TANGUY DESATA ADRENALINA DE ROCK PURO EN SU NUEVO SENCILLO FIRE IT UP
INSPIRADO EN UN ESCENARIO ENCENDIDO EN LLAMAS Y UNA MULTITUD ENLOQUECIDA
“Fire It Up” nació de una noche inolvidable: ver a Metallica interpretar «Fuel» en vivo mientras las llamas se disparaban hacia el cielo y la multitud rugía como un trueno. En ese momento,
TANGUY sintió que una chispa se encendía dentro de él, un recordatorio de lo poderoso que se siente cuando la música se conecta directamente con tu alma. Esa misma chispa se convirtió en el corazón de Fire It Up: una canción sobre despertar esa llama interior que todos llevamos y dejar que brille sin miedo en el mundo.
TANGUY lidera el resurgimiento del rock, reavivando la llama de un género que una vez dominó el mundo. Su trayectoria se nutre de un espíritu desafiante: la negativa a que el rock se desvanezca en la nostalgia. Abogan por un regreso audaz, donde guitarras potentes, estribillos épicos y una energía desbordante sacuden al público hasta la médula.
TANGUY representa la autenticidad y la rebeldía. Es un movimiento para traer de vuelta el rock genuino y sin filtros al mainstream, donde las guitarras potentes, las voces impactantes y la emoción pura marcan la pauta. Pero esta rebeldía no se limita a la música; se trata de liberarse del conformismo.
TANGUY invita a sus fans a dar rienda suelta a su lado más salvaje, a vivir con más intensidad, a amar con más pasión y a abrazar su individualidad sin miedo. Su misión es recordarle al mundo que el rock no ha muerto; simplemente ha estado esperando a que alguien reavive su esencia.
El sonido de TANGUY es electrizante: cada palabra es un acorde potente. La voz de la banda inspira a sus fans, impulsándolos a perseguir sus sueños, liberarse del conformismo y abrazar su lado más salvaje.
En el escenario, TANGUY se convierte en la chispa que enciende la llama. Con actuaciones llenas de energía, solos de guitarra electrizantes e himnos que evocan libertad y resiliencia, lideran un movimiento.
Jesse Creatchman Presenta su nuevo sencillo “Fairtytale Blues”
ONCE UPON A BLUES
Jesse Creatchman de Montreal regresa con Fairytale Blues, una fascinante balada folk-blues de la mazmorra de 12 compases. Es una rica fusión de folclore y blues casero, una historia de encanto, liberación y venganza. Creatchman se apoya en los tropos del clásico cuento de hadas con algunos giros. Ginebra no es exactamente lo que parecía. El dragón es asesinado… Pero el príncipe no cabalga exactamente hacia la puesta de sol. Con imágenes vívidas, armónica aullante y un ritmo polvoriento, Fairytale Blues se desarrolla como una fábula sombría envuelta en un sonido y un alma modernos. «Un amigo mío le dio un mordisco a una manzana podrida», insinúa Jesse.
Behind the Song «Sabía que quería escribir un blues. Sabía sobre lo que quería escribir. Simplemente no sabía cómo quería decirlo. No pude ponerlo en marcha. Solo estaba caminando. «Once Upon A Time» estaba flotando en mi cabeza. Traté de ignorarlo. Era como estar atrapado en una habitación debido a tu falta de voluntad para salir por la puerta. Dylan ya lo había hecho. En lugar de aludir al estilo atemporal, si realmente escribiera un cuento de hadas, no es un asunto divertido, tal vez podría salirme con la mía. Lo curioso es que se escribió solo. Solo tenía que seguir las migas de pan. Shemerr mantuvo la música honesta. Dixon entró y le dio vida a la guitarra. Lo jugamos juntos. Salí a fumar un cigarrillo mientras Dom y Deme se preparaban. Cuando regresé, ya estaba hecho. Zeller lo llevó a casa en el arpa. De alguna manera encontró una manera de hacerlo pantanoso y ornamentado. Ese es Jim. Es ecléctico. Una melodía de blues con algunos elementos atemporales, pero no es exactamente barroca».
Joe Caruso Presenta su nuevo sencillo “Sole Survivor”
Sole Survivor es una canción de rock optimista que describe los sentimientos internos de un hombre que reflexiona sobre un encuentro casual y una aventura de 1 noche con una mujer que conoció. Si bien es estoico en el exterior, tiene una sensación de tristeza porque las cosas no avanzaron más. El sencillo tiene letras inteligentes y es el segundo lanzamiento de mi próximo álbum debut «Tales from Two Cities» en 2026.
Joe es un cantante / compositor / guitarrista originario de Nueva York y que ahora vive en Washington, DC. Después de trabajar como ejecutivo corporativo y CEO de varias empresas emergentes, dejó el mundo de los negocios durante la pandemia de COVID en busca de un camino más satisfactorio. Ese camino fue uno que originalmente imaginó cuando comenzó a tocar la guitarra a los 14 años, pero que se desvió mientras seguía una carrera empresarial y formaba una familia.
Joe acaba de completar su primer álbum original, «Tales from Two Cities», que incluye canciones que escribió mientras vivía en Manhattan y DC. En el estilo Classic Rock, el álbum abarca rockeros al estilo de los Stones y Black Crowes, baladas al estilo de los Beatles y canciones latinas y de jazz que llevan al oyente a un viaje alimentado por historias de su tiempo en esas dos ciudades.
Espero que me sigas en este viaje para demostrar que nunca es demasiado tarde para perseguir tu verdadera pasión.
Nick Neumann Presenta su nuevo sencillo “Our Time Starts Now”
“Our Time Starts Now” es una canción de rock impulsada por guitarras, con energía punk e intensidad emocional.
El tema trata sobre recuperar el control frente a las personas y sistemas que nos dividen o intentan controlarnos. Lleva un mensaje de unidad, resistencia y fortaleza en momentos donde todo parece estar en contra algo que se siente más relevante que nunca.
“No estoy persiguiendo tendencias ni tratando de encajar en un molde. Hago la música de guitarras con la que crecí. Incluso si algunos dicen que suena ‘pasada de moda,’ para mí es auténtica y sé que todavía hay gente que busca ese sonido. Puede que tome tiempo, y tal vez a nadie le guste, pero cuando lanzo algo, es exactamente como yo quería que fuera.” – Nick Neumann
Sobre el Artista
Nick Neumann es un músico independiente de Michigan que combina la energía del punk con la emoción del rock alternativo. Después de casi dos décadas alejado de la música, regresó con un propósito renovado: crear la música que siempre sintió que debía hacer.
Nick compone, produce y graba de manera independiente, priorizando la autenticidad por encima de la perfección. Su trabajo refleja vulnerabilidad, una mentalidad DIY y un compromiso con un sonido humano, real y centrado en las guitarras.
El segundo disco de Year Of The Dog, ‘Twice Bitten’, ya está disponible.
Lo que comenzó como un proyecto en solitario en un sótano de París se convirtió rápidamente en un verdadero 3 que entregaba energía cruda y giraba constantemente como si sus vidas fueran dependiendo de ello.
No soy realmente un músico clásico. Lo que estás escuchando aquí surgió de una sola idea: necesitaba una forma de procesar viejas experiencias, recuerdos y cargas. La música nunca fue el plan, simplemente se convirtió en el canal que me llega más profundamente.
Todo comenzó conmigo experimentando en mi computadora. Sin banda, sin entrenamiento formal, sin concepto. Solo yo, algunos sonidos y el deseo de dejar salir algo que no podría expresarse de otra manera. Los experimentos se convirtieron en los primeros fragmentos. Los fragmentos se convirtieron en canciones. Y en algún momento, me di cuenta de que esta música era más que una simple coincidencia: es mi salida, mi voz, mi propio universo.
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Hago canciones de rock y metal que son crudas, honestas y emocionales. Muchas de las letras provienen de experiencias reales: camaradería, despliegues, pérdidas, regreso a casa, luchas internas y la lucha por volver a llevar una vida normal. La música me ayuda a clasificar todo, procesarlo y hacerlo tangible.
No soy una banda. Produzco todo yo mismo en mi computadora: cada melodía, cada pista instrumental, cada voz. No porque necesariamente quisiera ser músico, sino porque me pareció correcto tomar este camino.
Con mi álbum «Voices in Absence», encontré mi propio sonido. Y cada nueva pista me muestra que a veces una idea puede convertirse en algo duradero.
Hago música para personas que quieren escuchar historias reales. Para aquellos que llevan sus propias cargas. Y para todos los que saben que a veces hay que ser ruidoso para encontrar la paz interior.
El regreso de Mark Robertson para «Turn It Around» de «Christmas The Band»
El sello musical independiente, Rudolf Music, está lanzando un nuevo sencillo y video de «Turn It Around» de «Christmas The Band». Esta canción engloba en un estilo musical de Rock, Rock Progresivo la posibilidad de darle la vuelta a una situación.
Santa Rosa, CA, 10 de noviembre de 2025 –(PR.com)– El tecladista Mark Robertson se une a los otros dos cofundadores de la banda «Christmas», Jeff Pilson y Charles Tapp, en esta nueva canción «Turn It Around», junto con el guitarrista Alec Fuhrman, con quien Mark tocó y grabó en la banda «Cairo».
Desde los tres álbumes con «Cairo» en Magna Carta Records, Mark se convirtió en piloto de aviones y posee y dirige un negocio corporativo de gestión de aviones. Las influencias de teclado de rock progresivo de Mark, Keith Emerson y Rick Wakeman, se muestran un poco en esta grabación.
Este es el segundo año consecutivo que Jeff Pilson, mientras está de gira con la banda «Foreigner», se ha tomado el tiempo para grabar con «Christmas».
El teclista Peter Pennhallow, quien tocó con el baterista Charles Tapp en la banda «Eye Timmy», completa este conjunto de 5 piezas. Pride and Joy Music Germany lanzó una caja de 3 CD en 2023 de «Eye Timmy».
Esta nueva canción «Turn It Around» estará disponible el 10 de noviembre en Apple, Amazon, Spotify y otros puntos de venta de música. También hay un nuevo video para acompañar la canción en YouTube. Esta es la tercera grabación que Mark ha hecho este siglo con la banda «Christmas». Los otros dos son «Christmas All Year» de 2007 y «Sussex Carol» de 2015. Bienvenido de nuevo Mark.
Un grupo de investigadores analizó 150 capítulos y descubrió que casi la mitad enseña resiliencia infantil. Cómo Bluey ayuda a los chicos a desarrollar empatía, autocontrol y confianza. Los padres Heeler, Chilli y Bandit, aparecen como modelos emocionales y guías clave en la serie.
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Un estudio sobre Bluey reveló los 10 capítulos que mejor enseñan a los chicos a manejar emociones y frustraciones.
“Bluey muestra con humor y ternura cómo los niños pueden superar la frustración, aprender de los errores y fortalecer sus lazos familiares”, concluye un nuevo estudio académico sobre Bluey, la serie australiana que conquistó a millones de familias.
La popularidad de Bluey, la serie sobre una familia de perros, no se explica solo por su encanto o su humor. Detrás de cada capítulo, hay un retrato de las emociones, los vínculos y la capacidad de recuperarse ante los problemas.
Un estudio reciente de la CQUniversity de Australia, publicado en la revista Educational & Developmental Psychologist, analizó 150 episodios y arrojó que casi la mitad (48,7%) reflejan conductas de resiliencia, ya sea como tema central o secundario.
Los investigadores Kelly A. Bohl, Bradley P. Smith y Mary T. Bolling aplicaron el “Marco de Resiliencia de Grotberg” para identificar cómo los personajes modelan habilidades emocionales. El hallazgo central: Bluey ofrece una representación consistente y accesible de cómo los niños aprenden a regular emociones, pedir ayuda, resolver conflictos y volver a intentar después de equivocarse.
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El hallazgo central del estudio: Bluey ofrece una representación consistente y accesible de cómo los niños aprenden a regular emociones.
La fórmula Grotberg: los 3 pilares que explican por qué Bluey enseña resiliencia
El estudio usa un marco clásico para analizar la resiliencia infantil, dividido en tres pilares que la serie refleja una y otra vez:
Yo TENGO (I have): apoyos externos, figuras de confianza y reglas claras.
Yo SOY (I am): fortalezas internas como la empatía, la autovaloración y la esperanza.
Yo PUEDO (I can): habilidades concretas para comunicarse, resolver problemas o manejar la frustración.
El componente más frecuente en la serie fue el “Yo tengo” (97,3%), lo que subraya el rol de las relaciones familiares como base para desarrollar seguridad emocional y autonomía.
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Los adultos son los principales facilitadores de la resiliencia en Bluey.
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Por qué Chilli y Bandit son el modelo de padres más querido de la televisión
Según el informe (llamado “¡Oh, galletitas!” Explorando la resiliencia en el programa de televisión infantil Bluey), los adultos son los principales facilitadores de la resiliencia en Bluey:
Chilli (la madre) aparece como guía emocional en el 41,5% de los casos.
Bandit (el padre) ocupa ese rol en el 31,7%.
Así, la serie muestra cómo las pequeñas interacciones cotidianas fortalecen la confianza y el autocontrol de los chicos y chicas.
Un ejemplo es el episodio Sheepdog (Temporada 3, Episodio 11): Chilli necesita un rato a solas y se lo explica a Bluey sin culpas ni enojos. Le enseña que cuidarse también es importante. Más tarde, Bluey imita ese gesto en su juego, demostrando que las lecciones emocionales se aprenden observando.
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La serie muestra cómo las pequeñas interacciones cotidianas fortalecen la confianza.
Los 10 episodios de Bluey que mejor enseñan resiliencia
Los investigadores destacaron algunos capítulos que -consideran- encarnan los valores del Marco de Grotberg. A continuación, una selección de 10 historias de Bluey que pueden ser un punto de partida para charlar con los chicos y chicas, según a qué pilar representan.
1. Yo TENGO: relaciones de confianza. Hora de dormir (Temporada 2, Episodio 9). Bingo enfrenta dormir sola con apoyo de su mamá: “Hacé tu mejor esfuerzo, cariño. Siempre estoy aquí si me necesitás”.
2. Yo TENGO: modelos a seguir. Copiando (Temporada 1, Episodio 28). Bingo imita a Chilli: “Lloro un poco, me levanto, me sacudo el polvo y sigo adelante”.
3. Yo TENGO: estructura y reglas.Paseo en carrito (Temporada 1, Episodio 24). Bandit enseña límites con cariño y celebra cuando Bluey los respeta.
4. Yo PUEDO: comunicar emociones. Pelota de yoga (Temporada 1, Episodio 16). Bingo se anima a decirle a su papá que el juego es demasiado brusco.
5. Yo PUEDO: pedir ayuda. Noche de basureros (Temporada 2, Episodio 32). Bingo busca apoyo ante un caso de bullying en el jardín.
6. Yo PUEDO: manejar la frustración. Que no toque el piso (Temporada 1, Episodio 3). Las hermanas transforman la decepción en risas cuando se pincha el globo.
7. Yo PUEDO: resolver problemas. Abuelas (Temporada 1, Episodio 28). Bluey encuentra una salida creativa para reconciliarse con Bingo.
8. Yo SOY: empático. El juego del paquete (Temporada 3, Episodio 13). Bingo se alegra por el triunfo de otra nena: “Cuando Lila es feliz, yo soy feliz”.
9. Yo SOY: seguro de sí mismo. El balancín (Temporada 2, Episodio 27). Pom Pom muestra orgullo por su esfuerzo: “Somos pequeños, pero resistentes.”
10. Yo SOY: responsable. El pastel de Duck (Temporada 2, Episodio 43). Bluey asume la limpieza de su desorden sin que nadie se lo pida.
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Bluey también muestra la importancia del entorno social de los niños y niñas.
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Más allá de los padres: la comunidad también enseña
Aunque la familia Heeler concentra la mayoría de los ejemplos (86,3%), Bluey también muestra la importancia del entorno social de los niños y niñas, y sus familias.
Por ejemplo, en Wild Girls (Temporada 3, Episodio 43), la maestra Calypso enseña flexibilidad ante los cambios de juego, y sus alumnos aprenden a adaptarse.
En Pirates (Temporada 1, Episodio 27), los amigos ayudan a Missy a superar el miedo, mostrando cómo la red de apoyo también fortalece la resiliencia.
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La clave del éxito está en que Bluey traduce conceptos psicológicos en situaciones simples y emotivas.
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Lecciones “para la vida real”
Para los investigadores, la clave del éxito está en que Bluey traduce conceptos psicológicos en situaciones simples y emotivas.
El humor, la ternura y la autenticidad de los personajes permiten que los niños se identifiquen con ellos y que los padres encuentren inspiración para acompañar las emociones de sus hijos.
“Bluey no solo entretiene, también modela cómo los chicos pueden construir su fortaleza emocional”, cierra el estudio
El sencillo debut, Can You Feel It? lanzado por el proyecto de rock experimental «Real Light». Esta canción pegadiza y pegadiza con temática de guerra espiritual te hará cantar en poco tiempo. Con una mezcla única de guitarras pesadas y poderosas letras temáticas de guerra espiritual, esta canción contiene un mensaje poderoso.
