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El sencillo debut, Can You Feel It? lanzado por el proyecto de rock experimental «Real Light». Esta canción pegadiza y pegadiza con temática de guerra espiritual te hará cantar en poco tiempo. Con una mezcla única de guitarras pesadas y poderosas letras temáticas de guerra espiritual, esta canción contiene un mensaje poderoso.
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“Sinestesia” de Décum es una canción que explora la experiencia sensorial y emocional de percibir al otro a través de colores, formas y matices. El tema utiliza la metáfora de la sinestesia, la mezcla de sentidos, para hablar de cómo una persona puede despertar universos de sensaciones únicas e incomparables. La letra transmite tanto admiración como incomprensión: ver a alguien transformarse en colores y brillos que los demás no entienden, vivir experiencias intensas que antes parecían rechazadas o malinterpretadas.
En su núcleo, la canción habla de identidad, autenticidad y conexión profunda: el poder de ser uno mismo y cómo esa singularidad puede resultar transformadora. Musicalmente la atmósfera acompaña esta intensidad emocional: riffs y fuerza rítmica que subrayan la mezcla de lo sensorial con lo íntimo. El estribillo repetitivo (“Lo veo al pensar en ti”) refuerza la idea obsesiva y luminosa de la sinestesia como una visión recurrente ligada al amor o la admiración. Videoclip grabado y producido por Juan Ignacio Torres
DÉCUM es una banda de rock nacida en Jerez de la Frontera en 2017, formada originalmente por tres amigos -ahora cuatro- unidos por un objetivo común: compartir su pasión por la música, y canalizar su cercanía y química como combustible esencial para la creatividad.
Su riqueza radica en la diversidad de influencias y la contribución de cada uno de sus miembros, todos provenientes de diferentes orígenes musicales. Una amplia gama de estilos cuidadosamente elegidos, siempre priorizando la calidad por encima de todo, y con atención a cada detalle, da como resultado un sonido global equilibrado. Esta combinación única mantiene al público completamente comprometido de principio a fin en cada actuación en vivo.
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Su música abarca una variedad de géneros, desde rock de los 70, R&B, rock sureño, funk, rock psicodélico y blues hasta pop británico. Sin embargo, a pesar de tal diversidad, se mantienen fieles a una identidad claramente definida arraigada en el rock, un sonido que fluye por las venas de cada miembro de la banda y brilla en cada pista.
Entre sus principales objetivos se encuentran la creación de proyectos que resalten el valor de la música, la fuerza social y cultural, y el aprendizaje continuo que les ayude a crecer tanto técnica como personalmente. Su objetivo es establecer una verdadera simbiosis con su audiencia en cada actuación, rompiendo barreras, y sobre todo, disfrutando de cada segundo con emoción a flor de piel.
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DESU TAEM es una explosión sónica, un caos familiar y una búsqueda incesante de la locura musical. Al mando están Shan y Nick Greene, un dúo padre-hijo que decidió que el mundo necesitaba más ruido, más riffs y mucha más actitud punk.
Shan Greene : Un veterano del rock de 59 años que lleva moviendo la cabeza desde los 70. Con más de 50 años de locura musical, Shan probablemente ha escuchado unas 200.000 canciones (más o menos). ¿Su filosofía? «Hazlo ahora o desearás haberlo hecho siempre».
Nick Greene : A sus 25 años, Nick trae consigo un nuevo y renovado caos. Multiinstrumentista e ingeniero de audio, creció rodeado del torbellino musical de su padre y decidió lanzarse de cabeza. Juntos, forman el alma de DESU TAEM.
Es la mezcla perfecta entre el rock clásico y el punk, criada a base de metal y un flujo constante de sarcasmo. Piensa en una fusión de Black Sabbath y Led Zeppelin, con un toque de Nirvana, Jane’s Addiction y mucho de «nos da igual lo que pienses». Es crudo, real y estridente.
DESU TAEM —donde la música es fuerte , los riffs son pesados y el sarcasmo siempre está en el punto .
Es hora de gastar energía acumulada. Escucha. Podemos ayudarte. DESU TAEM: Rock retro salvaje de inmersión total. Odio el rock, te reto. Pero guárdalo para ti. Para el 99% restante… disfruta de DESUTAEM.com.
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“Cosmologically Connected” Esta canción trata sobre cada individuo que ha existido o existirá. Todos somos parte del Todo. Cada vez que respiras o comes, incorporas algo a tu cuerpo que no estaba ahí justo antes; cambias a cada segundo de cada día y te conviertes en una persona nueva cada vez. Cuando escupes, sudas, orinas, vomitas o desprendes células de la piel y cabello, eres diferente de lo que eras justo antes de hacerlo. Estás conectado cosmológicamente. Sin embargo, eres único, y eso te hace astrológicamente divino. Todos somos hermosos. Ahora, acéptalo y vívelo al máximo hasta dejar parte de ti en todo, en todas partes. Visita DESUTAEM.com y comprenderás tu misión.
MEDIOPELO es un proyecto que fusiona crudeza emocional con precisión estética. “Maldito Cobarde” es su último disparo: una canción que no se esconde detrás de metáforas, sino que las rompe. Con una narrativa directa y visceral, el tema aborda la traición y la rabia contenida con una producción sobria, casi cinematográfica, que amplifica cada palabra. La voz se impone sin pedir permiso, y el arreglo musical —minimalista pero cargado de tensión— deja espacio para que el mensaje respire.
MEDIOPELO es un proyecto de rock con sonido crudo y letras claras. Su primer single, Maldito Cobarde, presenta guitarras al frente, batería intensa y una producción sin efectos innecesarios. Las canciones están pensadas para decir lo que se quiere decir, sin adornos. El enfoque es directo: composición, grabación y estética visual coherentes con la actitud del proyecto.
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¡Con su nuevo sencillo “Die Frau ist punk!», la banda de punk rock de Hamburgo Turbolent ofrece una canción conmovedora sobre la autodeterminación, la diversidad y un amor desenfrenado por la vida. El Único Testamento se lanzo el 24 de octubre de 2025 en todas las plataformas de transmisión comunes combina lo que Turbolent ha permanecido durante años: música honesta con actitud. Musicalmente, ¡”Die Frau ist punk!» entre el rock poderoso y el punk melódico, un sonido vanguardista pero pegadizo al mismo tiempo.
Riffs de guitarra potentes, un bajo potente y un estribillo que se nota de inmediato hacen que la pista Un número de punk rock moderno con un mensaje claro. La atención se centra en una mujer que no lo hace conformarse, pero sigue su propio camino: ruidoso, colorido, emocional e intransigentemente real. «Die Frau ist punk!» es una declaración contra los clichés, contra la opresión y contra toda forma de estrechez de miras. Es una canción para todos los que se niegan a doblegarse y para aquellos que Celebra el coraje, para ser diferente.
Desde su fundación en 2011, y con su alineación actual desde 2017, Turbolent estableció como un elemento fijo en la escena punk rock del norte de Alemania. Los cuatro músicos de Hamburgo combinan el poder enérgico en vivo con letras que dicen algo. Sus canciones son fuertes, honestos y apasionados, al igual que las personas para las que los escriben. Con «Die Frau ist punk!» no solo entregamos una canción conmovedora, sino también un manifiesto: por la fuerza, Libertad y autenticidad.
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La banda sueca de hardrock Zitter toca un hardrock punk al que les gusta llamar pico vulturista música de máquina n’ roll. Se caracteriza por riffs groovy combinados con precisión de máquina. Las guitarras se mezclan con una sección rítmica contundente. Y, como guinda del pastel, sintetizadores atmosféricos. Las melodías vocales e instrumentales pegadizas son el núcleo de cada canción.
El último EP de la banda, Offside, lanzado el 20 de octubre de 2025, contiene seis canciones que no son el tipo típico de canciones de Zitter. Esta vez las canciones están un poco más orientadas al rock, pero todavía con los ingredientes musicales que resumen el sonido y la vibra de Zitter. El primer sencillo de Fuera de juego está Lucky Loser, una pista con el riff principal tocado por un banjo de software. En el vídeo Zitter te invita a unirte a la banda en un baile en línea.
Offside es un lanzamiento de Vulture Nest Productions distribuido a través de The Orchard (AWAL Digital Limitado). Fue escrito, grabado, mezclado y producido por Zitter en The Vulture Nest. Dominado por Jon Rinneby en Sonido de lana.
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Los shows en vivo de Zitters son algo extraordinario. Con sus canciones, una coreografía que es tan espontáneos como caóticos y buitres en el escenario convierten cada etapa en un frenesí parque de atracciones. Nadie en la audiencia debe quedar sin ser afectado. Esto, la banda tiene probado en escenarios de Suecia e internacionalmente. El credo de Zitters es: Estamos aquí para ¡Entretenerte!
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Su segundo sencillo «Call it a Day» combina guitarras eléctricas crujientes, sonidos acústicos, baterías contundentes, voces de pandillas himnos y una letra identificable que recuerda respirar y no trabajar hasta la muerte. Composición, producción, voces y guitarras, Cantautor del Medio Oeste. Artista a tiempo completo y tu nuevo artista favorito por descubrir.
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Nuestro nuevo single Crazy sale el 7 de noviembre, el mismo día que iniciamos nuestra gira por Estados Unidos como invitados especiales de The Darkness. Es una canción de amor con un mensaje de «nosotros contra el mundo», sobre permanecer unidos en cada desafío y encontrar fuerza en el amor y la lealtad. Con esta campaña, buscamos asegurar reseñas, ubicaciones de listas de reproducción y funciones de medios que podamos compartir en nuestros canales de redes sociales para generar impulso y entusiasmo en torno al lanzamiento. Queremos conectarnos con oyentes y creadores de tendencias que creen en esa energía intrépida e impulsada por el corazón que representa Crazy.
Proveniente de Cork, Irlanda, Mark Daly es un cantante y compositor distintivo con un pedigrí de hard rock. Su sonido es música rock cruda y enérgica que tiene influencias del rock clásico, el post-grunge y el rock moderno, creando una mezcla única que es su sonido característico.
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Mark tiene una cantidad sustancial de música nueva que se lanzará en 2025, así como más tiempo de grabación en Orb Studios en Austin, Texas, donde grabará con Matt Noveskey, el bajista de Blue October. Espere escuchar y ver a Mark en una amplia variedad de medios el próximo año.
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El artista de rock ‘n’ roll con sede en Charleston, Mike Freund, regresa con su último sencillo, «Closer to You», un himno de rock sureño de ritmo rápido que recuerda a Black Crowes, Anders Osborne y Blackberry Smoke. La canción presenta un ritmo de fondo, afinación de re abierto y una guitarra slide abrasadora que captura el sonido característico de Freund. La canción muestra la poderosa alineación de The Mike Freund Band: Tad Fletcher en el bajo, Jake Henry en los teclados y John Alcon en la batería, con mezcla y masterización de Mitch Webb. «Closer to You» es una búsqueda a toda máquina del amor y la conexión, llevada por el ritmo de la locomotora y las voces apasionadas. Es el tipo de canción que te hace bajar las ventanillas, subir el volumen y dejarla correr.
Mike Freund ofrece rock ‘n’ roll directo con un toque sureño: guitarras arenosas, voces conmovedoras y canciones que golpean donde el corazón y el ritmo se encuentran. Con sede en la costa este, ha compartido su marca de rock honesto y duro desde Tampa hasta Nashville, mezclando el espíritu del rock de raíces clásico con la intensidad moderna. Junto con Tad Fletcher en el bajo y Jonathan Alcon en la batería, The Mike Freund Band se ha hecho conocido por su energía cruda en vivo y su sonido sin filtros. Tras el lanzamiento de su sencillo de alto voltaje «Reputation», la última canción de Freund, «Closer to You» (8 de noviembre de 2025), sube el ritmo: un himno de rock sureño de ritmo rápido con un ritmo impulsor y la arrogancia de The Black Crowes y Blackberry Smoke. Con múltiples álbumes de estudio, un creciente número de seguidores en YouTube y un profundo amor por la narración a través del sonido, Mike Freund continúa demostrando que el rock ‘n’ roll todavía tiene algo que decir, alto y claro.
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El guitarrista y compositor chileno Le Coc presenta una de sus creaciones más emotivas e íntimas hasta la fecha: «Slowly Turning Off», una sentida balada de rock sobre la memoria, la familia y el inevitable paso del tiempo.
La canción retrata el momento en que un hijo comienza a notar que su madre envejece, algo que nunca antes se había detenido a considerar. Con letras profundamente personales y energía cinematográfica, la canción transmite un mensaje universal de gratitud y amor a través de la música.
«Es una canción personal, pero resuena con cualquiera que haya visto envejecer a sus padres», «Se trata de presencia, reflexión y gratitud».
Tasos Lazaris aporta emoción cruda con su poderosa entrega vocal, mientras que la batería dinámica de Glenn Welman ancla la pista con claridad y corazón. Lanzada originalmente en el álbum de 2024 Handmade Heart, la canción ahora aparece en Re-Coqued. Una retrospectiva curada del mejor trabajo de Le Coc, reimaginada con texturas sonoras frescas.
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LE COC
Le Coc es un guitarrista y compositor chileno conocido por crear paisajes sonoros épicos y emocionales que combinan el rock clásico con el metal melódico. Con sede en Santiago, se inspira en Rush, Pink Floyd, Iron Maiden y Van Halen, y ha pasado décadas perfeccionando un sonido que es a la vez nostálgico y con visión de futuro.
Su trabajo de guitarra es pesado, intrincado y melódico. Una firma que recorre sus cuatro álbumes de estudio y la compilación de 2025 Re-Coqued. Colaborando con talentos globales como Tasos Lazaris (Grecia) y Glenn Welman (Sudáfrica), Le Coc ha construido un cuerpo de trabajo que resuena con los fanáticos del rock y la guitarra a través de generaciones.