Hard Rock

Fulton Calvery lanza el sencillo de hard rock «Psych Ward» el 11 de febrero de 2026

Una pista oscura y de alto voltaje preguntando: ¿se ha convertido nuestro mundo en un gran manicomio?

KANSAS — 11 de febrero de 2026 — El artista de hard rock afincado en Kansas Fulton Calvery regresa con un nuevo y apasionante single, «Psych Ward», disponible el 11 de febrero de 2026 en todas las principales plataformas de streaming. Pesada, urgente y cargada de emoción, la canción lleva a los oyentes a lo más profundo de la inquietante atmósfera de la vida en una unidad psiquiátrica — mientras sostiene un espejo frente al mundo exterior.

Construida sobre guitarras aplastantes, un impulso tenso y un matiz inquietante, «Psych Ward» no solo cuenta una historia — desafía al oyente con una pregunta escalofriante: ¿Se ha convertido nuestro mundo en un gran manicomio? La canción mezcla la fuerza del hard rock crudo con un toque lírico distópico, capturando la sensación de ver cómo la sociedad se desmorona mientras intenta mantenerse cuerda en su interior.

‘Psiquiátrico’ va de más que lo que ocurre tras puertas cerradas. Se trata de lo que ocurre cuando el mundo exterior empieza a parecer igual de inestable — y te quedas preguntándote qué lado del cristal es realmente normal.

Sonoramente, «Psych Ward» es un disco contundente dirigido directamente a los fans de Shinedown y Ozzy Osbourne, combinando una pesadez moderna con una intensidad del rock clásico. Con su concepto provocador y su impulso incansable, el single se sitúa como uno de los lanzamientos más audaces y cinematográficos de Fulton Calvery hasta la fecha.

«Psych Ward» llega el 11 de febrero de 2026 — y una vez que lo haga, las puertas no se abrirán en silencio.

Acerca de Fulton Calvery

Fulton Calvery es un artista de hard rock afincado en Kansas conocido por combinar la energía pesada de la guitarra con una narrativa vívida y temas cargados de emoción. Con un sonido arraigado en la intensidad del rock clásico y afilado por el toque moderno, la música de Calvery explora los rincones más oscuros de la experiencia humana — y la fuerza que se necesita para superarlos.

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

La sensación pop mundial Ari Fraser anuncia una muy esperado Nuevo álbum Please: Un viaje cinematográfico hacia una esperanza resiliente

HOLLYWOOD, FL — Ari Fraser ha construido una carrera basada en la honestidad emocional, pero Please es su declaración más reveladora hasta la fecha. El nuevo álbum captura los momentos en que el lenguaje se derrumba y solo queda una palabra — por favor — ya sea susurrada como rendición, oración o supervivencia.

Combinando una producción pop cinematográfica con voces impulsadas por el soul y sutiles texturas electrónicas, Please traza un arco emocional desde la desesperación hasta la resiliencia. El álbum refleja el viaje singular de Fraser: criado en un hogar ortodoxo de Jerusalén, moldeado por el servicio y la fe, y ahora creando un pop contemporáneo basado en la contención más que en el espectáculo.

«Este álbum vive en el espacio entre pedir y confiar», dice Fraser. «Se trata de darse cuenta de que la fe no siempre llega con fuerza — a veces te lleva en silencio al otro lado.»

En los últimos tres años, Fraser ha cultivado una audiencia global profundamente comprometida, acumulando más de 13 millones de reproducciones y millones de visualizaciones sin sacrificar la intimidad artística. Su obra se sitúa en la intersección entre la interpretación vocal cruda y la atmósfera cinematográfica — un sonido que resulta a la vez atemporal y urgentemente moderno.

Please estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 6 de febrero de 2026.

R&B/Soul – Rock/Punk

Glacial Erratic Presentan su nuevo sencillo “Milkshake”

Cada vez que los chicos y chicas del patio escuchan esta versión de MILKSHAKE de Kelis, dicen: «Claro que sí» – la nueva versión de Glacial Erratic convierte el clásico R&B/Dance en una electrizante aventura de rock progresivo con un toque de Primus. A nuestros fans les encantó tanto esta versión en los directos que tuvimos que grabarla y compartirla con el mundo; presentamos esta propuesta porque creemos que a ti también te gustará (basándonos en una revisión cuidadosa de tu perfil), y esperamos que tengas ganas de compartirla con tu audiencia. Nuestro objetivo con este single es ganar nuevos fans, seguidores y oyentes de Spotify mientras trabajamos para el lanzamiento de nuestro próximo álbum en 2026 y nos preparamos para un año emocionante de conciertos en directo y festivales.

Glacial Erratic es una banda de rock and comedy jam de Collingwood, Ontario. Con actuaciones enérgicas y que captan la atención del público, se les ha descrito como «una fiesta en el escenario» y «extremadamente entretenida». Con un monologuista como cantante principal y una banda de jammers de toda la vida repartiendo ritmos hipnóticos, Glacial Erratic hace que la gente se levante y baile rápido y luego les lanza letras ingeniosas, cercanas y divertidísimas y versiones ocasionales con Erratic.

Del icónico locutor canadiense Jeff Woods: «Glacial Erratic es, según Oxford, ‘Una roca o roca que difiere de la roca circundante’, y no se pronuncian palabras más verdaderas.  Prog/jazz/twang/funk/divertido, Glacial Erratic recuerda a Big Brown Beaver de Wynona mezclado con otras vibraciones de rarezas raras que hacen que la música sea psicodélica en hifi y un buen rato en directo. Y la gente más amable. Presúmalos, Danno.»

El poderoso cuarteto se formó en 2018 y ha lanzado dos álbumes de estudio de larga duración (Rock ‘N LOL, 2023, The Rest of This Page was Intentionally Left Blank, 2019) y Seven Singles (Mow Yer Lawn, Red Zamboni, Swipe Left, PRFCT, Fluffy Pillows, Tall Guy y Milkshake) desde 2021.

En 2025, Glacial siguió llenando conciertos a nivel regional y ha tenido el honor de compartir escenario de festivales con artistas increíbles como My Son the Hurricane, Tell It To Sweeney, Zuffalo, The Honeyrunners, Mountain Head, Moondoggy, Road Waves, Must Stash Hat, Orbit y muchos más.

Rock/Punk

Teethout Presentan su nuevo sencillo “Fade Into You”

TeethOut se formó en 2024 en Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, sin un gran plan más allá de querer tocar el tipo de skate punk con el que crecieron y que aún aman. Lo que empezó como unos cuantos cambios de demo se convirtió rápidamente en algo más ruidoso, rápido y mucho más productivo de lo esperado.

La banda lanzó su EP debut Put Your Money Where Your Mouth Is en enero de 2025, presentando un sonido basado en el skate punk de los 90 y el hardcore melódico, construido en letras honestas y energía implacable. El single Streetlights se convirtió rápidamente en un éxito, encontrando tracción más allá de la escena punk y ayudando a consolidar a TeethOut como algo más que un proyecto nostálgico.

Más tarde ese año, la banda lanzó Brittle But Elite, un disco que supuso un claro avance. Con una formación consolidada y un enfoque más agudo, el EP abordó temas de supervivencia, reflexión y avanzar sin perder impulso. El lanzamiento alcanzó el número uno en las listas alternativas de radio comunitaria, confirmando que la banda estaba encontrando su camino tanto creativa como públicamente.

Su tercer EP, Here We Go, muestra a TeethOut en su momento más seguro. Escrito durante una ráfaga concentrada de composición, el disco equilibra velocidad y melodía con una sensación de urgencia que refleja tanto a los punks envejecidos como a quienes aún persiguen la misma chispa. La banda ha apoyado sus lanzamientos con varias giras y conciertos marítimos, estableciendo fuertes vínculos con otras bandas punk atlánticas canadienses en el camino.

TeethOut no intenta reinventar la rueda. Están aquí para escribir canciones rápidas y melódicas, tocar en conciertos a todo volumen y mantener a la comunidad que aman avanzando.

Aquí vamos es TeethOut que se entrega completamente a quienes son. El EP captura la sensación de estar en movimiento, tanto física como emocionalmente, con canciones sobre el impulso, las oportunidades perdidas, los momentos fugaces y la presión del tiempo que pasa más rápido de lo esperado.

El disco alterna entre himnos de alta energía y momentos más reflexivos sin perder ritmo. Hay una fuerte urgencia a lo largo del EP, ya sea persiguiendo algo que podría desaparecer o dándose cuenta de que quedarse quieto tiene un precio. Es rápida, melódica y pensada para cantar en conjunto, pero hay peso detrás de los ganchos.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Jim Eannelli Presenta su nuevo sencillo “See the Children Run”

El nuevo sencillo de Jim Eannelli, «See the Children Run», es una respuesta atemporal a la época en la que vivimos. Es una canción clásica de rock con una corriente ominosa, que evoca la ansiedad de nuestro momento y denuncia la indiferencia. La melodía enérgica transmite la sensación de una protesta callejera en el gélido invierno de 2026, con letras que relatan la pérdida de vidas y libertad, pero con una alusividad que sobrevivirá a los titulares que la inspiraron. El alcance es amplio y la entrega es inquietante. «See the Children Run» es rock clásico en el mejor sentido, no un guiño al pasado sino una canción que perdurará.

Eannelli llega a la escritura y la interpretación de «See the Children» con una visión a largo plazo. Es un músico veterano de Milwaukee con papeles secundarios en bandas tan variadas como The Shivvers (power pop), Colour Radio (synth pop), The Shuffleaires (blues rock), Locate Your Lips (jazz rock), Willy Porter (folk) y Salt Creek (bluegrass). Ha producido una serie de álbumes bien recibidos para la cantautora americana Peggy James y ha publicado un álbum en solitario en 2024, Just Deserts.

Multiinstrumentista, Eannelli canta la voz principal y toca la guitarra, el bajo, la batería y la percusión en «See the Children Run.» Le acompañan sus colaboradores de toda la vida Gary Tanin en los teclados y Peggy James en los coros. El solo de guitarra enérgico que eleva la canción hasta su clímax es de Daryl Stuermer, cuya carrera incluye giras con Genesis, Phil Collins Band, George Duke y Joan Armatrading.

«See the Children Run» se lanzará en Happy Growl Records el 6 de febrero a través de servicios de streaming y descarga web, y es el primer sencillo del próximo álbum de Eannelli, previsto para salir a finales de este año. Por favor, JimEannelli

Rock/Punk

Augmented Hearts Presentan su nuevo sencillo “Cold» (Crossfade)

Augmented Hearts remodelan un clásico de mediados de los 2000 en algo que resulta a la vez familiar y sorprendentemente nuevo y conmovedor con su último lanzamiento, «Cold». Esta versión del icónico tema de Crossfade ofrece una reorganización más pesada y texturizada que honra el peso del original mientras inyecta urgencia e intensidad. La dureza y la atmósfera coexisten mientras la banda deja su propia huella en la canción, dando lugar a una versión que resulta matizada, efectiva y trascendental.

Los primeros oyentes han elogiado la canción como «absolutamente estelar», calificándola de icónica y otra pieza destacada en una creciente serie de lanzamientos que demuestran que Augmented Hearts cumple constantemente con su visión inconfundible. Grabado y mezclado en Reach Audio por Kevin W. Gates y masterizado por Doug McBride en Gravity Studios, «Cold» es una reinterpretación audaz que se gana su lugar junto a la original en lugar de vivir en su sombra.

Augmented Hearts es una banda de pop-rock pesado de St. Louis, MO. Fusionando su amor por la música enérgica con sus diversos orígenes musicales, crean un sonido que no se parece a nada del género. Su doble ataque de guitarra con voces imponentes y poderosas, combinado con una sección rítmica atronadora, da vida a sus ganchos y melodías únicos.

Rock/Punk

echo|PM Lanzamiento del sencillo debut Save Me

Una reflexión melódica del rock sobre la negación, el despertar y vivir más allá del punto de no retorno

Estocolmo, Suecia — echo|PM lanza Save Me, un potente single de rock melódico impulsado por voces emotivas, guitarras pesadas y atmosféricas, y un estribillo fuerte y memorable. En lugar de ofrecer respuestas simples, la canción explora el incómodo espacio entre la negación y el despertar — el momento en que las narrativas reconfortantes ya no se sostienen y la realidad comienza a romper la superficie.

Líricamente, Save Me oscila entre lo personal y lo colectivo. Enfrenta el autoengaño, el tiempo prestado y la repetida promesa de que «no puede pasar aquí», cuestionando qué ocurre cuando esas garantías resultan falsas. A medida que avanza la canción, versos íntimos dan paso a un estribillo expansivo, reflejando la tensión entre el conflicto interno y la inquietud social más amplia.

Enraizado en una profunda apreciación por el rock melódico clásico, echo|PM fusiona influencias atemporales con un enfoque de producción moderno. El resultado es una pista dinámica que equilibra la emoción cruda con claridad y escala, permitiendo a los oyentes proyectar su propio significado — ya sea leído como un ajuste de cuentas personal o una reflexión más amplia sobre la responsabilidad y la consecuencia compartidas.

Formada por Patrik Lönnemann y Magnus Lundkvist, echo|PM canaliza décadas de experiencia musical en un sonido definido por la melodía, la atmósfera y la urgencia. Inspirándose en bandas como Deep Purple, Van Halen, Dream Theater y Europe, echo|PM mezcla melodías potentes, atmósfera y energía en un sonido contemporáneo moldeado por generaciones de influencias del rock.

Con Save Me, presentan un proyecto que no teme cuestionar la certeza y exploran lo que significa vivir al otro lado de una línea cruzada.

Save Me ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming

Rock Pop Melodico

Ruben Tortosa presenta su nuevo sencillo “Abrió el Cielo”

«Un tema de rock melódico en español con producción cuidada y una energía ascendente que conecta desde la emoción sin perder fuerza». Un tema de rock melódico en español, con una producción cuidada y una energía ascendente que combina emoción y fuerza sin perder elegancia. Es una canción pensada para conectar con oyentes que valoran las letras con mensaje y un sonido actual pero atemporal.

Rubén Tortosa es un artista y compositor de rock español conocido por su estilo melódico y sus letras cargadas de emoción. Su música combina la energía del rock moderno con una narración reflexiva, creando canciones que conectan con los oyentes a través de la sinceridad y la atmósfera, en lugar del exceso.

Con un sonido cuidadosamente producido y una clara presencia vocal, la obra de Rubén busca equilibrar la fuerza y la sensibilidad, ofreciendo un enfoque contemporáneo pero atemporal del rock en español. Su reciente sencillo «Abrió el Cielo» refleja esta identidad a través de una construcción emocional ascendente y un estribillo memorable diseñado para audiencias radiofónicas.

Como artista independiente, se centra en la autenticidad, la calidad musical y el alcance internacional, llevando el rock español a nuevos oyentes de diferentes países y culturas.

Rock/Punk

La banda de rock fusión Los Quienes Son presenta su nuevo sencillo “Vuelo”

Con una mezcla de rock contemporáneo, pop y matices electrónicos, la banda continúa consolidando su identidad sonora dentro de la escena independiente mexicana.

Originarios de la Ciudad de México y activos desde 2022, Los Quienes Son están conformados por Ana Corti en la voz, Carolina Blanco en marimba, percusiones y teclados, Jorge Fernández en batería y Julio Gándara en guitarras. Su propuesta se distingue por letras honestas, una voz poderosa y arreglos que transitan entre lo íntimo y lo expansivo.