Fitzroya presenta “Nova”: una canción sobre la memoria, la pérdida y los vínculos que permanecen
El músico y compositor Fitzroya presenta “Nova”, una canción de rock alternativo ya disponible en plataformas digitales desde el pasado 8 de marzo.
Inspirada en una amistad marcada por una extraña coincidencia —haber nacido exactamente el mismo día—, “Nova” aborda la memoria y la ausencia desde una mirada poética y emocional. La canción surge tras la inesperada muerte de una amiga cercana y transforma esa experiencia en una pieza cargada de imágenes astronómicas, tensión emocional y resonancia existencial.
El título hace referencia a T Coronae Borealis, una nova recurrente situada a tres mil años luz de la Tierra. A partir de este fenómeno astronómico, Fitzroya construye una metáfora sobre el tiempo, la fragilidad y aquellas personas que continúan presentes incluso después de desaparecer.
Musicalmente, “Nova” se mueve entre el rock alternativo y la sensibilidad indie, desarrollando una atmósfera expansiva e introspectiva donde conviven guitarras envolventes, dinámicas contenidas y una interpretación vocal cercana y emocional.
Con este lanzamiento, Fitzroya continúa explorando un imaginario artístico donde naturaleza, memoria y experiencia humana dialogan desde una estética melancólica y cinematográfica.
“Nova” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Más información en las redes oficiales de Fitzroya.
Christian Schormann Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”
Christian Schormann nos comenta:
América y su alma e historia: hoy en día un tema que despierta muchas emociones tanto aquí como en el extranjero. Esta canción es la historia que veo y lo que América significó para mí, creciendo. Letras de rap sobre una base electrónica.
Irvine, California — La banda californiana RAME continúa creciendo dentro de la escena alternativa en español con una propuesta que mezcla atmósferas cinematográficas, emoción honesta y letras inspiradas en la fe, el propósito y las preguntas más profundas del ser humano.
Originarios de Irvine, California, RAME transforma emociones, fe y búsqueda espiritual en experiencias musicales intensas e inmersivas. Su proyecto reciente, Infinito, presentó un sonido que combina fuerza, ambiente y sensibilidad, llevando al oyente por un recorrido entre lo humano y lo divino.
Con nuevos lanzamientos programados para los próximos meses bajo BTA Music Group, la banda entra en una nueva etapa creativa enfocada en desarrollar una identidad aún más auténtica, emocional y distintiva dentro del rock alternativo en español.
“Nuestra meta nunca ha sido simplemente hacer canciones. Queremos crear música que conecte de verdad con las personas, que acompañe momentos difíciles, preguntas internas y también esperanza.”
El sonido de RAME mezcla guitarras ambientales, baterías dinámicas, voces emotivas y una producción con enfoque cinematográfico, manteniendo una esencia latina y espiritual que los diferencia dentro de la escena independiente.
A través de plataformas digitales y una conexión orgánica con sus oyentes, RAME continúa construyendo una audiencia que busca música honesta, profunda y llena de intención. La banda actualmente prepara nuevos sencillos, contenido visual y futuras presentaciones para seguir expandiendo su mensaje y sonido.
La música de RAME ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales.
David Kaufman lanza juntos ahora, sencillo principal de su álbum debut Album Right Here
«Together Now» es la canción más popular de Right Here, el nuevo álbum de David Kaufman, conocido por coescribir 88 Lines About 44 Women mientras estaba con The Nails. Es un tema pop pegadizo que da la vuelta a la «canción de llamadas telefónicas». Kaufman explica: «La letra hace referencia a otras canciones de llamadas telefónicas. ¡Como los amantes están juntos ahora, ya no tienen que llamar!»
La canción cuenta con el saxofón del exmiembro de The Nails, Douglas Guthrie. El álbum se grabó en Nueva York, Nueva Jersey y Pakistán, con algunas partes musicales intercambiadas por WhatsApp y Dropbox.
«Together Now» también inspiró el título del álbum Right Here. Solo tendrás que escuchar para descubrir por qué.
About David Kaufman
David Kaufman es un músico en solitario, cantante y compositor, conocido principalmente por su trabajo con The Nails. Coescribió los éxitos underground 88 Lines About 44 Women y Home of the Brave, canciones que siguen llegando a nuevos públicos. 88 Lines about 44 Women tiene más de 5 millones de reproducciones solo en Spotify.
Good Reverend Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”
‘Damn Good Time’, el sencillo principal del segundo álbum, ‘sweet tea and cigarettes’!
GOOD REVEREND lanza su segundo álbum de larga duración tras pasar una semana atrapados por la nieve en una cabaña en lo profundo de los bosques de Logan, Ohio. Grabado con el ingeniero y coproductor ALEX DOUGLAS, nueve canciones emergen del hielo para irrumpir con fervor en tus cabezas.
AARON COTTRELL (bajo/voz) , JASON WINNER (batería/percusión) , LARRY DOYLE (guitarra) y JEFF MEYERS JR. (guitarra/voz) se unen para enviar riffs directos a la cabeza desde el principio y prometen que ningún concierto se queda sin una buena dosis de risas y sudor. Derrite tus alas hoy y escucha SWEET TEA AND CIGARETTES para ti y tus amigos amantes del rock and roll.
Alex Pucci Presenta su nuevo sencillo “Always Late”
«Always Late» es una canción de rock enérgica construida en torno a la sensación de ir constantemente por detrás. La canción empieza más despacio y se acelera intencionadamente en el estribillo para reflejar el caos y la urgencia de llegar siempre tarde. Guitarras crudas, energía rápida y un concepto divertido, pero con el que se puede identificar inspiraron la canción.
Esta canción forma parte de un álbum más amplio que llegará a finales de este año.
Alex Pucci es un joven artista brasileño prometedor. Comenzó a escribir sus primeras canciones cuando tenía 13 años, y mantiene una relación amorosa a largo plazo con la música. Con pasión y talento para muchas formas de arte, en la música encuentra la manera de expresarse mejor. Inspirándose en el rock and roll clásico y la música pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y sentidas que profundizan en temas de amor, amistad, emociones y las múltiples fuentes de su inspiración.
The Reckless Ralentiza el mundo con nuevo sencillo, «Take My Time»
San Diego, CA – (13 de mayo de 2026) – En una cultura obsesionada con la velocidad, The Reckless están eligiendo un camino diferente. Su nuevo sencillo, Take My Time, es una meditación chillrock sobre resistir la adrenalina y recuperar el ritmo personal.
Construida sobre un riff de guitarra hipnótico y un groove relajado y bañado por el sol, la canción pasa de versos constantes y tensos a un estribillo abierto que parece un paso al aire fresco. Cuando llega el estribillo final, el mensaje es inconfundible: ralentizar no es debilidad. Es poder.
La letra explora temas como rechazar la presión externa, encontrar claridad en la quietud y tratar la paciencia como una forma de respeto propio. Es un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido empujado a moverse más rápido de lo que su mente o corazón podían seguir el ritmo.
Take My Time es más que una canción; Es un recordatorio de que el mundo puede exigir velocidad, pero los humanos necesitamos espacio. Esta canción está destinada a dar la banda sonora a largos trayectos, noches largas y días tranquilos de verano.
SOBRE THE RECKLESS – The Reckless, liderados por Fritz Fayman (voz/guitarra) y acompañados por John Kelly (guitarra), Michael Kennedy (voz/bajo) y Sophia Cole (batería), tallaron su sonido del underground de San Diego, golpeando con la fuerza de un trueno. Su mezcla de columna vertebral del classic rock y mordida moderna alimenta himnos preparados para estadios, riffs afilados y actuaciones de alto voltaje que dejan a las audiencias en carne abierta y electrificadas. Con voces potentes, un virtuosismo musical sólido y una ética de trabajo incansable forjan una conexión genuina con cada fan que entra en su órbita.
Nominados a premios y probados en todo el suroeste, The Reckless han llenado locales respetados y han convertido a oyentes ocasionales en seguidores acérrimos. Su EP de 2025 Who Are You supuso un gran avance, con el tema que da título al álbum superando las 100.000 reproducciones en total y demostrando que su sonido sigue siendo impactante. No solo tocan rock ‘n’ roll; La resucitan, le inyectan furia moderna y dominan la noche.
Sunset Rebellion lanza «Wake», un nuevo sencillo de hard rock que enfrenta el ciclo de la violencia armada
ORLANDO, Florida — Sunset Rebellion ha lanzado «Wake», un nuevo sencillo de hard rock y videoclip oficial que aborda el dolor, la frustración y la parálisis que rodean la violencia armada en la sociedad. El single ya está disponible a través del enlace oficial de lanzamiento de la banda, y el videoclip oficial presenta el mensaje de la canción con un visual centrado en la actuación, centrado en el duelo, la urgencia y la negativa a apartar la mirada.
Escrita por Jamie Wilson e interpretada por Sunset Rebellion, «Wake» fue creada en respuesta al patrón repetido de tragedias públicas seguidas de rituales de duelo que rara vez conducen a una prevención significativa. La canción se centra en el peso emocional de la pérdida y plantea una pregunta directa: cuántos velatorios más se celebrarán antes de que la acción sustituya a la reacción rutinaria.
Musically, «Wake» blends hard rock, heavy alternative rock, and post-grunge influence into a direct and confrontational release.The band’s sound is rooted in raw emotion, tension, and impact, matching the subject matter with a performance that pushes the message forward instead of softening it.
El lanzamiento continúa el enfoque de Sunset Rebellion en canciones sobre rebeldía, identidad, supervivencia y presión social. Con base en Florida Central, la banda reúne a Jack Connor en la voz, Jamie Wilson en la guitarra, Ric Sánchez en la batería, Guy Groff en la guitarra y Carlos Brignonion en el bajo.
«Wake» fue escrita, producida, mezclada y masterizada por Jamie Wilson. El vídeo oficial fue dirigido por Andrés Colón, con producción de vídeo a cargo de ACO Cinema y RSM Music | Marketing.
About Sunset Rebellion
Sunset Rebellion es una banda de hard rock del centro de Florida conocida por combinar tensión emocional, actitud aguda y energía de actuación en directo en canciones que impactan con propósito. La música de la banda oscila entre el rock alternativo pesado y el post-grunge, manteniéndose centrada en temas reales y en una entrega directa.
Your Dog – Una nueva canción de amor mordaz Cuando su perro te quiere más que ella
«Estaba enamorado de ella. No estaba enamorada de mí, pero mientras tanto se desarrolló una relación muy fuerte con su perro. Si tan solo pudiera amarme como su perro.»
Acompañando la canción hay un videoclip de marionetas, dirigido por Lior Molcho (Sia-Cheap Thrills, David Guetta – Flames). El anterior vídeo satírico de MADANES con marionetas animadas, lanzado en Estados Unidos, «In Love with Laura Ingraham [What’s Wrong With Me]», ha acumulado más de 289.000 visualizaciones en YouTube, consolidando su reputación como una voz única en la música alternativa.
Conocido por su fusión única de géneros y su agudo ingenio, MADANES ofrece una canción de amor agridulce y irónica, acompañada de un estribillo inquebrantable.
Caminando en la línea divisoria entre Elton John, Ian Dury y Frank Zappa, los medios locales lo llaman «el extremo de la corriente principal».
Nine Red Moons Presenta su nuevo sencillo “Sumerian Songs for the Dead”
NINE RED MOONS nació como un verdadero encuentro de culturas y talentos, reuniendo a músicos de Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Grecia e Italia.
El proyecto surgió durante la pandemia, cuando el guitarrista Eduardo Simões (Pit Passarell, Chakal) transformó el aislamiento en arte, componiendo nada menos que 47 canciones. Tras grabar algunas maquetas, sus amigos Felipe Machado (Viper), Val Santos (Toy Shop) y Alan Wallace (Eminence) le animaron a compartir el trabajo.
El primer paso fue volver a grabar las voces, tarea encomendada al virtuoso griego Tasos Lazaris (One Machine, Steel Arctus, Iron Beast). Con una técnica refinada y una presencia llamativa, las voces recuerdan a Bruce Dickinson, Geoff Tate y Rob Halford, con dosis extra de agresividad en los momentos justos. Una elección perfecta.
Entre los músicos invitados hay grandes nombres como Derek Sherinian (teclados virtuoso, que grabó con Dream Theater, Alice Cooper, Kiss, Billy Idol, Black Country Communion, Sons of Apollo, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Bonamassa), Paulo Xisto (Sepultura y Cultura Três), Hugo Mariutti (Chamán, André Matos, Víbora, Remove Silence), Felipe Machado (Víbora y Plata), Alan Wallace (Eminencia), Val Santos (Viper, Brutal Brega, Toy Shop), Edu Megale (The Mist), Juliano Dinelli (banda de versiones de Dream Theater) y la violinista Julia Stein, que tiene un máster en música por la Guildhall School of Music and Drama.
En la batería, el proyecto cuenta con el talento de Fabio Alessandrini (Annihilator, Bonfire, Hardline, Raven, Rhapsody, Whiplash), James Knoerl (The Witcher, The Faceless, Threat Signal, Native Construct, Aviations, que ha grabado bandas sonoras y jingles para HBO, Disney y Verizon), y Ange Spilo, que estudió con la nueva batería de Rush, Anika Nilles.
Los ingenieros de sonido incluyen a Val Santos (Viper, Toyshop), Alan Wallace (guitarrista y fundador de Eminence) y el nominado al Latin Grammy Stanley Soares (Megadeth, Motorhead, Juanes, Sepultura, Devin Townsend, De La Tierra, Lionel Richie, Meshuggah).
Pronto se anunciarán nuevos invitados.
El nombre NINE RED MOONS surgió tras escuchar las canciones terminadas, inspirado por detalles ocultos en las composiciones y los libros mencionados en las letras.
El resultado es un heavy metal con raíces en los 80, inspirado en Iron Maiden, Queensrÿche, Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest y Fates Warning, pero con sus propios elementos que crean una identidad única. La banda ya ha lanzado dos sencillos que se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming: «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead». Todas las canciones fueron compuestas y grabadas sin ningún tipo de inteligencia artificial.
La portada fue realizada por la reconocida artista Jean Michel, de DSNS Art (Queensryche, Metal Church, George Lynch, Lynch Mob, Ellefson & Soto, Michael Sweet, Michael Wilton’s Whip), quien también dirigió los vídeos de letras de los singles.
En mayo de 2026, la banda lanzará un EP con seis canciones, pero ya puedes escuchar dos sencillos que se publicaron en 2025, «No Man’s Land» y «Sumerian Songs for the Dead».
Todas las canciones y letras fueron escritas por Eduardo Simões, quien también produjo el álbum. La canción «Archetypes» fue coproducida por Alan Wallace en One Studios en Belo Horizonte (MG). Val Santos se encargó de la mezcla y masterización de las canciones en São Paulo
