Minientradas

Vampiro Duwop

Rock/Punk

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Vampire Duwop Presentan el tema “Oh No! A Broken Heart”

Ganador de los Premios de la Música Aborigen Canadiense 2003 Canción del Año y Mejor Álbum de Hip Hop/Rap regresa con un fantástico tercer EP en 2025

Toronto, 19 de octubre – «Sí, 2oolman y Warparty me acreditaron como el abuelo del rap indígena, pero en ese momento, a fines de la década de 1990, a nadie en mi reserva le gustaba», dijo Skeema mientras Otsíkhè:ta asentía levemente con la cabeza. Una pequeña pausa en la conversación le hizo darse cuenta de que tenía que intervenir: «¡Pero nadie sabe que Skeema también fue el primer punk rocker indígena! ¡Su banda se llamaba Outcast y Skeema incluso produjo un disco de vinilo de 7” llamado Argh! Una compilación de Brantford».

«¿Qué es el punk rock?», interrumpió uno de los vampiros a bordo de su nave espacial. «¡¿Qué es el punk rock?!» Skeema se sorprendió, pero tenía que recordar que los miembros de su tripulación nunca antes habían oído hablar de su planeta natal. La Tierra fue destruida hace muchos milenios y su memoria se ha desvanecido, su música está casi perdida. «Déjame encontrar mi guitarra», es todo lo que dijo Skeema mientras desaparecía en su vivienda.

Es el año 54.443 d.C. y nuestra querida tierra, Gaia, más bien, se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Con su memoria olvidada con el tiempo, las últimas canciones de la Tierra están siendo mantenidas cerca por Skeema y Otsíkhè:ta; vampiros eternos que viajan por el espacio compartiendo conceptos antiguos de su gente a través de canciones, metáforas y cultura pop.

El tercer EP de Vampire Duwop, The Resurrection, y el sencillo «Oh No a Broken Heart» se mantienen fieles a las raíces de la banda y nos ofrecen una visión más profunda del enigma que es Vampire Duwop. Y los oyentes están ansiosos por conocer a Odelle mientras canta el segundo sencillo original de la banda, «We Got there Beat».

«Tenemos una canción original como sencillo, ‘Oh No A Broken Heart'», dijo Skeema. Y el segundo sencillo es ‘We Got The Beat’ con Odelle. ¡No! A Broken Heart es una canción original de nuestro último EP The Resurrection, que se lanzará el 27 de octubre. A tiempo para Halloween».

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Jonathan es Kanienke:haka (Mohawk) de las Seis Naciones del Gran Río y matrilinealmente Potawotami de Whitefish Falls, Isla Manitoulin. Su última misión, Vampire Duwop, marca un regreso de más de 20 años a sus raíces en un género híbrido fresco que contribuye con las guitarras del punk rock, los ritmos del reggae y las voces románticas del rock and roll de los años 50, todo junto con ritmos de hip hop break.

Galardonado productor musical, Jonathan logró los primeros Premios de Música Aborigen Canadiense en 2003 para el hip hop indígena, lo que llevó a su entonces banda «Tru Rez Crew» a la Canción del Año y al Mejor Álbum de Hip Hop/Rap.

El resto de las canciones del tercer EP de la banda son Dig Up Her Bones, Goo Goo Muck, Halloween Hell Night, We Got the Beat, Pet Cemetery,

«Vampire Duwop es una salida para expresar emociones e ideas sin juzgar ni discriminar», cantó Jonathan, volando a través de su constelación favorita, Sagitario.

«La tradición oral fue la forma en que la historia se transmitió de una generación a la siguiente en las antiguas culturas indígenas. Una de las posiciones más respetadas era ser un gran orador que contaba historias entretenidas e importantes dentro de la casa comunal durante los fríos meses de invierno».

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Odell es del condado de Brant. Nació en Hamilton y fue criada en el condado de Brant por su madre, Sally Reive, que pertenecía a la diáspora europea. El padre de Odell, Frances Alexander, y sus padres son descendientes directos del Movimiento de la Diáspora Caribeña y emigraron a Canadá de forma permanente en 1950 desde Trinidad y Tobago.

«Como artista e intérprete afroindígena mixta, me introdujeron en las artes a los ocho años», dijo Odell, armonizando con la voz principal de Jonathan. «Estaba a cargo del departamento audiovisual de la biblioteca cuando me inscribí en la Escuela Pública de París. Allí podría estar solo para esconderme y pasar el rato, por así decirlo. «Comencé a audicionar para el coro y las actuaciones musicales de la escuela, lo que me permitió desarrollar mi salida creativa única para lidiar con la discriminación racial y el abuso que se me presentó a una edad temprana».

Vampire Duwop es un proyecto de arte afroindígena que explora y abraza la identidad sin los límites de lo que se supone que debe sonar y verse la música indígena.

El dúo mortal Vampire Duwop ha creado una canción optimista de estilo pop-punk con un coro tipo canto que es totalmente contagioso y listo para la radio.

«Hice una prueba de ADN y me sorprendió ver ascendencia africana tanto de África Oriental como Occidental», dijo Jonathan. «El resultado son artistas afroindígenas que ocupan espacio en el ámbito de la música y que abrazan auténticamente su amor por la ciencia ficción y la fantasía, el teatro musical, el punk rock, el reggae, el ska, el rocksteady, el hip hop y el cosplay. Presentar una perspectiva indígena verdadera e ilimitada sobre lo que significa ser un sobreviviente intergeneracional del genocidio».

Jonathan dijo que es un sobreviviente. «Mi madre asistió a la Escuela Residencial Indígena Shingwauk en Canadá de 1950 a 1962 y muy bien podría haber sido una de las niñas encontradas en las tumbas sin nombre que el Papa Francisco llamó genocidio en 2022».

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Vibrante, realista y apasionado por sus intereses, Vampire Duwop es más que una banda; es una narración melódica de la propia saga Vampire Duwop. Arch Vampire Skeema y Otsíkhè:ta, a bordo de su nave espacial roja, Likkle Bloodclot, vuelven a contar la inquietante pero cautivadora historia de la Tierra, su planeta natal.

«Porque allí nuestros captores pidieron una canción; nuestros torturadores exigían canciones de alegría», dijo Skeema, tomando un instrumento brillante de cuerdas negras que nadie había visto antes, aparte de Odelle, y conectándolo a una caja de altavoces vintage, provocando un zumbido demasiado familiar.

«¿Alguna vez han escuchado esta canción? Lo aprendí en un planeta llamado Tierra», comentó con una sonrisa de dientes afilados mientras Odelle levantaba la ceja izquierda con curiosidad.

«Han pasado más de cuarenta y cuatro mil años, Gaia ha sido destruida. Dos vampiros llevan las últimas canciones del planeta tierra. Sus nombres Skeema y Otsíkhè:ta Este es Vampire Duwop».

AGGRESSORS POETRY

Metal – Rock/Punk

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Aggressors Poetry Presentan el tema “My World”

 Aggressors Poetry se origina en Trondheim, Noruega, la ciudad del rock y el metal de Noruega. El álbum Lifeline, lanzado el 20 de septiembre de 2025, es un álbum conceptual de 12 canciones.

 Andersen nos comneta:

nuestra canción My World. Les escribo en un esfuerzo por ampliar la audiencia de nuestro álbum/lanzamiento Lifeline. 

Comencé a escribir las letras hace 20 años cuando murió un amigo cercano y escribí la mayor parte de la música hace 10 años. Las letras cuentan la historia de una línea de vida, inspiradas en eventos reales, explorando las luchas y los desafíos de la vida que todos enfrentamos. El álbum consta de 3 suites: Suite Uno Agresión, Suite Dos Reflexión y Suite Tres Asentamiento.

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www.aggressorspoetry.com

Denim Haircut

Rock/Punk

Denim Haircut Presentan el tema «Ni Modo»

Combinando punk, flamenco y letras cínicas, «Ni Modo» es un himno para todos los cansados de escuchar a la gente quejarse todo el tiempo. Después de actuar este año en SXSW, Spring Fest y en su propio festival anual Big Summer Bash, el trío con sede en Austin está de regreso con una nueva joya de rock electrizante. Este sencillo es para aquellos que no esperan nada de nadie.

Denim Haircut irrumpe en escena con actuaciones electrizantes que combinan shows en vivo de alta energía con riffs de guitarra psicodélicos y empapados de blues. Este trío con sede en Austin lleva a los oyentes a un viaje de género, tejiendo historias de criaturas míticas que habitan en pantanos y batallas espaciales futuristas. Al fusionar elementos de blues y pop-punk, Denim Haircut forja un sonido y una identidad que se distinguen de la escena musical de Austin.

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Descalier

Rock/Punk

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Descalier Presenta el tema “The Loving Kind.”

The Loving Kind es una canción de rock constante con nervio. Una canción de rock más oscura. La energía de la canción hace que sea difícil no entrar en el estado de ánimo.

The Loving Kind es la primera canción lanzada del segundo álbum de la banda, que se lanzará en la primavera de 2026.

Descalier se unió como banda en 2016. Comenzaron como una banda de rock and roll de alta energía con mucho sentimiento de blues, muy influenciada por las bandas de rock de Suecia a principios de 2000 desde que eran jóvenes. Después del lanzamiento de un par de EP:s, su álbum debut Rendezvous fue lanzado en el verano de 2021, grabado principalmente por ellos mismos en un antiguo laboratorio en Högsbo.

En el verano de 2024, Lukas Larsson se unió a la banda convirtiéndolos en un cuarteto rockero una vez más. Con dos shows en vivo muy exitosos durante el otoño, ahora están a punto de escribir y grabar las mejores canciones que han hecho.

Descalier está formado por el líder y guitarrista Pär Arvidson, el bajista Niklas Ingvarsson, el guitarrista Lukas Larsson y el baterista Joakim Atterfelt.

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Valineco

Pop – Popular Music

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Valineco Presenta el tema “Même en silence.”

«Même dans le silence» es una canción íntima y sincera sobre la presencia que permanece, incluso cuando las palabras se extinguen. Después de confiar It Came from Silence a la voz de Chrys Adam, Valineco esta vez se atrevió a interpretar sus propias palabras. Una voz llena de moderación, una mezcla hecha en casa y una emoción cruda: es la primera vez que se abre así, sin filtro. Estilo: pop emocional / canción de autor Este título marca una etapa: aquella en la que el autor se convierte en intérprete, permaneciendo fiel a la sinceridad que define su escritura.

Compositor belga-rumano, captura emociones profundas con palabras simples: silencios que hablan, lazos invisibles entre almas.

Las canciones de Valineco están inspiradas en su propia vida: historias de amor intensas o frágiles, decisiones de vida dolorosas y verdades que a menudo mantenemos enterradas. Hablan de confusión, ternura y batallas internas, siempre con honestidad. La canción «Il est venu du silence» es interpretada por el cantante Chrys Adam, cuya voz poderosa y sensible da vida a las palabras de Valineco. La grabación fue realizada en Marsella por el renombrado ingeniero de sonido Bruno Pradels. Juntos, ofrecen una balada de rock profunda y luminosa, dedicada a su hijo autista. También es un homenaje a niños extraordinarios de todo el mundo… y a sus increíbles padres. Una canción cruda y profunda, libre de cualquier artificio.

Pero Valineco no se detiene ahí. También está trabajando en pistas de rock de arena, audaces y vibrantes, así como en canciones de inspiración latina, llenas de ritmo, sensualidad y calidez.

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Alternative Ed

Rock/Punk

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Alternative Ed Presenta el tema “Defying Gravity.”

Alternative Ed proviene de Virginia Occidental. Son una mezcla de rock duro de punk, metal, blues y más fusionados en un sonido contemporáneo. Compuesto por profesores y sus antiguos alumnos, Alternative Ed aporta un sonido pesado mezclado con melodías que conectan a través de múltiples generaciones. Alternative Ed es: Chris Calvert – bajo Landon Jaggers – batería Steve Martin – voz / guitarra rítmica Gage Pifer – guitarra principal

Esta es nuestra nueva canción «Defying Gravity». Este se trata de superar el peso que trata de sujetarte: una mezcla de emoción, agallas y gran energía de rock alternativo. Como banda formada por profesores de educación alternativa y nuestros antiguos alumnos, tratamos de escribir canciones que provengan de experiencias reales e historias honestas.

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Jesús Ángel Rodríguez Buzón

Classical/Instrumental – Pop – Rock/Punk

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Jesús Ángel Rodríguez, anuncia un nuevo proyecto de ópera rock inspirado en Rebelión en la granja de George Orwell

La poderosa música rock se encuentra con un poderoso clásico literario: se invita a productores y colaboradores a unirse al proyecto.

[Palencia, España] El músico y compositor Jesús Ángel Rodríguez Buzón anuncia el desarrollo de una nueva ópera rock inspirada en Rebelión en la granja de George Orwell, un proyecto que fusiona la música rock intensa con una de las alegorías políticas más perdurables de la literatura.

El proyecto comienza con el lanzamiento de varias pistas de vista previa, compuestas y producidas por [Your Name], que ofrecen un primer vistazo al sonido y el espíritu de esta ambiciosa producción. La música captura la energía cruda, la rebelión y la tensión emocional de la obra maestra de Orwell a través de una lente de rock moderno.

«Rebelión en la granja es una de las historias más poderosas jamás escritas sobre el poder, la corrupción y la libertad», «Quiero traducir esa fuerza en música, para hacer que la gente sienta la revolución, el conflicto y la esperanza a través del rock. Estas primeras canciones son el punto de partida, y ahora estoy buscando productores y socios creativos que compartan la visión de dar vida a esta ópera».

Las canciones iniciales ya están disponibles para escuchar en [insertar enlace o plataforma]. Presentan los temas musicales centrales y el tono narrativo que darán forma a la ópera rock completa, una producción escénica que tiene como objetivo fusionar la narración, la actuación y la intensidad del rock de una manera contemporánea y cargada de emociones.

Los productores, directores artísticos y profesionales de los medios interesados en obtener más información sobre el proyecto o explorar oportunidades de colaboración están invitados a ponerse en contacto con Jesús directamente en [email protected] o visitar el canal de Youtube «The animal farm rock opera project».

Con este nuevo proyecto, busca reinterpretar una obra literaria atemporal a través del lenguaje del rock moderno, creando una experiencia única que une la música, el teatro y la reflexión social sobre la libertad

Hiram Audio Labs

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Hiram Audio Labs Presenta el tema “Fraction of One” 

Fraction of One habita ese punto entre desmoronarse y mantenerse firme. Habla de sentirse dividido, de intentar callar el ruido en la cabeza y aun así encontrar una razón para seguir adelante.

La canción crece desde una calma lenta hasta algo más pesado. Las guitarras raspan y respiran. La batería avanza como si buscara aire. Es cruda a propósito, hecha de noches largas y tomas que sonaban demasiado reales para borrarlas. Nació de un lugar donde la meta dejó de ser la perfección y se volvió la honestidad.

Todo fue escrito, grabado y mezclado por mí bajo Hiram Audio Labs. Es una parte de una historia más grande que sigue formándose, descubriendo quién soy a través del sonido, una fracción a la vez.

Hiram Audio Labs es el hogar creativo del músico y productor Hiram, que combina rock and roll crudo con sonidos texturizados extraídos de la vida. Cada pista es una entrada de diario sónico, grabada, producida y masterizada en un estudio de bricolaje construido a mano. Con influencias que van desde Dinosaur Jr. hasta The Dead Weather, la música lleva tanto valor como atmósfera, invitando a los oyentes a historias de resiliencia, reflexión y autodescubrimiento.

En 2025, Hiram lanzará una serie de sencillos que incluyen Icarus on a Flyby, Concrete Cold y The Crooked Path, cada uno de los cuales ofrece una lente diferente sobre el crecimiento personal y la belleza que se encuentra en las pruebas de la vida.

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Westwell

Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

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Westwell Presentan “A Little of Your Love» 

Un piano bajo y solitario introduce «A Little of Your Love» con un aire melancólico, una canción de amor melancólica y casi susurrante. Es una historia de disculpas desconsoladas, locura y la gracia salvadora del amor incondicional y la paciencia. Esto continúa una racha de dos años de lanzamientos de compositores padre-hijo residentes en el Reino Unido, y nos complace presentarles nuestro nuevo lanzamiento, «A Little of Your Love».

Westwell es una banda nacida de profundas raíces y una visión compartida. Formada por los cantautores James y Gus Corsellis, un dúo de padre e hijo, junto con el productor y multi instrumentista Jamie Biles, el grupo compone y graba desde su estudio, escondido en la campiña de Oxfordshire. Lo que comenzó como una colaboración discreta se ha convertido en algo de gran alcance. Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico influenciado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, a la vez que evocan la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver.

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Kill Me Kate

Punk / Emo / Alternative

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Kill Me Kate Presentan su Álbum debut homónimo

Kill Me Kate – Álbum debut homónimo Quince años en desarrollo, Kill Me Kate es el tan esperado álbum debut de la banda punk del mismo nombre: una colisión visceral e inquebrantable de sensibilidades punk, emo y post-hardcore. Es un álbum construido sobre el caos, la claridad y la catarsis: el sonido de la supervivencia filtrado a través de la distorsión y la angustia.

Formada por Ralph Puma (voz, guitarra, compositor), Danny Figueroa (batería), Tom Moretti (bajo) y Marcus Lindberg (guitarra principal, voz, compositor), la banda combina su diverso ADN musical en algo crudo pero deliberado. Figueroa y Moretti se formaron en bandas de hardcore y metal en toda la escena del noreste, aportando poder y precisión a la sección rítmica. Lindberg, originario de Suecia, canaliza su experiencia en metal en pistas melódicas y capas atmosféricas. Puma, con raíces en el pop, el pop punk y el teatro, sirve como motor emocional de la banda, creando canciones que se sienten a partes iguales confesionales y combustibles.

El álbum homónimo fue grabado y producido por Mike Congiolsi de Lightning Boy Audio, y mezclado y masterizado en Small Room Studio por Anthony Bilancia con el espíritu DIY en su núcleo. Cada grito, riff y letra fue capturado a través de pura persistencia, un reflejo de años de escribir, desechar y reimaginar lo que Kill Me Kate podría ser.

A lo largo de trece pistas, Kill Me Kate pasa de himnos punk explosivos a confesionarios emo introspectivos y magullados. Canciones como «My Name is Horace» se enfrentan a ciclos de abuso y autorrealización, mientras que «Mustard Gas and Roses» es un himno de estilo emo rock-operístico. y «Glögg», escrita por Lindberg, explota con ironía, corazón y furia. El disco equilibra la melodía y la amenaza, la angustia y el humor, creando un espacio sonoro que se siente nostálgico y ferozmente moderno.

«Este álbum no se trata de nostalgia», dice Puma. «Se trata de resistencia. Sobre finalmente decir las cosas que nunca pudimos decir hace quince años, y decirlas más fuerte que nunca».

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Temáticamente, la disco lidia con la represión emocional, la identidad y lo absurdo de la supervivencia. Es una colección de canciones escritas por personas que crecieron con la ética del bricolaje, que han vivido vidas, han trabajado en trabajos y aun así regresaron para hacer algo honesto. Kill Me Kate no es solo un álbum, es una reclamación. Más allá de Kill Me Kate, los miembros permanecen profundamente arraigados en sus actividades creativas individuales. Ralph Puma se encuentra actualmente en Southampton, Nueva Jersey, desarrollando un proyecto en solitario; Danny Figueroa toca en The Lion Faced Boy en New Haven, CT; Marcus Lindberg realiza una gira por Europa con su banda Mistakes Were Made desde Suecia; y Tom Moretti está construyendo silenciosamente un nuevo y misterioso proyecto hardcore en Nueva York.

 Para los fanáticos de Jawbreaker, Alkaline Trio, Thursday y AFI, Kill Me Kate ofrece tanto familiaridad como evolución: un raro debut de larga duración que suena como la culminación de toda una vida de ruido.

Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2025

Sello: Independiente

Producido por: Mike Congiolosi en: Lightning Boy Audio

Mezclado y masterizado por: Anthony Bilancia en Small Room