Muchas bandas y artistas eligen aparecer en las portadas de sus álbumes como una forma de vincular su identidad con la del disco o, simplemente, de darse a conocer. Sin embargo, otros optan por alternativas menos convencionales, como aparecer de espaldas, una decisión claramente contestataria. A continuación,
5 discos cuyas portadas muestran personas de espaldas.
Paul McCartney – Back in the U.S. (2002)
Este álbum en vivo es uno de los más destacados de la carrera del ex Beatle. En la portada puede verse a Paul McCartney de espaldas, haciendo la seña de «OK» con la mano mientras sostiene una bandera estadounidense. El disco recopila actuaciones en distintas ciudades de Estados Unidos e incluye versiones en vivo de grandes éxitos de The Beatles y de su carrera solista.
Sublime – Sublime (1996)
El tercer disco de la banda de ska punk es uno de los más populares y, en parte, se debe a lo icónico de su portada. En ella se ve al cantante Bradley Nowell de espaldas, luciendo un tatuaje con letras góticas en el que se lee el nombre del grupo. El diseño fue obra de Opie Ortiz, quien ya había colaborado con la banda realizando distintos logos.
Bruce Springsteen – Born in the USA (1984)
Esta es una de las portadas más icónicas de la historia y fue obra de la fotógrafa de Rolling Stone, Annie Leibovitz. La imagen muestra a Bruce Springsteen de espaldas, vestido de rojo, blanco y azul, frente a un telón de fondo con franjas de la bandera estadounidense.
Además, hay una historia conmovedora detrás de la gorra que asoma del bolsillo trasero de Springsteen. Pertenecía al padre de Lance Larson, amigo de Bruce, y, tras su fallecimiento, Larson se la entregó al músico. The Boss decidió incluirla en la portada del disco como homenaje, después de prometerle a su amigo que su padre estaría presente hasta el final del proyecto.
Foo Fighters – There is Nothing Left to Lose (1999)
Este es uno disco clave dentro de la discografía de la banda y, desde la simpleza, su portada también contribuyó a su popularidad. En la misma vemos una foto en blanco y negro que retrata la nuca de una persona -aparentemente Dave Grohl- que lleva un tatuaje del logo de la banda. Se trata de una fotografía que tiene un tratamiento retro que le da un look rockero y despojado.
Echo and the Bunnymen – Heaven Up Here (1981)
Para su segundo disco, la banda de post-punk optó por una imagen que representara el frío y la melancolía que caracterizan a sus canciones. La fotografía fue tomada por Brian Griffin en la costa de Gales durante la grabación del álbum y muestra a los cuatro integrantes del grupo abrigados, de espaldas y mirando hacia el horizonte mientras el sol se pone, las pequeñas olas llegan hasta ellos y las gaviotas invaden el cielo.
