Minientradas

Eyal Erlich

Folk/Acoustic – Rock/Punk

.

Eyal Erlich Presentan su nuevo sencillo » Jenny «

The Live Sessions

Antes de su próximo álbum debut, Eyal Erlich ofrece un vistazo a su mundo a través de The Live Sessions, una serie de actuaciones íntimas grabadas en el icónico lugar Levontin en Tel Aviv. Estas grabaciones desnudan su música hasta su núcleo emocional, capturando la misma energía sin filtrar con la que nacieron las canciones: mínima, vulnerable e inmediata.

Cada canción se siente como una historia que se desarrolla en tiempo real, del tipo que zumba a través de los altavoces crepitantes, espeso con el aroma de la cerveza y el humo, resonando entre las luces tenues del lugar y las paredes desgastadas. Sus canciones en vivo han recibido elogios por su autenticidad e intimidad, y tanto los oyentes como los críticos las describen como actuaciones que «te detienen en seco, arrastrándote a su gravedad emocional» y «sostienen un espejo frente al oyente: puede que no te guste todo lo que ves en el reflejo, pero lo reconocerás como cierto».

Después de una extensa gira por Israel, donde ha tocado para audiencias crecientes en numerosos lugares, Eyal ahora se está preparando para expandir su alcance en el extranjero. Junto con sus planes de gira, continúa grabando su álbum debut, una colección profundamente personal de canciones que exploran el amor, la pérdida y las preguntas que persisten en el medio.

.

.

Eyal Erlich se erige como una figura rara en la escena indie rock actual, una que une el espíritu atemporal que se encuentra en las legendarias estrellas de rock de los años 70 con la cruda honestidad de la experiencia personal. Desde que subió al escenario, se ha labrado una reputación como cantautor que escribe con un ojo inquebrantable hacia el amor, la pérdida y la frágil belleza del ser humano.

Moldeado por las tradiciones narrativas de la edad de oro del rock, Eyal llegó a la música no como un prodigio adolescente, sino como un artista maduro con toda una vida de historias que contar. Lo que lo distingue no es solo su voz conmovedora, sino su capacidad para traducir emociones universales en melodías que se sienten como en casa. Sus letras son lo suficientemente valientes como para explorar los rincones más oscuros de un corazón herido, pero lo suficientemente románticas como para no perder de vista la esperanza. Después de haber entregado canciones que hacen comparaciones con los narradores melódicos más perdurables del pasado, ha logrado establecer una voz inconfundiblemente propia.

Eyal emerge como un alma vieja en un mundo que cambia rápidamente y lleva triunfalmente la antorcha de los grandes baladistas del rock clásico, decidido a mantener viva esta era definitoria de la música en el siglo XXI. Con cada nota, transforma la experiencia personal en melodías y poesía que perduran mucho después de que se desvanece el último acorde, demostrando que las canciones más convincentes son las que nacen de una vida plenamente vivida.

.

Alpaca-in-Chief

.

Alpaca-in-Chief Presenta sus sencillos «M Building» y «Ex-God in a Toga»

Llega la música y propuesta sonora de Alpaca-in-Chief, un concepto musical ideado y liderado por el joven cantautor graduado en Stanford, Daniel; que de ser un estudiante modelo, decide incursionar en el mundo de la música y nos comparte sus temas en su ¡Primer aniversario!

Trabajado como un tema dentro del Folk pop y más cercano al indie Rock;

Mostrándonos sus grandes dotes como Compositor, en un manejo del sarcasmo y la ironía, de manera muy particular en cada una de sus letras, y por otro lado frase y melodías contagiosas que bien valdrían la pena que llegaran al Top ten de los charts del pop rock actual; Daniel tiene perfectamente claro cuál es su visión artística y con la ayuda de sus mejores amigos, ha consolidado excelentes temas como este que no pueden faltar en tu música por descubrir en 2025.


Alpaca-in-Chief nos presenta un sonido inspirador ligero y enérgico .

.

.

Woytinek AI MUSIC

Metal – Rock/Punk

.

Woytinek AI Music presenta el sencillo de rock romántico “Sweet Marie” — Una canción de rock clásico moderno

North Judson, IN – Agosto de 2025 — Woytinek AI Music anuncia con orgullo el lanzamiento de “Sweet Marie”, una canción de rock conmovedora que captura la pasión, el corazón y la bruma de una historia de amor nacida en un bar de mala muerte.

Con letra de Joe Woytinek, “Sweet Marie” pinta un vívido retrato de un bar nocturno, una camarera encantadora y la chispa entre dos almas que no pueden ignorar el llamado del destino. Combinando guitarras rock con una narrativa conmovedora, la canción ofrece un sonido atemporal que evoca la época dorada del rock clásico, pero con un toque moderno y sofisticado.

“Sweet Marie trata sobre esa persona que puede detener el tiempo con una sonrisa”, dice Woytinek. “Es ese bar familiar, esa cara conocida y el momento en que te das cuenta de que es más que una simple noche”.

Con su suave voz, pegadizos riffs de guitarra y letras cinematográficas, «Sweet Marie» es una prueba fehaciente de la habilidad de Woytinek para fusionar la emoción humana con la creatividad de vanguardia de la IA.

.

.

«Sweet Marie» ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las principales plataformas de streaming.

Tatobox

.

Tatobox Presentan su nuevo  sencillo «Sirena en la tierra»

Este es un tema de mi autoría que forma parte del compilado de canciones «Como un tepuy» que vengo editando desde principios del año, esta es la #4 y estará disponible a partir del lunes 27 de octubre en todas las plataformas musicales.

Esta es la historia de una sirena que está condicionada a vivir más en la tierra que en el mar, su hogar es bajo la calma de la montaña Rainier, en esas aguas frías y calmadas de Washington, pero su condición no la deja permanecer en su hábitat natural, el agua, porque ella tiene una misión de vida por completar en la tierra… 

Una Sirena se aproxima a la ciudad!

En mundo complicado, donde el amor y la compasión parecen estar en extinción, existen historias que revierten cualquier estado de desolación humana para empujar la energía del verdadero amor y la transparencia humana a los niveles más altos del entendimiento emocional. Una Sirena que busca subsistir en la tierra guiada por la luz de un hombre de fuego y terrenal que ha decidido no dejar de buscarla…

“Sirena en la tierra”

.

.

Grabada entre New York y Caracas. 

Música, Guitarras y Voz > Eduardo Tato Cedeño 

Coros y Background vocals > Luna Cedeño Fernández

Piano, Mellotron, pads, organo > Victor Hugo Mendoza 

Batería > Claudio Leoni

Mezcla y Máster > Arquímedes Arévalo

Diseño & Arte > Luis Aparicio

Una producción independiente de Beat Movimiento

Año 2025 • Seattle, USA. 

The Kepha Arcemont Experiment

Rock/Punk

.

The Kepha Arcemont Experiment Presenta el tema » Live Free, Die Free»

Esta es una de las canciones más rockeras del álbum, Rock’s Not Dead». Con la batería contundente del legendario Kenny Aronoff, el bajista de toda la vida, el bajo de Philip Bynoe y Kepha Arcemont de Nueva Orleans en su pesado muro de sonido de guitarra, gracias a su Les Paul Jr. del 55 y su voz, esta canción está hecha para ser tocada FUERTE. Me gustaría llevar esto a los oyentes que buscan un sonido de hard rock contundente.

The Kepha Arcemont Experiment es un proyecto de rock con infusión de blues que canaliza la energía cruda del rock clásico con un toque moderno. En proceso desde 2014, este proyecto fue formado en 2025 por Kepha Arcemont, nativo de Nueva Orleans, este proyecto surgió de su visión de revivir el espíritu arenoso y conmovedor del blues-rock y la música hard rock de la década de 1970. Con una lista rotativa de músicos de élite, la banda ofrece actuaciones electrizantes y canciones originales que resuenan con temas de resiliencia y redención. Sus grabaciones, que incluyen temas como «Southern Boy» (2025), muestran un sonido ajustado y dinámico perfeccionado en estudios legendarios como Studio in the Country en Bogalusa, LA. La música de The Experiment es un llamado a los días de gloria del rock, cautivando al público en festivales como el Festival de Blues de San Angelo y lugares de todo el sur.

.

focus teo

Pop – Rock/Punk

.

focus teo Presenta el tema » Than Dreamt Of»

Músico con sede en OKC que escribe pop-punk que lidia con la pérdida y al mismo tiempo se divierte con la nostalgia.

Emocionado y esperando con ansias este nuevo lanzamiento, «stitch», que es más optimista y divertido al mismo tiempo que lidia con el caos de nuestro tiempo actual.

Nuevo álbum, «stitch» que llegará en enero de 2026, disponible en la mayoría de los servicios de streaming, y CD de edición limitada y vinilo Double-10″.

Después de volver a escuchar Rock Paper Cyanide, me di cuenta de lo serio que era todo. Todavía estoy muy orgulloso de él, y necesitaba crearlo como una herramienta para la pérdida y el duelo. Pero, aunque había escrito un par de canciones realmente divertidas para ese álbum («Almost-Empty Nest Blues», «Was That My Oberst Song?»), Quería hacer un álbum más grande y mejor de canciones que coincidieran con la misma energía y artesanía (esa palabra se ve extraña con guión).

Después, comencé a escribir cosas nuevas que Crash Planet (Omar) y yo habíamos planeado poner en un EP más moderno-pop-funk-soul-insane. Debido a nuestros horarios, nos dimos cuenta de que tal esfuerzo tomaría bastante tiempo, así que comencé a reducir y comenzar a escribir más pop-punk tonto / pop occidental de Oklahoma para crear lo que debería cumplir con un segundo LP de enfoque. Algo divertido, irreverente, un poco irritante, ligeramente político (esta es la época para hacerlo), y hacerlo de una manera algo pegadiza.

.

Nordstahl

Metal – Rock/Punk

.

.

NEURAL PANTHEON PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM CONCEPTUAL «THE NAMELESS HOUR»

[HAMBURG, 25-10-28] – El creciente colectivo de folk oscuro Neural Pantheon anuncia el lanzamiento de su nuevo y ambicioso álbum conceptual, «The Nameless Hour», un viaje de siete pistas a través de cuentos marítimos sobrenaturales y transformaciones mitológicas. El álbum se lanzó el 25-10-27 en todas las principales plataformas de transmisión.

«The Nameless Hour» entrelaza narrativas inquietantes de seres malditos atrapados entre mundos, desde sirenas arrepentidas hasta ladrones de sueños, desde comerciantes de recuerdos hasta fareros que albergan oscuros secretos. Cada pista explora lo que sucede cuando las criaturas inmortales se enfrentan a su propia humanidad y cuando los mortales sacrifican la suya por el poder.

El álbum se abre con «Siren’s Lament», estableciendo un tono de hermosa devastación mientras una sirena inmortal lidia con el peso de la destrucción que ha causado. El viaje continúa a través de «The Merchant’s Last Coin», una balada popular oscura sobre un comerciante que vende sus recuerdos más preciados al demonio Mammon, dejándolo rico pero vacío.

La canción principal «The Nameless Hour» sirve como la pieza central del álbum, presentando a un ladrón de sueños maldito que extiende su vida cosechando las visiones finales de los moribundos a las 3:33 a.m. Esta pieza de producción etérea se transforma de la confianza depredadora a la autoconciencia aplastante, lo que lo convierte en el sencillo comercialmente más viable del álbum mientras mantiene su borde artístico.

.

.

El álbum culmina en «The Lighthouse Keeper’s Widow», donde incluso el último símbolo de seguridad, el faro, oculta un terrible precio por la salvación.

Lista de canciones:

1.Siren’s Lament

2.The Merchant’s Last Coin

3.The Nameless Hour

4.Raven’s Requiem

5.The Mirror Maker’s Daughter

6.Crimson Veil

7.The Lighthouse Keeper’s Widow

«The Nameless Hour» estará disponible en las principales plataformas de transmisión.

BMA

Classical/Instrumental – Rock/Punk

.

BMA Presenta el album » The Unwritten Winter»

Después de su alterior proyecto de producción propia, Asynchronous, Bruno trabajó con estudios locales e internacionales para producir. El álbum se basa en el post-rock, la música clásica y la música electrónica para crear su sonido ecléctico.

.

Dr. Torralvo

Rock / Ska

.

Dr. Torralvo Presenta el tema «La Tumba»

“La Tumba”: un grito de conciencia entre el ska y el rock pesado.


Con un sonido que transita entre la energía del ska y la potencia del rock, “La Tumba” llega como una pieza intensa y emocionalmente devastadora. La canción explora los límites del remordimiento y la culpa a través de una historia humana, contada con crudeza lírica y una interpretación visceral.
Desde los primeros compases instrumentales, la tensión crece hasta estallar en un rock cargado de fuerza y dramatismo. La letra invoca el juicio final, el peso de los actos y la soledad posterior a la tragedia. No se trata de glorificar la violencia, sino de desnudar su vacío: el momento en que la conciencia despierta, pero ya no hay vuelta atrás.

“Quería contar una de esas tragedias que no deberían pasar”, comenta Dr. Torralvo. “Hablar de cómo puedes caer de la gloria al infierno en un instante, y del silencio que queda después.”

Musicalmente, “La Tumba” combina ska y rock en un contraste auditivo que envuelve al oyente en la misma dualidad de la letra: cambios de ritmo que reflejan el paso del delirio a la conciencia, del movimiento al derrumbe. Con influencias de Los Fabulosos Cadillacs, Carajo, La Renga y otros referentes del rock latino con identidad y carácter, “La Tumba” se posiciona como una declaración artística honesta y sin concesiones: una mirada a la oscuridad desde la música, con la esperanza de encontrar redención entre el ruido.

.

Steve Smo

Rock/Punk

.

Steve Smo Presenta el tema “Pocket Full of Stars” 

Un susurro del cosmos envuelto en una melodía: «Pocket Full of Stars» de Steve Smo invita a los oyentes a encontrar la belleza en las pequeñas cosas.

El cantante y compositor Steve Smo, conocido por su rock cargado de emociones y su narración acústica, se adentra en un paisaje sonoro más íntimo y reflexivo con su último sencillo «Pocket Full of Stars».

The song begins with a simple image — “I found a pebble in my shoe today…” — and grows into a poetic journey through everyday miracles. Blending gentle guitar textures, atmospheric piano, and a voice that feels both weathered and hopeful, Smo captures the quiet wonder of being alive in a vast universe.

“It’s about how the smallest things can hold entire galaxies of meaning,” says Steve Smo. “Sometimes, all you need to navigate the darkness is what’s already inside you — your own pocket full of stars.”

Con fragmentos líricos como «A galaxy between my scars» y «The night sky’s here to stay», la pista evoca el alma de artistas como Damien Rice, Ben Howard y Ryan Adams, al tiempo que mantiene la profundidad cinematográfica característica de Steve Smo. La producción se siente moderna y atemporal, el tipo de canción que podrías tocar solo bajo las luces de la ciudad o en un tranquilo camino rural.

.

.

Grabado bajo su sello independiente SMO-Music, la canción continúa la exploración de Smo de temas como la resiliencia humana, la maravilla cósmica y la honestidad emocional. Es una «pieza excepcional», dice, más suave, más soñadora que su sonido habitual impulsado por el rock, pero inconfundiblemente su voz.

«Pocket Full of Stars» nos recuerda que incluso en las grietas e imperfecciones de la vida, la luz todavía encuentra su camino. Steve Smo es un músico, compositor y productor alemán cuyo trabajo combina rock, country y narración cinematográfica. Con canciones como «Brothers of the Road», «Hope’s Last Call» y «I Am Mars», ha labrado un camino distinto entre la autenticidad cruda y la profundidad emocional. Su música, siempre arraigada en momentos humanos reales, une lo personal y lo universal