La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

La primera canción que incluyó la palabra «punk» en su letra

Aunque el término “punk” está fuertemente asociado con la explosión musical de mediados de la década de los 70, su primer uso en la música ocurrió varios años antes. De hecho, según afirma Far Out Magazine, la primera vez que la palabra “punk” apareció en una canción grabada fue en 1960, en el tema “Lumberjack” de Johnny Cash. Escrito por Leon Payne, y producido por Don Law y Al Quaglieri, el track formó parte del sexto álbum de la leyenda del country, Ride This Train, y en él Cash canta: “Boy, ask a whistle punk I don’t know”, en referencia al joven ayudante en labores forestales.

Este dato ubica al oriundo de Kingsland como el primer artista en usar el término en una letra publicada, aunque no con la connotación rebelde que tendría años después. En esa época, “punk” era un término coloquial que, desde principios del siglo XX, se usaba en Estados Unidos para referirse a alguien sin valor, joven o débil. En los años siguientes, el término volvió a aparecer ocasionalmente en piezas musicales: Ella Fitzgerald usó la palabra en su canción “I’ll Be Hard to Handle”, con la frase “Just remember, I think you’re a punk”.

En 1969, un joven Ed Sanders grabó una canción llamada “Street Punk”. Un año más tarde, en una columna para el Chicago Tribune, describió su música como “punk rock – redneck sentimentality”, siendo este el primer uso documentado de la expresión “punk rock”. Finalmente, en 1976, los Ramones incluyeron el tema “Judy Is a Punk” en su álbum debut, convirtiéndola en la primera canción en tener “punk” en su título y en relacionarla claramente con el movimiento que todos conocen.

Qué ver en plataformas: 5 películas inspiradas en la mitología griega

A propósito del estreno de La odisea, película basada en el poema clásico de Homero, vale la pena revisar otros films que se adentran en el mundo de la mitología griega, ya sea de manera libre o utilizándola como punto de partida.

El sacrificio del ciervo sagrado

2017 – Dir. Yorgos Lanthimos

Duración: 121 minutos.

Reparto: Nicole Kidman, Colin Farrell, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Sujlic, Alicia Silverstone.

Mito griego en el que se basa: Mito de Agamenón e Ifigenia. Agamenón es víctima de una maldición familiar y termina atentando contra su familia.

Dónde verla: Apple TV.

Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de 16 años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Together

2025 – Dir. Michael Shanks

Duración: 102 minutos.

Reparto: Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack Kenny, Mia Morrissey.

Mito griego en el que se basa: Mito del andrógino, que expresa que los humanos nacieron originalmente con cuatro piernas y brazos y luego fueron separados, por lo que viven buscando su otra mitad.

Dónde verla: Prime Video.

El film sigue a una pareja con problemas en su relación que decide mudarse al campo. Allí, la dupla descubre una cueva con una fuerza sobrenatural: al beber agua de aquel lugar, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.

El faro

2019 – Dir: Robert Eggers

Duración: 110 minutos.

Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson.

Mito griego en el que se basa: Mitos de Prometeo (quien desafía a los dioses y les roba el fuego para dárselo a los humanos) y Proteo (dios marino que podía anticipar el futuro).

Dónde verla: Prime Video.

Un farero en la Nueva Inglaterra de 1890 empieza a sospechar que su experimentado compañero está peligrosamente desquiciado, pero él mismo esconde algunos secretos.

La górgona

1964 – Dir: Terence Fisher

Duración: 83 minutos.

Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Richard Pasco, Barbara Shelley, Michael Goodliffe.

Mito girego en el que se basa: Mito de las górgonas, aquellos seres que pueden convertir a los hombres en piedra con solo mirarlos.

Dónde verla: No disponible en streaming.

Una serie de asesinatos han tenido lugar en el pueblo de Yandorf y, en todos los casos, la víctima se ha convertido en piedra. Después de que Sacha, una joven del lugar, aparezca muerta de la misma manera, las sospechas recaerán sobre su amante. Cuando el grupo que la busca encuentra su cuerpo sin vida colgando de un árbol, piensa que él es la mente maligna que está detrás de los crímenes.

Prometeo

2012 – Dir. Ridley Scott

Duración: 123 minutos.

Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pierce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Charlize Theron.

Mito griego en el que se basa: Mito de Prometeo, quien roba el fuego del Olimpo para dárselo a los humanos como símbolo de conocimiento.

Dónde verla: Disney+, Netflix.

Finales del siglo XXI. Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial de más de dos años en la nave Prometheus a un remoto planeta recién descubierto, donde su capacidad física y mental será puesta a prueba. El objetivo de la misión es encontrar respuesta al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

10 canciones que mencionan el nombre de la banda que las interpreta

Para algunos puede sonar presuntuoso o autorreferencial, pero cuando una banda menciona su nombre en una canción suele haber diferentes razones detrás: desde una forma de presentarse ante el público o de buscar que no la olviden, hasta una autoparodia o incluso una suerte de manifiesto.

10 canciones que mencionan el nombre de la banda que las interpreta.

Illya Kuryaki and the Valderramas – «Abarajame»

Siguiendo la tradición del hip hop y la música urbana, la banda utiliza el recurso de mencionar su nombre hacia el final del tema. Este megahit de los argentinos va decreciendo en intensidad hasta culminar con la repetición del nombre del grupo, convertido en una especie de mantra.

Black Eyed Peas – «Hey Mama»

En este éxito de su era dorada, el grupo —caracterizado por su fusión de géneros— presenta distintas secciones interpretadas por cada uno de sus vocalistas, quienes aportan sus estilos particulares. En cuanto a la letra, se trata de una expresión de erotismo con referencias sexuales entre las que se cuelan reflexiones políticas, además de menciones tanto al grupo como a sus integrantes.

Anthrax – «I’m the Man»

Desde el comienzo, este tema deja en claro que es una declaración frente a la industria y sobre su propia trayectoria. Al ser considerada pionera dentro del rap metal, es comprensible que la canción se plante como una definición del lugar que ocupan y como un enfrentamiento con su entorno: «Ahora somos Anthrax y no aguantamos nada, y no nos importa escribir éxitos», expresa la estrofa inicial.

Iron Maiden – «Iron Maiden»

El nombre de la banda de heavy metal proviene de un instrumento de tortura medieval conocido en español como «la doncella de hierro». La canción narra la historia de una entidad demoníaca y menciona dicho instrumento —que funciona también como metáfora del propio grupo— al sentenciar: «No se puede luchar contra Iron Maiden».

Tally Hall – «Welcome to Tally Hall»

En este tema, Tally Hall presenta formalmente a la banda, sus orígenes, sus integrantes y su estilo. Así, mientras repasan su historia con humor, recuerdan cada tanto: «Bienvenidos a Tally Hall», como si se tratara de un universo en sí mismo.

Metallica – «Whiplash»

En este caso, la mención del nombre del grupo llega a modo de declaración de principios. En un track enérgico que suele formar parte de sus shows en vivo, la letra expresa: «No vamos a parar, no vamos a renunciar, porque somos Metallica». De este modo, dejan asentado el espíritu perseverante y potente que ha signado la carrera de la banda de metal más exitosa de la historia.

Beastie Boys – «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)»

En este megahit, la banda aprovecha para dejar en claro su nombre, una excelente estrategia para un tema con alta rotación radial cuyos oyentes no siempre conocen al intérprete. De manera elegante e ingeniosa, expresan: «Tu madre entró y dijo: ‘¿qué es ese ruido?’. Oh, mamá, solo estás celosa, son los Beastie Boys».

The Clash – «This Is Radio Clash»

La rebeldía y la oposición al poder son temáticas centrales del punk en general y de The Clash en particular. En esta canción, la banda habla sobre una emisora de radio pirata que funciona como manifiesto. Resulta significativo que esta radio imaginaria lleve por nombre Clash, posicionando el nombre del grupo como bandera de dicha rebelión.

Nirvana – «Paper Cuts»

Perteneciente al álbum Bleach, esta canción muestra el costado más crudo del grupo. En una de sus secciones, Kurt Cobain comienza a repetir «I said so» para luego pronunciar el nombre de la banda y reiterarlo varias veces hacia el final. El tema habla sobre una persona cautiva y secuestrada, como una metáfora de lo sofocante que puede ser estar profundamente enamorado; por ello, la palabra «Nirvana» funciona tanto como referencia al grupo como al concepto espiritual del fin del sufrimiento.

Motörhead – «Motörhead»

Este es otro ejemplo en el que una banda aprovecha una canción para definirse frente al público y marcar su postura. «Somos Motörhead, nacidos para perder, vivimos para ganar», expresan con convicción, demostrando que, lejos de abrumarse por sus orígenes poco privilegiados, convierten esa realidad en una fortaleza.