La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Los Heavy Music Awards

Una de las premiaciones más importantes y poco conocidas en América Latina, con grandes figuras de la escena mundial y categorías que no sólo premian a los artistas sino también a otros miembros importantes de la industria musical.

Los Heavy Music Awards (HMA) en su edición 2026. La organización anunció los finalistas y abrió las votaciones públicas en la primavera, pero los ganadores serán anunciados exclusivamente a través de Kerrang! Radio en lugar de realizarse en el recinto O2 Forum Kentish Town.

Los finalistas de los Heavy Music Awards 2026

Ya se han anunciado los finalistas de la décima edición de los Heavy Music Awards. Los ganadores se darán a conocer en el programa de radio de Alex Baker en Kerrang! el sábado 4 de julio de 2026. ¡Vota ahora para elegir a los ganadores en vote.heavymusicawards.com!

MEJOR ÁLBUM

Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph Records / Producido por Jordan Fish)
Deftones – Private Music (Reprise Records / Producido por Nick Raskulinecz y Deftones)
Dayseeker – Creature In The Black Night (Spinefarm Records / Producido por Dan Braunstein, Rory Rodriguez y Cody Quistad)
Sleep Token – Even In Arcadia (RCA / Producido por Carl Bown y Adam ‘Nolly’ Getgood)
Spiritbox – Tsunami Sea (Rise Records / Producido por Dan Braunstein y Mike Stringer)
Turnstile – Never Enough (Roadrunner Records / Producido por Brendan Yates con producción adicional de Will Yip)
Yungblud – Idols (Capitol Records y Locomotion / Producido por Matt Schwarz)

EL MEJOR ÁLBUM REVELACIÓN

Calva Louise – Edge of the Abyss (Mascot Records / Producido por Jessica Allanic, Gareth McGrillen y Mazare)
Die Spitz – Something To Consume (Third Man Records / Producido por Will Yip)
Lambrini Girls – Who Let The Dogs Out (City Slang / Big Scary Monsters / Producido por Joe LaPorta y Lambrini Girls)
PSYCHO-FRAME – Salvation Laughs in the Face of a Grieving Mother (SharpTone Records / Producido por Hunter Young)
Sleep Theory – Afterglow (Epitaph Records / Producido por David Cowell, Zakk Cervini, Julian Gargiulo y Ted Jensen)
Split Chain – motionblur (Epitaph Records / Producido por Kel Pinchin, Matt Janke, Grant Berry y Soren Bryce)
Vianova – Hit It! (Arising Empire / Producido por Leon Schmidt)

MEJOR ARTISTA DEL REINO UNIDO

Arquitectos (Epitaph Records)
Bob Vylan (Ghost Theatre)
Don Broco (Fearless Records)
Enter Shikari (SO Recordings)
Malevolence (Nuclear Blast Records )
Sleep Token (RCA Records)
Vukovi (SharpTone Records)

MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL

Bilmuri (Columbia Records)
Deftones (Reprise Records)
Ice Nine Kills (Fearless Records)
Knocked Loose (Pure Noise Records)
LANDMVRKS (Arising Empire)
Spiritbox (Rise Records / Pale Chord)
Turnstile (Roadrunner Records)

MEJOR ARTISTA EN DIRECTO DEL REINO UNIDO

Architects (Epitaph Records)
Biffy Clyro (Warner Music)
Don Broco (Fearless Records)
Enter Shikari
(SO Recordings)
Loathe (SharpTone Records)
Malevolence (Nuclear Blast Records)
Sleep Token (RCA)

MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL EN DIRECTO

Bad Omens (Sumerian Records)
Deftones (Reprise Records)
Ghost (Loma Vista Recordings)
Ice Nine Kills (Fearless Records)
Spiritbox (Rise Records / Pale Chord)
Thornhill (N/A)
Turnstile (Roadrunner Records)

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN EN DIRECTO

Calva Louise (Mascot Records)
Lambrini Girls (City Slang / Big Scary Monsters)
PRESIDENT (Atlantic Records)
South Arcade (BKM / Atlantic USA)
Split Chain (Epitaph Records)
Unpeople (SharpTone Records)
Vower (Apricity Records)

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN DEL REINO UNIDO

Artio (Slam Dunk Records / Lab Records)
False Reality (Hassle Records)
Lambrini Girls (City Slang / Big Scary Monsters)
Love Is Noise (Blood Blast)
PRESIDENT (Atlantic Records)
Split Chain (Epitaph Records)
Unpeople (SharpTone Records)

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN INTERNACIONAL

Held. (MNRK Music)
The Pretty Wild (Sumerian Records)
PSYCHO-FRAME (SharpTone Records)
Sace6 (Sumerian Records)
TX2 (Hopeless Records)
Vianova (Arising Empire)
XCOMM (Blowed Out Records)

MEJOR DISEÑO DE PORTADA DE ÁLBUM

AFI – Silver Bleeds The Black Sun (Run For Cover Records / Ilustración y diseño de Don Phury / Dirección artística de Davey Havok)
Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph Records / Arte de Frank Maddocks)
Deftones – Private Music (Reprise Records / Arte de Frank Maddocks)
LANDMVRKS – The Darkest Place I’ve Ever Been
(Arising Empire / Arte de Guy Mishima)
Malevolence – Where Only The Truth Is Spoken
(Nuclear Blast Records / Arte de Eliran Kantor)
Sleep Token – Even In Arcadia (RCA / Arte de Luke Penry)
Vukovi – My God Has Got A Gun (SharpTone Records / Arte de Janine Shilstone)

¡Vota ahora para elegir a los ganadores! en

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Murió Gretna Van Fleet, la mujer que inspiró a la banda Greta Van Fleet

Gretna Van Fleet, la mujer que inspiró el nombre del grupo de rock oriundo de Michigan, Greta Van Fleet, falleció a los 95 años en un geriátrico de Frankenmuth, la misma localidad donde los músicos se formaron en 2012, cuando ella ya tenía más de 80 años, según informó su obituario.

El origen del nombre es curioso. Según mencionó la banda en varias ocasiones, Kyle Hauck, el primer baterista del grupo, necesitaba un nombre para un show local y recordó haber oído a su abuelo mencionar a una conocida suya llamada Gretna Van Fleet. La solución llegó sola: bastó con suprimir la «n» de Gretna para que naciera Greta Van Fleet.

Greta Van Fleet
Foto: Facebook de Greta Van Fleet

La propia Van Fleet reconoció en una entrevista con MLive.com en 2019 (vía APNews) que nadie le pidió permiso. «Creo que investigaron mis antecedentes para asegurarse de que no estaba en la lista de los 10 más buscados, y siguieron adelanteCuando conocí a los chicos, les dije que estaba bien. Pero no, no me consultaron al principio«, aclaró.

Su obituario destaca que Van Fleet también era una persona con talento musical, capaz de tocar el saxofón, el violín, la tuba y el piano. En la misma entrevista de 2019 confesó que su canción favorita del grupo era «Flower Power», aunque reconoció que el estilo de la banda no era muy de su agrado. «Hay un par de canciones que me gustan, pero no es realmente mi estilo», dijo

4 canciones que hablan sobre pesadillas

Las pesadillas pueden presentarse como un momento traumático o inquietante durante el descanso, pero también pueden ser una fuente de inspiración. Además, sirven como metáforas de la mente humana y de cómo los pensamientos logran jugarnos en contra hasta convertirse en enemigos internos.

4 canciones que hablan sobre pesadillas.

Metallica – «Enter Sandman»

El personaje que da nombre a la canción, el Hombre de Arena, deriva del folclore europeo y hace referencia a un ser que aparece por la noche en los sueños de las personas. Si bien el mito original no lo presenta como alguien maligno, sino como aquel que premia con dulces sueños, en este clásico de Metallica es retratado como parte de una pesadilla, tal como queda plasmado en su videoclip y en la atmósfera terrorífica de este hit.

Jeff Buckley – «Nightmares By The Sea»

Dado el trágico final de Jeff Buckley, quien murió ahogado en el río Wolf, esta canción toma un cariz aún más lúgubre, ya que hace referencia a los malos sueños junto al mar. La letra es fuertemente metafórica y alude a los tormentos del pasado que nos persiguen, a las relaciones destructivas y a los secretos ocultos, transmitiendo la constante sensación de vivir en una pesadilla.

Alice Cooper – «Welcome To My Nightmare»

La carrera de Alice Cooper está fuertemente signada por el universo del cine de terror. Así, esta canción es una de las más emblemáticas de su repertorio, en gran parte por cómo la representaba en vivo: cantando desde una cama y proponiendo una puesta en escena de sus propios tormentos nocturnos. Sobre su significado, el músico declaró, según recogieron desde SongFacts: «Proyecto imágenes al público y ellos crean su propia historia para que encaje. No tengo ningún mensaje en particular. Nunca lo he tenido».

Billie Eilish – «Bury a Friend»

En esta canción, Billie Eilish hace referencia a la parálisis del sueño que ha sufrido a lo largo de su vida. Para narrar estos momentos traumáticos que aparecen durante el descanso, utiliza el punto de vista de un monstruo que habita debajo de su cama. De manera alegórica, el tema alude a la depresión, a diferentes trastornos y a aspectos autobiográficos de la artista que, al mismo tiempo, permiten la identificación de sus fanáticos.

Qué ver en Netflix: 5 series nuevas

Netflix renovó su catálogo con nuevas series y temporadas esperadas. A continuación repasamos los 5 mejores estrenos en materia de series para ver este fin de semana.

Brasil 70: La saga del tricampeonato

Episodios: 5.

Reparto: Rodrigo Santoro, Bruno Mazzeo, Ravel Andrade, Júlia Stockler.

Género: deporte, drama.

La selección brasileña se prepara para competir en el Mundial de México en 1970. Durante uno de los momentos más significativos de la historia futbolística y política brasileña, en medio de la fase más dura del régimen militar, el equipo demuestra su talento en la cancha bajo la enorme presión de representar a todo un país.

Las cuatro estaciones – temporada 2

Episodios: 8.

Reparto: Tina Fey, Colman Domingo, Erika Henningsen, Kerri Kenney, Will Forte.

Género: comedia, drama.

La amistad entre tres parejas casadas se pone a prueba cuando una de ellas se divorcia, lo que complica su tradición de hacer escapadas de fin de semana cada tres meses.

The WONDERfools

Episodios: 8.

Reparto: Park Eun-bin, Cha Eun-Woo, Dae-Hoon Choi, Im Sung-jae.

Género: comedia, ciencia ficción.

Un grupo de vecinos de lo más pintoresco adquieren superpoderes por accidente y luchan contra el mal en plena histeria apocalíptica.

The Boroughs

Episodios: 8.

Reparto: Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters.

Género: intriga, ciencia ficción.

En un apacible complejo residencial para jubilados, un peculiar grupo de héroes se convierte en la última línea de defensa contra una amenaza que viene de otro mundo dispuesta a arrebatarles justo lo que no tienen: tiempo.

Futuro desierto

Episodios: 6.

Reparto: José María Yazpik, Astrid Bergès-Frisbey, Andrés Parra, Natalia Solián.

Género: ciencia ficción.

Alex es un psiquiatra que se muda con su familia desde Silicon Valley a un aislado pueblo en Chiapas, donde comienza a probar androides diseñados para integrarse en la vida cotidiana. Lo que ignora es que su trabajo forma parte de un plan mucho más amplio y secreto impulsado por la empresa tecnológica que lo emplea.

5 canciones de rock que nombran a The Beatles

The Beatles fue una de las bandas más influyentes de la historia y esto no solo se puede comprobar por sus ventas, las reseñas de sus obras y la gran cantidad de fanáticos que el grupo tiene incluso hoy, a casi seis décadas de su separación. También se nota por la influencia que el conjunto inglés tuvo en sus colegas, contemporáneos y aquellos que les siguieron.

Es interminable la cantidad de artistas que, de alguna u otra manera, fueron marcados por Ringo Starr, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon, ya sea por sus letras, sonidos, looks, etc. De hecho, hubo algunas personas que hasta incluyeron a los Fab Four directamente en sus canciones.

Peter, Paul & Mary – “I Dig Rock and Roll Music” (1967)

Peter, Paul & Mary fueron una de las principales bandas de folk de mediados de los 60. En su tema “I Dig Rock and Roll Music”, incluyeron una mención a The Beatles en las frases

“And when the Beatles tell you (Beatles tell you) / They’ve got a word ‘love’ to sell you (All in love) / They mean exactly (Exactly) / What they say”.

Mott the Hoople – “All the Young Dudes” (1972)

La banda estaba a punto de separarse en 1972, pero su fan y amigo David Bowie les regaló “All The Young Dudes”, una pista que iba a ser para el álbum Ziggy StardustComo parte del tema se puede escuchar la frase

“and my brother’s back at home with his Beatles and his Stones / We never got it off on that revolution stuff”.

Bad Company – “Shooting Star” (1975)

Esta canción del conjunto británico se inspiró en las muertes de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, y cuenta la historia de una estrella de rock que vuela demasiado cerca del sol, aunque comienza de forma bastante inocente.

“Johnny was a schoolboy when / he heard his first Beatles song / ‘Love Me Do’ I think it was / from there it didn’t take him long”, se escucha en su inicio.

Electric Light Orchestra – “Shangri-La” (1976)

Jeff Lynne nunca escondió su fanatismo por los Beatles. Es por eso que quiso mostrar su gratitud al mencionarlos en una canción.

“Shangri-La” fue la elegida y en sus coros se puede escuchar: “My Shangri-La has gone away / Fading like The Beatles on ‘Hey Jude’”.

The Clash – “London Calling” (1979)

La letra del track refleja la preocupación que sentía Joe Strummer por los acontecimientos mundiales y la línea sobre “un error nuclear” es una alusión al incidente en Three Mile Island, que ocurrió a principios de 1979. En medio de tanta preocupación,

Strummer canta “London calling, now don’t look to us / Phony Beatlemania has bitten the dust”.

Qué ver en Disney+: 5 series premiadas

Disney+ tiene un amplio catálogo de series premiadas y a continuación repasamos cinco que podés disfrutar.

Mad Men (2007)

Episodios: 92.

Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser.

Premios Emmy: 16.

Un drama sobre una de las agencias de publicidad más prestigiosas de Nueva York a principios de los 60, que se centra en uno de los ejecutivos más misteriosos pero con más talento de la firma, Donald Draper.

Colegio Abbott (2021)

Episodios: 92.

Reparto: Quinta Brunson, Tyler James Williams, Janelle James.

Premios Emmy: 4.

Sigue a un grupo de maestros reunidos en una de las peores escuelas públicas del país, simplemente porque les encanta enseñar.

El cuento de la criada (2017)

Episodios: 66.

Reparto: Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Ann Dowd, Madeline Brewer, Max Minghella, Samira Wiley.

Premios Emmy: 15.

Ambientada en un futuro distópico, una mujer se ve obligada a vivir como concubina bajo una dictadura teocrática fundamentalista.

The Bear (2022)

Episodios: 38.

Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Oliver Platt.

Premios Emmy: 21.

Un joven chef del mundo de la alta cocina regresa a Chicago para dirigir la tienda de sándwiches de su familia.

Solo asesinatos en el edificio (2021)

Episodios: 60.

Reparto: Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez.

Premios Emmy: 7.

Tres desconocidos que comparten su obsesión por los crímenes reales se ven de repente envueltos en uno.

Spider-Noir llegó a Prime Video: De qué trata la nueva serie

Prime Video estrenó la serie Spider-Noir, creada por Oren Uziel y dirigida por Harry Bradbeer. Se trata de una historia ambientada en los años 30, razón por la que fue filmada como un homenaje al policial negro, y representa el primer papel protagónico de Nicolas Cage en el mundo de las series.

De qué se trata y quiénes actúan

Spider-Noir es una serie live action basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir. La historia sigue a Ben Reilly (Cage), un experimentado detective privado que vive una mala racha en el Nueva York de los años 30 y que, tras una tragedia profundamente personal, se ve obligado a confrontar su pasado como el único superhéroe de la ciudad”, reza la sinopsis oficial.

El elenco también cuenta con las actuaciones de Lamorne Morris (FargoNew Girl) como Robbie Robertson, Li Jun Li (BabylonPecadores) como Cat Hardy y Karen Rodríguez (The Big LeapLuminosas) como Janet. Completan el reparto Brendan GleesonAbraham Popoola y Jack Huston.

Por qué está en dos formatos

Una de las principales curiosidades de esta ambiciosa producción es que está disponible en la plataforma en dos versiones: «Blanco y negro auténtico» y «Color en tonos reales (True-Hue, por lo que será elección del espectador en qué formato disfrutarla.

Nicolas Cage en Spider-Noir
Nicolas Cage se convierte en Spider-Noir.

Qué dicen las críticas

En lo que respecta a las primeras opiniones de la crítica, la serie de ocho episodios ha recogido comentarios mayoritariamente positivos. Es el caso de Empire, medio que le otorgó su puntaje más alto y la describió como: «Un brebaje irresistible, un guiso completamente loco que de alguna manera tiene perfecto sentido. Es una alegría total«.

Por su parte, Hobby Consolas sumó: «Una auténtica gozada para los amantes del cine clásico con la mejor versión de Nicolas Cage«. Desde el mismo medio fueron un paso más allá al asegurar que se trata de «una de las mejores series de la temporada, planificada con verdadero cariño y artesanía pura que bebe del amor al cine clásico».

IndieWire también dio el visto bueno a la nueva producción de Marvel y la describió como «un jugoso escaparate para el rey de los personajes locos y brillantes, Nicolas Cage, así como una hábil adición al género negro, con una llamativa fotografía que se suma al extraño atractivo de la serie».

Sin embargo, no todas fueron críticas entusiastas; en la vereda opuesta se paró Variety: «Aunque está bellamente rodada tanto en color como en blanco y negro, es una repetitiva y deslucida versión de la misma vieja historia de justicieros que el público ha visto una y otra vez«, aseguraron.

 

4 canciones que parecen románticas pero hablan de algo oscuro

Hay una incómoda realidad, y es que muchas canciones populares fueron adoptadas como temas románticos pese a esconder, detrás de melodías dulces o estribillos pegadizos, relatos atravesados por la obsesión, la violencia o la muerte. Esa ambigüedad entre forma y contenido ayudó a que varias composiciones lograran un éxito masivo.

En muchos casos, los propios artistas terminaron sorprendidos por la interpretación que sus obras adquirieron con el paso del tiempo. Algunas fueron usadas en casamientos, compromisos y cientos de otras manifestaciones amorosas, mientras que otras se transformaron en clásicos radiales a pesar de hablar sobre asesinatos, necrofilia o tragedias humanas.

4 canciones que suelen sonar románticas o melancólicas, pero que en realidad esconden historias mucho más oscuras.

The Police – «Every Breath You Take»

Tal vez sea el caso más conocido. Publicada en 1983 como parte del exitoso disco Synchronicity, «Every Breath You Take» se convirtió en el gran hit de The Police y en una de las canciones más reconocibles de Sting. Aunque durante décadas fue interpretada como una balada romántica, su autor explicó repetidamente que la letra habla de la obsesión y el acoso, inspirada en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty.

Nick Cave y Kylie Minogue – «Where the Wild Roses Grow»

Aunque «Where the Wild Roses Grow» presenta una melodía delicada, su narrativa gira en torno a un asesinato. Compuesta por Nick Cave e interpretada junto a Kylie Minogue, la canción funciona como un diálogo entre un asesino y su víctima, una joven llamada Elisa Day. Para elaborarla, Cave se inspiró en «Down in the Willow Garden», una balada folk tradicional también centrada en un femicidio.

Avenged Sevenfold – «A Little Piece of Heaven»

«A Little Piece of Heaven» fue compuesta principalmente por el baterista The Rev y se convirtió en una de las piezas más teatrales y extremas de Avenged Sevenfold. A primera escucha, la canción puede parecer una retorcida historia de amor acompañada por arreglos orquestales y armonías casi festivas, pero su letra relata asesinatos, mutilaciones y necrofilia con un tono perturbador aunque sumamente pegadizo.

Pixies – «Here Comes Your Man»

«Here Comes Your Man» suele ser recordada como una de las canciones más accesibles y luminosas de los Pixies. Sin embargo, detrás de su melodía pop y su estribillo pegadizo, Black Francis, vocalista y líder del grupo, explicó que para escribir la letra se inspiró en los vagabundos y alcohólicos que viajaban en trenes de carga durante los terremotos de California.

4 películas atacadas por la Iglesia católica

El cine y la Iglesia católica no siempre van por la misma línea. Mientras el séptimo arte ha sido una vía para la expresión sexual explícita, la crítica y la manifestación más radicalizada, las instituciones religiosas han intentado, en diversos momentos de la historia, frenarlo.

4 películas que fueron atacadas por la Iglesia católica.

La última tentación de Cristo

1988 – Dir. Martin Scorsese

Con un pasado fuertemente ligado a la Iglesia que casi lo lleva a ser sacerdote, Scorsese tenía entre sus pendientes filmar esta película. Cuando finalmente consiguió hacerlo, multitudinarios grupos ligados a la institución se organizaron para detener el estreno del film, sabiendo que se trataba de una visión de Jesús como un hombre común. El planteo humanista de la película generó rechazo en los sectores más ortodoxos, quienes se manifestaron en las calles y a través de los medios de comunicación; sin embargo, no lograron impedir que la película se estrenara en salas y, además, obtuviera un alto reconocimiento dentro de la carrera del director, quien expresó que su objetivo no era la provocación a las Escrituras o a la tradición católica.

Viridiana

1961 – Dir. Luis Buñuel

El film es una coproducción entre España y México y se presenta como una fuerte crítica al catolicismo y a la diferencia de clases, temáticas que recorren gran parte del cine de Buñuel. Específicamente, la película cuenta la historia de una joven novicia que debe renunciar a sus hábitos luego de que su tío abuse de ella. Así, la obra está repleta de escenas y planteos que fueron considerados blasfemos, como el momento en que un grupo de vagabundos alcoholizados recrea La última cena de Leonardo da Vinci. Por eso, desde el franquismo se solicitó cambiar el final, el cual tenía fuertes connotaciones sexuales.

El crimen del padre Amaro

2002 – Dir. Carlos Carrera

En un momento de plena explosión del Nuevo Cine Mexicano, Gael García Bernal protagonizó este provocador film que aborda la sexualidad de un joven sacerdote, quien también descubre la corrupción dentro de la Iglesia. Al momento de su estreno, la Conferencia Episcopal Mexicana emitió un comunicado en el que no exigía la censura, pero identificaba el film como una ofensa. «La libertad de expresión no autoriza a denigrar personas o instituciones generalizando hechos o situaciones de excepción», expresaba parte del documento.

La vida de Brian

1979 – Dir. Terry Jones

El grupo cómico inglés Monty Python se caracterizó por romper todo tipo de reglas de la moral y la ética. En esta película, cuentan la historia de un hombre que es confundido con el Mesías y se convierte, a su pesar, en el líder de una secta. El largometraje generó la furia de la Iglesia, lo que provocó múltiples manifestaciones en diferentes ciudades bajo el alegato de que banalizaba la historia de Jesús y se trataba de un film blasfemo; sin embargo, esto no hizo más que engrosar la taquilla al momento de su estreno.

5 grandes canciones que nacieron por accidente

No todas las grandes canciones son producto de un proceso sumamente meditado. Algunos de los mayores éxitos de la historia surgieron de manera fortuita, como parte de un momento inesperado y no necesariamente de una profunda inspiración.

5 grandes hits que nacieron por accidente.

Red Hot Chili Peppers – «Under The Bridge»

Este hit de Red Hot Chili Peppers está directamente relacionado con una etapa de profunda adicción de Anthony Kiedis, quien atravesaba un momento crítico en el que la poesía se había vuelto su gran compañera. Así, este tema empezó como un poema pero derivó en una canción, tal como él mismo lo explica en su biografía Scar Tissue: “Empecé a improvisar algo de poesía en mi auto y le puse palabras a una melodía, y la canté durante todo el camino por la autopista. Cuando llegué a casa, saqué mi cuaderno y escribí todo con estructura de canción, aunque se suponía que iba a ser un poema para lidiar con mi propia angustia”.

Black Sabbath – «Paranoid»

Parece mentira que una de las canciones más icónicas de la banda haya surgido como una idea tardía para el disco al que termina dando nombre y que, además, haya sido compuesta en solo cinco minutos. Así lo relató Geezer Butler en una entrevista con Guitar World en 2004: “Básicamente, necesitábamos un track de relleno de tres minutos para el álbum, y a Tony [Iommi] se le ocurrió el riff. Rápidamente hice la letra y Ozzy [Osbourne] la leía mientras cantaba”.

Respecto al significado del tema, el bajista añadió: «Es una cuestión de drogas. Cuando estás fumando un porro, te vuelves totalmente paranoico con la gente y no puedes identificarte con nadie. Existe ese cruce entre la paranoia que tienes cuando estás fumando marihuana y la depresión posterior”.

Blur – «Song 2»

Además de haber sido compuesta en solo una hora, esta canción nació como una suerte de parodia del grunge. De todos modos, lo que empezó como una broma terminó convirtiéndose en un hit millonario. “Yo decía: ‘Hagámoslo muy rápido, muy ruidoso y realmente horrible, y díganle al sello discográfico que queremos grabarlo como un sencillo. Los asustará de muerte, lo odiarán’. Así que eso fue lo que hicimos. Lo tocamos para ellos, riéndonos y diciendo: ‘Vamos a interpretar esa segunda canción que grabamos’. Pero ellos dijeron: ‘Guau, esto es excelente’, por lo que nuestra broma se frustró”, explicó Warren Huart.

Otis Redding – “(Sittin’ On) The Dock of the Bay”

Este hit clave del soul está relacionado con la espontaneidad y también con la tragedia, ya que Redding lo grabó solo unos días antes de morir en un accidente. El famoso silbido del final —una de las partes más icónicas de la canción y la que le aseguró el éxito popular— surgió como una pura coincidencia: Redding tenía la intención de cantar unos versos improvisados, pero se olvidó de la letra, así que simplemente decidió silbar.

Nirvana – «Smells Like Teen Spirit»

Es sabido que, a pesar de que este es uno de los mayores éxitos de NirvanaKurt Cobain no le tenía un afecto especial. El tema surgió de manera bastante improvisada y hasta como una imitación: «Estábamos esperando firmar con DGC, y Dave y yo vivíamos en Olympia, y Krist en Tacoma. Manejábamos hacia Tacoma cada noche para practicar, intentábamos escribir. Yo quería escribir la mejor canción pop. Básicamente quería copiarme de Pixies. […] Debo admitir que ‘Teen Spirit’ fue muy cliché. Se parece mucho a ‘Louie, Louie’. Cuando hice la parte de guitarra, Krist me miró y dijo ‘esto es ridículo’. Se las hice tocar por una hora y media», relató el músico. En lo que refiere a «Here we are now, entertain us», era una expresión que el cantante solía pronunciar cada vez que entraba a una fiesta.