al mundo del Blues-Jazz-Fusion». (Ingvi)
El grupo de post-hardcore de Texas Vultures Row lanza un nuevo y poderoso sencillo “Get Up”
Beaumont, TX – [8-19-25] – La banda de post-hardcore en ascenso del sureste de Texas, Vultures Row, está haciendo olas en la escena del hard rock con su nuevo sencillo electrizante, «Get Up». Conocidos por su energía explosiva, riffs pesados y honestidad cruda y emocional, la banda se está haciendo un espacio rápidamente entre pesos pesados como Bad Omens, Underoath, Breaking Benjamin y Nothing More.
«Get Up» captura el sonido de signatura de Vultures Row: fusionando voces altísimas, aplastantes instrumentales y letras profundamente identificables que tocan la lucha, la resiliencia y la lucha por seguir avanzando. Con temas que resuenan en el clima actual de incertidumbre y recuperación, la canción se erige como un grito de guerra y un himno de perseverancia.
«Esta canción trata sobre negarse a quedarse abajo cuando la vida te golpea más fuerte. Es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, hay fuerza en volver a levantarse», dice la banda.
Acerca de Vultures Row
Provenientes del sureste de Texas, Vultures Row mezclan la intensidad post-hardcore con el hard rock accesibilidad, creando un sonido que es a la vez contundente y cargado de emociones. Desde su formación, han construido un público leal de base, lanzando música que confronta temas de amor, arrepentimiento, salud mental y resiliencia humana.
La música de la banda ha sido destacada por plataformas independientes como BVTV Music, donde «Get Up» se estrenó con una recepción entusiasta. Con el crecimiento de las reproducciones en Spotify y una presencia comprometida en las redes sociales, Vultures Row está preparado para abrirse paso a un público más amplio.
