La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

La teoría de James Brown sobre el origen del rap

James Brown, nacido el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Sur, fue una de las figuras más influyentes del siglo XX y era perfectamente consciente de ello. Mundialmente conocido como el «Padrino del Soul», el cantautor no solo se destacó en dicho género sino que, según su parecer, también fue uno de los máximos responsables del nacimiento de otro: el rap.

En una entrevista de 1987, cuando grupos como Run-DMC y los Beastie Boys ya eran nombres conocidos, Brown fue directo y señaló:

«Esas son malas copias; no voy a decir malas copias, son copias de lo que pensaban que yo hacía en los 60, como ‘Let the Brother Rapp’. Lo que están haciendo son cosas que yo hice hace años. La música rap es una especie de variación, es como el final de una canción de James Brown, lo que hacíamos al final«.

Con sus palabras, Brown apuntaba a los momentos improvisados y espontáneos al cierre de sus grabaciones y actuaciones en vivo, los cuales estaban cargados de la misma energía que el rap abrazaría años después.

Más allá de la opinión de Brown, lo que es innegable es que algunas de sus grabaciones fueron la base de sampling más usada en la historia del hip-hop. Tracks como «Funky Drummer» o «Think (About It)», de Lyn Collins, producido por él, fueron reutilizados en miles de temas. De hecho, Chuck D, el líder de Public Enemy, lo resumió de manera contundente: «James Brown presentó los mejores grooves. Hasta hoy, nadie se le ha acercado en términos de funk».

El primer disco punk rock en vender 10 millones de copias

A principios de los años 90, el grunge dominaba la escena musical norteamericana con una fuerza que parecía no dejar espacio para ningún otro género. Nirvana había desplazado a Michael Jackson del número uno con Nevermind en 1991, y todo lo que sonara demasiado melódico o accesible corría el riesgo de quedar fuera de lugar. En ese contexto, Green Day remaba contra la corriente.

La banda originaria de Oakland, California, había lanzado su LP debut, 39/Smooth, en 1990 con resultados no tan satisfactorios: alrededor de 3.000 copias vendidas en su primer año. Su segundo proyecto, Kerplunk! (1991), fue un paso adelante, pero seguía siendo un producto del sello independiente Lookout! Records, sin distribución masiva ni presencia en radios mainstream. Sin embargo, lo que se venía iba a cambiar todo eso.

En 1994, Green Day se mudó a Reprise Records y grabó Dookie junto al productor Rob Cavallo. El disco, escrito en su mayor parte por el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong, tenía hits para todos los gustos: «Longview», «Basket Case» y «When I Come Around». El frontman describió el proceso de composición como hacerlo «con mucha incertidumbre sobre nuestro futuro, pero sin importarnos. Queriendo y temiendo ser una estrella de rock… si eso es siquiera posible».

Dookie de Green Day
Dookie de Green Day

El primer gran éxito de la banda

El resultado de su trabajo fue histórico, ya que no solo llegó al puesto dos del Billboard 200 de Estados Unidos, sino que Dookie también vendió más de 10 millones de copias en ese país y fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America. El éxito se replicó en el Reino Unido, donde obtuvo la certificación de platino y se convirtió en el primer álbum de punk rock en alcanzar esa marca.

Su impacto en la siguiente generación de músicos fue directo y concreto. Blink-182 señaló al disco como la puerta que se abrió hacia el pop-punk masivo. Fall Out Boy citó sus ganchos melódicos como una influencia directa en sus primeros años. Por su parte, Paramore tomó la angustia del álbum y la desarrolló en su propio sonido en su debut de 2005, All We Know Is Falling.

Cuando el trío recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el presentador y ejecutivo musical Matt Pinfield afirmó que el disco «hizo que muchos jóvenes agarraran guitarras, bajos y baterías y quisieran cantar y escribir canciones. Y de eso se trata el rock ‘n’ roll, el punk rock. De esa belleza, de ese amor, de transmitir ese don. Y eso es lo que hace tan especial a Green Day».

La serie que Stephen King considera mejor que Widow’s Bay: «Como si Hitchcock hubiera vuelto»

Una de las series furor de este último tiempo es Widow’s Bay, la nueva producción de terror que está arrasando en vistas en Apple TV+. La tira no solo cautivó al público amante del género, sino también a uno de sus grandes referentes: nada más y nada menos que Stephen King, quien la elogió, pero declaró que, dentro de la plataforma, hay una incluso mejor.

El show, protagonizado por Matthew Rhys como el alcalde de un pueblo isleño de Nueva Inglaterra que intenta promover el turismo local a pesar de episodios paranormales, fue un gran éxito en su primera temporada, lo que llevó a Apple a confirmar una segunda entrega.

La serie está influenciada por la obra del propio King, quien recurrió a X para compartir su opinión sobre ella, además de mencionar otro título de su preferencia: «WIDOW’S BAY es buena. MAXIMUM PLEASURE GUARANTEED es todavía mejor. Es como si Hitchcock hubiera vuelto para hacer una más. Y Tatiana Maslany está muy bien. El juego de emociones en su cara es bastante increíble. Pasa de la comedia al terror en un instante«.

Maximum Pleasure Guaranteed, también producida por Apple TV+, cuenta la historia de Paula (Maslany), una mujer recientemente divorciada e inmersa en una disputa por la custodia de sus hijos, que cree ser testigo de un crimen y queda envuelta en un misterio complejo. La serie fue creada por David J. Rosen, showrunner de Us & Them.

La comedia dramática se estrenó el pasado 20 de mayo y recibió buenas críticas, con un 93 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes, sumando ahora a King entre sus nuevos aficionados. El escritor completó su elogio a Maslany con un último comentario: «Lo que sea que le estén pagando, no es suficiente«.

La canción «más aterradora que se escribió» según Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne conoció muy bien la historia de la música, especialmente la del heavy metal y el hard rock, dos géneros en los que se especializó. En una entrevista con NME en 2016, fue invitado a repasar el soundtrack de su vida y definió a «Black Sabbath», la pista que abre el álbum debut homónimo de su banda de 1970, como “la pista más aterradora jamás escrita”.

Al hablar sobre el tema, el artista británico recordó cómo su obra provocaba reacciones intensas en el público: «Cuando empezamos a tocar, en cuanto sonaban los primeros acordes de esa canción, las chicas jóvenes en la audiencia se asustaban. Pensaban que éramos amigos de Satanás o algo así. Ahí fue cuando comenzó todo eso del ‘Príncipe de las Tinieblas'».

La canción, caracterizada por su uso del intervalo conocido como «El intervalo del diablo» (término que se refiere al intervalo de tritono, una combinación de notas que son consideradas disonantes y se asocian con el diablo), estableció el tono oscuro y siniestro que definiría a Black Sabbath y al propio Osbourne.

Michael se convierte en la biopic musical más taquillera de la historia

A pocos meses de su estreno, se confirmó que la película de Michael Jackson superó a Bohemian Rhapsody como la biopic musical más exitosa en la historia del cine. Según confirmó DeadlineMichael acumula 911,9 millones de dólares en taquilla mundial, frente a los 910,9 millones que recaudó el film sobre Freddie Mercury y Queen en 2018.

Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson (sobrino real del Rey del Pop), la película recorre la vida de Michael Jackson desde sus primeros años con los Jackson 5 hasta la gira mundial de Bad a fines de los 80. Desde su estreno en abril, cuando registró el mejor fin de semana de apertura para una biopic musical, la producción sostuvo su desempeño de manera consistente en la taquilla.

Con su reciente estreno en Japón, Michael tiene chances concretas de cruzar la barrera de los 1.000.000.000 de dólares, una cifra que este 2026 solo fue alcanzada por Super Mario Galaxy: la película. Hay un dato que vincula ambas producciones musicales: Graham King, productor británico de Bohemian Rhapsody, es también uno de los productores ejecutivos de Michael.

 

Lionsgate, distribuidora del film en Estados Unidos, ya confirmó que habrá una secuela, ahondando más en la vida del artista. Uno de los directivos de la empresa, Adam Fogelson, señaló que esta segunda entrega podría no continuar cronológicamente desde donde termina la primera, que es con Michael en 1988 presentándose en el estadio de Wembley, seguido de un cartel que reza «su historia continúa».

Esta segunda parte de la vida de Jackson enfrentará una de las cuestiones que la primera dejó de lado y por la que fue duramente criticada: las polémicas alrededor de su vida y las acusaciones de abuso sexual infantil. El guion original de la película tocaba este tema en el tercer acto, pero una cláusula de un acuerdo legal impidió que se mencionara a Jordan Chandler, uno de los denunciantes.

 

Qué ver en Prime Video: 4 películas nuevas

Prime Video renovó su catálogo con nuevas películas y a continuación repasamos las 4 mejores.

El día del fin del mundo: Migración

2026 – Dir: Ric Roman Waugh

Duración: 97 minutos.

Reparto: Gerard Butler, Morena Baccarin.

Origen: Estados Unidos.

Cinco años después de la casi extinción de la Tierra, la familia Garrity abandona su búnker en Groenlandia para emprender una nueva y desesperada lucha por sobrevivir. En una carrera contrarreloj, cruzarán los territorios devastados de Europa en busca de un nuevo refugio antes de que la siguiente catástrofe los alcance.

Sobre tu cadáver

2026 – Dir: Jorma Taccone

Duración: 105 minutos.

Reparto: Jason Segel, Samara Weaving, Timothy Olyphant, Juliette Lewis.

Origen: Estados Unidos.

Una pareja con problemas se dirige a una cabaña remota supuestamente para reconectar, pero cada uno tiene planes secretos para matar al otro. 

 

La casaca de Dios

2026 – Dir: Fernán Mirás

Duración: 95 minutos.

Reparto: Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Rafael Ferro, Lautaro Delgado, Damián Dreizik.

Origen: Argentina.

En México 1986, una camiseta azul quedó en la historia cuando Maradona marcó ante Inglaterra dos goles inolvidables. Décadas después, al saber que será subastada, Tití Malvestiti, un humilde utilero que estuvo junto a la selección argentina en México 86 y quedó marcado por la pérdida, emprende un último viaje para enfrentar su pasado y reconstruir la relación con su hija.

 

Un buen ladrón

2025 – Dir: Derek Cianfrance

Duración: 126 minutos.

Reparto: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Ben Mendelsohn, LaKeith Stanfield.

Origen: Estados Unidos.

La historia real de Jeffrey Manchester, un criminal que asaltó 45 McDonald’s entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.