Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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ZIRCON SKYEBAND Anuncia el lanzamiento de su sencillo, «Elvis Lives on the Moon», en las principales plataformas de streaming.

OJAI, 25 de abril de 2025 – Rebosantes de gratitud por el cariño que les han brindado los fans a lo largo de los años, la ilustre banda Zircon Skyeband está eufórica de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Elvis Lives on the Moon», que llegará pronto a los principales reinos del streaming.

Gracias al apoyo inquebrantable de sus devotos seguidores, Zircon Skyeband ha creado una presencia vibrante en el cosmos musical. Sus melodías contagiosas, letras conmovedoras y un paisaje sonoro tejido con imaginación y ambiente, combinados con su ecléctica destreza musical, encantan a los oyentes de todos los rincones de la vida.

Su nuevo sencillo, «Elvis Lives on the Moon», ilustra bellamente su dedicación a la creación de música que resuena profundamente. Con riffs de guitarra etéreos y eclécticos entrelazados con melodías aterciopeladas de saxofón, te transporta a un viaje onírico, como si estuvieras deslizándote por el cosmos en un roadster, compartiendo momentos a la luz de las estrellas con alguien realmente especial.

El tema «Elvis Lives on the Moon» une a una constelación de talentosos músicos del ilustre sello Zircon Skye, que han armonizado sus talentos a lo largo de los años. Creada por las hábiles manos de John Brokaw y Jeff Evans, esta joya melódica fue producida y diseñada por el propio Brokaw.

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Involucrar a los fans

Zircon Skyeband aprovecha ingeniosamente la magia de sus videos para forjar conexiones y expandir su base de fans en ámbitos como Facebook, Instagram y YouTube. Sus encantadores y vibrantes videos musicales capturan su esencia distintiva y destreza musical, transformando sin esfuerzo a los oyentes ocasionales en fervientes admiradores.

Cómo descargar y escuchar

Puedes embarcarte en un viaje con «Elvis Lives on the Moon» de Zircon Skyeband, disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y las principales plataformas de transmisión de música.

Mantente en sintonía con Zircon Skyeband siguiéndolos en Facebook para obtener contenido exclusivo y visionazos cautivadores detrás de la cortina.

Metal – Rock/Punk

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Undergone es una joven banda de música alternativa de Katowice, Polonia, que reúne una amplia gama de géneros.

La alineación consta de:

1. Wiktoria Borecka – voz
2. Kamil Orszulik – guitarra
3. Dawid Bestry – guitarra
4. Mikołaj Żarski – batería
5. Alicja Więcław – bajo

Su sonido es una audaz fusión de noise rock, shoegaze, ambient, alt-rock e incluso metal, mezclado a la perfección con melodías pegadizas y arreglos intrincados. Esta mezcla única da como resultado un estilo que es a la vez impredecible y satisfactorio, incluso para los oyentes más exigentes.

Cada canción se basa en armonías cuidadosamente elaboradas y composiciones de múltiples capas, donde cada instrumento y línea vocal se entrelazan para complementarse entre sí. Esto profundiza el impacto emocional de sus letras y mejora la experiencia general.

Cada canción cuenta una historia distinta, y en el escenario, la banda da vida a estas narrativas a través de un enfoque expresivo y orientado a la actuación. Esto les permite transmitir plenamente la esencia de su música y amplificar su resonancia emocional.

Falling Apart es un viaje noise-shoegaze a través de un paisaje onírico que gradualmente se transforma de un sueño a la deriva en una pesadilla inquietante. Distorsiona la realidad y, con su mensaje profundamente inquietante, graba un recuerdo vívido pero doloroso en la mente del soñador. Se trata de una representación sonora de la desintegración emocional, inmersiva, inquietante y que deja un eco mucho después de que las notas finales se desvanecen.

La composición se basa en ambientes espaciosos y en capas y reverberaciones profundas, envolviendo al oyente en un aura brumosa y onírica. Sin embargo, debajo de esta superficie etérea se esconde la energía bruta: elementos infundidos por el ruido y armonías complejas se entrelazan con riffs pesados, creando una sensación de tensión creciente. Estos contrastes aportan dinamismo a la canción, amplificando su peso emocional a medida que pasa de una delicada melancolía a una intensidad abrumadora y expresiva.

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Para realizar completamente su visión artística, la banda tomó el control total del proceso de producción: grabación, mezcla, masterización, diseño de la estética visual y manejo de la promoción por su cuenta.

Los momentos más destacados de la canción incluyen la poderosa entrada vocal en el coro (2:07), un intenso solo de guitarra impulsado por el ruido (2:52) y un verso cargado de shoegaze empapado de reverberación y armonías brumosas (3:21).

Clásica/Instrumental – Jazz – Rock/Punk

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YA DISPONIBLE: «BERBERO», el nuevo single de JONHATAN TENERINI

El baterista Jonhatan Tenerini, después de llamar la atención con su sencillo debut «Yōkai», regresa con «Berbero», el segundo tema de su próximo proyecto musical «Noisy Shadows Project», que saldrá a la venta el 23 de mayo de 2025.

«Berbero» es una pieza en la que la banda, a través de la imaginería y el sonido, nos lleva a un viaje imaginario a través de dunas y espejismos orientales, con distorsiones y un groove de rock progresivo. El sencillo combina magistralmente los sonidos del mundo árabe con la complejidad rítmica del progresivo, creando una experiencia musical atractiva y visionaria.

El tema sigue una progresión narrativa: comienza con una atmósfera rockera, que luego se transforma a través de motivos orientales, cambios de tiempo impredecibles y secciones instrumentales cautivadoras. Se palpa un espíritu nómada que rompe fronteras entre géneros y culturas, como si el escenario fuera un espacio infinito.

Con «Berbero», Jonhatan Tenerini reafirma su identidad artística poco convencional, fusionando la exploración sonora con la sensibilidad compositiva.

El tema encaja a la perfección con el concepto del álbum «Noisy Shadows Project», un disco en el que Jonhatan, acompañado de su banda, explora la frontera sonora y personal entre la luz y la sombra, viajando a través de varios mundos musicales que finalmente se revelan complementarios.

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Pop-Rock/Punk

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Explorando las verdaderas profundidades de las emociones humanas: el compositor y productor Jacob Chacko presenta un nuevo EP inolvidable ‘Give Me The Good Stuff’

Reconocido como el optimista, pero más precisamente el compositor sincero que no está limitado por el estilo o el tema, Jacob Chacko ahora explora sin miedo el complejo dolor emocional de perder a un ser querido.

‘Come To Me’ es un nuevo single divino y soñador, del campeón indie de la autenticidad, y aborda el proceso de duelo, conmemoración y, finalmente, dejar ir, frente a una gran pérdida.

Con voces distantes en medio de una puesta de sol brumosa y un paisaje sonoro de rock suave, ‘Come To Me’ es profundamente conmovedor en su humildad y anhelo, e introduce este nuevo capítulo en el viaje de Jacob Chacko en un poderoso subidón.

Del mismo EP, ‘Fallen Dreams’ eleva el ambiente musical, pero de nuevo destaca una nueva faceta del estilo de Jacob Chacko. La canción es naturalmente pegadiza e inspiradora, el tema se centra en la perseverancia a la hora de perseguir sueños o aspiraciones. Es motivador y edificante, trascendiendo naturalmente los límites del género gracias a la fuerza inherente de Jacob en la composición de canciones.

Finalmente, abordando el concepto demasiado familiar de orgullo, ‘Control My Pride’ es una canción original claramente peculiar, con un fuerte núcleo rítmico y elementos electrónicos y orgánicos unidos a través de una actuación pegadiza y teatral.

A pesar del potencial desdeñoso, la idea de controlar el orgullo es crucial: la pista es esperanzadora, cargada de posibilidades y confianza en uno mismo, y esto suena fuerte a medida que el paisaje sonoro audazmente único cobra un hermoso impulso.

Lanzado junto con los talentos adicionales del productor vocal Thomas Monaco, el ingeniero de sonido Les Lovell, el baterista Mike Dawson y la cantante de apoyo Talya Gelfand, el EP ‘Give Me The Good Stuff’ promete un nuevo capítulo imperdible en el viaje creativo de Jacob Chacko.

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Jazz – Rock/Punk

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Roberto Massa Presenta el tema Alla Finestra

En primer lugar, me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento y profundo afecto a Cristian «Cicci» Bagnoli por su amistad y por dedicarme su precioso tiempo en la realización de este proyecto.

Un sincero agradecimiento también a todos los músicos que participaron con entusiasmo y gran estima: empezando por Lele Veronesi, en la batería, un verdadero gigante mítico; al fantástico Marco Dirani, que en el bajo era capaz de bordar una maravillosa vuelta con sus puntas de diamante; a Mecco Guidi, que con su inmensa experiencia y su gusto refinado ha enriquecido mi pedazo de perlas preciosas; y a Simone Olivetti, en la voz, amiga de confianza y compañera de viaje, siempre disponible en proyectos y trabajos musicales. También me gustaría dar las gracias al legendario Loris Ceroni, que me acogió en su estudio como a un viejo amigo. Su gran experiencia nos ha sido de inmensa ayuda. Un saludo especial a mi querido amigo Cristian «CC» Bagnoli, director artístico y quienes nos guiaron con maestría en la realización de esta pieza. Arreglos de Cristian «CC» Bagnoli, una verdadera leyenda. Productores: Cristian «CC» Bagnoli y Roberto Massa Música: Roberto Massa y Cristian «CC» Bagnoli Texto: Roberto Massa.

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Agradezco a Simone por la fantástica filmación durante las grabaciones de estudio y a todos los amigos que, en esos días, vinieron a visitarnos, ofreciéndonos consuelo y apoyo. Un sincero agradecimiento a la masía […] por el apoyo en la segunda fase. Un agradecimiento especial a Marinella por su hospitalidad, amabilidad y por la amistad que me brindó. ¡Los amo a todos, chicos! Muchas gracias. Deseo incluir a nuestros patrocinadores, Liuteria Mazzucchi y Mcdound Lab, para su apoyo fundamental y su confianza en este proyecto. Abrazo con cariño a todos estos artistas y seguidores, agradeciéndoles el tiempo y la energía que han dedicado a este proyecto. Con gratitud, Roberto Massa

Rock/Punk

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Mabelle Blues Band es una nueva banda de blues que está comenzando con su disco debut titulado «This is».

Liderados por Elsa Frías, una carismática cantante con una voz poderosa, y Vasco Finuras, el guitarrista y compositor principal. Y sí, están casados. Están unidos en la vida como lo están en la música.

El disco debut consta de ocho canciones de blues que podrían reducirse a guitarra y voz, pero con la ayuda de ocho músicos brillantes (incluidos tres coristas y un flautista), las canciones cobran vida. El álbum es un trabajo de amor y dedicación total, ¡y la banda está orgullosa de ello!

La última canción del álbum es un número acústico en el que solo aparecen Elsa y Vasco, dando vida al blues con su actuación cruda y emotiva.

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Hip-hop/Rap – Metal – Rock/Punk

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El dúo de rock/metal con sede en Bruselas, Djyn, lanza su tercer sencillo «My Flame»

El dúo de rock/metalcore alternativo Djyn, una banda emergente de Bruselas, se complace en anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo «Saving You». Formado en septiembre de 2023 por los multiinstrumentistas Davit Nersesyan y Arthur Boutellis, Djyn adopta un enfoque único a la hora de componer canciones. A diferencia de las bandas tradicionales en las que cada miembro se adhiere a un solo instrumento, ambos músicos contribuyen a los arreglos de guitarra, bajo, batería, piano y sintetizador, con Arthur asumiendo las funciones vocales. Esto les permite crear canciones con un fuerte enfoque en el panorama general, asegurándose de que cada instrumento sirva a la canción en su conjunto.

La música de Djyn combina rock moderno, metalcore y sutiles influencias de pop y trap, con el objetivo de ser tanto enérgica como emocionalmente resonante. Su objetivo es atrapar el oído del oyente en los primeros segundos de una pista, ya sea a través de un riff maravilloso, una guitarra principal altísima o una línea de sintetizador masiva. Su sonido se basa en muestras de batería y drill cuidadosamente seleccionadas, guitarras barítono exóticas, solos melódicos, texturas de sintetizador modernas y coros vocales de himnos con capas de armonías.

Con temas de amor e introspección, su música explora emociones profundas sin dejar de ser accesible a un público amplio. Como banda independiente que navega por los desafíos de la escena musical moderna, Djyn se enfoca en construir su presencia y conectarse con los oyentes que comparten su pasión por la música rock dinámica y sincera.

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Después de conseguir su primera dosis de éxito con su segundo single «Saving You», Djyn sigue adelante con su siguiente canción titulada «My Flame», una balada poderosa y melancólica que volverá a seducir el corazón de los oyentes. Todos los enlaces: djynband

Rock/Punk

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Fue durante el año 2023 cuando Tom (guitarra rítmica/voz principal) grabó las demos de sus composiciones en un estudio casero. Entonces decidió reclutar a algunas grandes personas para darles vida y montar este nuevo proyecto musical.

Quién más que Guillaume y Renaud, respectivamente el baterista y el bajista de su antigua banda (Almighty Chicks from the Atlantic), Jimmy el guitarrista de su primera banda adolescente (Blunt) y su hermana Manon en el sintetizador y los coros para hacer vibrar las canciones. Los primeros ensayos comenzaron a finales de 2023 y Splenius nació en la región de Burdeos.

Subieron al escenario varias veces durante el verano de 2024, en particular para el festival Explozik en Targon después de ganar un trampolín local.

A finales del verano de 2024, Jimmy anunció su salida de la banda por motivos profesionales. Esta noticia lleva al cuarteto a sumergirse de nuevo en el estudio. Es así como el 1 de noviembre de 2024, Splenius lanzó su primer sencillo «In a Loop» acompañado de un video musical. Este es el comienzo de una larga serie para Splenius, que tiene como objetivo lanzar un álbum a finales de 2025.

Es en noviembre de 2024 cuando Thomas asume brillantemente el papel de guitarrista principal dentro del grupo. Ávido de conciertos, el quinteto quiere más que nada volver a los escenarios para compartir sus composiciones con el público.

Splenius es rock que mezcla el post grunge con el pop punk. En definitiva, un rock que golpea, a veces rápido y a veces pesado, rematado con un canto melódico que ama las voces de fondo. Nos encontramos allí si nos gustan Billy Talent – Sum41 – QOTSA – Puddle of Mudd – Royal Blood o Foo Fighters.

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Electrónica – Folk/Acústica – Pop

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Raida M presenta “Donde mueren los caminos”, una travesía emocional entre la fragilidad y la resistencia.

Raida M regresa con fuerza emocional en “Donde mueren los caminos”, una canción que transita los paisajes del deseo, la pérdida y la memoria. Con su voz íntima y profunda, Raida M nos invita a cruzar ese punto invisible donde las palabras ya no alcanzan, y la música se convierte en refugio.
La canción combina una producción delicada con una letra intensa y poética, que oscila entre la vulnerabilidad y la determinación. “Donde mueren los caminos” habla de finales que a veces nos salvan, y de rutas que, aunque dolorosas, marcan nuestro crecimiento interior.

“Esta canción nació desde un lugar donde ya no hay palabras —explica Raida M—. Es la voz que aparece cuando todo se ha roto, pero aún queda caminar, aunque no sepamos hacia dónde.”

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y forma parte de un proyecto artístico más amplio que entrelaza música, poesía y búsqueda personal, en el que Raida M explora nuevas formas de narrarse y conectar con quienes sienten profundamente.

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Rock/Punk

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Ruby Bones regresa con «Oh My My»

Un himno de indie rock contundente y sincero que une la honestidad cruda del folk moderno con la contagiosa fuerza del pop alternativo. Con melodías emotivas y letras confesionales, el tema está hecho a medida para los fans de Strand of Oaks, Mt. Joy y Dawes: aquellos que buscan la catarsis de un estribillo que se puede gritar desde el asiento del conductor en plena hora dorada.

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